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第 一 章 死 亡&第4章哑巴&第7章发威&第8章被抓&第九章到洞府&第10章美丽的府邸&第11章楼莺&第12章折磨&第13章现实&第14张神识&第15章红色笼子&第16章楼七&第17章摧残&第18章血魂丹&第19章四色铃铛&第20章米粒&第21章学习&第22章虚幻人体图&第23章修炼脑部&第25章独自修炼&第26章血魂大法和血魔大法&第27章修炼大循环&第28章圆球&第29章修炼小成&第30章血魂旗&第31章血池&第32章血池第3层&第33章中毒&第34章又招鞭打&第34章又招鞭打&第35章试探&第36章恶心楼莺&第37章血红灌木丛&第38章血蛇&第39章大血蛇&第40章对战大血蛇&第41章红网破&第42章金色铃铛&第43章被暗算&第44章咬死最大血蛇&第45章血蛇老巢&第46章洞中血池&第47章自爆&第48章碰到血魂&第49章对打&第50章又来一血魂&第48章碰到血魂&第51章跑&第52章回府&第53章比赛开始&第54章又是两个打一个&第55章设局&第56章血煞果&第57章忍&第58章上当&第59章到轮回之路&第60章逃跑成功&第61章到地府&第62章管事的&第63章三爷&第64章狼哥&第65章白无常&第66章牛头马面&第67章两个活宝&第68章升殿&第68章升殿&第69章争吵&第70章叙说&第71章太极王&第72章魔化丹&第73章又比赛&第74章赖皮打法&第75章出绝招&第76章死了&第77章胡子&第78章炎黄大陆&第79章大油锅&第80章刀山&第81章幻觉&第82章破刀山&第83章逛名胜古迹&第84章无量山&第85章爬山受伤&第86章真像&第87章孟婆&第88章孟婆汤&第89章怪眼&第90章绝世美女&第91章轮回镜主&第92章母亲&第93章外界来人&第94章选师傅&第95章再闯无量山&第96章恢复意识&第97章梦境&第98 章至阴之路&第99章故事&第100章阴阳**&第100章阴阳**&第101章冒险&第102命运&第103章开始修炼&第104章修炼艰难&第105章看到希望&第106章从新修炼血魂心经&第107章再见小红点&第108章修炼小成&第109章遇到难题&第109章遇到难题&第109章遇到难题&第110章练气期第2级&第111章喜欢剑&第112章炼器&第113章血魂心经突破&第114章白蘑菇&第115章苦修流派&第116章凝脂血魂草&第116章凝脂血魂草&第117章粉身碎骨灭脏裂魂决&第118章痛苦修炼&
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一、&br&要認識joss whedon，可以參照這篇： &a href=&/question/& class=&internal&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/question/2022&/span&&span class=&invisible&&1620&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a& &br&&br&二、&br&在影視行業，每一個導演都有他的圈子。joss whedon一直編著漫畫，也作動畫卡通，他和漫威的關係，不是一天兩天。&br&&br&就跟政客一樣，你說他掌權了，全用親信家人，親戚朋友，這是必然之事呀，換誰也一樣。人的圈子，就那麼大，也那麼小，在自己熟知的圈子調用資源（借錢、找股東），也在這個圈子，找人力幫手，這就是必然之事。&br&&br&只能說 joss whedon 長久以來的人脈關係，幫助他在這件事上，上馬了。&br&&br&三、&br&joss whedon有過angel、firefly，還有成功的 Buffy the Vampire Slayer ，至少兩、三部知名的成功影集，主要這這幾影集，他都又編又製又導，所以，全局掌控的能力，不用懷疑。&br&&br&再加上，他能讓一部斷頭戲，說服好萊塢那些大小眼的老板，讓這部影集復活成電影 serenity。&br&則，joss whedon 必然也是一個很利害的商人。&br&&br&他都能把 firefly 賣成影史傳奇了，賣他自己，又有何難？&br&&br&四、&br&電影圈的事，沒人知道。內幕是不好猜的，通常外面胡猜的人，都會事後被嘲笑。&br&&br&不過，我可以有把握的是，像「復仇者聯盟」這樣的電影，在開攝前，一定把所有的「故事板（分鏡表）」都作完了，除了這是好萊塢的制式規定外，更因為它用了大量的動畫，沒有分鏡表，是不可能分頭作業的。&br&&br&而在這種「故事版（分鏡表）」高於一切的電影中，導演的作用是有，但，其實不是大到會失控的地步。這是好萊塢最利害的地方，它能保證品質和產量，也能保證生產速度。也是因此，用哪個導演，只要是在一定的水平上考量，其實，誰和誰，都差不多。&br&&br&補一個外話。&br&&br&數十年前，早在魯卡斯在拍帝國大反擊時，光是畫分鏡表，就花了數百萬美金。那種費用，夠今天中國電影人從頭到尾，拍幾部電影了。好萊塢和其它國家電影圈的差距，大到一般人無法想像的地步。就說這分鏡表，可不是一般概念的分分鏡頭，而基本上是整部片子，在紙上全部走一遍……。&br&&br&最新的發展，像變形金剛，分鏡表根本是用腦電3D動畫作的。電影沒拍，你可以先用看到一部完整的3D動畫版本（只是裏面的人物沒眼沒鼻，都是大方塊）。&br&&br&而我們的媒體業，別說3D動畫了，用flash作都不可能。甚至，連用紙，給你好好把一部電影畫出來，都不可能。只因，沒有那樣的資源、條件、觀念和技術。
一、要認識joss whedon，可以參照這篇：
二、在影視行業，每一個導演都有他的圈子。joss whedon一直編著漫畫，也作動畫卡通，他和漫威的關係，不是一天兩天。就跟政客一樣，你說他掌權了，全用親信家人，親戚朋友，這是必然之事呀，換…
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这个问题限制条件比较多。一个演员要同时演过DC和漫威的作品，那还是有不少的，但如果角色限定为超级英雄，可能就不那么多了。另外超级英雄的定义也非常模糊，不细究。&br&&br&随便列举几个：&br&&br&Samuel L. Jackson&br&在多部漫威电影里演Nick Fury，在DC的《幽灵奇侠》里演反派幽灵先生。&br&&br&Scarlett Johansson&br&在漫威电影里演黑寡妇，在上述《幽灵奇侠》里Silken Floss。&br&&br&Tommy Lee Jones&br&在漫威《美国队长》里演军官，在DC《永远的蝙蝠侠》里演Harvey Dent，可能不算超级英雄，但都是重要角色吧。&br&&br&Halle Berry&br&这非常明显，前面有人说过了。漫威里《X战警》系列的风暴，DC里的猫女。&br&&br&Michael Fassbender&br&漫威里的年轻版万磁王，DC有个西部片《Jonah Hex》里面演Burke。&br&&br&Hugo Weaving&br&漫威《美国队长》里的红骷髅，DC《V字仇杀队》里的V。&br&&br&Ryan Reynolds&br&漫威的死侍Wade Wilson、《刀锋战士》里的汉尼拔国王，DC绿灯侠。&br&&br&Shawn Ashmore&br&漫威《X战警》里的冰人，DC的《Smallville》（电视剧）里的Superboy。&br&&br&胡凯莉&br&漫威《X2》里死亡女，DC《绿箭侠》电视剧的China White。
这个问题限制条件比较多。一个演员要同时演过DC和漫威的作品，那还是有不少的，但如果角色限定为超级英雄，可能就不那么多了。另外超级英雄的定义也非常模糊，不细究。随便列举几个：Samuel L. Jackson在多部漫威电影里演Nick Fury，在DC的《幽灵奇侠》里演…
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------&br&24号：&br&被转载到日报上，知乎编辑起的标题造成了一定的歧义，另外也看了回复，补充一下&br&&br&题目提到的是漫画改编，所以回答的出发点始终也仅限于漫画，漫画传播信息给读者，本身就是一种视觉媒体，所以第一张图Mccloud的三角归类的是漫画却是叫communication，而写实也不是说“画得像真的”而是”描绘接近真实“，所以最后一类提到的写实特征也并不止是说画，也包括了表情,气氛等较抽象的特征，画风不止是脸画得如何，而是漫画家作品里整体故事的表现风格！&br&很多人举出的反例实际上都没意识到该排在三角中的什么位置，表现方式远不局限于地域！&br&&br&电影改编成不成功，票房高不高、特效好不好、投资多不多，跟题目里的“漫改.....看着感觉别捏”都没有直接关系，带子狼的电影版斩虎屠龙剑，东京爱情故事和杀手阿一在我看来都是跨媒体改编成功的代表，自始至终我说的都是表现风格上的区别，更是不提倡谁好谁差的站队行为&br&--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------&br&Scott Mccloud的《understanding comics（理解漫画）》里面提到过triangle of communication types，左边代表现实，右边代表语言/意义，顶部代表图形图画。&br&&br&&br&&img src=&/0788aeee24ae9ba273ae55_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&1227& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/0788aeee24ae9ba273ae55_r.jpg&&&br&顶端的多是抽象性的那种别人会问“是不是随手画几笔就千百万的艺术品或者这些个几何要表达什么意思”的作品，所以大部分漫画艺术都除于三角的偏下部。&br&越往右越接近图标化和意义，越简单的也越代表普遍性，大部分全年龄国民漫画都处在这一角，比如《史高治》，《丁丁历险记》，《花生漫画（史努比）》等等这种越是简单的，读者越容易带入主观态度也越容易代表，我们用符号表情也是这个道理 -_- 三条线就可以表示人脸了。&img src=&/6f3da415b491e12d69a91a_b.jpg& data-rawwidth=&474& data-rawheight=&351& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&474& data-original=&/6f3da415b491e12d69a91a_r.jpg&&&br&而三角往左代表写实，越是写实的作品越接近客观的表示作品内容与读者的界限。&br&&br&套入作品中，美式商业漫画经过60年代以jack kirby为首的创作者推动再到8,90年代麦克法兰为代表的dynamic风格的盛行越发偏向三角形的中下偏左（当然还得看具体作品，商业漫画里卡通风格的也大有人在），还有像欧洲的《蓝莓上尉》、《七海游侠柯多尔》、《雪国列车》，日本的《带子狼》等等都是约处在这个范围，这种偏向写实的距离感，既是读者对于不真实的客观认可正好与幻想类的真人电影相切合自然也就更容易真人化。&br&&br&日本战后到现在，很多主流作品依然在套用手冢治虫、水木茂那代人传承下来的“偏写实的背景+偏卡通的人物&这样的表达方式，同样遵循这种模式的欧美也有不少，比如《高卢英雄》，《兔子用心棒》，这样更能强调人物的代入感和背景的客观性，如果这类作品改编成真人电影，就会由卡通的代入感具有的“主观性”变成了真人的“客观性”，自然会有违和感。这里特别推荐下水木茂的《昭和SHOWA》（我看的是第一部的英文版，不确定日版原名叫什么）简直是卡通式的代入感+写实的距离感的典范！&br&&img src=&/fe79ec675d9d09d00fe8cbb81e39f62f_b.jpg& data-rawwidth=&501& data-rawheight=&742& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&501& data-original=&/fe79ec675d9d09d00fe8cbb81e39f62f_r.jpg&&&br&&br&很多针对明显的日本漫画，比如要引起性共鸣的，会加入偏写实的局部特征，比如线条明显的腰身、夸张的腿部胸部线条等等，这些局部特征上能保留客观认可的距离感（不真实但是认可），但整体上还是保留了卡通或称为Manga的表现方式的“简化”,更容易得到人物(特别是投影的角色）的代入感。&br&&br&一些相对成熟创作者会尝试更宽广的创作空间，比如浦泽，而题材上，如爱情亲情题材的、历史题材的，辰巳嘉裕为代表的严肃“剧画”的，美国《鼠族》之后比较流行的自传体式的等等，也会在简单卡通的基础上揉合更写实(不同于上面针对向)的特征，居于真实与意义之间也同样有更多转换成其他媒体的弹性，比如《蓝色是最温暖的颜色》。&br&&img src=&/bf4212d0aac05cb373ea7ded2d14d54f_b.jpg& data-rawwidth=&332& data-rawheight=&505& class=&content_image& width=&332&&&br&上面唠叨的都是感受上的，也就是问题里所谓的“看着会觉得特别别扭”，如果具体到作品肯定还得涉及原作的累计和改编幅度啊，改编的的剧本和导演的水平差异啊等等，这就离漫画媒体本身有点远了。&br&Eisner的漫画理论里也提到了很多电影跟漫画空间上的差异，写不完，歇了，谢邀。
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------24号：被转载到日报上，知乎编辑起的标题造成了一定的歧义，另外也看了回复，补充一下题目提到的是漫画改…
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其实上面的人都没有答到点子上面来，同样是基于大胆想象的创作，为什么一个给人是可喜，一个给人是可悲呢．关键在于是我们在中日战斗中是受害方，自己由于落后，而强行被暴力施虐本身是不具备任何娱乐性的，而硬是要把这种无比悲剧无比悲哀无比悲伤的历史题材创作成这种意淫的娱乐作品来给我们这群＂受害者＂来看，这无疑又造成了另一种愚昧的悲剧．所以被观众骂成孙子只能怪创作者自己的无脑行为．而美国队长起源是发生在二战对抗德国，即便美国也在战争中遭受了一定的损失，但是绝对不是那场战役的悲剧扮演者．倘若哪天法国也开始弄个戴高乐徒手撕掉希特勒，我保证我们会觉得即便生产了多么高大上的LV的这个国家也是悲哀的．
其实上面的人都没有答到点子上面来，同样是基于大胆想象的创作，为什么一个给人是可喜，一个给人是可悲呢．关键在于是我们在中日战斗中是受害方，自己由于落后，而强行被暴力施虐本身是不具备任何娱乐性的，而硬是要把这种无比悲剧无比悲哀无比悲伤的历史题…
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&b&那两个说中文的是不是走错片场了？&/b&
那两个说中文的是不是走错片场了？
&b&慢更...等我想想....&/b&&br&&br&&br&&b&1.美国队长：&/b&漫画原著里是 vibranium金属，翻译成振金或者涅磐钢，产自非洲国家Wakanda（ 瓦坎达）。&img src=&/a8b20e37be4fc5d0c71c5a_b.jpg& data-rawwidth=&213& data-rawheight=&277& class=&content_image& width=&213&&&br&&b&2.钢铁侠：&/b&钢铁侠的铁衣是金钛合金，美国军事卫星上的材料，钛这个金属是航空界不可缺少的一种重要材料&br&&img src=&/abca519d1e32e19fd34fdb_b.jpg& data-rawwidth=&467& data-rawheight=&559& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&467& data-original=&/abca519d1e32e19fd34fdb_r.jpg&&&b&3.雷神：&/b&雷神的锤子是矮人国的一种稀有雷电金属做的
&br&&br&诸神的黄昏有说到锻造过程，不过没说材料，比较雷的是说锻造中的火星把恐龙灭了&br&&img src=&/c94d008fa9f1a376e8997_b.jpg& data-rawwidth=&376& data-rawheight=&190& class=&content_image& width=&376&&&img src=&/cb9e3f679c1c5a89a1a1f37f4ea04223_b.jpg& data-rawwidth=&580& data-rawheight=&893& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&580& data-original=&/cb9e3f679c1c5a89a1a1f37f4ea04223_r.jpg&&&br&&b&4.鹰眼:&/b&美国HOTY公司的BUFFALO反曲狩猎弓 在国内称作野牛&br&
电影中对此弓进行了一些简单加工后着实变得科幻许多&br&
主要改造部位为：&br&
弓把侧面贴了个小灯，没有贴毛皮箭台&br&
（野牛事实上是不能实用橡胶羽的箭的 电影中为了酷 ）&br&&img src=&/b5ff48faa6fcd5dff4a4_b.jpg& data-rawwidth=&580& data-rawheight=&319& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&580& data-original=&/b5ff48faa6fcd5dff4a4_r.jpg&&
握把包裹橡胶，片中部增加假铰链&br&&img src=&/a767b008d817f52f6e17_b.jpg& data-rawwidth=&234& data-rawheight=&499& class=&content_image& width=&234&&如此使野牛看似有了电影中所描述的可折叠功能&br&（这里说一下 事实上像电影中那样快速展开一张弓并且上好弦是不可能的 上弦的时候弓片就会承受巨大压力 这样的力量是任何快开设备不具备的 并且弓片处增加折叠处会大大缩减弓的性能和强度 这样的弓是不会存在的）&br&&b&5.死侍：&/b&刀的说明在图片里&br&&b&&img src=&/ab84be47dd6e7_b.jpg& data-rawwidth=&580& data-rawheight=&877& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&580& data-original=&/ab84be47dd6e7_r.jpg&&&img src=&/cbca153facb_b.jpg& data-rawwidth=&490& data-rawheight=&406& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&490& data-original=&/cbca153facb_r.jpg&&6.万磁王：&/b&主世界材料从未说明，主要就是静电屏蔽原理（心灵感应需要借助脑电波发出），老万的（伪）心灵感应就是通过操纵脑电波所致。&br&&img src=&/0b4688cbe96ad6e771c0_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&228& class=&content_image& width=&400&&&b&7.金刚狼：&/b&金刚狼骨骼被注入艾德曼金属。（原来是说全身的钢筋铁骨都是由外星陨石中提炼的超级钛合金注入而成，也有这种说法但是百科里说的是艾德曼还是以艾德曼为准）&br&&img src=&/aa74e6c0cfab4d14d479_b.jpg& data-rawwidth=&453& data-rawheight=&476& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&453& data-original=&/aa74e6c0cfab4d14d479_r.jpg&&&b&8.夜魔侠&img src=&/e7f0d8756_b.jpg& data-rawwidth=&580& data-rawheight=&899& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&580& data-original=&/e7f0d8756_r.jpg&&&/b&
慢更...等我想想....1.美国队长：漫画原著里是 vibranium金属，翻译成振金或者涅磐钢，产自非洲国家Wakanda（ 瓦坎达）。2.钢铁侠：钢铁侠的铁衣是金钛合金，美国军事卫星上的材料，钛这个金属是航空界不可缺少的一种重要材料3.雷神：雷神的锤子是矮人国的…
首先回答标题的问题，我其实不觉得DC家的人气在国内比Marvel家弱，老爷一家就能碾压全境，虽然近年来可能受到了铁人粉和洛基粉的冲击（但这里面确实有巨大的演员加成）&br&Reddit上曾经有个长贴，&a href=&/r/comicbooks/comments/1yivo1/marvel_fans_what_about_the_dc_comic_universe/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Marvel fans. What about the DC comic universe doesn't appeal to you? And vice versa : comicbooks&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，问Marvel和DC家的粉丝为什么不喜欢对家作品，有趣的是得出来的结论和LZ恰好相反，Marvel家的粉丝不喜欢DC家是因为DC太过理想化，像童话故事；而DC家不喜欢Marvel家是因为M家题材太现实，过于街头，乱七八糟，不够纯粹。我觉得“差距明显”这种看法，是因为LZ看过的Marvel漫画其实不够多，读者的购买力是最说明问题的：这几年Marvel市场份额其实一直强压DC一头（并不是仅仅只因为电影加成的缘故，电影其实对漫画市场只能起到非常短暂的促进作用，比方说Iron Man 3出的时候当期的铁人漫画能多卖几万册，但是一旦电影观众发现自己搞不懂漫画在说什么，立马就放弃了）。&br&至于说到M家电影系列和DC家动画电影的差距，那就更说明LZ你其实对Marvel Studio的策略知道的不多。M家的老板是谁，迪斯尼啊，拍出来的片子，娱乐性是首位的，合家欢是首位的，自然不会把片子拍得多么深，因此也才会在漫画之外重新塑造了更加全龄化、更加通俗的电影宇宙；而DC家的动画电影，针对的是漫画粉和青年观众，而且都是根据漫画改编而成，那怎么好和M家的合家欢电影比？假如M家的电影完全照着漫画来拍，就拿你举的铁人和Thor来说，铁人有Demon in a bottle，雷神有the Reign和the God Butcher，故事的深度绝对不会输给DC任何动画电影作品，问题是，那样拍出来就是cult片，普通观众很难接受。太重口味的故事不符合Marvel Studio尽量拓展市场尽量笼络观众的政策。这其实也是个有趣的现象，M家和DC家在电影和漫画上走的其实是截然相反的两条道路，而结果呢，DC家在动画电影上爆走低幼路线的M家一万条街，而M家的电影的全盘策划爆烂片华一万条街（这个倒真不是DC家自己的错，所托非人而已= =）&br&最后还是希望这两家能够相互学习，反正也是粉丝之福，Marvel不要再拍Avengers Assemble那样的烂动画了，不要再和日本合作出垃圾了，好好改编一两部漫画打底的动画长片；DC也没必要跟着Marvel亦步亦趋搞得那么被动，耐心经营自己的电视剧和电影品牌。
首先回答标题的问题，我其实不觉得DC家的人气在国内比Marvel家弱，老爷一家就能碾压全境，虽然近年来可能受到了铁人粉和洛基粉的冲击（但这里面确实有巨大的演员加成）Reddit上曾经有个长贴，
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&b&1. Blue Swede - Hooked on a Feeling&/b&&br&&p&Blue Swede，来自瑞典的摇滚乐队。&/p&&p&《Hooked on a Feeling》是一首典型的流行摇滚乐，首版录制于1968年，1969年打入了Billboard的HOT100。《银河护卫队》中的版本，是他们录制于1974年的翻唱版，很有硬摇滚混搭迪斯科的味道，算是那个年代的代表曲风和曲目。&/p&&p&Blue Swede这个乐队虽然很短命，寿命只有3年时间，但是它的这首歌却是很多导演的心头好。比如——昆汀，他在处女作落水狗《Reservoir Dogs》中用了这个做插曲，电影放映的24小时之后，这首歌的数字版销量猛增700%。画面是经典的暴力美学片段。一部用了252次F*CK的、满眼血乎乎冲击、风格独特的非线性叙事结构的经典作品。&/p&&br&&b&2. Raspberries - Go All the Way&/b&&br&&p&Raspberries，覆盆子乐队，来自美国俄亥俄州克里夫兰市，活跃于上世纪70年代初。&/p&&br&&b&3. Norman Greenbaum - Spirit in the Sky&/b&&br&找不到资料
555555~&br&&br&&b&4. David Bowie - Moonage Daydream&/b&&br&&p&David Bowie，英国著名摇滚音乐家，1947年出生于英国伦敦的布里克顿，60年代后期出道，是70年代华丽摇滚宗师。&/p&&p&四十多年来，鲍伊一直是流行音乐界的重要人物，他的作品，尤其是在70年代的音乐探索，对整个乐坛起着开创性的作用。同时，他还以自己独特的声线以及作品的深度和折衷主义精神而闻名。David Bowie与披头士(The Beatles)、皇后乐队（QUEEN）并列为英国20世纪最重要的摇滚明星。&/p&&p&David具有双性取向，他曾公开承认自己的同性性取向，但后来他是先后娶了两任妻子。&/p&&p&David在十四岁经历了一场悲剧事故。当时他和好友George Underwood为了一个女孩发生激烈争吵，愤怒中George误伤了David的左眼，导致David的左眼括约肌损坏，这意味着他的左眼瞳孔不再对光线产生反应，将永远呈放大状态。悲剧性的后果却是极具喜剧意味的，当David成为巨星之后，受伤的眼睛反倒成为最显著的招牌之一，和他的造型设计完美搭配。David的眼睛本身是很浅的蓝绿色，这只左眼因为反光不同，总是显得与右眼颜色不一样，而且常常是略现棕色，结果被狂热的歌迷们称为“金银眼妖瞳”。&/p&&p&在BBC于2002年举办的“最伟大的100名英国人”评选中，鲍伊排名第29位。在他的音乐生涯中，他总共约售出1亿4000万张专辑。在英国他获得9次白金唱片、11次金唱片和8次银唱片销量认证；在美国则有5次白金唱片和7次金唱片销量认证。2004年，《滚石》在百大艺人评选中将他排列在第39位，在最伟大的歌手评选中将他排在第23位。&/p&&p&三言两语讲不完他传奇的一生，永远的DAVID BOWIE&/p&&br&&b&5. Elvin Bishop - Fooled Around and Fell in Love&/b&&br&&p&Elvin Bishop在芝加哥大学物理系时和喜欢上了布鲁斯口琴的Paul Butterfield一起演奏，后来同另外两人组成了Paul Butterfield Blues Band。1967年，Bishop开始了在乐队The Resurrection of Pigboy Crabshaw的主音吉他的生涯，于1968年离开乐队。&/p&&p&这首歌出现在星爵与Gamora短暂的暧昧时，很应景呀！这首歌也出现在电影《拉芙蕾丝》中。&/p&&br&&b&6. 10CC - I'm Not in Love&/b&&br&&p&10CC，1972年成军于曼彻斯特的英国艺术流行乐队。&/p&&p&他们的名字来由有三个版本。。。你觉得比较像哪个？&/p&&p&A：在几年前的一次采访中，他们为自己的怪名曾经这样解释：乐队的有个成员喜欢玩航模，在航模中，最主流的内部燃烧引擎的容积是10立方公分(10 cubic centimetres)，缩写刚好是10CC。&/p&&p&B：一种更为流行的观点是：在医学上，男性高潮时一次射出精液总量的平均值大约是9CC，而乐队叫做10CC则显而易见是想表达他们能力超乎常人的意思。显然，乐队认为这个自负、独特又聪明的名字比较利于向大众广泛传播，但这种解释被乐队在很多场合予以了否认。&/p&&p&C：而真正的故事很可能是这样的，这个名字其实来自于他们的唱片制作人乔纳森·金(Jonathan King)作过的一个美梦，梦里金旗下有一支乐队的专辑和单曲都冲上了排行榜的首席，他醒来以后依然清楚的记得这支乐队的名字叫做10CC，于是在乐队加入他的U.K. Record时，他把这个另类的酷名给了他们。&/p&&p&。。。。。。&/p&&p&《&b& I'm Not in Love&/b&》发行于1975年。星爵小时候妈妈去世时，在病房外，听的就是这首，也算是对星爵后来经历的暗示。&/p&&p&《BJ单身日记2》中的露台深情拥吻情节中配的就是这首歌。&/p&&br&&b&7. Jackson 5 - I Want You Back&/b&&br&&p&就是GROOT翩翩起舞那段！大眼萌我爱你！么么么么么！I
WANT YOU BACK！！！&/p&&p&咳咳~严肃。&/p&&p&Michael Jackson的大名无人不知，但是却不一定知道The Jackson 5和The Jacksons，事实上，他们是美国史上最成功的黑人乐队。&/p&&p&Jackson家族是一个音乐之家，Michael Jackson的父亲Joseph Jackson早年就组过乐队，他也极力培养他的孩子们搞音乐。1964年，Michael Jackson（主唱）和他的四个哥哥Jackie Jackson（和声、舞蹈）、Tito Jackson（吉他手）、Jermaine Jackson（贝司手）、Marlon Jackson（和声、舞蹈）组了一个乐队，他们经常在家乡印第安那州盖瑞市的酒吧作演出，直到1968年他们加入著名的Motown唱片公司，他们正式使用The Jackson 5这个名字。1969年经由市长的赏识，引荐给Diana Ross，得以结识Motown的老板Berry Gordy，并且签约，随即全家迁居洛杉矶。&/p&&p&1969年他们推出了第一张唱片《Diana Ross Presents The Jackson 5》，该专辑的单曲《I Want You Back》迅速成为了美国POP榜和R&B榜的冠军单曲，该单曲成为The Jackson 5的第一支白金单曲（销量超过2百万张），Michael Jackson也成为了史上获得排行榜冠军的最小的歌手（不到11岁），一时间，他们成了美国最炽手可热的明星。&/p&&p&《I Want You
Back》是Jackson 5的第一支冠军单曲。尽管当时的Michael还只是一个并不太能理解歌曲中浪漫情怀的孩子，但他极其出色和完全真诚的表演已展示出其在日后成为“King of Pop”的潜力。日,流行音乐杂志《滚石》与MTV音乐电视联合评选出了自1963年以来世界最伟大的一百首流行歌曲，《I Want You Back》位列第九。&/p&&br&&b&8. Redbone - Come and Get Your Love&/b&&br&&p&Redbone，红骨头乐队&/p&&p&开场星爵边听这首歌边跳，亚当桑德勒的《长大成人》中也用了这首歌。&/p&&br&&b&9. The Runaways - Cherry Bomb&/b&&br&&p&The Runaways（逃亡乐队），成军于上世纪70年代。&/p&&p&The Runaways是颇具影响力的第一支成功的全女子成员硬摇滚乐队；它的成员包括乐队吉他手琼·杰特和丽塔·福特，鼓手山迪·威斯特，主唱兼键盘手切丽·科尔，贝斯手杰基·福克斯。1975年，逃亡乐队在金·弗利的组建下成立。金·弗利觉得，如果让年轻的女孩子们穿上皮革在台上表演，那一定会非常吸引眼球。但不幸的是，这支乐队只存在了短短的4年，就因管理不善、经济纠纷以及收入不公而被迫解散。&/p&&p&琼杰特她玩的是简单而纯粹的摇滚乐，她从不把自己的性别当一回事，她是几代摇滚女性的偶像。还有著名的曲目是《I Love Rock 'n' Roll》&/p&&p&有部电影《The Runaways》讲的就是她们的故事：从乐队成立开始，向观众讲述了这支乐队从建立到兴盛再到解散的全过程。两个暮色当中的吸血鬼Kristen Stewart和Dakota Fanning作为主角演了这部片子。&/p&&br&&b&10. Rupert Holmes - Escape (the Pina Colada Song)&/b&&br&又找不到资料。。。。。&br&&b&&br&11. The Five Stairsteps - O-O-H Child&/b&&br&又找不到资料。。。。。&br&&b&&br&12. Marvin Gaye/Tammi Terrell - Ain't No Mountain High Enough&/b&&br&&p&Marvin Gaye，（日－日），美国摩城唱片著名歌手、曲作者，有“摩城王子”之称，对许多灵歌歌手都有巨大影响，可说是黑人流行音乐史上一个最受人敬重及喜爱的超级巨星。 &/p&&p&马文·盖伊出生在一个宗教气氛浓厚的家庭，他是最有天赋、最富幻想、最长久不衰的明星。作为Motown公司销量最好的艺人，他用热情的嗓音塑造了“Motown之声”。他能够同时兼顾艺术要求和商业成功。在1983年以单曲Sexual Healing赢得葛莱美R&B类最佳男演唱人奖。但在隔年（1984年）的4月1日，盖伊因与其父在自己家中发生争执而被父亲枪杀，在他45岁生日的前一天。悲催。。。&/p&&p&1987年，马文·盖伊被选入Rock and Roll名人堂。2003年，其专辑What's Going On被《滚石》列为史上五百大专辑的第六名。2008年，他又被《滚石》选为史上百大歌手的第六名。&/p&&p&这首歌太具有代表性了， 歌词励志，最适合用在小人物蜕变为英雄时播放，因此已经成为了影片中最为经典插曲之一。原唱是Marvin
Gaye，Diana Ross的版本曾经得过格莱美奖。&/p&很多广告也使用过这首歌，比如古天乐的卡罗拉广告，广告中的背景音乐副歌部分歌词和旋律改编于《Ain't No Mountain High Enough》，而且添加了嘻哈，所以曲风有所改变。&br&&br&找不到的部分请哪位大神完善一下吧~
1. Blue Swede - Hooked on a FeelingBlue Swede，来自瑞典的摇滚乐队。《Hooked on a Feeling》是一首典型的流行摇滚乐，首版录制于1968年，1969年打入了Billboard的HOT100。《银河护卫队》中的版本，是他们录制于1974年的翻唱版，很有硬摇滚混搭迪斯科的…
谢邀。我就不具体针对补充解释来说了，直接回答问题，答案就是当然存在，而且非常严重，甚至达到了曲解、歪曲、抹黑的程度。接下来我会分别描述一下不同人群视野范围内对美漫的认知以及其误读程度。至于原因最后会总体说一下。&br&&br&1.对美漫，或者说狭义的超级英雄故事，只有字面理解的认知程度的绝大多数人群。这些人就不用说了，对于他们来说，超级英雄这个词儿，基本等同于超人老师。所以不用想了，他们连读都没读，上哪误读去。最多就是知道有超人、钢铁侠、蝙蝠侠这些个玩意儿，剩下一概不知，电影上映了就凑个热闹（主要还是看下载，二三线地区和电脑白痴还是看盗版碟，当然了）。&br&&br&2.对超级英雄电影，包括其它科幻奇幻故事只有一定粗浅认知的主流人群。这些人分不太清几大经典宅文化，如星战、星际、TF和DC、Marvel的超级英雄，会记串情节和人物关系，总体上对相关文化的关心程度不超过相关电影上映的档期前后。电影下映后基本在他们的生活中就不会再有复仇者和美国队长了。这些人当然也是误读最严重的人，微博上在上映期间和粉丝对骂最凶的就是这群废柴，叫嚣什么“电影不是拍给漫画迷看的”“我没看过ST剧集我觉得挺好看的”，也是好莱坞六大那群无耻犹太人最喜欢的海外人傻钱多市场的典型代表人群，在这些人眼里，《火星上的约翰·卡特》、《战舰》、《特种部队2》、《变形金刚》系列、《终结者4》这样玷污原作的狗屎，和原创世界观的《阿凡达》、《Tron Legacy》系列，延续经典世界观的《猩球崛起》、《普罗米修斯》等，和《钢铁侠》、《神奇蜘蛛侠》、《不可思议的浩克》、《黑暗骑士》、《钢铁之躯》等超级英雄故事没啥区别，都不过是一包爆米花而已。这些人也是六大制片厂可以随便把Geek文化当龟儿子糟改的主要原因。因为他们的钱太好挣了。&br&&br&3.对超级英雄电影很熟悉，但对漫画一知半解的人群，多为近年来因为Marvel Cinematic Universe系列电影而成为超级英雄迷的新粉丝，但由于缺少渠道、英文较差、漫画过于庞杂无从下手以及自己懒的原因，没有对漫画原作进行了解，只靠科普贴和电影中的误导来了解人物、情节、世界观等设定。这类人群尤其热衷以讹传讹地传播一些错误信息，如题主的补充解释中提到的Marvel角色实力的狗屁12级分级、浩克无敌论等，都是被这群人广为传播的。他们对角色的能力、性格，漫画的世界观，平行宇宙的概念等还缺少理性认识，同时又懒得自己看漫画获取第一手信息，于是以讹传讹道听途说，把一些“中二”思维的超人无敌、超人和浩克谁强、托尼太弱了之类的言论到处去讲。可能他们对超级英雄的强弱只有武侠小说甚至网络小说式的纯粹”武力值“的比拼，高智商、技术因素还有情节、个性等因素从来不去考虑，背后隐含着的，恰恰是现在中国社会盛行的弱肉强食的丛林法则和成王败寇的功利主义思想。在他们狭隘的幻想世界里，弱肉强食的价值观依然有效，只不过评价标准从权力、金钱转换为了武力，于是他们会怀疑鹰眼在复仇者中的存在价值，会质疑蝙蝠侠的不杀原则是虚伪，会说超人凭什么服蝙蝠侠这一个凡人。当然还有一些是花痴演员（比如饰演托尔的克里斯·海姆斯沃斯和饰演史蒂夫·罗杰斯的克里斯·埃文斯）的女粉丝，这波人只要看到他们在银幕出现就开心了，情节？什么是情节？&br&&br&4.但是还是有很多有Geek精神（也就是打破沙锅问到底的求知主义精神）的人，在通过电影、动画（我第一次接触超级英雄故事就是小时候看的蜘蛛侠动画，当然当时还看了很多动画，最喜欢的不是小虫是TF）等媒介了解了两大漫画公司，以及星战、ST、TF等知名幻想故事的世界观后，想要深入了解这些美妙的幻想世界的一切，这些人，就是中国今天新一代的Geek文化的主力军。由于中国人在学习力上的先天优势，结合伟大的互联网，完全可以弥补落后美国的粉丝们几十年的劣势，而且由于我们是一口气补课的，因此会有更多的联想思考，对情节设定等内容的记忆显然也更新鲜，结合21世纪的新思想对于八九十年代的一些情节也可以更客观的分析，总之对漫画的理解并不会比米国的大龄阿宅差。是的，米国的阿宅平均年龄是很大的（大家看过西蒙·佩吉演的《保罗》吧？都是那个年龄的人在混圣迭戈漫展SDCC），而中国的新一代GEEK都非常年轻，未来是我们的。希望大家不要因为看到无数的Low咖就失去了传播美漫、ST、星战等GEEK文化的动力，这些人的存在，恰恰证明他们对这些东西是有一定的兴趣的，只不过智商不太够或者被中国的教育和社会毁了想象力和独立思考的能力，我们应该帮助他们。
谢邀。我就不具体针对补充解释来说了，直接回答问题，答案就是当然存在，而且非常严重，甚至达到了曲解、歪曲、抹黑的程度。接下来我会分别描述一下不同人群视野范围内对美漫的认知以及其误读程度。至于原因最后会总体说一下。1.对美漫，或者说狭义的超级英…
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兄弟，你知道“巴伐利亚机械制造厂股份公司”吗？&br&什么？你不知道，那你知道“宝马”吗？&br&是的，他俩是同一个玩意儿，&br&再举个例子 变形金刚看过不？&br&博派首领在美版剧集里全名叫做“Optimus Prime”&br&“optimus”词源来自拉丁语，意为“最好的，第一的，地位最尊贵的”，英语当中有两个和“optimus”相似的单词，分别是“optimal”（最好的，最优秀的）和“optimum”（最佳条件，最适合的环境），因此“optimus”的含义不言而喻；而“prime”一般都用来指代最高领导，如“prime minister”（首相）（Ps，以上是我直接从度娘那里搬过来的，实在懒得打字了）&br&那直译过来是不是就应该叫“最高领导人”呢？&br&&br&额，这他喵的是什么鬼？&br&&br&但是翻译成“擎天柱”，我们就觉得毫无违和感&br&因为中国有句古话，形容一个人的重要性，叫做“擎天白（bo）玉柱，架海紫金梁”。&br&怎么样？搭配擎天柱高大威猛的形象，是不是很有既视感？&br&所以，你看，这就是不同文化之间的碰撞。&br&直译谁都可以，但翻译就不同。&br&影视剧以观感为触发点，因此它更需要直接的给予观众以下意识反应式的准确翻译。因此，难度更大。所以少年，六个大英雄什么的，就让他见鬼去吧。&br&&br&咳咳咳······&br&字幕君，至于你们嘛，还是别太任性了······呵呵呵
兄弟，你知道“巴伐利亚机械制造厂股份公司”吗？什么？你不知道，那你知道“宝马”吗？是的，他俩是同一个玩意儿，再举个例子 变形金刚看过不？博派首领在美版剧集里全名叫做“Optimus Prime”“optimus”词源来自拉丁语，意为“最好的，第一的，地位最尊…
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&img data-rawheight=&540& data-rawwidth=&960& src=&/cbfce59832e2_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&960& data-original=&/cbfce59832e2_r.jpg&&&img data-rawheight=&540& data-rawwidth=&960& src=&/f809c1d16b059ecfec19198_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&960& data-original=&/f809c1d16b059ecfec19198_r.jpg&&
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&strong&关于《守望者》：&/strong&&br&&br&&strong&《守望者》是一部政治色彩相当浓郁的电影&/strong&（漫画系列亦然），其核心的出发点是基于一个假设：如果超级英雄真的存在于我们所处的真实世界，他们会是什么样子？对此作者的回答是：作为能够凭借自己力量改变世界的存在，他们势必会被裹挟或者站队到各种政治派别中。&br&于是&strong&他们成为了庸俗的极右，坚定的自由主义者，摇摆不定的知识分子，左派精英，等等等等。&/strong&&br&整部影片围绕着冷战背景，将20世纪几乎所有的主要政治观点通过英雄们的行为与思想展现在了观众面前。&br&&img src=&/819f003d9b4f7aefdea5fcc93e45ca85_b.jpg& data-rawheight=&404& data-rawwidth=&500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/819f003d9b4f7aefdea5fcc93e45ca85_r.jpg&&&br&&br&&strong&关于罗夏：&/strong&&br&&strong&作者在罗夏身上投射了底层左翼革命者的一些特质&/strong&，塑造了一个捷尔任斯基式的人物。他们过着清教徒般的生活，以恐怖对抗罪恶，坚持原则不向任何势力妥协，竭尽全力地进行着自己的革命。正如捷尔任斯基所说&strong&：“我想拥抱全人类，向她倾注我的爱，温暖她，洗净她身上现代生活的污垢。”&/strong&&br&&img src=&/5ecfcafcddfc6eb45c73eee0_b.jpg& data-rawheight=&380& data-rawwidth=&327& class=&content_image& width=&327&&&img src=&/c453afcabeff89_b.jpg& data-rawheight=&296& data-rawwidth=&440& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&440& data-original=&/c453afcabeff89_r.jpg&&&br&而罗夏比左翼革命者更孤独不群，更悲天悯人，&strong&“消灭所有的罪恶”&/strong&成为了他的宿命，由于他不依附于任何政治势力，一直以来一直贯彻着自己的信念。在影片的结尾，他的价值体系与浑浊复杂的政治现实终于发生了不可调和的矛盾，他没有办法改变自己，可如果坚持说出真相，就会使得世界陷入无休止的争斗与混乱。最终他选择爱人类，而让自己走向毁灭。&br&&strong&罗夏作为贯穿始终的重要人物，通过他的陈述与命运，作者编织的一个关于现实真相的隐喻：政治世界容不下绝对的正义，正义也并不能通过其自身带给人类幸福。这种矛盾正是人类社会本身的写照。&/strong&&br&那么超级英雄存在的意义又是什么呢？也许现实已经无须英雄们再去追问答案了，而正义的铁则与真相会在深不见底的黑暗下川流不息，永不消逝。&br&&img src=&/aaa26d5fb8f9f7eecf48906_b.jpg& data-rawheight=&1096& data-rawwidth=&1882& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1882& data-original=&/aaa26d5fb8f9f7eecf48906_r.jpg&&&br&&br&———————————————————————————————————————————&br&&br&&strong&关于罗夏的面具：&/strong&&br&罗夏的面具来源于罗夏墨迹测试试验，该实验由瑞士著名精神病学家罗夏（Herman Rorshach）于1921年发明，《守望者》中罗夏的名字也来源于此。&br&在原著漫画中，罗夏的真名叫Walter Joseph Kovacs。他的母亲是个妓女，这导致了他从小就没有家庭的温暖，经常会受到别人的欺辱。长大后的他在服装厂工作。1964年，当他从报纸上看到Kitty Genovese 之死后，决心对抗罪恶。由于一次吃饭时掉在餐纸上的酱汁形成了罗夏墨迹测试的图像，于是他便以此给自己取名为“罗夏”。&br&&br&&strong&作者通过面具这一装备来暗示人物的行为准则：探究表面背后的真实。&/strong&&br&&br&罗夏墨迹测试主要是运用投射原理来探知人内心的真实想法。是一种对主观化思维进行细致分析的心理测试，用以判定被试的心理健康状况。&br&该测验最初制作时，是先在一张纸的中央滴一些墨汁，然后将纸对折，用力挤压，使墨汁向四面八方流动，形成两边对称但形状不定的墨迹图形。该测验由10张精心制作的墨迹图构成，其中有5张深浅不同的黑白图、2张配加红色、3张彩色图。 具体实验过程与分析方法相当复杂，有兴趣的同学可以在网上查询相关专业介绍，这里就不累述了。&br&&br&附上初代墨迹套图，纪念罗夏：&br&&img src=&/f5cf69d058ca405e852ac6a61dfbf6d6_b.jpg& data-rawheight=&185& data-rawwidth=&300& class=&content_image& width=&300&&&img src=&/59c4a3d1dbeb0e875d423_b.jpg& data-rawheight=&280& data-rawwidth=&300& class=&content_image& width=&300&&&img src=&/812eceabd382a28db2bd68e5f8dd19b1_b.jpg& data-rawheight=&238& data-rawwidth=&300& class=&content_image& width=&300&&&img src=&/078db7e8cec6fb12b1919_b.jpg& data-rawheight=&235& data-rawwidth=&300& class=&content_image& width=&300&&&img src=&/e7bf6cc2aa304_b.jpg& data-rawheight=&245& data-rawwidth=&300& class=&content_image& width=&300&&&img src=&/54c9920edec02eef66d773387def4367_b.jpg& data-rawheight=&243& data-rawwidth=&300& class=&content_image& width=&300&&&img src=&/01da8fff7bf098e61da09f5e_b.jpg& data-rawheight=&282& data-rawwidth=&300& class=&content_image& width=&300&&&img src=&/e215cadbcd21f57603f03_b.jpg& data-rawheight=&258& data-rawwidth=&300& class=&content_image& width=&300&&&img src=&/01f137b3ffb_b.jpg& data-rawheight=&182& data-rawwidth=&300& class=&content_image& width=&300&&
关于《守望者》：《守望者》是一部政治色彩相当浓郁的电影（漫画系列亦然），其核心的出发点是基于一个假设：如果超级英雄真的存在于我们所处的真实世界，他们会是什么样子？对此作者的回答是：作为能够凭借自己力量改变世界的存在，他们势必会被裹挟或者站…
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一股强烈的守望者即视感，还糅合了天国降临、红色之子、黑骑归来等经典作品的元素。看样子第一款预告是以蝙蝠的视角去描述大超的。&br&大超的存在带给世界巨大的冲击，有极端狂热的崇拜者，他们给大超立雕像，甚至组成了效命于超人的武装组织（下跪的镜头，士兵臂章是超人的logo），大超俨然神明行走人世。&br&同时，也有大批的人认为超人是威胁（别的不说，光那群脑残粉带来的社会动荡就很严重了，绝对的力量可能导致独裁和暴政），抗议者在大超的雕塑胸口喷上了“FALSE GOD（伪神）”。&br&这样的现象，正好验证了《钢铁之躯》中养父的观点：无论你变成什么样的人，好人还是坏人，都将改变这个世界。&br&&br&至于超人本人的态度，预告片里并没有太多表现。我想也许超人对个人崇拜是不赞成的，是狂热的粉丝们把偶像推上了风口浪尖。预告片里有句话，“恶魔并非来自地狱，而是来自苍穹”，我想，恶魔其实来自心中。君子无罪，怀璧其罪，超人并没有做什么，人类自己就产生了神明与恶魔的分裂，这不正是人性的真实写照么?&br&无责任猜想：下一款预告可能是以超人视角来描述的，也许我们会看到一个截然不同的故事。
一股强烈的守望者即视感，还糅合了天国降临、红色之子、黑骑归来等经典作品的元素。看样子第一款预告是以蝙蝠的视角去描述大超的。大超的存在带给世界巨大的冲击，有极端狂热的崇拜者，他们给大超立雕像，甚至组成了效命于超人的武装组织（下跪的镜头，士兵…
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其实我不太想答这个问题。这两天我批《铁人3》到处遭遇鸡同鸭讲，实在是没力气再和不具备同等层次认知的人吵架。所以简单说说算了。&br&&br&1.Joss Whedon是同时代geek系编导当中的No.1，他在完全独创世界观（《巴菲》和《萤火虫》，还写过《玩具总动员》的剧本）和基于已有成熟世界观进行想象力创作发挥（《复仇者》、《X战警》漫画，编剧《林中小屋》）这两个领域都是同辈最顶尖的，在这方面上一辈也只有詹姆斯·卡梅隆（原创了《终结者》、《阿凡达》两套成熟世界观，续写扩展了《异形》世界观）和莱德利·斯科特（原创了《异形》世界观，改编了《银翼杀手》）等寥寥数人可以比肩。即使把视野放大到文学领域，上一代和同时代也几乎只有尼尔·盖曼和弗兰克·米勒在这两个领域都具备的水准可以和他相提并论。相比之下，斯蒂芬·金和乔治·R·R·马丁都长于原创而不善改编。具体乔斯·韦登有何天才之处请参考另一篇答案：&a href=&/question//answer/& class=&internal&&漫威为什么会将《复仇者联盟》这样一个大制作交给编剧出身、导演经验并不丰富的乔斯·韦顿来拍摄？&/a&&br&&br&2.Marvel整体战略，使得包括《钢铁侠2》《不可思议的浩克》《托尔》《美国队长》在内的几部第一阶段影片，在叙事上忍痛放弃了整体独立性，而实际上变成了四部《复仇者》的前传电影，使得《复仇者》电影一开始就进入了信息量超大情节进展超快的叙事节奏当中。相比之下其它几部个人影片既要兼顾类型叙事的流畅（Marvel对每部电影当然其实也是每个角色诞生之处的定位各不相同，《美国队长》是战争片，《托尔》是带神话片色彩的宫廷莎剧，《钢铁侠》是自大狂传记喜剧片，《浩克》是火爆的动作片和怪兽片）又要保证完成前传的任务，于是就会有一定的失衡。为了避免失衡，每部电影选择的导演都是对具体类型有丰富经验的老手。目前看最错误的选择就是《钢铁侠3》的唐尼死党肖恩·布莱克了。（《托尔2》导演来自《权力的游戏》，《美国队长2》导演罗素兄弟来自著名宅剧《社区大学》）&br&&br&3.又满又快特别烧脑子，或者前所未见的视觉奇观，这是顶尖商业电影的两大利器。虽然对于很多观众来说，看《复仇者》之前没有《盗梦空间》式的心理准备，但实际影片在剧作结构上一直靠角色个性的展现、互相之间的冲突、洛基的阴谋、幽默感十足暗藏很多内涵梗的台词等种种技巧牵着观众的鼻子走。可以这么说，《复仇者》叙事节奏和剪辑之快信息量容纳之大，在科幻类爆米花电影里几乎绝无仅有（《普罗米修斯》信息量够大，但节奏不快），倒是有种杜琪峰韦家辉电影的感觉。同时视觉上也没跌份儿，可以说是没有明显短板的。商业电影的最终水准的评价标准不是各项指标取平均值，而是看最弱项的木桶理论。《复仇者》的弱点大多无关紧要，很多吹毛求疵挑刺儿的影评人说的问题都是故事的先天缺陷（为了组成复仇者必须要有足够大的危机）。我本人是在影院看了三遍之后才彻底吃透了整部电影的。相比之下，杜琪峰《毒战》我仅用了两遍，《普罗米修斯》一遍就够了。&br&&br&4.演员服务于影片叙事。复仇者群星凭借Marvel电影几乎都跻身了一线地位，但除了小萝卜头之外，其他几人都还不是德普级别的巨星，这在一般商业大制作中几乎不可避免地会产生戏份过于向唐尼倾斜的情况。Joss Whedon最终呈现出来的效果让演员的个人光芒（当然主要还是说唐尼了）完全让位于角色和叙事，同时又没有浪费明星的魅力，不得不叫人膜拜。相对来说，美国队长（克里斯·埃文斯）作为精神领袖的作用在缺少Marvel漫画文化基础的海外市场（比如中国）的观众眼中就被显得颇为淡化。实际上欧美观众就不会有这种感受，三巨头在复仇者中就应该是电影中这样的三种状态才对。观众如果看热闹当然都盯着浩克了，但从叙事的角度，队长的作用还是充分发挥了的。&br&&br&5.同时满足了core粉丝也就是我们原著党漫画迷，和普通观众（明星粉丝）看热闹追星的双重需要。
其实我不太想答这个问题。这两天我批《铁人3》到处遭遇鸡同鸭讲，实在是没力气再和不具备同等层次认知的人吵架。所以简单说说算了。1.Joss Whedon是同时代geek系编导当中的No.1，他在完全独创世界观（《巴菲》和《萤火虫》，还写过《玩具总动员》的剧本）和…
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钢铁侠都说了，整个复仇者联盟，他负责所有开销、技术支持、住处、娱乐场所、训练。。。
钢铁侠都说了，整个复仇者联盟，他负责所有开销、技术支持、住处、娱乐场所、训练。。。
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大家画的都好厉害！我也来抛砖！&br&&br&&br&&br&【厨房法】&br&&br&&br&首先你需要如下材料：&br&&br&冬瓜一只&br&小馒头一个&br&胡萝卜四根。&br&&br&&br&&img src=&/509d4a8f06_b.jpg& data-rawwidth=&446& data-rawheight=&515& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&446& data-original=&/509d4a8f06_r.jpg&&&br&&br&&br&然后按正确的方式把它们插到一起，画上脸。&br&&br&&br&&img src=&/aadd6f81dd1dba09e56abc39a40f04e0_b.jpg& data-rawwidth=&334& data-rawheight=&392& class=&content_image& width=&334&&&br&完成！&br&&br&&br&&br&&br&——————————&br&&br&&br&&br&【轮胎法】&br&&br&&br&首先画一个死胖子，就是到处给逗逼餐厅评星那只。&br&&br&&img src=&/6db9aef5a712b0fd68bc22_b.jpg& data-rawwidth=&332& data-rawheight=&462& class=&content_image& width=&332&&&br&&br&然后把恶心的赘肉改成可爱的肉。&br&&br&&img src=&/aadd6f81dd1dba09e56abc39a40f04e0_b.jpg& data-rawwidth=&334& data-rawheight=&392& class=&content_image& width=&334&&&br&完成！&br&&br&&br&&br&&br&——————&br&&br&&br&&br&【成长法】&br&&br&&br&先画一个小白。&br&&br&&img src=&/cccc4fc536_b.jpg& data-rawwidth=&327& data-rawheight=&356& class=&content_image& width=&327&&&br&&br&然后等十年。&br&&br&&img src=&/aadd6f81dd1dba09e56abc39a40f04e0_b.jpg& data-rawwidth=&334& data-rawheight=&392& class=&content_image& width=&334&&&br&完成！
大家画的都好厉害！我也来抛砖！【厨房法】首先你需要如下材料：冬瓜一只小馒头一个胡萝卜四根。然后按正确的方式把它们插到一起，画上脸。完成！——————————【轮胎法】首先画一个死胖子，就是到处给逗逼餐厅评星那只。然后把恶心的赘肉改成可爱的…
来简单介绍及主观点评下历代真人版老爷（略偏题，纯当科普，写的很乱，以图为主，有时间继续更）&br&老爷从诞生起，造型一直在随时代变化。而作为美漫中最有人气的超级英雄，老爷也是被改编真人版版本最多的之一。&br&&br&首先是两部上古神片，1943年的batman和1949年的batman and robin&br&这两部都是电影连续剧，时代产物，指当时没电视，电影院里放的连续剧，一般都是低成本制作。&br&制作上的偷工减料随处可见，不过毕竟是蝙蝠侠第一次真人化，简单介绍下。&br&&img data-rawheight=&378& data-rawwidth=&212& src=&/1e6e8e0c144b27221e99db_b.jpg& class=&content_image& width=&212&&Lewis Wilson，第一代真人版老爷，演员本身本不出名，光从长相身高气质上讲，Wilson还是蛮符合老爷的外貌的。&br&&img data-rawheight=&378& data-rawwidth=&214& src=&/201f81f703b94ef51e12bfa_b.jpg& class=&content_image& width=&214&&第一代batsuit，还是基本还原了漫画的特点，简单讲就是一套制服，那个年代漫画版的设定也比较简单，加上这部成本较低，看起来有些不太合身，面具也略奇怪。&br&&br&&img data-rawheight=&378& data-rawwidth=&212& src=&/17dfbb9d6e8_b.jpg& class=&content_image& width=&212&&Robert Lowery，第二任老爷的演员，从长相身高上讲还算合格，不过这部中的蝙蝠侠装备实在是比较雷人。&br&&img data-rawheight=&378& data-rawwidth=&213& src=&/ff819a72bceec53941eb_b.jpg& class=&content_image& width=&213&&batman and robin中的batsuit，跟上部一样，也是制服类，设计比较接近，不过这部的面罩，特别是角，更难看，而且由于这套制服本来是准备给另一位演员的，所以很明显偏大。。完全不合身。。。&br&&br&接下来，到了60年代，影响深远（在欧美）的66年版，这个系列在蝙蝠侠历史上独树一帜，自称体系，有电视剧版，电影版，动画片版，漫画版，明年就是他的50周年，漫画版再连载，可见其在欧美的地位，更重要的是这部剧在蝙蝠侠最低迷的时候，拯救了其人气。&br&从情节上讲，就是蝙蝠侠跟罗宾在高谭与那帮恶徒斗智斗勇的故事（汗。。。），从剧情到道具，人物都是走低幼路线。&br&&img data-rawheight=&378& data-rawwidth=&212& src=&/73590fab571f_b.jpg& class=&content_image& width=&212&&Adam West，这位从形象上讲也是高帅型的，不过气质略猥琐，大概要的这个效果，演技比较浮夸，剧本需要。。。&br&&img data-rawheight=&378& data-rawwidth=&213& src=&/aaa54ccd6e562dd0ef9cd9_b.jpg& class=&content_image& width=&213&&这套batsuit也是走逗比路线的，浅灰色调，紧身衣， 短披风，短耳朵，两条怪眉毛，活脱脱的二逼英雄，跟剧情也算是绝配了。&br&&br&时间来到80年代末，蝙蝠侠进入到了后黑归时代，漫画越来越追求黑暗深度，DC被华纳收购后，在将里夫版超人价值榨干后，想到了蝙蝠侠，导演锁定了初出茅庐的Tim Burton，老爷的人选也变成了Michael Keaton。&br&&img data-rawheight=&378& data-rawwidth=&212& src=&/73bdb2d0d53f1aa9326576bbe9bf9143_b.jpg& class=&content_image& width=&212&&Michael Keaton，大概是上映前争议最大的老爷（应该比大本争议更大），原因也很明显，外形上Keaton不够高大（175cm），不够强壮，而且长相也不那么帅（外形上还比不上上面几位），事实上时至今日很多人反而认为这是真人版中最佳版本，Keaton大爷所展现出的是那种出世的高手，深藏不露，而且大爷的嗓音也能在Bruce Wayne和Batman中切换自如（真人版中最好的，个人认为仅次于Kevin Conroy大神）。&br&&img data-rawheight=&378& data-rawwidth=&212& src=&/c240e099f969be02e1f63_b.jpg& class=&content_image& width=&212&&89年Batman中的Batsuit，这套可谓意义重大，不再内裤外穿，材质变成了厚橡胶，相较之前各版的蝙蝠制服，更看重功能性，更像是有保护功能的护甲，防肌肉纹理掩盖了Keaton大爷瘦弱的身躯，而比其他版长的耳朵也多少是为了弥补大爷的身高，全黑配色也是一大亮点，大斗篷，配合场景充满压迫感。这代Batsuit可谓是革命性的，可以说后面的真人版中的batsuit都多少受其影响。&br&&img data-rawheight=&378& data-rawwidth=&213& src=&/27f15ebe789f471b66cca7_b.jpg& class=&content_image& width=&213&&92年Batman Returns中的batsuit，总体的设计与89版类似，上身的线条有所调整，显得更轻便，更犀利点。&br&&br&Tim Burton的2部电影大红大火后，果断隐退，华纳不愿放弃这个摇钱树，直接把接力棒交给了商业导演Joel Schumacher，1995年Batman Forever靠着前两部积攒的人气票房还不错，当时也有很多非议，而1997年的Batman & Robin就没那么幸运，票房口碑都遭滑铁卢，华纳也就此再次把老爷冷藏了起来。&br&&img data-rawheight=&378& data-rawwidth=&212& src=&/11ed528ea71c4a3c593a66feac54e430_b.jpg& class=&content_image& width=&212&&Val Kilmer，当时的Kilmer还是相当的帅气（现在胖成球），非常符合Bruce Wayne的气质。&br&&img data-rawheight=&378& data-rawwidth=&212& src=&/4a927c109dcbd442977f_b.jpg& class=&content_image& width=&212&&1995年Batman Forever中的标准版batsuit，基本还是沿用了89版的配色和造型，线条上更复杂诡异，最大的特色是Schumacher版特有的rutou。。。总体来看这套还是挺不错的，据说Batman Begins开始选演员时用的也是这套。&br&&img data-rawheight=&378& data-rawwidth=&213& src=&/f3d7a58c7faf1_b.jpg& class=&content_image& width=&213&&Batman Forever中的第二套Batsuit，叫Sonar Suit。这套开始就有些莫名其妙了，亮银灰配色很非主流。。&br&&br&&img data-rawheight=&378& data-rawwidth=&213& src=&/1b460abbead_b.jpg& class=&content_image& width=&213&&George Clooney，从外形气质上说，当年的钻石王老五Clooney简直就是Bruce Wayne的翻版，本色出演就行了，无奈现实很残忍，他大概是历史上最失败的蝙蝠侠，当然主要是编剧导演的问题，Clooney自己也把本戏看作自己生涯中最惨痛的失利。&br&&img data-rawheight=&378& data-rawwidth=&212& src=&/83db41ed7efada9ee10dbd7_b.jpg& class=&content_image& width=&212&&1997年的Batman & Robin的基本Batsuit，可以看作上一部的延续。。。越走越远，又加上了rutou。。。&br&&img data-rawheight=&378& data-rawwidth=&213& src=&/24d733d18eab78ed5d70_b.jpg& class=&content_image& width=&213&&Batman & Robin中的第二套，为了对付急冻人专用的Arctic Suit，这造型这配色。。。大家自己感受下。。&br&&br&Batman & Robin惨败7年后，蝙蝠侠再次重启了系列，这次华纳找来了英国导演Christopher Nolan，拉开了黑暗骑士三部曲的序幕，新版老爷的人选也变成了Bale。&br&&img data-rawheight=&378& data-rawwidth=&213& src=&/d2fe024b85fefb2b69bff51_b.jpg& class=&content_image& width=&213&&Christian Bale，Bale的英气诠释了最好版本的少爷Bruce Wayne，身材也是穿衣显瘦脱衣有肉，有俊朗的外貌，深邃的眼神。也被很多人视作老爷的最佳人选。不过Bale版也有很明显的弱点，尖下巴，这点漫画迷原著党比较有意见，还有就是比较做作的蝙蝠音。&br&&img data-rawheight=&378& data-rawwidth=&213& src=&/e406c80692d6acdbb20c30_b.jpg& class=&content_image& width=&213&&Batman Begins 中的Batsuit，在The Dark Knight开头也是这套，这套其实也算是89版的延续，胸口的logo变成纯黑色，耳朵短了些。在剧情中也提到这套装甲是要让他敌人感到恐惧的存在。&br&&img data-rawheight=&378& data-rawwidth=&213& src=&/294bccabf761_b.jpg& class=&content_image& width=&213&&The Dark Knight和The Dark Knight Rises中的Batsuit。这套也是诺兰版最著名战甲，在TDK剧情中老爷需要更轻便的装备，于是就有了这套，具备相当实用功能的战甲，缺点是老爷看起来比较瘦小，压迫感不够。&br&&br&辉煌的黑暗骑士三部曲结束后，如梦初醒的华纳才开始了正义联盟的大计划，Zack Snyder作为主导，计划在2016上映的Batman v Superman: Dawn of Justice会是老爷的首秀，大本将是新一任的老爷。&br&&img data-rawheight=&378& data-rawwidth=&212& src=&/722c59a14c1dc05d6bda_b.jpg& class=&content_image& width=&212&&Ben Affleck，大本将会作为中年的Bruce Wayne，毫无疑问大本将是最接近漫画原型的老爷。大家可以对比后面那些经典的原型。&br&&img data-rawheight=&378& data-rawwidth=&213& src=&/d60c8ab2eb300cbf07bf19_b.jpg& class=&content_image& width=&213&&&img data-rawheight=&378& data-rawwidth=&211& src=&/dbd1b2b47ee9b211cc43feb2_b.jpg& class=&content_image& width=&211&&&img data-rawheight=&375& data-rawwidth=&212& src=&/1bc62cf5db1f20d4a7a07f0a2b980447_b.jpg& class=&content_image& width=&212&&然后是新版的batsuit（此处应该有尖叫），即使仅仅在预告里一闪而过，这肌肉，这压迫感才是原著党印象里老爷，虽然在之前的黑白剧照中短耳朵，胸前的大logo一直褒贬不一，实际效果出人意料的好，这套战甲看起来像是某种类似仿生学的材质。&br&&br&&img data-rawheight=&378& data-rawwidth=&213& src=&/02ee349c1f1b0fe878d13a_b.jpg& class=&content_image& width=&213&&&img data-rawheight=&379& data-rawwidth=&213& src=&/e12d72c7d833e1a4079cf_b.jpg& class=&content_image& width=&213&&&img data-rawheight=&378& data-rawwidth=&213& src=&/331c8e77a859dee6f0acaa7_b.jpg& class=&content_image& width=&213&&第二套batsuit，应该是套在第一套外面的金属装甲，极其类似漫画The Dark Knight Returns中的那套金属战甲（同样也是专门用来对超人的），漫画TDKR独立世界，不知道这套将来会不会带到电影正义联盟中。&br&&br&看完各种真人版的老爷，也来看看原著党心中二维宇宙中的经典造型，选几个有代表性的。&br&&img data-rawheight=&533& data-rawwidth=&702& src=&/ab80cce15e4ab5c73cef103b22c0525f_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&702& data-original=&/ab80cce15e4ab5c73cef103b22c0525f_r.jpg&&&img data-rawheight=&374& data-rawwidth=&210& src=&/5e245eb529f9cc457b1ec_b.jpg& class=&content_image& width=&210&&被视为最经典的92动画版中老爷，有没有大本的即视感&br&&img data-rawheight=&378& data-rawwidth=&210& src=&/e4d6930c6e_b.jpg& class=&content_image& width=&210&&92动画版中的batsuit也是同样经典，logo是受89电影版，保留了漫画内裤外穿的元素，即使2d版的细节很粗，不过就造型配色，可以说是最能代表经典蝙蝠侠的一款。&br&&br&下面是new52漫画中的造型&br&&img data-rawheight=&378& data-rawwidth=&214& src=&/aebd6e6d8f9002cfa27da9_b.jpg& class=&content_image& width=&214&&老爷&br&&img data-rawheight=&379& data-rawwidth=&213& src=&/7cac1d92c4fce15134e2b_b.jpg& class=&content_image& width=&213&&new52漫画中的batsuit，借鉴了电影动画中很多新元素的造型&br&&br&最后来看看游戏迷们的最爱，阿克汉姆系列，也是一时无二的经典，和同期电影黑暗骑士三部曲一起把老爷带到其他超级英雄难以企及的高度，Sefton Hill和他的Rocksteady工作室都是死忠粉丝，所以在原著党心中阿克汉姆系列拥有更高的地位。&br&&img data-rawheight=&374& data-rawwidth=&211& src=&/e48a48f80d20fbd4dcd2db_b.jpg& class=&content_image& width=&211&&游戏Arkham系列中的老爷&br&&br&&img data-rawheight=&374& data-rawwidth=&210& src=&/5f692fdadbe49e5fc938a96_b.jpg& class=&content_image& width=&210&&Arkham Asylum 和 Arkham City中的Batsuit，个人认为非常经典的设计，在经典和真实间尺度把握的十分到位，给人感觉哇，真实应该就是这样装甲的感觉，BVS版多少从中得到了些灵感吧。&br&&img data-rawheight=&375& data-rawwidth=&213& src=&/3bcd157fcd7acaba60641c2_b.jpg& class=&content_image& width=&213&&Arkham Origins中的Batsuit，虽然游戏相对前2作略显平庸，这套装甲还是颇受好评，设计比上面这版更现代。&br&&img data-rawheight=&374& data-rawwidth=&210& src=&/f5c8fdce83c3b_b.jpg& class=&content_image& width=&210&&Arkham Knight中的Batsuit，阿克汉姆系列的终章，老爷也会更新装备，比起源更现代，看起来像是金属装甲&br&&br&P.S.其实真人版还有下面这位，在2002年的电视剧（一季就被砍了）Birds of Prey中演了老爷（在剧中戏份很少，纯酱油）&br&&img data-rawheight=&378& data-rawwidth=&212& src=&/0dfaa6f25a9af_b.jpg& class=&content_image& width=&212&&Bruce Thomas，这名字。。。真是注定要演老爷的人。。。&img data-rawheight=&378& data-rawwidth=&212& src=&/b18eec003237_b.jpg& class=&content_image& width=&212&&剧中的Batsuit，基本是89版的延续。。其实剧中很少露面。
来简单介绍及主观点评下历代真人版老爷（略偏题，纯当科普，写的很乱，以图为主，有时间继续更）老爷从诞生起，造型一直在随时代变化。而作为美漫中最有人气的超级英雄，老爷也是被改编真人版版本最多的之一。首先是两部上古神片，1943年的batman和1949年的…
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不懂心理学，最近一直在刷正联，有感而发吧。&br&小时候很喜欢李连杰版的黄飞鸿，武艺高强长相帅气又有cp十三姨，再长大点回头看，侠之大者为国为民。&br&其实喜欢某个电影人物，某个侠客，和喜欢一个超级英雄没什么区别。&br&基本上喜欢超级英雄的分三大类（无先后好坏）。&br&第一类刷锤基冰盾超蝠什么的。&br&第二类美漫好好看就顺溜往下看没想那么多了。&br&第三类伟光正试图从超级英雄里找点什么出来的。&br&&br&第一类嘛，好玩，图个乐呵。有时候我也刷，大家开心嘛。&br&第二类，和看电视剧电影日漫动画没什么区别~&br&第三类，不巧我就是。所以会多说点。&br&我的命是超级英雄救的。&br&那年我发生车祸，在重症病房抢救。忽然广播里播放美队复活的消息，我一下就坐起来，连医生都吓尿了....&br&开玩笑的。&br&开始正经。&br&&br&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&超级英雄的出现，让他们的世界变好了吗？ - 知乎用户的回答&/a&&br&这个问题下 &a data-hash=&0fbe267a6e& href=&/people/0fbe267a6e& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@安大雷& data-tip=&p$b$0fbe267a6e&&@安大雷&/a& 的一句话回答我觉得可以简明扼要概括：&br&&blockquote&&b&让身处黑暗之中的人们点燃心中希望之火。&br&作为一个“日漫痴”，最欣赏美漫的，就是这一点。&br&&/b&&/blockquote&我最初接触美漫的时候，最深的感触也是这个。&br&那时候盲目，就挑了知名的几个英雄：金刚狼，蜘蛛侠的一些短篇来看。&br&&img src=&/ff0e16b0aed589e9523d_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&1536& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&/ff0e16b0aed589e9523d_r.jpg&&&br&《暮狼寻乡》《终极蜘蛛侠蜘蛛侠之死》等（老狼刚死，见上图。是真正的死了，当然我们都知道早晚会复活，不信你看终极蜘蛛侠最近就复活了。编剧，坑爹啊！关于英雄死不死的这个问题下面会讲），这些短篇基本上都是汉化组从异界故事平行世界主线里精挑细选出的精品，对于当时白得不能再白又是个英语渣的我来说，好入口，也有助于理解这些英雄。故事里在逆境下仍然不忘战斗的罗根、身份暴露拖着枪伤的小蜘蛛为了保护梅婶等人坚持战斗到死、内战里美队死去后正反两派对他的哀悼等等等等。让当时的我沉浸在那种氛围下无法自拔了。&br&&br&人多少都有点英雄情节的。小时候看哆啦A梦，多少人心想：要是我也有个小叮当该多好。超级英雄也一样。&br&试想个场景：&br&瘦弱无助又孤僻的你，某天放学回家被几个坏孩子围住打劫。而他们只是想抢几块钱去上网，打游戏什么的。&br&这时你希望你可以做什么？&br&&br&&br&大神尼尔盖曼在纪录片&a href=&/video/av355344/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&【科普向】神秘起源：DC漫画的故事&i class=&icon-external&&&/i&&/a&的最后说道：&br&&b&我不清楚书的历史有多久。但是我知道像希格斯和舒斯特…Bob凯恩和比尔芬格…朱丽叶斯施瓦茨，保佑他的灵魂，还有阿兰摩尔，这样的人创造的角色和故事（都是DC的大神们），将会永远流传下去。不关你是通过一个很小的像钻戒一样的仪器把所有的内容投射到你的视网膜上，或者通过一种可以折叠，读完后可以放进你的口袋里的设备，在树屋外面一个个垒起来~我不知道未来还有什么阅读方式。但是我可以告诉你100年后…还会有小孩子想要知道超人的故事。&/b&&br&&br&从延巴克图到台湾，每个人都知道这些角色。但我想他们内心所知道的是，超级英雄的力量正在为正当的理由做正确的事情，也愿意让你加入其中帮助他人。当我看到阿拉伯之春运动开展，我一直看到人群中有一两个人穿着超人的T恤。有挣扎的地方，有灾难的地方，就有穿着超人T恤的人。我想这就是希望的象征。&br&不管是某个人，你知道，在另一个国家为权利而战还是为某个受宗教迫害的人而战，一旦他们穿上了那件T恤，佩戴了那个象征，他们就无懈可击。他们感觉自己可以飞翔。&br&&img data-rawheight=&2448& data-rawwidth=&3264& src=&/2a4a518b_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/2a4a518b_r.jpg&&&br&&br&我们想变得更好，我们想变得更强壮。我们想变得更英勇。该死我们想知道我们所行之事是有意义的。&br&&br&&br&闪电侠美剧第一集里，奥利解答了巴里的困惑：我不认为那道闪电击中了你，巴里。我认为它选择了你。&br&你可以做得更好。因为你可以激励人们，以一种我永远没办法做到的方式，像一个守护神一样观察着这个城市，使之与众不同，拯救人们。&br&闪电侠。&br&跟随你的心声，戴上面具。&br&这段话其实可以完美回答我们为什么喜欢超级英雄。&br&巴里艾伦，开启DC白银时代的超级英雄，每次我看到这幅图都...&br&&img src=&/251a4d661b067f3a4fa7b_b.jpg& data-rawwidth=&553& data-rawheight=&419& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&553& data-original=&/251a4d661b067f3a4fa7b_r.jpg&&希望……一直都在……&br&该去拯救世界了……&br&去做你们必须做的事情……我们必须拯救...世界.&br&我们……必须拯救世界……&br&&br&超人的创作者曾这样描述自己创造这个角色的动机。&br&我比较谦恭也比较文雅。我想：天啊如果我是一个强大的人该多好？女孩们也不知道这个呆子其实很特别。我很弱小，我总是被恶霸欺负，诸如此类。所以那是我的梦想之一。我上健身课，做举重练习。不知道有没有成效，但我努力了。&br&&img src=&/20e3b84dbb7b9e6890bda37cd4a6e18f_b.jpg& data-rawwidth=&580& data-rawheight=&451& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&580& data-original=&/20e3b84dbb7b9e6890bda37cd4a6e18f_r.jpg&&所以，当超人与末日同归于尽时，你能理解为什么全美撼动。&br&&br&&br&蝙蝠侠创作者的自述：&br&我一直想成为布鲁斯维恩。作为穷小孩，我总幻想当个花花公子，夜晚行侠仗义。&br&&br&&br&他们无一例外希望尽自己最大努力希望世界变得更好。他们不是完人，他们也会犯错，他们不是神。&br&&br&但他们就是我心中的神。&br&&img src=&/69bee7fe4824b_b.jpg& data-rawwidth=&2045& data-rawheight=&1382& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2045& data-original=&/69bee7fe4824b_r.jpg&&
不懂心理学，最近一直在刷正联，有感而发吧。小时候很喜欢李连杰版的黄飞鸿，武艺高强长相帅气又有cp十三姨，再长大点回头看，侠之大者为国为民。其实喜欢某个电影人物，某个侠客，和喜欢一个超级英雄没什么区别。基本上喜欢超级英雄的分三大类（无先后好坏…
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后果就是，系统会暂停所有交易，几分钟后你像个白痴一样被警察拖走。
后果就是，系统会暂停所有交易，几分钟后你像个白痴一样被警察拖走。
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&p&每一部作品中，无论电影、小说、还是音乐，某个特定的元素或者人物，都有着深刻的意义。比如无间道的天台、一代宗师中的灯、笑傲江湖中的葵花宝典、变形金刚里的爆炸，于正的想象力等等。这些元素都有点睛之力，当然点成什么样得另说了，作品因它们而变得与众不同，成为人们心中独特的存在。&/p&&br&&p&九头蛇之于漫威宇宙，意义非凡，打个栗子，就像日本鬼子对于抗日神剧的意义一样，&strong&是一个强大的反派阵营，冲突制造者，还有取之不尽的反派人才库。&/strong&有了日本鬼子，抗日神剧中的各种反派都可以从这个阵营里找，也可以源源不断地拍各类神剧。九头蛇的存在意义比日本鬼子更大一些，日本鬼子45年之后就不会再出现了，所以抗日神剧拍摄背景只能在同一个时代。而九头蛇有传承，他们在二战战败的形势下隐秘地生存了下来，这为漫威宇宙注入了新的元素和生命力，从此他们可以弄些现代素材来迎合大众了。&/p&&br&&p&冲突制造者这一点，值得细说一下。如果故事背景在战争年代，那么什么妖魔鬼怪自有招数神奇，出现的各种能力者，只要与敌人对抗，都是英雄。但到了和平年代，一个超级英雄的出现则很是突兀，漫画中蜘蛛侠和蝙蝠侠的出现饱受公众诟病，认为这种义警的出现本身就是一种犯罪，反而影响了社会稳定，正所谓名不正则言不顺。而且依靠犯罪的出现来提高超级英雄的存在正义感，毕竟不是长久之计，超级英雄出现之后犯罪率反而上升了算是怎么回事啊。在写故事的时候，编剧一定会考虑创造一个不稳定的环境，来使英雄合理化和正义化。比如郭靖生在宋末蒙初，温彻斯特兄弟的世界妖魔横生，而九头蛇则把纳粹直接推到了现代，造出了一个暗流汹涌的现代社会。有了这个不稳定因素，故事才有了说头。&/p&&br&&p&众所周知，美漫具有强烈的快餐文化属性，采用了大故事套小故事的架构，每一集都有一个故事。超级英雄的故事自然是跟反派斗争，然后胜利的不变剧情，这样的结构必然对反派人物的设置是个巨大挑战。身为反派控，我的心都在滴血，渣反派多了，只能降低我反派阵营的逼格。追了多次漫威和DC的动漫，众编剧在创造反派这方面，连吃奶的劲儿都使上了，各种时间空间，引力磁力大力丸，最后地球上的反派用完了，只好到宇宙中找人打。饶是这样的一个反派荒，漫威仍不肯将九头蛇终结。在单英雄时代，九头蛇是英雄终生战斗的敌对势力，到了联盟时代，九头蛇的存在更为必要，作为强大的反派，是复联存在的唯一理由。一旦九头蛇被打败，阴阳两极失去平衡，复联势必要解散，美队第一个要下岗。&/p&&br&&p&说到九头蛇，不能不说他的衍生组织神盾局。美队2之前，谁都以为神盾局是正义的。可是一个使用高科技手段，对全球形势加以监控，不时派出特工进行干预，这样一个组织，不正是九头蛇的翻版吗？神盾局的存在，本身就是一场政治暴力，被他孪生兄弟附身也在情理之中。自创立以来，九头蛇在神盾局中的爆发，使其实力达到了最高峰。在美剧神盾局特工中，这一点已经非常明显，九头蛇与神盾局形势逆转，成为了监控世界的老大。在今后的影视作品中，对九头蛇的刻画必将浓墨重彩。&/p&&br&&p&题外吐个槽。Hydra被称作九头蛇，但为什么九头蛇组织的徽章都是骷髅头加八个腿儿啊，这分明是八带好吗？我们方言叫八大骚。所以说这个命名是不太准的，建议贾秀琰今后在翻译的时候，给改过来，“Hal，八带鱼！”这就通顺了。&/p&&br&&p&另外，“砍掉一个头，长出两个头。”这种口号槽点也好多啊，砍掉之后九头蛇岂不是要变成十头蛇？而且砍一个长两个这种风格，明显不符合九头蛇的气质。不如改叫三头蛟吧，形象直观。&/p&&br&&p&喂，老侯，叫你呢。&/p&&br&&p&以上&/p&
每一部作品中，无论电影、小说、还是音乐，某个特定的元素或者人物，都有着深刻的意义。比如无间道的天台、一代宗师中的灯、笑傲江湖中的葵花宝典、变形金刚里的爆炸，于正的想象力等等。这些元素都有点睛之力，当然点成什么样得另说了，作品因它们而变得与…}