为什么李安的电影作品只获得过奥斯卡的最佳导演奖，而没有获得最佳影片？
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安叔的两部作品荣获奥斯卡导演奖已然不易，作为一个非白种人，在一个由白种人掌控的电影奖项上获得两次对于导演个人的最高褒奖已是莫大的荣耀。只不过分开看，第一次荣获导演奖的作品《断背山》，从擒获金狮以来，横扫洛杉矶和纽约两大重要的地方性影评人协会的最佳影片，之后更是披荆斩棘一路高歌挺进奥斯卡，可惜的是在最佳影片上惜败《撞车》。首先，能提名已经是实力的体现，是学院对于断背山这部电影的肯定。再者，在最后关头把小金人颁给撞车，也间接表明了学院的保守派作风。作为一部以同性爱情为主要情节的电影，《断背山》虽然好，却终究要吃题材的亏。那一届毫无疑问《断背山》是最大热门头号种子。导演奖和最佳影片奖一般不分家，可是给了安叔导演奖却不给最佳影片，无疑是发出信号：这是一部优秀的电影，但是不能给你最佳影片。第二次获奖的《少年派》，质量上乘，且运用3D拍摄。但是要知道到目前为止还没有一部3D电影斩获最佳影片奖。连卡神的《阿凡达》都惜败《拆弹部队》，而且那一届连最佳导演都给了毕格罗。这次的《少年派》在技术上的运用堪比《阿凡达》，在故事上也超过《阿凡达》和《雨果》等视效大片，但是一来学院要用最佳影片补偿《逃离德黑兰》的导演落选，二来3D电影还未成为真正的主流，至少在奥斯卡上它还没有成为真正的主角。所以最后《少年派》没有获得影片也不奇怪了。而且在斯皮尔伯格呼声同样很高的情况下，安叔能拿到最佳导演是多么不容易啊！！
本回答主要针对“黑色菠萝”网友那条得到最多支持的回答！“奥斯卡一直以来都和美国主流政治观念眉来眼去”，这话你能论证清么？美国主流政治观念是什么？难道共和民主两党都是一个政治观念？奥斯卡又是个什么样的主体？是6000评委还是主席团？当
年李安的《断背山》拿到了几乎所有重要影评人奖和工会奖，最后却在奥斯卡上输给了《撞车》，有国外媒体分析认为，主要是因为奥斯卡评委中的技术人员，比如
服装、音响、摄影、音乐、特效等等（分属美术、音乐、摄影、特效等奥斯卡分支协会）倾向比较保守，对同性恋题材的接受度远不如演员、导演、制片人等，最终
导致风向改变。《撞车》和《逃离德黑兰》都算政治正确的影片？这么说在美国表现种族矛盾倒是一种政治正确了？还有《逃离德黑兰》里面把美国政府表
现得相当无能，只能听从一个普通CIA的建议，选择了“best bad
idea”，向好莱坞求援以一种戏法式的手段去营救人质——这是所谓的政治正确么？如果要说表现美国精神的话，本届没有影片比《林肯》更具代表性了：历史题材，美国国父，传记片。但最后《逃离德黑兰》赢了。如果用楼主的理论的话，该怎么解释奥斯卡的选择呢？“论
影片深度，《少年派》绝对是所有提名电影中的翘楚，同时也是所有提名最佳电影中视觉效果最好的。”我不知道楼主怎样看待《爱》、《林肯》、《猎杀本·拉
登》和《乌云背后的幸福线》等片，少年派在深度上恐怕没有比上述影片高出一筹。而视觉效果也显然不是最佳影片、最佳导演奖项的重要依据。李安的成功是综合
的，既是他多年努力多部精品作品的结果（也有奥斯卡当年对断背山的补偿），也是因为他在马丁·斯科塞斯之后把3D电影技术从动作科幻片进一步融入到剧情
片，为电影发展做出了独特的贡献。同时，非常关键的是，《逃离德黑兰》和《猎杀本·拉登》两部热门之作的导演都没有入围导演奖，给了李安很大的机会——因
为就斯皮尔伯格而言，《林肯》显然不能算其巅峰之作，比《辛德勒名单》和《拯救大兵瑞恩》还略逊一筹。我再补充一下，不要把主流价值观和政治正确两个点混淆了！电影大部分当然是要反应大多数人的主流价值观的，比如好人有好报，正义必胜，生活还是美好的等等
——任何一个国家的主流价值观都有这些内容，不会有例外！而不管是大多数电影人还是大多数电影奖项也不会刻意去抗拒主流价值观。政治观念是时时变化的，但
主流价值观却很少有大的改变（尽管对于性、生活目标、家庭关系等观念会不断发展）——把好莱坞早年的电影放到今天，很多东西就非常清楚了。像《It's a
life》这样反应主流价值观的电影是不会过时的，但一些涉及“政治态度”的电影就会不同，现代电影人看待老版《满洲候选人》时，就早已不会在着眼于影片
对韩战、红色威胁等等内容，而会去分析其中身份变化、头脑控制等更文化和社会性的内涵。P.S. 再贴一段出自纽约时报网站2008年的文章，里面有奥斯卡配乐协会评委明确表示，他们“就是不能投票给一部gay片”。当然，下面作者说很多奥斯卡评委根
本都没看BBM，尤其两位演员更是拒绝观看。但在演员工会里，还是很大部分比较开明的。而技术工会的成员因为其文化、地位，更趋向于保守。
Shit happens.
就快拿了 别着急
个人感觉所谓政治正确都不过是某种“疑似正确”的逻辑，话说没有哪个国家的电影节会选择一部如何揭露本国丑陋社会黑暗人民生活痛苦不堪的电影——既没有这样的国家（朝鲜除外，他们算一个自我沉浸在想象中的共同体）；也没有这样的电影。（文中部分硬伤，已在文下评论部分中指出，感谢各位知友） 附上奥斯卡评选规则，奥斯卡真的不过是一次美国电影工业的狂欢，不是金鸡百花的政治表彰，请不要用一个政治敏感国家人民的通病来看待全世界人民的show，对电视转播商ABC来说，这不过是一次收视率的数据，对无数街边小报来说，这不过是一次正大光明卖八卦的机会。对美国电影艺术与科学学院来说，这是一次恪守规则的制度内评选。李安迄今为止总共有四部电影冲击奥斯卡，分别为《理智与情感》《卧虎藏龙》《断背山》和今年的《少年派》，按照政治正确论的观点来考察，第一部是地道的英伦风光片，拿下了金球奖，是数十年来最杰出的简奥斯汀小说改编电影之一，当年奥斯卡得主为《勇敢的心》一部歌颂英伦地区的领袖艰苦创业的故事。第二部是地道的中国武侠片，以两千万美元不到的低成本（北美电影的门槛就是两千万，两千万以下可以归为独立电影）席卷全球，创下迄今为止的独立电影票房纪录，当年奥斯卡得主为《角斗士》，一部歌颂古罗马将军为了正义与荣誉无所畏惧的电影；（政治正确与否，明眼即辨）第三部是地道的美国西部风情片，只是加入了牛仔同志恋，但拿下了威尼斯金狮奖和金球奖，李安本人也如愿收获了《卧虎藏龙》中没有拿到的奥斯卡最佳导演（当届得住为史蒂文·索德伯格，以创纪录的两部电影《永不妥协》、《毒品网络》入围导演奖提名而摘金），虽然主角饰演同性恋牛仔的希斯·莱杰没有斩获影帝，但影帝得主为同样扮演同志角色的菲利普·塞默·霍夫曼（《卡波特》），且临阵阻击《断背山》的是《撞车》一部反映复杂种族问题的社会题材电影。第四部是一部几乎可以称为神奇的小说改编电影——《少年派》。一亿两千万美元的投资成本，画面效果和影片质量甩出国内任何一部号称大片的电影不知道几千万条“陆川”。题材是信仰问题与梦想追求——似曾相识的美国梦电影的故事内核？又与政治何碍？由于个人对《少年派》过于喜爱，所以不便发表评论，不易做出理性评论与判断。值得一提的是，在颁奖礼前，李安说“如果《少年派》只拿技术奖，绝对是不公平的，二十年后回过头来看，会重新评价本届这些重要的提名影片“。（回过头来看这种话，陈凯歌也说过，不过现在十几年过去了，大家似乎还是看不懂这部豆瓣评分4.2的神作《无极》，而《少年派》则是从十一月热映到现在依然是影迷和影评人心头大爱）奥斯卡只是美国电影艺术与科学学院举办的一次”院系杯影片展“，而非”世界年度优秀电影影史大排名“任何一部电影获奖和提名都会受到相同数量的夸奖和抨击。李安作为一名华人导演，能在好莱坞和奥斯卡的竞争中，保持自己的作者电影的风格，得到大多数业内同行的赞许与认同，本身便是一件值得庆贺和目为奇迹的事情。无数得到奥斯卡提名的非美籍名导——费里尼，伯格曼，库布里克所没有成就的历史。历史记住的是奥斯卡，而不是只有最佳影片一部，就犹如前年，史蒂文·斯皮尔伯格在为最佳影片颁奖时说的，”如果一部提名电影成为了奥斯卡最佳影片，那么他将和《码头风云》《午夜牛郎》《教父》《猎鹿人》这些电影站在一起，如果它没有，那么他将和《愤怒的葡萄》《公民凯恩》《愤怒的公牛》《毕业生》站在一起“当年的获奖影片是《国王的演讲》，而大家都清楚斯皮尔伯格在安慰谁——《社交网络》
李安属于比较牛逼的考试成绩年级第一名，但是一等奖奖学金最终还是给了成绩出色的学生会主席。
昨天居然把回答写到给给别人的评论里了 o(╯□╰)o这个问题有点意思抛开安叔的华裔导演身份，他对各种题材惊人的驾驭能力和始终如一的探索精神 尺度拿捏有如该题材专业户 中西家庭 英国名著 70年代中年危机 南北战争 漫画英雄 武侠江湖 基情岁月 汉奸片（-_-!），还有在3D泛滥的2012年依然堪称代表作的视觉奇幻巨作再看看他合作过的演员表 赵文瑄 艾玛汤普森（理智与情感的编剧 帮安叔省了很多事） 凯特温斯莱特 托比马奎尔 伊利亚伍德 国际章 希斯莱杰 吉伦哈尔 汤唯 少年pi
在当时还大多是没什么名气的少男少女 合作完又大多已走向光明大道所以 问题
就来了遇到这位什么题材都敢涉猎 年纪一大把还在尝试无数可能性 而且做的有模有样 又很会培养年轻演员的导演评委多半都会觉得“ann lee又牛了一次” 而反而会忽视到片子本身的质素当然 连续两次碰到了政治更正确的主旋律 这也是命：）
这和影片的讨喜程度很有关系，奥斯卡一直以来都和美国主流政治观念眉来眼去。李安不幸的是，两次都碰到了：政治正确，同时又制作精良的美国味电影。输了最佳影片，是可以理解的。第一次输给了讲美国种族问题的《撞车》，论突破性，《断背山》无疑比《撞车》高出N个量级，它第一次把同性恋电影拍得如此唯美，且一点儿都不色情。而《撞车》的多线叙事，早已经不是什么新闻了。所以，李安获得最佳导演，一般以上是奖励他对这一类型的突破。但是《撞车》优在内容的正确和稳妥，更讨喜：在一直吵闹着种族问题的美国，种族分歧与融合，同时又煽情的好故事，是所有人都喜欢看的。这一次输给了《逃离德黑兰》几乎复制了《断背山》的命运，也是输给了一部政治上无比正确的电影。论影片深度，《少年派》绝对是所有提名电影中的翘楚，同时也是所有提名最佳电影中视觉效果最好的。有人曾经说过：导演最害怕面对的三个东西，一个是动物，一个是小孩，一个是水（未必准确）。《少年派》占了其中之二。可见，李安把如此艰难的事情拍成了这个样子是多么不容易的一件事情。他也完全突破了自己，得最佳导演实至名归。《逃离德黑兰》是典型的美国故事，一堆人通过各种合作，克服各种困难，解救一小撮人，这种类型的还有《拯救大兵瑞恩》、《阿波罗13号》等等...这是非常符合美国精神的电影。此外，也不排除因为本·阿弗莱克没有获得最佳导演提名，部分投票人怀着对学院报复的心理，把最佳电影的票投给了《逃离德黑兰》。
个人理解：最佳影片包含各个制片环节（所以是制片人上去领奖），表演是很重要的环节：《少年派》中，表演分不高。虽然里面的演员都不差，但是也不出彩。同时人在剧中表演的场合也相对较少，所以就输在这项了。
就少年派而言，能把这么难的剧本拍成现在这样可以得最佳导演。但就影片本身，情节不能足够饱满的支撑立意，这点让它无法拿最佳影片。
我昨天看了美国几个网站，关于奥斯卡方面的内容李安基本都没在首页或醒目位置
今年的九部最佳影片提名，个人最偏爱的不是林肯，不是Argo，也不是Pi，而是Les Miserables。Pi拿到了仅次于林肯的11项提名，这本身就是很大的胜利了。论叙事，论技术，论思想，论导演功力，Pi其实都不逊于以上三部作品，但在最佳影片的排名上，他从来就不是最热门，甚至连前三都进不了。为什么？纵观这九部提名的最佳影片，其实可以分为两类：讲述美国精神的主旋律：Argo, Zero Dark 30(猎杀本拉登), 林肯, Les Miserables（好莱坞班底讲述的法国革命，就变相当成美国精神吧）探讨人文情感的文艺片：Life of Pi, Amour, Silver Linings Playbooks, Beast of Southern Wild按理说第二类片是奥斯卡一直以来青睐的对象，但近年来的奥斯卡稳中求变，在最佳影片的选择上趋于保守（如the Hurt Locker，King's Speech, 以及去年致敬无下限的The Artist，他们击败的分别是the Social Network，Avatar之类注定名垂影史的牛片），可以看出学院对于正剧以及美国精神是非常看重的。今年的正剧，首当其冲的就是根正苗红的林肯，其次弘扬美国英雄主义的Argo（地球上最强大的国家都搞不定的事情区区一美国公民就搞定了），这两者几乎构成了最佳影片的第一阵营。再然后是三号种子选手，探讨美国中产阶级生活问题的温馨小剧Silver Linings Playbooks，为什么是它？看看它的公关公司吧，Weinstein，好莱坞无人不知的地球上最牛逼的公关公司（亦是Obama竞选总统的团队之一！）。再来看看Pi，从一开始的预告片宣传，到上映后的冲奖宣传，清一色都是走的技术流路线。看看过往技术流路线的最佳影片提名，Avatar, Dark Knight, Inception, Hugo, 无一例外全部出局！从学院的角度来看，表演就是表演，技术只能做辅助用，因此技术盖过表演的影片，一律pass。这有点类似现在的大学和工业界，大学研究的都是理论，而工业界需要的则是吸引人眼球的东西。伟大如Avatar，终究也抵不过最后的小成本却体现了美利坚大国精神的the Hurt Locker. ----------------------------------------------------------------------------------------再说说最佳影片为什么是Argo。小本今年的最佳影片，估计有很大一部分是来自于学院内大部分评委对于他落选最佳导演的报复性投票。这一点可以从两个地方得到印证。首先是在奥斯卡提名前，Argo一直都是最佳导演热门，拿了几站影评人大奖，但在最佳影片的评比上却一直输给林肯、大师甚至猎杀本拉登。而在奥斯卡导演提名揭晓后，业界一片哗然（从提名晚会现场众人的惊呼可略窥一二），纷纷替小本喊冤。诚然，作为年少成名然后又自甘堕落最后触底反弹的标杆式人物，小本个人的故事的确很励志，而且他的导演编剧才华有目共睹。在其第二部导演&编剧作品，前年的the Town中就展现了流畅自如的导演功底，帮助Jeremy Renner提名当年的男配。所以，作为导演来说，他的能力和魅力都基本够了。今年的Argo，小本更上一层楼，选了个更讨巧的剧本（CIA特工冒充好莱坞明星去伊朗救人，无论哪一个关键词都能构成一部热门电影），故事也更紧凑，节奏更刺激，美国精神更明显。无论从哪方面看都是一部诚意十足的作品。但是，也仅是诚意十足而已（个人意见），还达不到明显的最佳影片级别，能够傲视群雄。但转折点出现在奥斯卡提名后，业界对小本落选奥斯卡最佳导演提名估计都表示出墙裂的愤慨，于是在奥斯卡提名之后颁发的最佳影片、导演，Argo几乎都是全胜（在此之前最佳影片大热门一直都是林肯，而最佳导演的格局却异常混乱，小本、老斯、毕格罗、安叔都有所斩获，但小本和毕格罗纷纷落选奥斯卡导演提名）。在最关键的制片人协会和导演协会中（分别对应奥斯卡最佳影片和最佳导演，评委均为这两个奖项的奥斯卡评委），Argo横扫林肯。至此，Argo成为完全的一号大热门。以上均为个人推测。相关资料来源于：1. 2. 3.
历年来，奥斯卡对于所谓的，大制作，大场面，都不是十分的感冒。连最佳演员都吝啬给予这样的片子。长了一张排斥主流商业市场的脸。李安两拿最佳导演，影片都输给了带有政治色彩的片子。 单论电影本身来说，是优秀的。只是不符合奥斯卡这样一个工业联欢会的颁奖评审。就如同金球是群喜欢起哄的，金鸡是颁给政治的，香港金像是自己跟自己玩的。每个电影节，都是有自己特定的G点的。全看你能不能摸到。当年 阿凡达拿下票房第一，奥斯卡轻飘飘一句 最佳画面（意为，拍的挺好看的）就给打发了。可见口味独特，就喜欢小众，不大制作，大场面，不商业的片子。（所以小李子一辈子拿不到最佳男主，专业陪跑三十年。除非他换个影片格调。但是能请起他的影片…都是一个味的）李安的片子肯定是不符合了。最后，奥巴马上台跟黑人影片拿奖真没关系？笑而不语，说电影节里不含政治的，真心想的太简单了。
李安拍的片子固然不错，但是其他一同评比的片子也得了解啊。同性恋能（Brokeback Mountain (2005)）能和种族矛盾（Crash (2004)）在一个层次？印度小孩漂流记（Life of Pi (2012)）能和拯救伊朗美国公民（Argo (2012)），废除黑奴制度的总统（Lincoln (2012)）在一个层次？况且还是黑白美国人没接受为自己人的黄色亚裔人种。本来就是大众娱乐行业凭空制造出来的娱乐大众的奖项，何必那么认真。特别较真是吧，去找找圈内更专业的评比吧，我是不知道的。
改编自：如果从“阴谋论”角度出发，《肖申克的救赎》在奥斯卡上败给《阿甘正传》的道理很简单——奥斯卡就是个卖片赚票房的祸害，哪类美国人政治上失势他们就让这一类人爱看的电影获奖，好把更多人弄进影院去骗银子。所以最近20年内，小布什父子执政时期的电影往往会更有看头。那些整天扯“主流价值观”的无非就是臆想罢了，可能他们以为全世界审片都必须跟某朝一样高唱某种主旋律吧。1994年是克林顿任期，他们自然要推《阿甘正传》这部 “美国大笨蛋才是上帝宠儿” 的脑残片。正像今年是奥巴马任期，自然就推《逃出德黑兰》这部 “伊朗自作自受，美国搅屎棍全身而退” 的脑残片。 事实上《少年派》也是一部脑残片，只不过导演功力做足、讲故事的水准有目共睹，而且“最佳导演”往往是站在投资方立场给颁的奖，像李安这种“物美价廉又有口碑”的导演，什么时候得奖都不意外（今年的女主应该也是这个路数）。而《云图》、《蝙蝠侠》这类 “激进的意识形态” ，想冒个泡都没门（尽管这几位导演也没少忙活），以及粉丝群固定的《霍比特人》，能在市场上折腾到什么程度就全看他们自己的造化了。如果比较《断背山》和《撞车》，道理也是明显的。《撞车》显然更容易卖向全球市场，而《断背山》这种敏感题材的常规销路肯定不如《撞车》。好莱坞就是个赚钱机器，奥斯卡说归到底只是在推动好莱坞利益的最大化。
李敖也说过这个问题~
他就觉得不合理~
导演不出最佳影片~
这本身其实是不合理的~ 当然这种情况在奥斯卡上发生N次，可能他们有不同的理解。
最佳影片也不是全是由电影题材决定的啊
其实说实话我觉得少年派有点无聊~~
看过一些作品
。 感觉还行吧《死亡诗社》领衔的“50部最佳高中电影榜”
罗宾·威廉姆斯一生中塑造了许多经典角色，其中最有影响力的莫过于《死亡诗社》中约翰·基廷这一教师形象。《死亡诗社》以一所体制僵化的美国高中为背景，讲述基廷如何以自己的理想主义情怀影响学生的故事。8月11日，罗宾·威廉姆斯在加州家中自杀。为了纪念罗宾及其通过电影传达的教育理念，本期美糕党专栏，外滩君向大家推荐《娱乐周刊》制作的一份以《死亡诗社》居首的“最佳高中电影榜单”。上榜的50部电影，从不同角度还原出美国高中校园文化的真实样貌。…………订阅“外滩教育”……………1、点击上方文章标题下的“外滩教育”2、在“添加朋友”，查找公众号“外滩教育”，或搜索微信号“TBEducation”3、点击右上方的按钮，查看公众号………………………………………………《死亡诗社》中基廷的学生这是一份美国《娱乐周刊》在2012年发布的最佳高中电影榜单，上榜的50部电影从各个方面探讨了美国高中校园的文化及问题，其中就有罗宾·威廉姆斯主演的《死亡诗社》。这部电影以50年代一所传统守旧的美国私立高中为背景，讲述一位反传统的教师如何以自己的情怀影响学生，引导他们重新发现自己的故事。这个故事在美国引发强烈反响，也令所有看过电影的人深思，教育的真正意义何在，同时也在一定程度上改变了美国的教育实践。除了《死亡诗社》，榜单中的其他电影从其他不同方面表现了美国中学生的问题，比如同伴压力、爱情、性等各种话题。以下是电影榜单：《死亡诗社》Dead Poets Society (1989) 导演：彼得·威尔主演：罗宾·威廉姆斯 伊桑·霍克罗伯特·肖恩·莱纳德 一群受传统教育的学生和一位反传统教育的老师之间有什么是值得深思？学生们在无助的情况下所做的决定又是什么？《死亡诗社》回答了这样一个命题。《早餐俱乐部》 The Breakfast Club(1985) 导演：约翰·休斯主演：艾米利奥·艾斯特维兹 安东尼·迈克尔·豪尔 莫利·林沃德 这是一部三一律古典结构的影片，全片对年轻人的心态有相当深入细腻的描写，手法轻松幽默而具启发性，容易获得年轻观众共鸣，一群新秀演员也有贴切的演出。描写五位个性反叛的男女同学，在假期被罚留校温习功课。五人的家庭背景和性格各异，但在他们诚恳交谈之后，逐渐放开了彼此的戒心和敌意，变成了心意相通的好友。《开放的美国学府》Fast Times at Ridgemont High(1982)导演：艾米·海克林 主演：西恩·潘 詹妮弗·杰森·李 祖德·莱茵霍尔德 史黛丝是学校的新生，她不断被同窗莲达游说及早献出处女之身，她的哥哥立志要在学校快餐业里创出一番事业。同时还有一名男孩史比高常与严厉的历史老师韩德作对斗气，闹出笑话连场，从而揭示现代男女对性爱、毒品、摇滚音乐的生活态度。《年少轻狂》Dazed and Confused(1993) 导演：理查德·林克莱特 主演：亚当·戈德堡马修·麦康纳 米拉·乔沃维奇
1976年暑假的前一天，一群高中男生想著如何修理即将升上高一的新鲜人，而高年级的女生也没闲著，她们也对即将入学的高一女生展开修理行动。在一连串折磨人的活动后，这群高年级生又转而盘算当晚的疯狂舞会……《无因的反叛》Rebel Without a Cause (1955)导演：尼古拉斯·雷 主演：詹姆斯·迪恩娜塔利·伍德萨尔·米涅奥好莱坞第一部正视青少年问题的经典影片，真切地描写出当时美国青年的思想混乱状态，由此成为反映二战后美国年轻人的杰作。《希德姊妹帮》Heathers(1988)导演：麦克·勒曼 主演：薇诺娜·瑞德莎侬·多赫提 佩内洛普·米尔福在电影貌似离经叛道的荒谬的风格下，探讨的是一部年轻人对于生活的迷惘和失望，对自杀这一现象有所探讨。影片的故事情节很荒谬，值得一提的是片首和片尾用不同风格演绎的同一首歌曲十分贴切的烘托了本剧的主题，也十分耐听。《美国风情画》American Graffiti(1973) 导演：乔治·卢卡斯 主演：理查德·德莱福斯 朗·霍华德保罗·勒马特小镇最后的狂欢，怀旧以20年为期，卢卡斯在70年代刚好回忆山雨欲来风满楼之前的最纯真的50年代。50年代青年文化的集中展现。明日各自飘零。《独领风骚》Clueless(1995) 导演：艾米·海克林 主演：艾丽西亚·希尔维斯通 斯黛西·达什布莱特妮·墨菲 在富人聚居的地方必然会有贵族学校。16岁的切尔就是这类学校中的佼佼者。她聪明、漂亮、富有。家里父母宠爱，学校里与老师同学的人缘也不错，自然也成为小伙子们追逐的目标。除了约会、逛商店，剩余的精力还用在为相爱而又未及明言的老师间牵红线搭鹊桥上。《街区男孩》Boyz n the Hood(1991) 导演：约翰·辛格顿 主演：劳伦斯·菲什伯恩 小库珀·古丁 艾斯·库珀这部电影以匪帮活动为题材，曾引起观众强烈反响甚至引发暴力行为。1991年7月，美国至少有20个影院的经理因为害怕随之发生的暴行，取消了即将上映的《街坊的男孩子们》的放映计划。影片向观众展现了洛杉矶中南部街区包括暴力、吸毒和人们的性生活在内的令人信服的一幅生活全景。《校园风云》Election(1999) 导演：亚历山大·佩恩 主演：马修·布罗德里克 瑞茜·威瑟斯彭 杰西卡·坎贝尔吉米·麦卡里斯特是一名深受学生喜爱的老师。在乔治华盛顿卡沃中学任教的12年中，由于业绩突出，吉米曾三次荣获“最佳年度教师奖”。但是最近他的生活将面临巨大改变，过去的一切荣誉，过去所从事的事业都将随着一场选举的展开而发生变化。《春天不是读书天》Ferris Bueller's Day Off(1986)导演：约翰·休斯 主演：马修·布罗德里克 米娅·萨拉杰弗瑞·琼斯中学生Ferris与女友Mia一起逃学，他们联同好友Cameron一同前往芝加哥。神经质校长誓要找回这三个反斗星。本片在美国引来强烈的反应，在幽默之余，更对美国教学制度来个一针见血的讽刺。这部被人忽略的电影，绝对能满足时下的青年朋友。《情到深处》Say Anything...(1989) 导演：卡梅伦·克罗 主演：约翰·库萨克 艾农·斯凯 约翰·玛哈尼这部寓意深刻的青春喜剧讲述了一个完全没有人生目标，终日只会和女孩子厮混和打泰国拳的高中生立志要追到同届品学兼优的富家女，最后真的给追上了。这种穷小子追富家女的故事早就老套了，该片之所以成功是它成功地塑造了剧中这个富家女的父亲。他不但对女儿照顾得无微不至，且父兼母职，并同意了女儿作出的非凡选择，表面上是个好父亲，事实真相却相反：他是一个骗子，一个用计骗取老人财产，用计骗政府严重逃税，也骗了一直信赖他的女儿。编导这时则给人以一严肃的主题——“爱”和“信任”这两种人间最宝贵的东西，你在特定条件下如何选取。本片精彩的对白和演员的出色演出都值得一看。《贱女孩》Mean Girls(2004)导演：马克·S·沃特斯 主演：琳赛·洛翰 莱西·沙伯特 瑞秋·麦克亚当斯青春期少女之间的勾心斗角一点也不比成人简单，人气偶像林赛·洛翰成功演绎了一位被排斥、被孤立的15岁少女的校园反攻战。《高中》High School(1968)导演：弗雷德里克·怀斯曼《高中》集中在作为一所学校如何运作这个焦点上，它将镜头主要给了在机构中有权势的一方——学校的组织者以及教师，给予由他们所控制的各种场所——不同的课堂、不同的老师、学校的集会、讨论等，而基本上不去反映学生的立场，许多镜头是从讲台往下拍摄的，而不是从课堂座位往上看。《死亡幻觉》Donnie Darko(2001) 导演：理查德·凯利 主演：杰克·吉伦哈尔 凯瑟琳·罗斯 德鲁·巴里摩尔一部诡异的电影，不到影片最后一刻观众是根本无法猜测到结局。影片描述了16岁的唐尼在一次飞机引擎坠毁在家中后，眼前便时常出现一只凶眼兔人，告知世界末日在28天后来临，唐尼自此每天惶惶不安，眼前时常出现幻觉，举止行为也变的奇怪起来。随着世界末日的临近，唐尼决定寻找时光隧道回到不会令他恐惧的过去。本片是一部没有答案的片子，片中留下了许多的悬念和疑问留待观众自己去品位，也可算是一部超现实题材的影片。《魔女嘉莉》Carrie(1976)导演：布莱恩·德·帕尔玛 主演：茜茜·斯派塞克 派珀·劳瑞 南茜·艾伦导演极力仿效希区柯克的紧张惊险手法，虽然只得皮毛，已足以酝酿令人捏一把冷汗的气氛，使这部稍嫌血腥的低成本电影达到令人血脉贲张的娱乐效果。《美国小子》Lucas(1986) 导演：David Seltzer 主演：科里·海姆 Kerri Green 查理·辛当橄榄球飞向 Lucas 的时候，影迷们一定在想，这个瘦弱的男孩真的会接住来球达阵得分吗？导演不这么认为，Lucas 被一个个五大三粗的运动员撞翻，送进了医院。也许，美国梦强调的正是拼搏而并非出身或者结果，所以影片的最后一个片段，Lucas 得到的肯定与掌声怎能不让观众动容呢？《佩姬苏要出嫁》Peggy Sue Got Married (1986)导演：弗朗西斯·福特·科波拉主演：凯瑟琳·特纳 尼古拉斯·凯奇琼·艾伦这是弗朗西斯·科波拉继《教父》后最成功的影片，被评论家公认为美国1986年最优秀的影片，其成功之处在于新颖的题材——以梦幻的方式表现现代美国人的情感和生活，描绘出了充满怀旧气息的60年代和狂热躁动的80年代。科波拉将梦幻同故事情节紧密结合在一起，采用了具神奇色彩的浪漫喜剧形式，拍摄风格独特，演员对人物心理的把握和表现也很出色。《摇滚校园》The School of Rock (2003) 导演：理查德·林克莱特 主演：杰克·布莱克琼·库萨克麦克·怀特布莱克的喜剧风格和怀特的巧妙剧本已经足以让《摇滚校园》完全超越传统喜剧，而导演理查德·林克莱特的加盟更为影片锦上添花。林克莱特曾在90年代初期拍摄独立片佳作《年少轻狂》和《都市浪人》，他一向对深受摇滚乐影响的电影很感兴趣。“我是杰克的超级粉丝，他的表演和音乐都让我着迷，”林克莱特说，“他扮演的费恩是一位在苦苦挣扎的音乐人，为实现梦想几乎竭尽全力，这让我想起自己初涉影坛的艰难时期。”《最后一场电影》The Last Picture Show (1971)导演：彼得·博格丹诺维奇 主演：杰夫·布里吉斯斯碧尔·谢波德 蒂姆斯·伯特姆斯本片讲述的是在一九五一年的德克萨斯有一家由以前是牛仔的桑姆开的一家电影院，是许多恋爱人士常去的好地方，他本人也因独特的气质而受到广大青年学生的崇拜，高中生索尼和他的好友裘安就是其中之一。索尼曾谈过恋爱，但最后失败了。一日教练要索尼将他生病的妻子送入医院，二人产生好感，并发生了关系。后来桑姆去逝了，索尼像失去了所有美好的时光，心灵上受到了很大的打击。他同裘安与镇上公认的最美丽的女孩洁西发生了关系。《油脂》Grease(1978) 导演：兰德尔·克莱泽 主演：约翰·特拉沃尔塔 奥莉维亚·纽顿-约翰 斯托卡特·詹宁 珊迪爱上了学校“硬汉帮”的头头丹尼，为了能和他配对，原本端庄稳重的珊迪变得赶时髦潮流，使得丹尼回头追求她。《美国派》American Pie (1999) 导演：保罗·韦兹克里斯·韦兹主演：贾森·比格斯克里斯·克莱因西恩·威廉·斯科特这是一部美国青春喜剧片，讲述的是四个正处于青春期的高中生决定在毕业前夕摆脱处男身份，故事非常热闹。牵头组成攻守同盟的吉姆就像其它健康、热血沸腾的处男一样，心痒难当的他被父母撞见他在家里看A片。于是热衷禁欲的父亲开始负责他的性教育。他在学校也不见得好到哪儿去。《龙虎少年队》Cooley High (1975) 导演：MichaelSchultz 主演：Glynn TurmanLawrence Hilton-Jacobs 加勒特·莫里斯 上个世纪60年代中期, 一群居住在芝加哥市的高中朋友喜爱生活，充分享受生活的故事。《青春年少》Rushmore(1998) 导演：韦斯·安德森主演：詹森·舒瓦兹曼 比尔·默瑞奥莉维亚·威廉姆斯 才华横溢、家境小康的麦克斯，凭着过人的聪明才智终于挤进了贵族学校，初入名校的他却把全部的心思都投注于社团上，击剑社他要掺一脚，戏剧社他是编导，十八般武艺样样精通的他，更成为“脱拉库”社团的负责人，然而，“社团居中间，功课放两边”的结果，也让他面临即将被退学的威胁。在一个偶然的情况下，麦克斯被才貌双全的女老师克罗丝小姐吸引到，可是，就在他展开疯狂追求的时候，半路却杀出了程咬金……《火爆教头草地兵》Hoosiers (1986) 导演：大卫·安斯鲍夫 主演：吉恩·哈克曼芭芭拉·赫希丹尼斯·霍珀影片以50年代为背景，讲述一个篮球教练的故事，金哈曼作为美国印第安那夜睛所高校的篮球队教练，他只有最后一个机会，金哈曼面对双重挑战：既要令该校的球队在金州比赛中夺得锦标，又要挽回自己作为篮球教练的声誉。《红粉佳人》Pretty in Pink (1986) 导演：霍华德·达奇主演：莫利·林沃德 哈利·戴恩·斯坦通 乔恩·克莱尔影片最初的结局是达奇得到了安迪，而在试映后观众说更愿意看到布雷恩和安迪在一起，另外，在拍摄收尾时扮演安迪的莫利·林沃德患病在身，而编剧约翰·休斯对影片剪辑不满，并担心观众会接受原有结局，从而暗示贫富阶层之间存在不可逾越的鸿沟。《吾爱吾师》To Sir, with Love (1967) 导演：詹姆斯·克莱威尔 主演：西德尼·波蒂埃 Christian Roberts 朱迪·吉森这部电影时好久以前的事了，具体情节已经不记得了。印象最深的是那位黑人老师对它学生的称呼很有意思：miss和sir(好像是，记不清了)，当时就觉得这位老师很平易近人，也很希望自己有这样一位老师。《回到未来》Back to the Future (1985) 导演：罗伯特·泽米吉斯 主演：迈克尔·J·福克斯 克里斯托弗·洛伊德莉·汤普森在布朗博士被恐怖分子杀害后，高中生马丁则驾着时间机器从1985年回到了1955年，并遇到了自己的父亲。马丁能否改变未来？《葛雷葛莱的女友》Gregory's Girl (1981) 导演：比尔·弗塞斯主演：John Gordon Sinclair Dee HepburnJake D'Arcy片中主人公格雷戈里瘦弱腼腆，所在的高中足球队战绩不佳，结果在新成员招募中，一位名叫桃乐茜的女孩竟然说服了男权主义至上的教练而加入了进来。桃乐茜踢的比格雷戈里好多了，抢走了他原先的中场位置，格雷戈里则成为了守门员。队里很多人都和他一样迷上了这个女孩，除了格雷戈里最好的朋友史蒂夫。在大姐姐的鼓励之下，格雷戈里鼓足勇气，向桃乐茜发出了约会的邀请。《美少女啦啦队》Bring It On (2000) 导演：佩顿·里德主演：克尔斯滕·邓斯特 加布里埃尔·尤尼恩克莱儿·克拉莫本片是环球影片公司和灯塔影片公司联合推出得青春喜剧片，它主要讲述了两支啦啦队和它们的队长的故事。柯尔斯滕·邓斯特和加布里两位年青演员将高中啦啦队长的青春与激情淋漓尽致展示出来。片中其他年青新秀的表演也非常出采，观众可以轻松领略热热闹闹的校园幽默。《龙威小子》The KarateKid (1984) 导演：约翰·G·艾维尔森 主演：拉尔夫·马奇奥 森田则之 伊丽莎白·苏丹尼尔和他的母亲从新泽西搬到了加利福尼亚，他的母亲有一份完美的新工作，但是丹尼尔却过得很不愉快。他感到自己很难以融入新的生活之中，尤其是学校生活不如人意。丹尼尔是一个黑头发的意大利男孩，并且还带有浓重的新泽西口音，然后，这里的人们却都是金黄的头发，尤其是当他喜欢上了一个金发的女孩时，所有的问题让他感到更加窘迫。更糟糕的是，他遇到了一伙欺凌弱小的男孩子，他们给丹尼尔的生活铺上了一层阴影，他甚至不愿意再见到任何人。这时，丹尼尔却遇到了园丁Miyagi，园丁保护单纯的丹尼尔，并向他展示了空手道，他告诉丹尼尔，生命并不是靠权利和霸道支撑的，在灵魂的深处有更为深刻的东西等待我们去挖掘，而丹尼尔将经历他人生中最重要的挑战。在丹尼尔向园丁学习空手道的过程中，他学到了更重要的东西。《惊声尖叫》Scream(1996) 导演：韦斯·克雷文主演：内芙·坎贝尔 柯特妮·考克斯 大卫·阿奎特 1996年的影片中《Seream》是承袭了惊悚片的路子走下来的。虽然在情节构思上，《Seream》仍然未摆脱变态杀手连环杀人的旧体制。但这已成为惊悚片的一大特色，无可厚非。它一如心理的恐怖片一样，将观众自始至终放置于一个扑朔迷离的悬念之中，甚至别出心裁，在影片中运用了演员本身总结的恐怖片情节规则来增加恐怖惊险的气氛。当大学生们围坐在一起看恐怖电影，而凶手真的就如同他们所说的一样在杀人时，观众的紧张心理立刻就被勾引起来的。《篮球梦》Hoop Dreams(1994) 导演：史蒂夫·詹姆斯主演：William Gates Arthur Agee Emma Gates这是一部高水准的纪录片，内容针对两名热爱篮球赛而渴望长大后能进入NBA打职业赛的黑人男孩亚瑟·艾吉和威廉·盖兹。两人先后就读芝加哥同一所公立中学，也分别参加了篮球校队，却因个人和家庭因素而在篮球坛中有不同的表现。《<stro
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