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浅论女高音独唱音乐会曲目的选择——兼及对国际声乐比赛选曲标准的借鉴.pdf52页
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武汉音乐学院硕士研究生学位论文
侯明丽《论女高音独唱音乐会曲目的选择―
兼及对国际声乐比赛选曲标准的借鉴》
中文摘要：
女高音独唱音乐会（本文主要论述的是美声女高音声部的个人独唱专业性的
音乐会）曲目的选择和确定，对音乐会起着重要的作用。针对这一问题，结合女
高音声部的曲目选择，用国际声乐比赛选曲标准对其作一个高标准的要求和借
鉴，并作出排列、分析、论证和总结。国际声乐比赛按照它们各自比赛类别的不
同，对比赛选曲要求的侧重点也是不同的。女高音独唱音乐会曲目的选择也是如
此。本文以国内外声乐比赛标准和知名女高音歌唱家对独唱曲目的选择作为参照
系数来衡量和指导我们作为女高音歌唱学习者的选曲尺度。笔者综合了国际声乐
比赛的具体要求（以卡迪夫声乐比赛、科隆声乐比赛等对女高音声部各个不同声
音类型为主）以及女高音歌唱家的音乐会演唱曲目诸多因素，分别列举出可供参
考和选择的著名作曲家的经典作品。作者希望在国际国内选曲指南的基础上，建
议歌者结合自身的特点，调整选择女高音音乐会曲目，使女高音独唱音乐会的曲
目更具专业水准。
关键词：女高音 声部类型 国际声乐比赛 选曲指南
Abstract ：The
determination,
areplaying the vital role to the concert. In view of this question,unifies the soprano
musical part the program choice, makes a highstandard with the international vocal
music competition selected songstandard to it the request and the model, and makes
the arrangement,the analysis, the proof and the summary.According to the difference
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为什么《玫瑰骑士》最能代表理查·施特劳斯？(1)
10:01:57 &外滩画报 译：杨宁 & &
《玫瑰骑士》首演老照片，图片： White Studio
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文学思想眼界影视　　今年10月，第十七届北京国际音乐节的主题：纪念理查·施特劳斯诞辰150周年、致敬音乐巨匠理查·施特劳斯在北京。
　　“150年前，伟大的德国作曲家理查·施特劳斯降生，正是这位卓越的音乐奇才，让欧洲浪漫主义音乐的光芒在马勒、瓦格纳等人之后，又整整延续了半个世纪。作为管弦乐大师，他的作品伟岸壮阔，哲意绵绵。作为一代歌剧巨匠，施特劳斯的歌剧惊世骇俗，超拔特异。而作为指挥家、音乐活动家，施特劳斯更是创办了日后大名鼎鼎的萨尔茨堡音乐节。”
　　“然而，理查·施特劳斯的音乐艺术在中国还没有被全面认可，甚至连他本人都时常被普通观众混淆成大名鼎鼎的维也纳“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯。实际上，两位著名作曲家不仅国籍、生卒年代不同，所代表的音乐风格也迥然各异。而正是有鉴于此，在2014年这样一个全球古典乐坛瞩目的“理查·施特劳斯年”中，第十七届北京国际音乐节以展现理查·施特劳斯艺术成就为主线，相继上演作曲家创作的16部管弦乐作品，并献上2部歌剧的中国首演，以及多首艺术歌曲精选，堪称规模宏大，无论数量还是规模在国内音乐舞台都尚属首次，在国际音乐舞台上也实属罕见。”
　　“第十七届北京国际音乐节邀请慕尼黑爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、巴黎管弦乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、青岛交响乐团6支中外交响乐团共赴这场施特劳斯盛宴，他们不仅将演绎《唐璜》、《英雄的生涯》、《查拉图斯特拉如是说》、《阿尔卑斯山交响曲》等中国观众较为熟悉的施特劳斯经典杰作，同时《家庭交响曲》、《D小调第一交响曲》、《D小调小提琴协奏曲》《降E大调小夜曲》等一批鲜为人知的施特劳斯作品也将得以精妙呈现。”
　　（日北京国际音乐节艺术基金会发布）
　　萨尔茨堡音乐节由“莫扎特基金会”始创于1877年，以演奏莫扎特作品为初衷。1922年之后，加入了理查·施特劳斯的作品。
　　下面这张照片是我今年10月在萨尔茨堡拍摄：萨尔茨堡音乐节大会堂的音乐会招贴，理查·施特劳斯《阿尔卑斯交响曲》。
　　理查·施特劳斯（Richard Strauss，-日），是晚期浪漫乐派作曲家中交响诗较多的一位，他较喜欢称之为音诗。
　　交响诗，是管弦乐的一种形式，通常为单乐章，音乐的内涵通常具有叙事性，或者要呈现出故事性。也是标题音乐具代表性的一种音乐形式，标题可以来自于一首诗，一本小说，一幅画，……。
　　收集了柏林爱乐一些视频，都是差不多3分钟长短的片段，虽短，但呈现了每一个乐曲极其精彩的部分。
　　视频: 理查·施特劳斯《阿尔卑斯交响曲》片段 柏林爱乐 指挥 谢苗·比契科夫（Semyon Bychkov）。
　　《阿尔卑斯交响曲》创作于1911年到1915年间，第一稿其实早于1911年便完成了，而在1914年施特劳斯则集中精力去进行修改。100天后即日完稿。首演于日在柏林，由作曲家亲自指挥德累斯顿国家乐团。这是施特劳斯最后一首交响诗，献给当时的德累斯顿国家乐团。
　　虽然作曲家标示这首乐曲为“交响曲”，但在结构上，既不如《家庭交响曲》有明显乐章分段的构想，却保留如李斯特交响诗般的连贯性意念和情景，因此被归纳为交响诗。
　　视频: 理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》片段 柏林爱乐 指挥 古斯塔沃·杜达梅尔（Gustavo Dudamel）。
　　《查拉图斯特拉如是说》是德国哲学家尼采假托古波斯祆教（拜火教）创始人查拉图斯特拉之口于1885年写作完成的书，是哲学史上最著名的哲学书籍之一，被誉为超人的圣经。
　　交响诗由理查·施特劳斯，于1896年创作，灵感来自尼采的哲学的同名小说。作曲家于日在法兰克福进行首演。视频是描写“日出”的一段。
　　视频: 理查·施特劳斯《唐·吉诃德》片段1 柏林爱乐 指挥 唐纳德·鲁尼克斯（Donald Runnicles），大提琴首席路德维希·匡特（Ludwig Quandt），首席小提琴 铿本大进（Daishin Kashimoto）。
　　《唐·吉诃德》是西班牙作家塞万提斯于1605年和1615年分两部分岀版的反骑士小说。故事背景是个早没有骑士的年代，主角唐·吉诃德幻想自己是个骑士，因而作出种种令人匪夷所思的行径，最终从梦幻中苏醒过来。
　　交响诗《唐·吉诃德》是叙事性交响诗里较有名的一部。理查·施特劳斯给唐·吉诃德加上副标题“序曲，主题与变奏，以及终曲”，以及“给大型管弦乐团一个骑士性格主题的壮丽变奏曲”。
　　视频: 理查·施特劳斯《唐·吉诃德》片段2 柏林爱乐 指挥 唐纳德·鲁尼克斯（Donald Runnicles）。
　　这一段的中提琴非常精彩，首席中提琴演奏：阿米哈·格罗茨（Amihai Grosz）。
楼主发言：17次 发图：
　　的确容易混淆，而且约翰·施特劳斯也有老小之分。(*^__^*) 嘻嘻……
　　视频: 理查·施特劳斯《英雄的生涯》片段 柏林爱乐 指挥 安德里斯·尼尔森(Andris Nelsons)，首席小提琴 铿本大进（Daishin Kashimoto）。
　　交响诗《英雄的生涯》作于1898年的交响诗，是施特劳斯交响诗创作巅峰期的大作。该曲题献给时年27岁的威廉·门德尔伯格（Willem Mengelberg）和其麾下的阿姆斯特丹音乐厅乐团，并于日首演，由作曲家亲自指挥法兰克福博物馆管弦乐团。
　　很多乐评人将《英雄的生涯》视为理查·施特劳斯无耻的自我宣传。他们指施特劳斯相当自恋，在《英雄的生涯》将自己描写成英雄，把妻子当成英雄的忠实伴侣，并以粗糙破碎的音乐描写乐评人。施特劳斯后来也说过，觉得自己如尼禄和拿破仑一般，是一个有趣的研究对象。
　　视频: 理查·施特劳斯《蒂尔的恶作剧》片段 柏林爱乐 指挥 丹尼尔·巴伦博伊姆(Daniel Barenboim)。
　　《蒂尔的恶作剧》在1894年和1895年之间完成，理查·施特劳斯用交响诗讲述了蒂尔·艾伦施皮格尔快乐的恶作剧的故事。也许这是一个真实的历史人物，是一个不幸的德国农民。
　　交响诗全称《蒂尔·艾伦施皮格尔的恶作剧》（Till Eulenspiegels lustige Streiche）。
　　视频: 理查·施特劳斯《玫瑰骑士》组曲片段 柏林爱乐 指挥 安德里斯·尼尔森（Andris Nelsons）。
　　歌剧《玫瑰骑士》，共分三幕，于日在德国德累斯顿市首演。故事叙述一位19岁的单身伯爵与32岁的元帅夫人发生外遇，伯爵又阴错阳差地担任了夫人表亲的“玫瑰骑士”，向一位富家女提亲，却爱上她的故事。
　　视频是《玫瑰骑士》组曲的精彩片段。
　　描写日出的这个片段很棒，以前经常听。
　　视频: 理查·施特劳斯《死与净化》片段 柏林爱乐 指挥 丹尼尔·哈丁（Daniel Harding）。
　　《死与净化》，施特劳斯的第三首交响诗。创作于1888年至1889年，日于德国艾森纳赫首演，由作曲家本人指挥。
　　《死与净化》是施特劳斯交响诗中的杰出之作，与曲作者其它交响诗的不同之处是，它不完全是故事性的，也不完全是图解式的，尽管它有详细的说明文字，但是完全可以当作一首无标题音乐来听。它明显受瓦格纳的《特利斯坦与伊索尔德》的启示而创作，表现一个经历病痛折磨的人在弥留之际回顾往昔的奋斗历程，“当命定的时刻到来时，他的灵魂离开躯体，奔赴永恒的太空，去实现在世间未尽的壮丽理想”。 　　
　　视频: 理查·施特劳斯《唐璜》片段 柏林爱乐 指挥 丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）。
　　交响诗《唐璜》作于1889年，11月11日，施特劳斯指挥魏玛歌剧院乐团作首演。乐曲演奏有相当的难度，但又相当出色，因此被视为考验乐队各部分乐器能力的试金石。
　　唐璜是一名西班牙家传户晓的传说人物，以英俊潇洒及风流著称，一生中周旋在无数贵妇之间，在文学作品中多被当作“情圣”的代名词。
　　作为一个家传户晓的人物，唐璜的故事先后有莫里哀、拜伦、萧伯纳和莫札特等作为文学及音乐创作的题材。
　　莫里哀的《唐璜》中，他以主角身份出现，一个充满诱人魅力，却厚颜无耻、到处窃玉偷香的西班牙贵族。故事中，情场上数之不尽的胜利与征服麻木了唐璜，使得他丧失了爱的感觉。最后，唐璜落得身陷地狱的结局，却至死不悔。
　　拜伦的《唐璜》，以叙事诗版本撰写了唐璜故事，被公认为是拜伦的经典之作。叙事诗将唐璜描写成一位无意识地、一次又一次坠入情网、是个牺牲者多于好色者的不幸之人，其行为都来自于他不幸的境遇。
　　视频: 理查·施特劳斯《唐璜》片段2 柏林爱乐 指挥 古斯塔沃·杜达梅尔（Gustavo Dudamel）
　　首席小提琴 盖伊·布朗斯坦（Guy Braunstein）。视频有一段小提琴独奏，哈，理查·施特劳斯喜欢在交响诗里加小提琴独奏，如《英雄的生涯》。
　　分享，赞~　　
　　注意到了，10月在国家大剧院。就是没人给俺送票。
　　视频: 理查·施特劳斯《阿拉贝拉》片段
　　女高音 芮妮·弗莱明（Renne Fleming），男中音 托马斯·汉普森（Thomas Hampson），指挥 克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian Thielemann），柏林爱乐。
　　歌剧《阿拉贝拉》（Arabella）， 日在德累斯顿首次公演。
　　歌剧讲述奥地利维也纳一位贫困贵族沃尔德纳伯爵，急于替他的爱女阿拉贝拉，寻找一桩美满的婚姻。于是就将女儿照片寄给他的老友——富裕的地主斯拉佛尼亚。谁知这位地主早已故去，他的侄儿兼财产继承人曼德里卡拆看了来信。曼德里卡见信中的照片，立即钟情于美丽的阿拉贝拉，于是以乡村富绅的姿态赶往维也纳相亲，向沃尔德纳伯爵献上巨金聘礼，并向其爱女求婚。可是好事多磨，阿拉贝拉的妹妹芝登卡却引起一阵风波，而使婚事受阻。原来芝登卡自认已长大，而且爱上了姐姐的热烈追求者马泰奥，她假装姐姐跟马泰奥在深夜的黑暗中约会。因此引起曼德里卡对他渴望的新娘起了疑心。等到一切误会解释清楚，阿拉贝拉与曼德里卡有情人终成眷属，而伯爵沃尔德纳的经济情况至此也稍有改善。至于其二女儿芝登卡，后来也赢得了马泰奥的爱情。
　　视频: 理查·施特劳斯《莎乐美》片段
　　女高音 埃米莉·马吉（Emily Magee），柏林爱乐，指挥 西蒙·拉特尔（Sir Simon Rattle）。
　　歌剧《莎乐美》，日首演于德累斯顿宫廷歌剧院。
　　19世纪最后几年，凭借创作交响诗小有名气的理查·施特劳斯，开始投身歌剧创作。但最初两次尝试，概不能获得好评，作品更被指为“淫秽”。1902年，施特劳斯在柏林观看了王尔德《莎乐美》戏剧版本的演出，次年便开始了该剧的创作。事后施特劳斯在回忆录中写道：在柏林那场戏剧表演后，有朋友向他表示，莎乐美是他的下一部歌剧的好题材。施特劳斯回应到：“我已经正在为此而作曲中。”
　　视频: 理查·施特劳斯《D大调双簧管协奏曲》片段
　　双簧管首席 阿尔布雷希特·梅耶（Albrecht Mayer），柏林爱乐，指挥 克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian Thielemann）。
　　D大调双簧管协奏曲（Oboe Concerto in D major），作于1945年。
　　大家好
　　视频 理查·施特劳斯交响诗《英雄的生涯》，卡拉扬指挥柏林爱乐，1985年2月录制。
　　前面说了：很多乐评人将《英雄的生涯》视为理查·施特劳斯无耻的自我宣传。他们指施特劳斯相当自恋，在《英雄的生涯》将自己描写成英雄，把妻子当成英雄的忠实伴侣，并以粗糙破碎的音乐描写乐评人。
　　我非常喜欢《英雄的生涯》，常常听，听各种版本，也听现场。
　　在这首交响诗中有精彩的小提琴独奏贯穿其中，篇幅重大，断断续续，直至曲终。特别是第三段“英雄的伴侣”，一段又一段的无伴奏独奏小提琴、出人意料、很新奇！
　　这个卡拉扬的视频，9:29分钟，开始了交响诗第三段“英雄的伴侣”的音乐，9:36分钟，独奏进入，一段又一段与乐队对峙，16:00分钟，定音鼓响出，独奏小提琴融入到华丽的管弦乐中…，17:30分钟，双簧管与独奏小提琴对话，音乐起伏，一层层推进，19:00分钟，情感涌来，那么轻微，卡爷的眼眶里噙着泪花…。
　　理查·施特劳斯是个无比的天才、管弦乐造氛围的怪才大师，他的音乐那种氛围有景色渲染引起的壮丽胸怀，有唤起感情世界的感伤与甜蜜，酣畅之至。
　　（感谢视频发布的分享！发布者注：该录音收入DG公司“Karajan Gold”系列，CD编号，唱片还收录理查.施特劳斯《死与净化》,企鹅评介三星。）
　　维基百科——
　　《英雄的生涯》第三段“英雄的伴侣”：由小提琴独奏出的温柔旋律，应该是暗示英雄的妻子。施特劳斯还详细安排了伴奏的华彩乐段，甚至以歌剧宣叙调的格局编写。小提琴独奏展现新的动机，偶尔低音弦乐部、木管、铜管突然插入，直至第三动机，宽阔而谕示英雄的。在这一段里，小提琴基本上是预告后面的主题。而华彩结束后，新的富有流畅调性的戏剧材料，以降G大调开始：英雄找到心中浪漫的声音，营造了乐而忘忧的气氛。
　　《英雄的生涯》全曲需时约50分钟。除了第一段结尾，“剧情”需要的戏剧停顿外，其余段落之间皆无停顿。
　　1.英雄 (Der Held)
　　2.英雄的对手 (Des Helden Widersacher)
　　3.英雄的伴侣 (Des Helden Gef?hrtin )
　　4.英雄的战斗 (Des Helden Walstatt)
　　5.英雄的和平努力 (Des Helden Friedenswerke)
　　6.英雄的荣休和功德圆满 (Des Helden Weltflucht und Vollendung)
　　理查·施特劳斯在《英雄的生涯》相当自由地应用了瓦格纳主导动机（leitmotif）的技巧，而结构上则是扩大版的奏呜-回旋曲的交响乐曲式。
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