& 　 　贝多芬从创作《第八交响曲》（１８１２年）到创作《第九交响 曲》（1823年），中间间断了11个春秋和寒暑。在贝多芬的艺术 创作生涯，这是一个不寻常的交响乐沉默时期。 　 　不过早在１８１２年贝多芬创作《第八交响曲》的时候，他同时 就在头脑里酝酿一部《d小调交响曲》三年后，贝多芬计划写一 部《d小调交响曲》，但始终没有动笔。１８１５年，贝多芬在创作笔 记中匆匆写下了一个简洁的主题，这便是日后《第九交响曲》诙 谐曲乐章那宏大基本主题的胚胎和萌芽。或者说，诙谐曲的宏伟基本主题旋律是贝多芬在正式创作（１８２３年）这部交响曲的前 八年写下的。 　 　关于《第九交响曲》的整个形象，贝多芬在一开始并没有一 个清晰的意识。因为精神要发挥出哲学，须经历一条漫长而艰苦 的道路。精神的产儿恰如母体里的胎儿，它需要经历好几个发育阶段，最后才呱呱坠地，来到人间。或者说，精神的道路是间接的，曲折的。 　 　早在青年时代，二十二岁的贝多芬就打算逐句逐段地把席 勒的《欢乐颂》谱成曲子。三十年来，这个心愿若隐若现，始终没 有离开过他，没有离开过他的精神世界。因为《欢乐颂》充满了法 国资产阶级大革命的自由思想，浸透了“自由、平等、博爱”这一 人道主义精神。贝多芬的意图就是要把这一精神用庄严、沉雄的 颂歌 ，通过人声把它唱将出来。因为“丝不如竹，竹不如肉”；“言之不足，故歌咏之”。 　 　在维也纳会议之后，贝多芬经历了一段暂时的创作危机，重又振作了自己的力量，准备借用席勒的《欢乐颂》来表达诗人和他自己的最高理想，用音乐艺术去参与现实的斗争。因为贝多芬有句名言，他之所以让缪斯打个盹，那仅仅是为了在她醒过来的时候更加充满着活力。 　 　１８２２年５月，贝多芬致函友人洛赫里茨：“在同一个时期我在酝酿三部不同的大型作品。当然还多半是在头脑里孵化……两部大型交响曲和一部别的作品，即一部神剧。” 　 　《第九》便是两部交响曲中的一部。（另一部是《第十》，并未完成）正是在这里，贝多芬的理想同席勒的理想结合得最集中，也最完美。我指的是《第九交响曲》中《欢乐颂》主题。为了揭示《第九》和《欢乐颂》的内在关系，我们首先需要了解席勒写作《欢乐颂》的背景。 　 　在曼海姆，诗人对夏洛蒂·冯·奥斯特海姆（一位军官的妻子）产生了绝望的爱情，几乎想以自杀终结。在他走投无路之际，他写了一封信给他莱比锡的朋友：“我是在肝胆俱裂、无法用语言来陈述我的痛苦的时候给你写这封信的……12天来，我一直抱定要离开尘世的决心。所有的人，我的家庭，天和地，我都感到厌烦了。在这里，我是一个六神无主、失魂落魄的人，谁也不能填补我内心的空虚；我孒然一身，没有一个知己……哦！我的心渴望新的支撑点，渴望善良的人、友谊、感情和爱情……我再也没有幸福可言了……”这封信，自然使我们想起贝多芬的《海利根斯塔特遗嘱》和歌德的《少年维特的烦恼》。 　 　黑格尔的话在这里又一次应验了：一般来说，管个人在其一生中都要经历过这样一个转折点，这是他的本质上的一个昏暗的收缩点；他要通过这一关才能达到安全的境地，从而确信自己，确信一个更内在、更高贵的生存。 　 　贝多芬、歌德和黑格尔都是在比较年轻的时候通过这个昏暗收缩点的；席勒——这个世纪的早产儿，自然也逃不过。这种精神危机现象带有１８、１９世纪交替之际时代危机感的普遍性，即具有普遍的哲学意义。席勒和贝多芬的伟大，恐怕都在于他们各自从个人具体的命运出发，最后上升到了人类的审美内心状态，上升到了世界普遍自我的映现和观照。《欢乐颂》之所以深深地扣响了贝多芬的心弦，是因为席勒通过这篇诗作在向全人类和未来世界说话。 　 　１７８５年４月，２６岁的席勒离开曼海姆投奔莱比锡友人克尔纳处。在僻静的哥利斯村，席勒有感于朋友的情谊和温暖．在创作剧本《唐·卡洛斯》的同时，写下了长诗《欢乐颂》。据说有一天早晨，席勒路过罗森塔尔，救起了一位走投无路、跳河自尽的神学院学生。诗人以好言相劝，给被救者重新活下去的勇气。这一偶然事件，便触动席勒写上了《欢乐颂》。１７８６年，诗作在《塔莉娜》杂志发表。三年后法国大革命爆发。从创作背景和主题思想看，这首诗具有典型的“狂飘突进”运动的气度和风骨：热情洋溢，光采射人。它远不止是歌颂私人间的友谊，而是上升到了德国的哲学理想性，高度表达了席勒的最高理想：“自由、平等、博爱”和“真、善、美”。下面便是《欢乐颂》的全部译文：　 　美丽的神灵火花， 　 　 欢笑吧，天堂的姑娘， 　 　仙姑啊，跨进你的圣堂，　 　 我们大家都欣喜若狂。 　 　习俗无情地把一切拆散， 　 　 你的魔力又使它们重聚一堂；　 　你那柔软的翅膀飞向哪里， 　 　 大家亲如兄弟，喜气洋洋。 　 　【合唱］你们拥抱吧！ 　 　 吻一吻，全球父老弟兄！ 　 　 有一位慈爱的父亲，　 　想必就住在那遥远的星空。 　 　谁有这么巨大的幸福， 　 　 寻得一个朋友作为知音， 　 　还获得一位妩媚的女性， 　 　 怎能叫他不雀跃欢欣！　 　是啊，在这人间世上， 　 　 人人都应有挚友亲朋！　 　他要是不能，那他只得　 　暗洒热泪，退出同盟。 　 　［合唱】大地上聚居的生灵啊， 　 　 要互相关怀和同情！ 　 　 慈悲会把你引向星空， 　 　那上面端坐着无名的神灵。 　 　人人都伏在大自然的胸脯上， 　 　 吮吸着她的乳浆，欢畅情深， 　 　所有的好人，所有的歹徒， 　 　 都在追寻她的芳踪。 　 　她把亲吻和美酒赐给我们，　 　 还有一个生死与共的知音； 　 　可怜虫只知作乐寻欢， 　 　 天使向上帝走得如此贴近。 　 ［合唱】千百万生灵，你们扑倒在地吗？ 　 　 世人啊，你们想把上帝探寻？ 　 　 请去那遥远的星空， 　 　他的仙踪就在那星辰的上层。 　 　在那永恒的自然界中， 　 　 欢乐是一股有力的动能。 　 　欢乐，就是那欢乐， 　 　 把世界巨钟的齿轮推动。 　 　她从苍穹里引出灿烂阳光， 　 　 从幼芽里催发出花的生命， 　 　她在宇宙中转动天体， 　 　 连望远镜也无法看清太空。 　 「合唱」像那无数的天体， 　 　 飞越壮丽的太空，各位弟兄， 　 　 欢快地去赶你们的路程， 　 　像是欣然去争取胜利的英雄。 　 　从真理的明镜中， 　 　 她对那探索者满面笑容。 　 　向着那陡峭的道德岗峦， 　 　 她引导着受苦受难的人。 　 　她的旗帜随风飘扬，　 　 在那信仰的山巅一片光明。 　 　透过暴裂的棺木， 　 　 看见她站在天使的合唱队中。 　 【合唱」克制自己吧，千百万生灵！ 　 　你们忍耐，全为着世界的美好， 　 　 在那遥远的星辰上，　 　伟大的上帝将给我们酬劳。 　 　你们对神灵无以酬报， 　 　 只要酷似神灵就美满如意。 　 　即使潦倒穷愁， 　 　 也要像乐观者无忧无虑。 　 　丢开人世的怨仇，　 　对我们的死敌—宽恕，　 　何必叫他伤心流泪，　 　何必让悔恨啃嚼他心灵深处。 　 〔合唱」我们的账册理应销毁！ 　 　 让全球和睦相叙　 　 弟兄们，在那遥远的星辰上， 　 　 上帝在审判，就像我们人世。 　 　欢乐在酒杯里翻腾； 　 　 举杯吧，把金色的葡萄酒品尝，　 　绝望者会成为一代英豪， 　 　 野蛮人也会温顺善良——　 　弟兄们，请大家起身离席， 　 　 请传递满杯酒浆， 　 　让酒泡飞溅上星空， 　 　 这杯应献给慈善的上苍。 　 「合唱」转动的星星为他歌唱， 　 　 天使的赞美诗也把他表彰， 　 　 这杯应献给慈善的上苍， 　 　 他的仙踪就在那遥远的星辰之上！ 　 　危难中要百折不挠， 　 　 帮助无辜受屈流泪的生灵， 　 　永远坚守立下的誓言， 　 　 对待敌友都晓以真诚。 　 　而对国王要气宇轩昂， 　 　 弟兄们，生命财富应发挥作用—— 　 　把桂冠给功臣戴上， 　 　 骗子的末日理应来临。 　 「合唱〕抓紧把神圣团体创建， 　 　 举起金色的葡萄美酒起誓， 　 　 永远信守立下的誓言， 　 　面对上苍的审判，誓言壮志！　 　所以说，《第九交响曲》不仅是一部音响化了的《浮士德》或《精神现象学》，同时也是一部音响化了的《欢乐颂》；是一部《席勒交响曲》。　 　早在1809年，贝多芬在创作笔记中就曾匆匆记下了一个构思：“美丽的神灵火花，欢笑吧，天堂的姑娘——写出序曲”；“乞丐要成为公侯的兄弟这类断句并不是一个整体”；“把席勒《欢乐颂》中的一些断句组合成一个整体。” 　 　在战火纷飞、硝烟弥漫的拿破仑战争年代，贝多芬一直在盘算着如何把握《欢乐颂》的基本思想和段落，并把它谱成曲子。 　 　1814年，贝多芬又一次打算把“美丽的神灵火花，欢笑吧，天堂的姑娘”这一节谱成序曲，后来都改写成了《 Ｃ大调序曲》，作品第 １１５号。 　 　１８２３年，贝多芬最后仅选用了全诗的第一节、第二节前半部分、第三节和第四节的后半部作为《第九》的终曲合唱。它不仅表达了原诗的精神气度，而且还超过了席勒原诗的境界。因为音乐这种信息语言比普通语言更富于表现力；人类的耳朵比眼睛更易动情。要知道，每个婴儿在娘胎里就已经能听到声音了，而瞥见到亮光却要在出生后的一个月。 　 　为了表述《第九交响曲》的宏伟结构，贝多芬还打破了四个乐章的传统，加长了篇幅，演奏时间长达７Ｏ分钟。贝多芬为最后乐章安排了一段漫长的引子（“新精神”必须忍耐这条道路的遥远）：乐章从一个急骤的乐句开始，但立即被低音弦乐器上的宣叙调打断。随后，好像为了回忆过去的搏风击浪似的，前三个乐章的基本主题再依次一一重现，旋即被上面那个宣叙调否定掉。 经过这样几次对话之后，席勒的《欢乐颂》主题终于出现了。它的出现。“犹如在母亲长期怀胎之后，第一次呼吸才把过去仅仅是逐渐增长的那种渐变性打断——一个质的飞跃——从而生出一个小孩来那样，成长着的精神也是慢慢地静悄悄地向着它新的形态发展，一块块地拆除了它旧有的世界结构“（黑格尔语）；它的出现，犹如初升的太阳，犹如一个新世界。最初，它位于乐队的深处——“这个新世界正如一个初生婴儿那样还不是一个完全的现实”——，后来，贝多芬把这支酷似德国民歌的欢乐颂，运用变奏的方式从弦乐器转到管乐器，逐渐增强音响，造成极大声势。于是，男中音代替了原来的宣叙调，用明确的诗句应答着： 　 　“啊，朋友，不要这种声音，唱吧！让我们更愉快地、更欢乐地歌唱！” 　 　紧接着，男中音便开始独自歌唱席勒的诗句，乐队轻轻地伴随着他： 　 　“欢乐，欢乐女神，圣洁美丽，灿烂光芒照大地！ 　 　我们心中充满热情来到你的圣殿里！ 　 　你的力量能使我们消除一切分歧， 　 　在你光辉照耀下面，人们团结成兄弟。 　 　谁能做个忠实朋友，献出高贵友谊， 　 　谁能得到幸福爱情，就和大家来欢聚！ 　 　真心诚意相敬相爱，才能找到好知己， 　 　假如没有这种心意，只好让他去哭泣。 　 　在这美丽大地上面，普世众生共欢乐， 　 　一切人们不论善恶，都蒙自然赐恩泽， 　 　它给我们爱情美酒，同生共死的好朋友； 　 　它让众生共享欢乐，天使也高声同唱歌。” 　 　后来男高音还有这样一段独唱： 　 　 “欢乐，好像那太阳，运行在壮丽天空上， 　 　 朋友，勇敢向前进，好像英雄上战场。” 　 　当音乐转入庄严的行板，由合唱队唱出近似复调的圣咏旋律，气氛十分壮丽、肃穆，这无疑是贝多芬音乐同德国古典文学相结合所产生的奇异的美学效果。　 　 “亿万人民，团结起来，大家永远要相爱。 　 　 朋友们，在那天堂上，仁爱上帝眷顾我们。”　 　之后，这个新主题又同《欢乐颂》按对位的进行交织在一起，气氛虔诚、热烈，表达了席勒和贝多芬的泛神论思想，以及“上帝的王国”的最高理想： 　 　“亿万人民，虔诚礼拜，敬拜慈爱上帝， 　 　啊，越过星空寻找他，上帝就在那天堂上。” 　 　《欢乐颂》是整个交响曲的顶峰。 　 　它的主题就是对人类充满了爱，对上帝充满着敬畏之心。用贝多芬自己的话来说，就是表述“光明与黑暗的搏斗”（Lichtsgegen die Finsternis）；是争取解放的进步力量同反动、黑暗势力的抗衡。在创作笔记中，贝多芬把黑暗势力称之为“令我们沮丧的境况”；把光明的力量称之为“今天是普天同庆日”。 　 　所以，贝多芬音乐所表述的诸种矛盾（如主观与客观、理想与现实之对立）不仅包含了肯定物，也包含了否定物。（光明就是肯定物，黑暗则是否定物）肯定物和否定物的斗争、统一，规定了贝多芬音乐的“愤气”、格力和堂堂正正的“浩然之气”。 　 　《第九交响曲》的《欢乐颂》所表述的东西，正是贝多芬一再提到并加以深深敬畏的“德行”和道德世界。而按照黑格尔的见解，德行乃是“最高的、完成了的斗争”。 　 　席勒在《欢乐颂》一诗中所表述的上帝（泛神论）必定在贝多芬的内心激起了持久而深沉的共振。在席勒的心目中，“上帝”就是永恒的自然律，她推动世界巨钟的齿轮，从苍穹中引出灿烂的阳光，从幼芽里催发出花的生命。人人都伏在大自然的胸脯上吮吸她的乳汁，欢畅，跳跃，心怀感恩之情。席勒的作品是诗意化了的康德哲学；它介乎于康德和贝多芬之间，更容易被贝多芬直接转化为音响艺术世界。因为在某种意义上，贝多芬音乐是通过席勒消化了的康德哲学，是用对位方法表述的康德哲学。 　 　把席勒的诗作转化成旋律与和声运动，引进交响思维，也决非易事。在作曲家贝多芬看来，席勒的诗仿佛是天高气清中的几朵白云，飘飘忽忽，凝不成雨，凝不成音乐形象。在创作《第九》第四乐章的时候，贝多芬陷入了少有的苦恼。因为他无法找到一种天衣无缝的对位方法把席勒《欢乐颂》（人声）引进交响曲。（其实作品的前三个乐章好像是用来作为《欢乐颂》大合唱的序曲似的）贝多芬所要寻找的东西，实质上是德国古典和浪漫派音乐同德国古典文学的交接点，熔合点。 　 　一天，贝多芬走进屋子，遇见申德勒，他劈头盖脑第一句话就是：“我找到了，这找到了！”说罢，贝多芬翻开创作笔记本，申德勒便读到下面这句名言： 　 　“让我们大家都来唱不朽的席勒写的这首歌吧！” 　 　紧接着，申德勒便看到男中音独唱席勒的诗句。木管和弦乐器轻轻地伴随着。 　 　１８２５年，经过贝多芬的学生兼朋友里斯的努力，《第九交响曲》在下莱茵省亚深城音乐节演出。 　 　“听众的掌声和喝采声几乎到了疯狂程度。”——里斯在写给贝多芬的一封信中这样介绍了演出的盛况。当时参加《第九》演出的总人数为４２２人。 　 　从此以后，贝多芬和席勒的名字就作为一个文化整体，一个德国文化哲学结构，一条黄金之链，书写在一起了。 　 　１８Ｏ６年，席勒的遗孀在他丈夫去世后一周年曾这样追忆这位德国伟大诗人： 　 　“他的心，他的爱，是属于他所瞥见到的那个世界的……” 　 　席勒所瞥见到的理想世界，也是贝多芬所瞥见到的。如果贝多芬也有爱妻，我想，她也可以这样用自豪的口吻向全人类、向未来的世界、向千千万万热爱贝多芬音乐的人们这样声称： 　 　“他的心，他的爱，他的艺术，是属于你们的！” 　 　也许，贝多芬的一位同时代人说得更好，更本质： 　 　“贝多芬堪称为音乐之神……他的音乐就是宗教。” 　 　是的，这是一种广义的宗教。因为一切真正的科学、艺术和哲学创造，在本质上都是一种宗教信仰的确立，都是一种诗意化的审美心胸和内心状态，或称之为审美化的宗教。这也正是德国精神之所在。贝多芬和席勒各自用他们独特的语言，并通过两者同一结构的相互转换性和紧密的联系，共同创造了这种诗意化的德国宗教。 　 　什么样的人，创造什么样的宗教，信仰什么样的宗教。 　 　贝多芬一席勒的宗教在本质上是康德道德哲学的教诲。它的功能是使世界上不同肤色、不同种族的千百万个灵魂获得解放，减轻他们的人生重负。爱因斯坦的话是对的： 　 　“一切宗教、艺术和科学都是同一株树的各个分枝。所有这些志向都是为着使人类的生活趋于高尚，把它从单纯生理上的生存境界提高，并且把个人导向自由。” 　 　我想，这也正是贝多芬一席勒宗教在当今世界的崭新价值和意义。 　 　在二十一世纪，单有知识和科学技术恐怕还不足以能使人类幸福。只有知识和信仰合在一起，人类自身的安全和幸福，地球的安全和繁荣，才会获得可靠保证。
正月是农历新年的开始，人们往往将它看作是新的一年年运好坏的兆示期。所以，过年的时候“禁忌”特别多。当然，各个地方的风俗习惯不一样，过年的禁忌也是不一样的。
想不想来一次环球旅行,抛开所有，走到一个陌生的地方，没有人认识，邂逅不同的自己。不管我们是带着什么目的出发的，最后常常能收获一份意外的惊喜。
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正统剧贝多芬的英雄交响曲
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判1断234BD213G5123&&&&&&&&J&&&&&&&&KL&&&&&&&&M&&&&&&&&1839年，法国人达盖尔发明了摄影技术。1935年，使用彩色胶片拍摄的美国电影浮华世界》诞生，这是世界上第一部彩色电影。1936年美国广播公司正式播出电视节目，人们普遍把这一天作为世界电视业的开端。英国。1生活中的丑”经过艺术家的能动创造而具有了艺术美。报告文学的重要特征是应当具有充分的真实性。悲剧被思想家狄德罗和作家博马舍称为严肃剧”。正统剧贝多芬的英雄交响曲》首次公演就收到听众追捧而大获成功第七交响曲比起审美直觉阶段，审美体验阶段更能提现审美在创造的特点毕达哥拉斯学派提出了黄金分割”理论，并运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。草书始于汉代。茶馆》、龙须沟》都是老舍的剧作。从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。从印刷到电影和广播出现，人类用了400年。从整体风格和艺术水平看，魏晋隋唐时期的石窟雕刻艺术成就最为显著。达?芬奇既是大艺术家，又是科学家和工程师，他在解剖学、植物学、光学、力学、工程机械等科学领域都有巨大成就。达?芬奇的代表作品最后的晚餐》取材于旧约全书》中犹大出卖耶稣的宗教故事。取材于新约全书》德国戏剧家布莱希特倡导一种间离效果”的演剧方法，主张演员要设身处地体验角色的生活、情感和思想，并体现于表演之中。要用理智来控制自己的表演德莫克利特认为，人的游戏”本能或冲动，是艺术创作的动机。席勒。典型，又称典型人物、典型性格或典型形象。电视综艺节目是电视艺术的主要类型。娱乐节目和综艺节目_电影语言的基本元素是故事情节。镜头与画面雕塑与绘画、摄影、书法最大的区别，在于雕塑是在三度空间里创造出的可以触摸的实体形象，而后三者创造出的都是平面形象。雕塑属于实用艺术。艺术造型艺术东方美学比西方美学更重视道德与艺术的联系。杜甫望岳》会当凌绝顶，一览众山小”，描写的是对华山的敬仰热爱之情。对艺术构思来讲，多种审美心理因素都在发挥积极作用，在这些心理因素中，想象”和灵感”具有特别重要的地位和作用。想象”和情感”特别重要。感觉是一切认识活动的基础，也是审美感受的心理基础。更多的理论认为，原始舞蹈主要是模仿各种动物的动作和再现劳动生产的过程。主要与祈祷祭礼或图腾有关。关于艺术起源的问题，曾被人们称为发生学的哲学。发生学的美学。广义上讲，园林艺术也是建筑艺术的一种类型。韩干、赵孟\都是画马的名家。何园是苏州四大古名园之一。和”体现在中国传统艺术的各个门类之中。黑格尔认为悲剧的根源在于，冲突双方一方正义，另一方邪恶，从而不可避免地造成悲剧性冲突。冲突双方所代表的伦理力量都是合理的，但都坚持自己的片面性而损害对方的合理性，从而导致悲剧冲突黑格尔说过，艺术作品有一个纯然是技巧的方面，很接近于手工业。红楼梦》写了500多个人物，其中性格鲜明的人物形象就有几十个。448湖北随县曾侯乙墓出土的编钟，全部音域贯穿五个八度组，已构成完整的半音阶。荒诞派戏剧”这一流派是由评论家马丁?埃斯林命名的，代表人物是尤内斯库。绘画是在二度空间里塑造静态视觉形象的艺术。鉴赏是一种审美再创造。接受美学代表人物之一姚斯认为，应当重写文学史，把文学史变成文学效果史。剧本就是影视文学剧本。据补梦溪笔谈》记载，吴道子的钟馗捉鬼图》是依据唐玄宗所描述的梦境画成的。科学技术革命对艺术的发展没什么影响。昆曲发源于浙江，是我国古老的剧种之一，迄今已有六七百年的历史。乐山大佛又名凌云大佛，是世界上最大的石刻佛像之一。离骚》是我国古代最早最长的一首叙事诗。抒情诗。六月降雪，大旱三年，恶人最终遭到惩处，这些情节均出自秦香莲》窦娥冤龙门石窟现存佛像1万余座。10万多座。罗丹的青铜雕刻地狱之门》共塑了186个人物形象。马踏飞燕”是甘肃武威东汉墓中出土的艺术品。玛祖卡舞是斯里兰卡舞蹈。波兰舞蹈。卖火柴的小女孩》、白雪公主》都是丹麦作家安徒生的作品。白雪公主》是德国格林兄弟的作品。&&&&&&&&对对错对对错错对对对对对对对对错错错对错错对错对错错对错错对对对对错对错对对对对对错对错错对错错错对对错错&&&&&&&&NOPR&&&&&&&&S&&&&&&&&3456789&&&&&&&&T1W151617&&&&&&&&没有表演，也就没有音乐和舞蹈。蒙太奇主要体现在后期剪辑中，与前期的文学剧本和分镜头剧本创作无关。孟子明确提
出兴于诗》，立于礼，成于乐”。孔子。南宋画家马远被人戏称为马一角”。欧洲古典诗歌中的十四行诗是格律诗。蓬皮杜艺术文化中心从外表看像一座现代化的化工厂。偏于娱乐性、功利性或纪实性的作品，同样具有艺术意蕴。常常不具有艺术意蕴。人的审美直觉能力是天生具备的。人类最初的艺术活动始于几万年前的冰河时期。任何艺术分类的方法都只具有相对的意义，因为各门艺术之间存在内在的联系性和一致性。摄影艺术最重要的美学特征是纪实性或表现性。纪实性或再现性。审美心理是多种心理因素的统一体，其中理解是多种因素统一起来的中介情感生活舞蹈中最为流行的是华尔兹舞。生活中的丑”经过艺术家的能动创造而具有了艺术美。变成了生活中绝大多数人进电影院、剧院、音乐厅或美术馆，都是为了休息和娱乐，而主要不是为了获取知识或接受教育。诗经》是我国历史上第一部诗歌总集。史记》被鲁迅誉为史家之绝唱，无韵之离骚》”。史前艺术遗迹保存下来的大多是实用艺术。视觉形象的构成材料都是时间性的，听觉形象的构成材料都是空间性的。视觉形象的构成材料都是空间性的，听觉形象的构成材料都是时间性的。书法用墨讲究变化，董其昌常用浓墨，而颜真卿多用淡墨。董其昌常用淡墨，颜真卿多用浓墨。抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。所谓空白”是指本文中向读者暗示而未写出来的部分，需要读者用自己的想象去填补。所谓实用艺术，是指实用与审美相结合的再现性空间艺术。表现性空间艺术。索绪尔认为，语言”不同于言语”。托尔斯泰根据自己的真实经历创作了长篇小说复活》。根据检察官讲述的故事创作了复活》。维纳斯的诞生》、春》都是画家波提切利的代表作品。文学形象最鲜明的特征是间接性。我国西周时就有专门掌管音乐和音乐教育的乐官。舞蹈既是视觉艺术，也是听觉艺术。西班牙阿尔塔米拉洞穴的壁画距今3万年。西方绘画以人物画为代表。以油画为代表。西方绘画追求对象的真实和环境的真实。西方美术史常常把16世纪到19世纪中叶的油画概称为近代油画。古典油画。西方美术在19世纪前都严格遵循模仿论”的原则，忠实描摹和逼真再现客观的人物或事物。西方现代主义艺术思潮，涵盖了文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈、建筑、电影等多个艺术门类，并具有为数众多的艺术流派。西游记》原名石头记》。红楼梦》原名石头记》。细腻深刻的心理描绘，是小说独具的艺术特色，也是其他艺术种类难以企及的。现代主义力图打破整体性观念，以解构主义作为理论基础，以零散化、边缘化、多元化、不确定性来取代整体性。肖邦是匈牙利著名的钢琴家、作曲家。波兰。徐悲鸿的风雨鸡鸣》受诗经?郑风?风雨》的启发，画了一只站在石头上引吭长鸣的大公鸡。亚里士多德认为，模仿所用的媒介不同，便产生了不同种类的艺术，诗人、戏剧演员和歌唱家都是用声音来模仿的。艺术从产生的那一天起，就与宗教结下了不解之缘。艺术观是世界观不可或缺的组成部分。艺术鉴赏中的自由联想，就是可以离开作品的内容和情绪，作没有限制的广阔联想。艺术起源于生产劳动的理论，在中国文艺理论界占据主导地位。艺术形象个性与共性的统一，最集中地体现为艺术风格。艺术语言是艺术作品的核心。艺术形象是艺术作品的核心。艺术中的真”就是生活真实。艺术真实是生活真实的升华。艺术作品对鉴赏活动的想象起着规定、引导和制约的作用。音乐的旋律除了可以塑造音乐形象外，还可以体现音乐的民族特色和地域特征。音乐的主要内容是作者对现实生活的主观体验和感受。音乐属于时间艺术，舞蹈属于空间艺术，但人们常常将它们划归一类。由于音乐形象具有抽象性、象征性和复杂性的特点，使得音乐最富有哲学的深度。油画颜料有较强的覆盖力，易于修改。有的研究者运用理论力学中运动学的原理，研究古老的中国书法艺术。有些艺术类型可以没有形象。&&&&&&&&对错错对对对错错对对错错错错对对对错错错对对错对错对对对对错错对错对对错对错错对对对对错对错错错对对对对对对对错&&&&&&&&18Z8&&&&&&&&越剧的特点之一是以女演员扮演各行当角色。在构图方法上中国画用的是焦点透视法。散点透视法。在西方文艺理论中，典型论占有重要地位；在中国古代文艺理论中，意境论占有重要地位。在远古的原始社会，雕塑已经成了一门独立的艺术。尚未从实用工艺中分化出来。早在3000年前，古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则。2000年前。早在新石器时代，人类的宗教观念就开始萌芽了。造型艺术是运用一定的物质材料，通过塑造动态的视觉形象来反映社会生活，表现艺术家的思想情感。造型艺术与空间艺术都属于空间艺术直觉总是与事物的外在感性形式联系在一起，与具体事物的形象联系在一起。只有到了审美升华阶段，鉴赏者才更加集中于欣赏作品内在的艺术意蕴。中国传统美学强调美与真的统一。美与善的统一。中国古典戏曲结局多数是喜剧性的大团圆。中国画家在画上盖章，其印章的内容除了名号之外，往往还有格言、画家的心语等等。著名摄影家陈复礼的代表作品千里共婵娟》拍摄于西湖。太湖。组舞也称集体舞，指四人以上合作表演的舞蹈。群舞。最常见的均衡方式是中轴线的左右实现对称。左岸派”是法国诗歌流派。作为美学范畴的意境，孕育于先秦至魏晋南北朝，诞生于唐代。&&&&&&&&对错对错错错错对对对错对对错错对错对&&&&&&&&
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