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&“★★杯”首届原创COSPLAY大赛策划案
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&2006-, All rights reserved.> 玩转动漫美女：专访Cosplay界的摄影先锋玩转动漫美女：专访Cosplay界的摄影先锋CBSi中国·蜂鸟网 作者：赵子然 责编：王江 [原创] 日 06:09
    Cosplay把对动漫游戏美的幻想通过化妆和美工呈现于现实的世界，仿若一场魔幻的盛宴，在这场视觉盛宴中，Coser们如花绽放，令无数动漫游戏爱好者心醉神迷。而摄影师犹如拿着魔棒的精灵，通过他们的镜头，连接着现实与幻想之间。　　各种机缘巧合认识了魔导士，他的作品亦真亦幻，构筑了Cosplay幻想的天堂，也展示着魔导士神奇瑰丽的摄影世界……魔导士    摄影师简介：    姓名：栾孟杰（笔名魔导士）    常用器材：5DII、24-70、70-200.     独立广告摄影师，游戏艺术摄影师，动漫大道（中国）视觉艺术总监，OSK39女子偶像团队摄影顾问，曾任ChinaJoy游戏展网站部总监，凤凰卫视中文网站摄影记者。
    年在全国各大城市举办个人Cosplay摄影巡展，巡展已经开办11届。     2011年，接受美国知名游戏网站亚洲区记者专访，在动漫和游戏角色扮演领域也是第一位接受Kotaku专访的摄影师。     年为腾讯、完美、37wan，搜狐等大型游戏厂商拍摄游戏广告，并为《三国杀》拍摄制作全国第一张真人卡牌。    相关阅读（更多精彩作品）：    蜂鸟网：据了解你是法学专业毕业的，怎会结缘摄影呢？    魔导士：不算结缘，从小是在家里的相机堆长大的，我爸有很多藏品。    蜂鸟网：难怪！影像世家出身啊，从小耳读目染、然后就也顺其自然了？    魔导士：对、从小也是玩胶卷机长大的，不过那时候只是玩，跟我爸去拍拍风景什么的，然后慢慢就走上摄影这条路了。    蜂鸟网：你喜欢离经叛道、独辟蹊径？Cos摄影在摄影这个大环境下并不是一个主流的摄影门类.    魔导士：摄影这个行业作品基于摄影师的创作意识，同时每个摄影师也都会附带他自己的行业属性。毕业之后我先在百姓摄影家协会实习，当时的指导老师是艺术总监郭建设老师，就是《红色中国》的创作者。后来在凤凰卫视网站做摄影记者，然后到新浪做编辑。2008年加入游戏业，因为以前是做摄影记者，然后又在游戏行业，那么确实是顺其自然！从动漫和游戏发展来看，在当前无论国家的政策还是行业产值、收益、利税都是国家的重点产业，也许我只是早发现了几年。从摄影的特点来说，Cos摄影和人像摄影需要思考和专注的部分并没有区别.     蜂鸟网：Cosplay摄影之于普通的人像摄影，你觉得不同点在哪？    魔导士：简单来说，Cosplay的摄影更类似于影视的剧照、海报、定妆。有细节丰富的造型，并且这造型是经过很多艺术大师精心设计和搭配的。虽然只是角色的扮演，但是角色的内心情感丰富，故事主线丰满，人物关系和性格矛盾都很突出。掌握起来的话它比一般人像摄影需要思考的多，从传统行业来说他非常接近于影视行业。摄影师对于服装和造型的相似度，对于角色性格、习惯动作、说话方式等的把握非常重要。我们经常会说：无论是舞台还是照片，一个细节只是一个细节，但是十个细节加起来，就是一个完整的整体。    蜂鸟网：Cosplay摄影之于普通的人像摄影，你觉得不同点在哪？    魔导士：简单来说，Cosplay的摄影更类似于影视的剧照、海报、定妆。有细节丰富的造型，并且这造型是经过很多艺术大师精心设计和搭配的。虽然只是角色的扮演，但是角色的内心情感丰富，故事主线丰满，人物关系和性格矛盾都很突出。掌握起来的话它比一般人像摄影需要思考的多，从传统行业来说他非常接近于影视行业。摄影师对于服装和造型的相似度，对于角色性格、习惯动作、说话方式等的把握非常重要。我们经常会说：无论是舞台还是照片，一个细节只是一个细节，但是十个细节加起来，就是一个完整的整体。    蜂鸟网：你认为怎样才算好的Cos摄影作品？    魔导士：一个好的Cos作品，包括摄影作品也是，摄影师对于器材的熟练程度，对于光线、构图的把握这些细节的技术部分，还有他和Coser的沟通，Coser希望表现的人物性格和服装造型上的特点，这所有的细节融合到一起，我觉得才能成为一个好的摄影作品。    其实自己一直认为的是：凡是拍摄都是具有目的性的。我并不想把目前的拍摄和创作提升到“表达”这个高度，我与理论上的“艺术表达”差距非常远，于是我也从来不喜欢与人强调什么所谓艺术的理念，那样反而会显得自己十分空虚。我拍摄的目的往往十分纯粹：要么是对于化妆的设计，或者是盔甲道具的整体感展示，或者是单纯表现某个Coser对他/她所扮演的这个人物角色淋漓尽致的表现力。我作图的时候并不喜欢十分夸张的背景。白色的均匀光线作为背光可以展示人物的一种飘逸感，浅灰色可以体现更多服装和化妆的细节，而黑色宛如夜空的背景状态是我个人的偏爱，它可以让皮肤彻底的通透发亮，让服装与盔甲的质感一览无余，让光线可以从每个我需要的角度补充皮肤、妆面和身上的各个细节质量。“过分夸张的表现恰恰证实自己的不安”，这是我一直深有体会的方面。    蜂鸟网：做好Cosplay并非易事，Cos摄影也是。尺寸拿捏不到位很容易走上“洗剪吹”的沉沦之路，你觉得优秀Cos摄影师应具备的素质是？    魔导士：一个好的服装摄影师必然会了解这个服装的设计特点、用料，甚至设计师的艺术来源、灵感来源和设计态度。那么Cosplay除了需要了解本身拍摄的角色，最好能够了解其作品本身的各种策划和设计理念，包括绘师的风格特点，包括作品的世界观等等。那么当然只有去在内在下更多功课。审美、设计理念、艺术修养、行业知识背景等。    蜂鸟网：如何做到模特本身和角色人物很贴切？    魔导士：一切由需求而生，好的Coser就是好的模特，也是很好的演员。任何一个工作都不是一个个体可以单独完成的。如果我们拍摄的现场模特完全不知道自己该做什么，那么这个模特也不能合格。好的模特可以在1分半钟连续不重复做出几十个充满张力的动作POSE，同样好的Cosplay演员也至少能够对拍摄的题材提前做功课。    蜂鸟网：怎样遇到这种Coser？     魔导士：我觉得这个问题就如同“如何找女朋友”一样没法回答。或者说“做好你能做的一切”。      蜂鸟网：然后“女朋友”就自动上门了？     魔导士：对于女朋友来说，你的态度和能力是很大的加分程度，当然这是要以英俊为前提，对于摄影师而言态度和技术能力更为重要。     蜂鸟网：Cos摄影避不掉就是后期，也是自己完成的？    魔导士：我有合作的后期师，最好的行动方式永远是小队行动，各自发挥特长！一开始后期师做所有的工作，后来我跟后期师一点点学的。我记得陈石林老师修一张毛主席标准照的底片是将近7天的不眠不休。我很惭愧还没有任何一张用过这么长的时间和细致度。    蜂鸟网：客户都是游戏公司？如何得到这些合作机会的？    魔导士：很多客户并且是大客户来自游戏公司，还有一些委托来自于影视和演出公司。任何一个摄影师，都是服务于行业。我们会面对来自于这个行业很多未知的客户，把你的作品和商业信息发在所有允许广告宣传的地方，这是最直接便捷的办法，当你接触到客户之后，这个时候你不但要了解这个客户他们在广告宣传中所习惯使用的策略，还需要了解他们的竞争对手在宣传中的策略。这样来向客户证明我们可以很好的完成他们的宣传任务，并且和竞争对手造成优势差异，同时切忌模仿。作品的成功不等于商业的成功，渠道建设很重要。     蜂鸟网：拍了这么多作品，你自己最喜欢哪种类型？    魔导士：我喜欢细节丰富、线条感和色彩感比较强的造型题材。同时喜欢身体结实丰满性感的女性身材，肌肉健壮扎实的男性身材。题材方面更喜欢近现代战争题材和欧式奇幻题材。    蜂鸟网：自己想在哪方面做更多的尝试？    魔导士：我想更多尝试一些简单随意的写真，毕竟之前的创作都太复杂了。想拍一些简单点的东西让自己放松一下。       蜂鸟网：最后分享一个拍摄技巧吧，比如如下这张照片怎么做到的？    魔导士：这张图片重点是各个东西的的布局，首先客户要求将真人与插画合并，那么我们重点就是要将画面上各个东西给后期做出标记。比如模特坐在棚里的一个墩子上，胳膊的下面找一个东西垫上，同时前面是一个现场助理蹲在哪里模仿出画面中前景人物的动作，模拟效果画面来完成。这样人物的支撑体态，前景人物和主体人物的遮挡关系，都为后期合成作了清楚的标识，然后通过后期的处理基本上就完成了这张照片。    编者：如果你读到我这段文字，或许你会惊叹于摄影作品的美轮美奂，亦或许你会鄙夷我的长篇大论，从摄影创意到作品精细程度不乏有其不能及者，Cos摄影是从服装道具、角色性格以及表现的气质做更精准还原的摄影门类,如果你站在角色扮演的角度去回应自己的感受，或许惊叹之外还是惊叹，鄙夷之外不见得是鄙夷。    相关阅读（更多精彩作品）：    热门文章推荐：                                      
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&&&cosplay发展趋势?
cosplay发展趋势?
今明两年是cosplay发展年 就宝瓶幻想来说在去年至今开业6个月的时间内 加盟店剧增32家 可想动漫系列的发展向非常明确。当然宝瓶幻想有国际资深cosplay设计师 “火色”老师 及一级coser “绯红之王”的支持 才会发展得很快 毕竟一下有了尽10年的cosplay的经验。cosplay及动漫周边需要对其的认识及兴趣 再就是需要最新的信息和流行趋势。才能了解cosplay发展趋势。现在很多的加盟式的动漫企业很多都不知道 现在流行什么
那个cosplay造型最受欢迎
哪有大型cosplay比赛
cosplay进一步发展和拓展的方向等等 。所以 在想做的时候多问几家 比较明智 或在网上查查这家有没有知名的设计师或国家一级cosplay服装设计师。
流行趋势穿衣技巧新款上衣天虹商场
14条其他回答
cosplay是指？
顾名思义，cosplay是英文costume play的简略写法，其动词为cos，而玩cosplay的人则一般被称为cosplayer。从一般意义上来说的cosplay最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的role play game(rpg)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上cosplay包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有cosplayer在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。
cosplay起源于？
谈到cosplay最初的起源，现在大家一般比较认同的是将cosplay的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代cosplay理念为基准的话确是可以如此而言。但是如果从广义上来说，动画cosplay的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起cosplay原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你cosplay最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中！因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功的cosplay了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄们的事迹。事实上，cosplay所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去cosplay人的内心。嗯，言归正传。接下来继续为大家谈一下cosplay真正的发源地--美国。
美国的cosplay是如可成形的?
自从十七世纪，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（ athanasius kircher）发明了"魔术幻灯"之后，动画的出现便成为了一种必然。在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种"魔术幻灯"，直至19世纪三十年代末期沃尔特?迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的cosplay也正是出于这一时期。是的，毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界的风靡一时。沃尔特?迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，沃尔特?迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。所以，可以说当初这群默默无闻的"米老鼠"装扮者才是现时代全世界cosplayer们的真正始祖。并且由此也可以察知，cosplay最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说，将迪斯尼作为cosplay的真正发源地其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着cosplay服装的专业制作化。虽然以现在的cosplay服装而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个cosplay的起源，拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。
起初为当时那群在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠、布鲁拖、古菲、唐老鸭以及其它迪斯尼人物制作cosplay服饰的是沃尔特?迪斯尼公司早先的道具部。在乐园正式成立后不久，沃尔特?迪斯尼扩大了道具部的规模，除了要为影视作品制作道具外，还要负责所有在乐园工作所需的cosplay服装。当然早期的这些所谓的cosplay服饰只是一个拥有固定外形的"大纸袋"，毫无美感可言，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。但不论怎么说，相对于当时而言，此时迪斯尼的cosplay服饰制作已算是拥有了一定的规模
日本才是现今真正意义上cosplay的缔造者吗？
此时此刻的日本，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个acg（anime、comic、game）市场的大繁荣，从而为在日本真正确立acg的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动（cosplay）被传入日本，有acg界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在acg界的常态活动。日本最早的cosplay出现在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓的cosplay仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是cosplay这两部作品的主人公。虽说此时的cosplay纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。当时的日本并没有专门的cosplay服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候cosplay的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺*街上的那些艺*为他绘制的。这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70年代未80年代初日本的acg经历了探索和成长期之后，作为acg附属文化的cosplay才渐渐得到了真正的发展，可以说现今对cosplay的理念就是完全继承于当时的日本。
然而在80年代，日本的cosplay虽然得到了在更高年龄层及更多群体上的发展，却仍然未有举办过真正意义上的纯cosplay活动。此时的cosplay更多是依附于由acg所带来的另一个周边文化--同人社团（其作品被称为同人志）的身边。"同人志"一词源于日本，原本指的是"一群有着相同兴趣的人，共同创作自己的文艺著作，称为同人志"。也就是说，只要志同道合的朋友们，将各自发表的文艺著作集结成册，不由商业出版社出版发行，而是自己掏腰包印刷，在同好间流通，均可称为"同人志"。由于当时日本动漫及电玩文化的盛行，许多好的当红作品在同好间大受欢迎,"将商业作品加以改编，编制外传形式的漫画同人志"便逐渐成为同人界的主流。由此而及的便是同人社团大量的兴起，而为了招募社员以及在同人志即售会（第一界同人志即售会始于1975年12月，当时只是一个只有32个组织参加，入场人数六百多人的小型同人志即售会,但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售会）上推销自己的同人志，各社团的成员纷纷打扮成动漫画或电玩中的人物以吸引同好前来参观摊位，在日本这一现象被称为"看版娘"。于是这股风潮如同爆炸了一般在同好间迅速引起了一阵潮流，加入cosplay行列的人数急速成长，到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下。
在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的cosplay伴随着日本acg业中game业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的acg业界的附属文化。在九十年代，日本acg业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女cosplay成acg中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年沃尔特?迪斯尼开办迪斯尼乐园时如出一辙，由此可见cosplay的成形与发展的关键是建立在本身acg商业化的程度之上，可以说正是将cosplay作为一种商业上的促销手段，cosplay其本身才可能得到长足的发展与认识。
中国大陆、台湾以及香港地区的cosplay又是怎样？
cosplay传入中国的时间较晚，台湾有据可查的第一场cosplay是在日，地点位于高雄的saga 一楼，但据闻当时的规模并不大，并且人物也多以电玩游戏中的人物为主。在这之后的日，台北熊宝宝餐饮店由"超级橙组"举办了一场秋日聚会，虽然在会前广为宣传，知道的人也很多，但是规模依旧偏小。这种情况一直沿续到1997年2月中旬，一连举办了三场活动，cosplay的人数才开始多了起来，并且也从此形成了台湾cosplay界的特色。至此之后台湾cosplay的场次开始有年年增加的趋势，举办地点亦有由北部至中南部发展的现象出现，台湾cosplay活动的风行程度，可以由此看出一班。
而香港出现cosplay的时间似乎又早于台湾，据称最早在1993年香港便有了自己的cosplay。当时的香港还没有什么同人志即售会，一般来说同人社团都是通过当时香港每年都会举办的艺术节场地来进行展览和销售，而正是在那一年（即1993年）一个名为"四百尺"的同人组织穿上了《银河英雄传说》中同盟军的制服出现于会场，就此他们这群人成为了香港最初的cosplay。而在下一年的同一会场内他们又同样扮演了同盟军，不过这次他们还带了另外一组名“uvrz”的同人社团一起玩起了角色扮演。那些"uvrz"的女成员穿上日式巫女装，用巫女棒为到场的参观人仕进行祈福。95年的"四百尺"扮演了《机动》的角色，而"uvrz"在当年则开始扮演一些有名有姓的acg角色，比如《乱马12》中的右京或是《我的爱神》中的贝露丹迪。从96年开始"四百尺"社团开始引退不再做任何的cosplay，但与此同时其余的同人社团则陆续开始玩起了服饰装扮，令香港cosplay界的人数一直高攀直上。在这之后不久，香港的第一个同人志即售会由"uvrz"、" comic babies"以及"火狗工房"联合开办（但也是唯一的一次,其后香港就再也没有过此类出演）,当然其间又一次扩大了cosplay在香港的影响力。
因为影响力的逐年扩增，香港的漫画协会开始在98年7月30日至8月3日举办了第一个真正属于漫画迷的动漫会展，当时的入场费为25港币。据称这次会展中的cosplay是有史以来最火爆的一次，许多人扮演了八神、草剃等格斗游戏中的角色。而那一次获得香港第一个cosplay比赛--"fun fun 服饰扮装大赛"冠军的是一位装扮成《圣传》中乾达婆王的女孩。在这之后se株式会社、tg坊和香港美术用品专业中心在98年8月30日就旺角麦花臣室内运动场合办了第一次comic 。并且首次在会场内划分出一块"服饰装扮照相区"以方便参展人人士拍照留念。比较令人颇感意外的是在当时竟然已经有人开始cosplay起"犬夜*"了！？在随后的近几年里，大学社团间的展出也逐渐地开始显露头角成为香港cosplay界的又一活跃场地。
相比之下大陆出现cosplay较晚，直到1998年国内开办漫展才有了些零星自发的个人cosplay秀，而在此之前也没有一定规模的同人志即售会。因此即是有cosplay，数量也极奇之稀少。但缘于日本、台湾、香港三地cosplay的成熟，大陆的cosplay得以急速稳定的成长，且在2000年8月成功举办了中国大陆第一届cosplay大赛。在其后的一年里华义公司又凭借助其在网络游戏上的巨大影响力，打着旗下主力产品《石器时代》的名号开办“2001年石器最佳cosplay大赛”。与此同时由于上海、广州以及北京等地区在这几年里频繁的开办漫展及同人会展，而使现今大陆的cosplay也具有了一定程度上的规模。
cosplay最重要是什么？
对cosplay而言，最重要的不是自己的像貌如何，而是取决于服饰的制作.一般来说得到cosplay服饰的方法有四种，分别是：别人送(汗)、去专卖店买、自己动手做或是叫裁缝铺量身定造。
这个当然得要有人缘才行，平时在漫展或生活中认识的一些会cosplay的服友，等他（她）们不要cosplay服的时候你就可以问他或她要过来，不过相对来说这种机会是少之又少。
2：去专卖店买
这一点在日本是很稀疏平常的事，比如在日本有offcial的cosplay服装卖，cospa就是一个很好例子，并且她们出的衣服都是官方认可的。另外还有一些造cosplay服的店子，因为是私下造的所以不是offcial。而在台湾地区基本上都是非官方认定的cosplay服饰店，但在以上这两个地区都有即省钱又方便的cosplay服二手店。至于香港和大陆地区则连专门经营cosplay服的店都非常少见，一般都是需要定制的。
3：自己动手做
其实cosplay最大的乐趣便是自己亲手制作服饰以及道具。当然如果要自己作的话，首先必须要会裁缝，家中亦最好有一台缝纫机。一般来说自己一个人从选料，设计直至制作完成需要一个月时间。其间你除了要有技术和工具之外，精神上的集中力也是相当的必要。一件衣服由最初的纸样直至完成，确实是件非常不简单的事呐。但同样服装完成时自己所能感受的快感也是别人无法体及的。
4：裁缝铺量身定造
去裁缝铺量身定造一般是香港和大陆cosplayer的做法。这样的好处是，一个在价钱上比较便宜，另一方面也容易提出自己的要求。在大陆一般来说裁缝铺是很好找的，但真正会作cosplay服的确是不多。通常在大陆你交了定单之后，一至二个星期便可收取衣服。如果此时对服饰有什么不满而提出异议的话，店主通常会当场为你改制。
其实作一件cosplay服真可谓是价格不菲，专卖店成品服的话通常要价近千。自己动手裁制虽然花费较少，但如果视所cos角色服饰的复杂度而言有时也要将近六、七百元，并且还要付出相当大的心血与劳力。有鉴于此在台湾地区cosplay被有些人称之为是劳命伤财的玩意儿。但是对于广大的cosplayer来说，这一切都是值得的。
现今的cosplay又如何?
经过长时间的发展与探究，如今的cosplay已经是变的相当完善，不仅可以扮人，而且更加可以扮漫画和游戏中任何的东西，例如动物、机械人，只要想得到又扮得到的就可以，没有任何限制。不过，有时候扮机械人，走出每步路都会非常困难，亦有人扮过太空战舰，而且还要像战舰般在地上爬行，真是令人匪夷所思。作为acg的附属文化，cosplay在当今社会已经越发的成为一种青少年文化娱乐的主流。朋友过生日时的聚会，大大小小的动漫展又或者是情人间的"化装舞会"都可以用到cosplay来活跃气氛。更主要的是在cosplay的同时，通过制作、学习他人的cosplay而可能会交到一些良师益友，并且在有益身心满足自身的同时，也能娱乐大众。
而在现今的日本，除了每年固定的东京春、秋两季电玩展以及各式的动漫展之外还有cosplay嘉年会，其会场内可说是集合了日本全国cosplay界的精英，提供了一个让他们大扮特扮的机会。日本的cosplay迷除了年轻人外亦有小朋友参与其中，并且有些儿童更加是和家长一起装扮，实行一家大小齐齐cosplay，此外，在日本cosplay可还是一种职业噢。日本当红歌手柏原崇与滕原纪香等娱乐圈人仕也是十分的酷爱cosplay，由此可见cosplay在日本的魅力有着何其巨大的影响力。
然而在尽情欢快的同时，为了减少不必要的麻烦，日本对于游客为cosplayer拍照是有限制的。除了会场内专门设置的cosplay照相区之外，是不允许游客随意照相的。以每年的东京电玩展为例，cosplay并没有所谓活动，只是在会场外的走廊上，会有很多的cosplayer来这里让大家照像，当然他们也会出现在会场中，不过原则上会场里是不能拍cosplayer的，也有些人可能会答应让你拍，但这就一定要到外面才可以拍照。至于原因,其一是因为会场里是厂商的活动，所以要拍只能拍厂商的sho，虽然厂商不见得会管，但是cosplayer自己也可能不喜欢这样没有秩序的行为，日本人本来就凡是都照规定来的，所以不是应该拍照的情况，他们会拒绝喔！其二是因为他们大多比较注重自己的身份，也希望你能尊重他们，所以当他们想好好参观的时候，可能并不希望一直有人找他们拍照。至于其三，则是因为很多日本的cosplayer对自我的表现要求都很高，所以在会场内拍摄条件不好的情况下，他们不希望这样被拍照，如果要拍，宁可到外面可以拍照的地方，有充足的阳光，摆好满意的姿势，让你拍得美美的。当然另外值的注意的是，要拍照一定要取得人家同意喔，偷拍是绝对不礼貌的行为！
此外,作为日本的一种标志性文化--街道秀中也能看到cosplay一族的身影。在神宫桥附近，是原宿驰名国际的街头另类秀--cosplay的大本营。在这里的cosplay被简单的分为几个派系，宫廷娃娃系、明星视觉系、卡漫系、椎名护士服系、白脸系、自创系等。星期六、日下午此地的人群最为集中。其实这种展现自我的文化，最早是从原宿"budeikku竹之子"服装店开幕后，才渐渐被渲染开来，形成周末在"步行者天国"聚集的风气，所以当时这一群奇装异服的人曾被称为"竹之子族"，在八十年代这种风气曾达到最高潮，不过目前这个名词已经渐渐被淡忘了。
要如何才能参与cosplay？
作为一种非官方性质的娱乐项目，不论是在日本、中国大陆或是台湾、香港等地区，基本上对其参与是没有任何限制的。你只要拥有自己的cosplay服饰，便可以以社团或是个人的身份参加各类会展中的cosplay活动。
因为cosplay本身并不限定角色，所以一般在参展前，先要从各类acg杂志中挑选出自己所想扮演的角色，然后便开始收集有关此角色各式各样的情报与资料。例如关于角色的服装、道具、形象特征等等都是需要调查的事情。然后就可以准备服饰了，至于具体的操作方法在前面已有所述。
这样直到开展那天你便可以高高兴兴地跑去会场，参与到cosplay的演出中去了。
cosplay究竟为我们带来了什么?
很难说cosplay到底为我们带来了什么，毕竟任何事物都有其两面性。从圈外人士来看cosplay这项活动是一种既劳民伤财不经济又没意义的活动。记的在台湾就曾经发生过一起因为媒体对cosplay的不了解而引发出一篇错误报道的真实事件。那么对于那些cosplayer来说，他们究竟得到了些什么哪？
其实就如同笔者在前文中所述的，真正的cosplay并非只是装扮其外在，更主要的是对心灵上的互换。试想，在竞争如此激烈的都市社会中，每个人都会因为自己工作或学习上的不顺而承受着各式各样的压力与困惑。如果在此时能够抛开这些，cos出另一个自己，那岂不是对自我精神压力上一种绝大的解放？将心情放松，通过角色的互相转换来舒解自己，所以说我们并不要将cosplay仅仅定位于或是局现于acg的角色之中。每个人在社会中其实都有扮演着不同的，属于自己的角色，不是吗？本来嘛，每个现实生活中的人类，必定有自己的困恼所在，今天你是一穷二白的乞丐也好，腰缠万贯的大富豪也好，都有着自己的烦恼。而所谓的acg人物在cosplay者所存在的现实世界（三次元）并没有所需要烦恼的，cosplay者借由cosplay成acg中人物，也可以得到心灵上的舒解、对现实的暂时逃避以及一种想法上的暂时改变。纵使acg的祭典过去了，还是得面对现实，但那时候感受到的喜悦与逃避现实痛苦的轻松感却是可以让自己更加积极更有自信与期待。
最后,该为大家谈些什么呢?
梦想，不知道还有多少人的心中拥有着如此一个华丽的字眼。想想笔者小时候曾经有过无数的梦想，现在有些实现了，有些却仍是那么的遥不可及。然而转念一想，这不正是cosplay可以做到的嘛。去cos一下自己小时候的梦想，虽然这对现实而言并没有什么改变，然而自己的身心却会因此而得到一瞬间的宽慰与满足。去cosplay吧，这样的尝试或许可以让你自己活的更年轻些也说不定喔（笑）。
谈到COSPLAY最初的起源，现在大家一般比较认同的是将COSPLAY的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代COSPLAY理念为基准的话确是可以如此而言。但是如果从广义上来说，动画COSPLAY的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起COSPLAY原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你COSPLAY最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中!因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他(她)们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功的COSPLAY了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的COSPLAY了那些可歌可泣英雄们的事迹。事实上，COSPLAY所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去COSPLAY人的内心。接下来继续为大家谈一下COSPLAY真正的发源地--美国。
从十七世纪，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪(AthanasiusKircher)发明了“魔术幻灯”之后，动画的出现便成为了一种必然。在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种“魔术幻灯”，直至19世纪三十年代末期沃尔特?迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的COSPLAY也正是出于这一时期。是的，毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界的风靡一时。沃尔特?迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，沃尔特?迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。所以，可以说当初这群默默无闻的“米老鼠”装扮者才是现时代全世界COSPLAYER们的真正始祖。并且由此也可以察知，COSPLAY最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说，将迪斯尼作为COSPLAY的真正发源地其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着COSPLAY服装的专业制作化。虽然以现在的COSPLAY服装而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个COSPLAY的起源，拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。
起初为当时那群在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠、布鲁拖、古菲、唐老鸭以及其它迪斯尼人物制作COSPLAY服饰的是沃尔特?迪斯尼公司早先的道具部。在乐园正式成立后不久，沃尔特?迪斯尼扩大了道具部的规模，除了要为影视作品制作道具外，还要负责所有在乐园工作所需的COSPLAY服装。当然早期的这些所谓的COSPLAY服饰只是一个拥有固定外形的“大纸袋”，毫无美感可言，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。但不论怎么说，相对于当时而言，此时迪斯尼的COSPLAY服饰制作已算是拥有了一定的规模。
此时此刻的日本，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个ACG(Anime、Comic、Game)市场的大繁荣，从而为在日本真正确立ACG的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动(COSPLAY)被传入日本，有ACG界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在ACG界的常态活动。日本最早的COSPLAY出现在昭和三十年这一时期(公元1955年)，当时所谓的COSPLAY仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是COSPLAY这两部作品的主人公。虽说此时的COSPLAY纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。当时的日本并没有专门的COSPLAY服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候COSPLAY的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺妓街上的那些艺妓为他绘制的。这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70年代未80年代初日本的ACG经历了探索和成长期之后，作为ACG附属文化的COSPLAY才渐渐得到了真正的发展，可以说现今对COSPLAY的理念就是完全继承于当时的日本。
然而在80年代，日本的COSPLAY虽然得到了在更高年龄层及更多群体上的发展，却仍然未有举办过真正意义上的纯COSPLAY活动。此时的COSPLAY更多是依附于由ACG所带来的另一个周边文化--同人社团(其作品被称为同人志)的身边。“同人志”一词源于日本，原本指的是“一群有着相同兴趣的人，共同创作自己的文艺著作，称为同人志”。也就是说，只要志同道合的朋友们，将各自发表的文艺著作集结成册，不由商业出版社出版发行，而是自己掏腰包印刷，在同好间流通，均可称为“同人志”。由于当时日本动漫及电玩文化的盛行，许多好的当红作品在同好间大受欢迎，“将商业作品加以改编，编制外传形式的漫画同人志”便逐渐成为同人界的主流。由此而及的便是同人社团大量的兴起，而为了招募社员以及在同人志即售会(第一界同人志即售会始于1975年12月，当时只是一个只有32个组织参加，入场人数六百多人的小型同人志即售会，但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售会)上推销自己的同人志，各社团的成员纷纷打扮成动漫画或电玩中的人物以吸引同好前来参观摊位，在日本这一现象被称为“看版娘”。于是这股风潮如同爆炸了一般在同好间迅速引起了一阵潮流，加入COSPLAY行列的人数急速成长，到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下。
在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的COSPLAY伴随着日本ACG业中GAME业的急速成熟(最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之间的次世代机种之争)以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的ACG业界的附属文化。在九十年代，日本ACG业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女COSPLAY成ACG中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年沃尔特?迪斯尼开办迪斯尼乐园时如出一辙，由此可见COSPLAY的成形与发展的关键是建立在本身ACG商业化的程度之上，可以说正是将COSPLAY作为一种商业上的促销手段，COSPLAY其本身才可能得到长足的发展与认识。
COSPLAY传入中国的时间较晚，台湾有据可查的第一场COSPLAY是在日，地点位于高雄的SAGA一楼，但据闻当时的规模并不大，并且人物也多以电玩游戏中的人物为主。在这之后的日，台北熊宝宝餐饮店由“超级橙组”举办了一场秋日聚会，虽然在会前广为宣传，知道的人也很多，但是规模依旧偏小。这种情况一直沿续到1997年2月中旬，一连举办了三场活动，COSPLAY的人数才开始多了起来，并且也从此形成了台湾COSPLAY界的特色。至此之后台湾COSPLAY的场次开始有年年增加的趋势，举办地点亦有由北部至中南部发展的现象出现，台湾COSPLAY活动的风行程度，可以由此看出一班。
而香港出现COSPLAY的时间似乎又早于台湾，据称最早在1993年香港便有了自己的COSPLAY。当时的香港还没有什么同人志即售会，一般来说同人社团都是通过当时香港每年都会举办的艺术节场地来进行展览和销售，而正是在那一年(即1993年)一个名为“四百尺”的同人组织穿上了《银河英雄传说》中同盟军的制服出现于会场，就此他们这群人成为了香港最初的COSPLAY。而在下一年的同一会场内他们又同样扮演了同盟军，不过这次他们还带了另外一组名“UVRZ”的同人社团一起玩起了角色扮演。那些“UVRZ”的女成员穿上日式巫女装，用巫女棒为到场的参观人士进行祈福。95年的“四百尺”扮演了《机动警察》的角色，而“UVRZ”在当年则开始扮演一些有名有姓的ACG角色，比如《乱马12》中的右京或是《我的爱神》中的贝露丹迪。从96年开始“四百尺”社团开始引退不再做任何的COSPLAY，但与此同时其余的同人社团则陆续开始玩起了服饰装扮，令香港COSPLAY界的人数一直高攀直上。在这之后不久，香港的第一个同人志即售会由“UVRZ”、“ComicBabies”以及“火狗工房”联合开办(但也是唯一的一次，其后香港就再也没有过此类出演)，当然其间又一次扩大了COSPLAY在香港的影响力。
因为影响力的逐年扩增，香港的漫画协会开始在98年7月30日至8月3日举办了第一个真正属于漫画迷的动漫会展，当时的入场费为25港币。据称这次会展中的COSPLAY是有史以来最火爆的一次，许多人扮演了八神、草剃等格斗游戏中的角色。而那一次获得香港第一个COSPLAY比赛--“FUNFUN服饰扮装大赛”冠军的是一位装扮成《圣传》中乾达婆王的女孩。在这之后SE株式会社、TG坊和香港美术用品专业中心在98年8月30日就旺角麦花臣室内运动场合办了第一次Comic。并且首次在会场内划分出一块“服饰装扮照相区”以方便参展人人士拍照留念。比较令人颇感意外的是在当时竟然已经有人开始COSPLAY起“犬夜叉”了!?在随后的近几年里，大学社团间的展出也逐渐地开始显露头角成为香港COSPLAY界的又一活跃场地。
相比之下大陆出现COSPLAY较晚，直到1998年国内开办漫展才有了些零星自发的个人COSPLAY秀，而在此之前也没有一定规模的同人志即售会。因此即是有COSPLAY，数量也极奇之稀少。但缘于日本、台湾、香港三地COSPLAY的成熟，大陆的COSPLAY得以急速稳定的成长，且在2000年8月成功举办了中国大陆第一届COSPLAY大赛。在其后的一年里华义公司又凭借助其在网络游戏上的巨大影响力，打着旗下主力产品《石器时代》的名号开办“2001年石器最佳COSPLAY大赛”。与此同时由于上海、广州以及北京等地区在这几年里频繁的开办漫展及同人会展，而使现今大陆的COSPLAY也具有了一定程度上的规模。
对投资者而言，一个未知的行业就像遥远沙漠上空美丽的海市蜃楼，因为遥远而显得美丽。只有穿越之后，才知道美丽的远景只是各种光线融汇而成的图景而已。cosplay摄影项目很不错哦，把我们小时候的动漫和现在流行元素DIY、cosplay等完美的结合起来，相信市场前景非常广阔，是创业投资很好的选择。
浅谈COSPLAY
顾名思义，COSPLAY是英文Costume Play的简略写法，其动词为COS，而玩COSPLAY的人则一般被称为COSPLAYER。
从一般意义上来说的COSPLAY最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的Role Play Game(RPG)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。以现今的COSPLAY而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演ACG(anime、omic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，
从这里可以看出在定位上COSPLAY包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有COSPLAYER在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。
日本是COSPLAY的发源地吗?此时此刻的日本，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个ACG(Anime、Comic、Game)市场的大繁荣，从而为在日本真正确立ACG的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动(COSPLAY)被传入日本，有ACG界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在ACG界的常态活动。日本最早的COSPLAY出现在昭和三十年这一时期(公元1955年)，当时所谓的COSPLAY仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是COSPLAY这两部作品的主人公。虽说此时的COSPLAY纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。当时的日本并没有专门的COSPLAY服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候COSPLAY的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺妓街上的那些艺妓为他绘制的。这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70年代未80年代初日本的ACG经历了探索和成长期之后，作为ACG附属文化的COSPLAY才渐渐得到了真正的发展，可以说现今对COSPLAY的理念就是完全继承于当时的日本。
然而在80年代，日本的COSPLAY虽然得到了在更高年龄层及更多群体上的发展，却仍然未有举办过真正意义上的纯COSPLAY活动。此时的COSPLAY更多是依附于由ACG所带来的另一个周边文化--同人社团(其作品被称为同人志)的身边。"同人志"一词源于日本，原本指的是"一群有着相同兴趣的人，共同创作自己的文艺著作，称为同人志"。也就是说，只要志同道合的朋友们，将各自发表的文艺著作集结成册，不由商业出版社出版发行，而是自己掏腰包印刷，在同好间流通，均可称为"同人志"。由于当时日本动漫及电玩文化的盛行，许多好的当红作品在同好间大受欢迎,"将商业作品加以改编，编制外传形式的漫画同人志"便逐渐成为同人界的主流。由此而及的便是同人社团大量的兴起，而为了招募社员以及在同人志即售会(第一界同人志即售会始于1975年12月，当时只是一个只有32个组织参加，入场人数六百多人的小型同人志即售会,但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售会)上推销自己的同人志，各社团的成员纷纷打扮成动漫画或电玩中的人物以吸引同好前来参观摊位，在日本这一现象被称为"看版娘"。于是这股风潮如同爆炸了一般在同好间迅速引起了一阵潮流，加入COSPLAY行列的人数急速成长，到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下。
在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的COSPLAY伴随着日本ACG业中GAME业的急速成熟(最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之间的次世代机种之争)以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的ACG业界的附属文化。在九十年代，日本ACG业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女COSPLAY成ACG中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年沃尔特?迪斯尼开办迪斯尼乐园时如出一辙，由此可见COSPLAY的成形与发展的关键是建立在本身ACG商业化的程度之上，可以说正是将COSPLAY作为一种商业上的促销手段，COSPLAY其本身才可能得到长足的发展与认识。
动漫真人秀
顾名思义，COS PLAY是英文Costume Play的简略写法，其动词为COS，而玩COS PLAY的人则一般被称为COSPLAYER。从一般意义上来说的 COS PLAY最早的中文译名是出自台湾，意思是指“角色扮演”。但因为这种译法与游戏中的RolePlayGame(RPG)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。以现今的COSPLAY而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演ACG(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上COSPLAY包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有COSER在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。
顾名思义，COSPLAY是英文Costume Play的简略写法，其动词为COS，而玩COSPLAY的人则一般被称为COSPLAYER。从一般意义上来说的COSPLAY最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的Role Play Game(RPG)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。以现今的COSPLAY而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演ACG(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上COSPLAY包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有COSPLAYER在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。
说的直白点，就是真人模仿动漫中的衣服，动作等等。
COS PLAY是英文Costume Play的简略写法，（此称由日本动画家高桥伸之于1984年在美国洛杉矶举行的世界科幻年会时确立），其动词为COS，而玩COS PLAY的人则一般被称为COSPLAYER。从一般意义上来说的 COS PLAY最早的中文译名是出自台湾，意思是指“角色扮演”。
角色扮演：指一种自力演绎角色的扮装性质表演艺术行为。被视为一种次文化活动。
但因为这种译法与游戏中的RolePlayGame(RPG)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。以现今的COSPLAY而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演ACG(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上COSPLAY包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有COSER在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。
COSPLAY英文Costume Play简略写法日文写作「コスプレ」般指利用服装、饰品、道具及化妆来扮演动漫作品、游戏角色玩COSPLAY人则般被称COSPLAYER意思指角色扮演因种译法与游戏role play game(rpg)同角色扮演之意所免雷同笔者更倾向于另种译法--服饰装扮现今cosplay而言其形式及内容般指利用服装、小饰品、道具及化装来扮演acg(anime、comic、game)角色或些日本视觉系乐队及电影某些人物
1 COSPLAY简介　　cosplay比较狭义的解释是模仿、装扮虚拟世界的角色，也被称为角色扮演。由此，在网络上衍生出了新的含义，往往被用来形容“假扮某类人的人”。
　　例如，一个ID在任何场合下，表示了自己是A明星的粉丝，但是却说出了A
明星的其他粉丝认为伤害了A明星的话，那么就会有A明星的粉丝说“你是cos（cosplay的简称）A君的粉丝吧”。意思就是怀疑这个人实际上并不是A的粉丝。
　　从某种意义上说，cosplay（一般都说cos）在网络上的衍生含义，是个贬义词。　
　　顾名思义，cosplay是英文costume play的简略写法，其动词为cos，而玩cosplay的人则一般被称为coser[也称cosplayer]。从一般意义上来说的cosplay最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的role play game(rpg)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上cosplay包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有cosplayer在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流
　　Costume(名词)=某一角色的装束，服装。
　　Costume(动词)=制衣。
　　Costumer=穿着与某人物相似的人，与cosplayer差不多。
　　cosplay-起源：一个由提出的，英语“CostumePlay”的简写。他的这一灵感源于在美国旧金山的国际化妆舞会，并且由于他在日本“MyAnime”杂志上发表的文章(1982年)中表示的对cosplay的热情，引发了1982-83年日本的cosplay运动。虽然cosplay并非起源于日本，但美国现在的cosplay却受了日本cosplay很大的影响。
　　cosplay(名词)=穿着有关动漫人物的服饰。
　　cosplay(动词)=穿上有关动漫人物的服饰。
　　cosplayer=穿着Costume的人。
　　Crossplay(动词)=cosplay的一部分：在cosplay中扮演异性。
　　Crossplayer=在cosplay中扮演异性的人。
　　Crossdressing=穿着异性的服装。一个人crosdressing的时候，并不能说明他是crossplay（也就是说，一个男的扮演一个男的，而后者喜欢女生衣服，那前者是crossdressing，但不是crossplay）。crossplay和cosdressing没有任何关系，只和扮演者的性别与扮演对象的性别有关。
　　举例：（不好意思啊，人名译不出：P）。
　　男生cosNuriko，KamatariorMana不是crossplaying却是crossdressing。
　　女生cosNuriko，KamatariorMana是crossplaying，却不是crossdressing。
　　男生cosUtenaorSakura是crossplaying也是crossdressing。
　　女生cosKenshinorVash是crossplaying也是crossdressing。
　　crossplaying和crossdressing并不能完全说明一个人的性别倾向。你不能断定一个Crossplayer是男（女）同性恋，还是双性恋。至于生活中的crossdressing，或多或少对一个人的性别倾向有所暗示，但请不要臆断，你可能会完全错误的。Glomp 定义：一种表达祝贺或问候的拥抱（有时候也表示攻击）。
1.3 发展历史
　　在人类历史传统上，Cosplay主要被用作演绎神话传说、民间逸闻、节日故事、文艺作品、哲理学说、祭祖情节、振奋助兴情节、侧绎愿望诉求、心灵幻想等，并以相应
的服饰、道具和情节，把要演绎的角色和内容活灵活现地呈现出来。
　　比如说有希腊祭祀们的装扮，继而有两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的游吟诗人们扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功地演绎出神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化地演绎出若干英雄事迹。
　　欧洲的游牧民族吉普赛人也可以说是最早的一批扮装表演者。每当路经一地，为了生存，他们就透过演出神话传说、民间逸闻、吟游弹唱的方式来获得面包与水，这其中各种演出用的服饰与道具自然是必不可少的装备。
　　随时随地举行的角色化妆舞会、万圣节游行、新年大游行、国庆日游行活动或特别盛典时中，不少人装扮成节日故事的人物或各类吉祥物，浓厚的扮装文化得以体现。
　　东方中国古代的先民也有着历史悠久的扮装文化。具有千年传统的舞龙仪式可以说是其中具代表性的活动。舞龙在当时往往有两种寓意，一种是祈求上苍降甘露给农田，另一种则有祈求五谷丰登、万象吉祥之意。此活动进行前，首先要选出体格健壮、姿态威武的男性青年若干位，并让他们穿上黄、红色的代表喜庆的服饰（有时为宫廷贵族表演时衣服上甚至锈有花纹），按照事先的编舞他们将组成一支或多支舞龙队伍表演出各种方阵图案，并有鼓锣声作为伴奏。到17世纪左右（即明末清初），由舞龙中又繁衍出了舞狮、凤舞龙翔的活动，这些都与以服饰扮装某些角色都有着紧密的联系。
　　西藏民间神话英雄的中国藏戏、超渡亡魂到极乐净土的印度佛教中的佛事、祭祀山灵神器的日本神道教庙宇活动，服饰、道具、表演都是这些活动的重要组成元素。
Cosplay这个字来自日文的コスプレ，而这四个字分别来自コスチュ?ム(Costume)与プレ?(Play)，意即一种穿著舞台用衣装的聚会。而一般指电玩、动漫画的角色，中文译为角色扮演。近年Cosplay活动也涵盖视觉系乐团与电影，台湾还有布袋戏等，其实范围并不受限，只要爱好任何一个角色，达到充分的了解，就可以Cosplay。[被屏蔽广告]
Cosplay起源于日本，约有数十年经验，中国则在90年代后期开始渐渐发达，由于恰与网络时代衔接，Cosplay文化圈在短短数年间膨胀数十倍，保守估计全中国有Cosplay经验人数应已破万，而参加过相关活动的人，应在十万以上。
当一个人对某个角色萌生喜爱的时候，也许会想要自己去装扮这个角色，这就是Cosplay。Cosplay不但模仿衣装，也揣摩角色的神韵与特色，随每个Cosplayer(Cosplay的人)的切入点不同，所扮演出来的角色就别有一番特色。
当然，这些角色的衣服与相关道具，不会在一般市面上直接贩售。Cosplayer们也要会学着自己缝制、订作衣服，并尝试用各种方法，制作相关的道具。故参与Cosplay活动，也是一种学习，也是一种不断的经验的累积。
中国的Cosplay活动看似蓬勃，其实历史不到10年。或许Cosplay还有许多我们所不知道的可能性等待我们去发掘，就让我们一起走下去吧。
从一般意义上来说的COSPLAY最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。[被屏蔽广告]
但因为这种译法与游戏中的Role Play Game(RPG)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。以现今的COSPLAY而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演ACG(anime、omic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，
从这里可以看出在定位上COSPLAY包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有COSPLAYER在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。
日本是COSPLAY的发源地吗？此时此刻的日本，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个ACG（Anime、Comic、Game）市场的大繁荣，从而为在日本真正确立ACG的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动（COSPLAY）被传入日本，有ACG界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在ACG界的常态活动。日本最早的COSPLAY出现在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓的COSPLAY仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是COSPLAY这两部作品的主人公。虽说此时的COSPLAY纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。当时的日本并没有专门的COSPLAY服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候COSPLAY的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺妓街上的那些艺妓为他绘制的。这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70年代未80年代初日本的ACG经历了探索和成长期之后，作为ACG附属文化的COSPLAY才渐渐得到了真正的发展，可以说现今对COSPLAY的理念就是完全继承于当时的日本。
然而在80年代，日本的COSPLAY虽然得到了在更高年龄层及更多群体上的发展，却仍然未有举办过真正意义上的纯COSPLAY活动。此时的COSPLAY更多是依附于由ACG所带来的另一个周边文化--同人社团（其作品被称为同人志）的身边。"同人志"一词源于日本，原本指的是"一群有着相同兴趣的人，共同创作自己的文艺著作，称为同人志"。也就是说，只要志同道合的朋友们，将各自发表的文艺著作集结成册，不由商业出版社出版发行，而是自己掏腰包印刷，在同好间流通，均可称为"同人志"。由于当时日本动漫及电玩文化的盛行，许多好的当红作品在同好间大受欢迎,"将商业作品加以改编，编制外传形式的漫画同人志"便逐渐成为同人界的主流。由此而及的便是同人社团大量的兴起，而为了招募社员以及在同人志即售会（第一界同人志即售会始于1975年12月，当时只是一个只有32个组织参加，入场人数六百多人的小型同人志即售会,但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售会）上推销自己的同人志，各社团的成员纷纷打扮成动漫画或电玩中的人物以吸引同好前来参观摊位，在日本这一现象被称为"看版娘"。于是这股风潮如同爆炸了一般在同好间迅速引起了一阵潮流，加入COSPLAY行列的人数急速成长，到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下。
在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的COSPLAY伴随着日本ACG业中GAME业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的ACG业界的附属文化。在九十年代，日本ACG业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女COSPLAY成ACG中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年沃尔特?迪斯尼开办迪斯尼乐园时如出一辙，由此可见COSPLAY的成形与发展的关键是建立在本身ACG商业化的程度之上，可以说正是将COSPLAY作为一种商业上的促销手段，COSPLAY其本身才可能得到长足的发展与认识。
对COSPLAY而言，最重要的不是自己的像貌如何，而是取决于服饰的制作.一般来说得到COSPLAY服饰的方法有四种，分别是：?人送(汗)、去专卖店买、自己动手做或是叫裁缝铺量身定造。
这个当然得要有人缘才行，平时在漫展或生活中认识的一些会COSPLAY的服友，等他（她）们不要COSPLAY服的时候你就可以问他或她要过来，不过相对来说这种机会是少之又少。
2：去专卖店买
这一点在日本是很稀疏平常的事，比如在日本有OFFCIAL的COSPLAY服装卖，COSPA就是一个很好例子，并且她们出的衣服都是官方认可的。另外还有一些造COSPLAY服的店子，因为是私下造的所以不是OFFCIAL。而在台湾地区基本上都是非官方认定的COSPLAY服饰店，但在以上这两个地区都有即省钱又方便的COSPLAY服二手店。至于香港和大陆地区则连专门经营COSPLAY服的店都非常少见，一般都是需要定制的。
3：自己动手做
其实COSPLAY最大的乐趣便是自己亲手制作服饰以及道具。当然如果要自己作的话，首先必须要会裁缝，家中亦最好有一台缝纫机。一般来说自己一个人从选料，设计直至制作完成需要一个月时间。其间你除了要有技术和工具之外，精神上的集中力也是相当的必要。一件衣服由最初的纸样直至完成，确实是件非常不简单的事呐。但同样服装完成时自己所能感受的快感也是别人无法体及的。
4：裁缝铺量身定造
去裁缝铺量身定造一般是香港和大陆COSPLAYER的做法。这样的好处是，一个在价钱上比较便宜，另一方面也容易提出自己的要求。在大陆一般来说裁缝铺是很好找的，但真正会作COSPLAY服的确是不多。通常在大陆你交了定单之后，一至二个星期便可收取衣服。如果此时对服饰有什么不满而提出异议的话，店主通常会当场为你改制。
其实作一件COSPLAY服真可谓是价格不菲，专卖店成品服的话通常要价近千。自己动手裁制虽然花费较少，但如果视所COS角色服饰的复杂度而言有时也要将近六、七百元，并且还要付出相当大的心血与劳力。有鉴于此在台湾地区COSPLAY被有些人称之为是劳命伤财的玩意儿。但是对于广大的COSPLAYER来说，这一切都是值得的
COSPLAY是英文Costume Play的简略写法
其动词为COS，而玩COSPLAY的人则一般被称为COSPLAYER。
从一般意义上来说的COSPLAY最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。
但因为这种译法与游戏中的Role Play Game(RPG)同为角色扮演之意，
所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。
以现今的COSPLAY而言，
其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具
以及化装来扮演ACG(anime、comic、game)中的角色
或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，
从这里可以看出在定位上COSPLAY包含了相当广阔的发挥空间，
甚至可以说只要是有COSPLAYER在的地方，
这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。
顾名思义，COSPLAY是英文CostumePlay的简略写法，其动词为COS，而玩COSPLAY的人则一般被称为COSPLAYER。从一般意义上来说的COSPLAY最早的中文译名是出自台湾，意思是指“角色扮演”。
但因为这种译法与游戏中的RolePlayGame(RPG)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。
As the name implies , COSPLAY is the abbreviation of CostumePlay, its verb is COS, and the person that play COSPLAY is generally known as COSPLAYER. Generally speaking,the earliest Chinese translated name of COSPLAY coms from Tai,its meaning is role- -- role-playing as the RolePlayGame(RPG), so in order to avoid duplicating, I am inclined to another kind of translation more the la more CFinery dress
以现今的COSPLAY而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演ACG(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物.从这里可以看出在定位上COSPLAY包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有COSPLAYER在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。
As far as current COSPLAY, its form and content generally mean that utilizes clothing, accessory, props and make-up to play the role of ACG (anime, comic, game) or some characters in visual orchestras and films of Japan。You can find from here ,COSPLAY embodies quite
developing space, even so to speak ,so long as there is COSPLAYER,this field is absolute the mainstream of current teenagers'pop culture
cosplay，有人了解cosplay吗，一种经济模式是否适应你所在地区的发展，你就要深入调查一下市场需求与趋势，结合当地消费、自身能力等来决定你的投资项目，不能没有目的盲目投资。做市场就是做趋势，要做就做那些投资小见效快，可塑性强、市场潜力大、有可开发性的行业。就目前中国市场情况来看，动漫行业极其有前景，不知道你是否了解，动漫行业是国内做火爆的行业，越来越多的年轻人加入到了漫迷一族，而年轻人的钱是最好赚的。我们这有家AA国际动漫的店，生意很好，动漫周边产品种类挺全的，还能做些个性时尚的DIY，比如抱枕啊、情侣杯、变色杯等，还可以穿着动漫服装道具照写真集呢，很吸引人的，我和同学经常去淘些喜欢的小宝贝。如果你想开店的话可以考虑考虑喔，希望能对你有所帮助。
　　首先什么是COSPLAY？
　　 is Cosplay? （也称之为角色扮演）
　　Cosplay这个字来自日文的コスプレ，而这四个字分别来自コスチュ?ム(Costume)与
　　プレ?(Play)，意即一种穿著舞台用衣装的聚会。而一般指电玩、动漫画的角色，中文译
　　为角色扮演。近年Cosplay活动也涵盖视觉系乐团与电影，台湾还有布袋戏等，其实范围
　　并不受限，只要爱好任何一个角色，达到充分的了解，就可以Cosplay。
　　Cosplay起源于日本，约有数十年经验，中国则在90年代后期开始渐渐发达，由于恰
　　与网络时代衔接，Cosplay文化圈在短短数年间膨胀数十倍，保守估计全中国有Cosplay
　　经验人数应已破万，而参加过相关活动的人，应在十万以上。
　　当一个人对某个角色萌生喜爱的时候，也许会想要自己去装扮这个角色，这就是
　　Cosplay osplay不但模仿衣装，也揣摩角色的神韵与特色，随每个Cosplayer(Cosplay
　　的人)的切入点不同，所扮演出来的角色就别有一番特色。
　　当然，这些角色的衣服与相关道具，不会在一般市面上直接贩售。Cosplayer们也要
　　会学着自己缝制、订作衣服，并尝试用各种方法，制作相关的道具。故参与Cosplay活
　　动，也是一种学习，也是一种不断的经验的累积。
　　中国的Cosplay活动看似蓬勃，其实历史不到10年。或许Cosplay还有许多我们所不
　　知道的可能性等待我们去发掘，就让我们一起走下去吧。
　　主要的COSPLAY路人礼节
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　　The Manners Of Visitor
　　首先参加Cosplay活动是很快乐的事情， 可是为了增进人与人彼此的尊重，尤其是
　　对Cosplayer的尊重，有一些礼节是不该不注意的 。当您下一次去活动会场的时候，别
　　忘了注意这些礼节喔。
　　如果想要拍照，应该要经过Cosplayer本人同意。尤其是自己也要合照的时候， 更
　　要尊重Cosplayer本人的意愿，当Cosplayer不愿意的时候，就不应该拍照。另外 ，也要
　　注意会不会妨碍到身边的其它摄影师，详细要注意的细节，请看[拍摄者的礼貌]这一
　　不要批评Cosplayer。Cosplay是一种消耗个人怨念的个人兴趣性活动， 而不是展示
　　性活动，更不是表演活动，所以无论您认为Cosplay的好不好，评论Cosplayer是非常没
　　有礼貌的 。尤其是不该在公开场合加以评论，无论是现场、网站等。
　　想要跟Cosplayer说话，虽然是可以的，但是仍然是一句话，应该尊重Cosplayer方
　　不方便 ，同不同意。事实上Cosplayer在会场里因为衣装的重量或是反复的拍照， 其实
　　多半会有点累，加上摄影师或朋友的邀约，Cosplayer在会场里通常也很忙， 如果
　　Cosplayer不愿久留，就不应该缠着Cosplayer不放。更不应该跟着Cosplayer后面走。
　　相信您能体会，被不熟悉的人在路上跟，会让人觉得毛毛的，就是这个意思^^|||
　　其次角色扮演时的礼节
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　　首先Cosplayer好象是老大(爆)，但是事实上,Cosplayer若不遵守一些基本的礼节，
　　往往容易造成外界的误会，或是影响场内的秩序。 提升活动品质，就从Cosplayer开始
　　做起吧。
　　自律恶搞的行为。Cosplay是公开的活动， 在会场里公然摆出耽美的姿势或是奇怪
　　的合体，也许会造成其它人的不悦。 要注意在公众场合里，Cosplayer的一举一动， 对
　　社会而言都是整个Cosplay文化圈的印象，不要在会场里做出太夸张的举动。
　　不要在场内跳舞、?掷东西。会场空间有限，由于跳舞需要占用较大的空间 ，播放
　　音乐亦会影响到其它不想听的人。所以在主办单位提供的舞台以外， 不应该占用公共空
　　间跳舞。?掷东西亦同，在会场中?掷布娃娃或其它物品， 非常占用空间，并且对周围会
　　产生一定程度的危险，请绝对不要有这些行为。
　　在会场提供的更衣室换装，并保持整洁。使用染发剂或其它各种色素，不应污染环
　　境 。Cosplay服装应在场内更换，若是较显眼的服装，不应着装到会场，或是着装离开
　　会场。
　　摄影时的礼节
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　　The Manners Of Taking Cosplay pictures
　　首先，以大部分活动来说，人潮都是非常的可观， 且对于角色扮演者和摄影者来
　　说，以大部分的场地而言，在拍照时都是不需要入场的〈换言之也可以说不在会场的范
　　围之内〉 ，因此，会场的工作人员也对于角色扮演的摄影环境，也无法进行全面性的管
　　理，因此拍照时的秩序，只能靠本身自己来遵守 ，这也代表着一件事，摄影者本身的自
　　律，对于整体拍照环境的保持，是一件非常重要的工作。
　　最基本的常识，也就是“摊位区禁止拍照”，在场内已经十分拥挤的情况下 ，在摊
　　位区摄影，是一种非常自私，且不为其它参观者着想的举动，一来不但形成了天然路
　　障，对来往逛滩的同好， 造成了非常大的不便以及交通上的堵塞，且也是一种非常不重
　　视同人志同好的行为。
　　在器材上，摄影者尽量避免携带会令人起疑的器材，如外传可透视的O外线摄影器
　　材 ，另外，在当摄影者携带重型器材时〈如大闪光灯，脚架〉，请注意自己的行为，被
　　脚架砸到， 或者是在拍照间画面中突然出现一个大闪光灯在你面前，是会让人非常的不
　　痛快的。
　　在拍照前，请务必取得被摄者同意，如果未经同意拍摄是一件非常不礼貌的行为，
　　另外，也请勿要求扮演者摆其不愿意或危险的动作，且在拍照时， 应遵重扮演者，角色
　　扮演是一件非常辛苦的事，若被摄者有不适或着装未完全时，请勿去打扰扮演者。
　　大部份的角色扮演者，都会关心自己照片的流向，因此在拍照后，若要将照片用在
　　其它地方〈如网站媒体等〉， 请务必询问扮演者的意愿，若对方不答应时，就请勿将照
　　片公开^_^。且最好在询问同时告知对方要公开的网站或用途。
　　浅谈COSPLAY
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　　顾名思义，COSPLAY是英文Costume Play的简略写法，其动词为COS，而玩COSPLAY的
　　人则一般被称为COSPLAYER。
　　从一般意义上来说的COSPLAY最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。但因
　　为这种译法与游戏中的Role Play Game(RPG)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更
　　倾向于另一种译法--服饰装扮。以现今的COSPLAY而言，其形式及内容一般是指利用服
　　装、小饰品、道具以及化装来扮演ACG(anime、omic、game)中的角色或是一些日本视觉
　　系乐队以及电影中的某些人物，
　　从这里可以看出在定位上COSPLAY包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有
　　COSPLAYER在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。
　　日本是COSPLAY的发源地吗？此时此刻的日本，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒
　　井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股新漫画的
　　热潮。由此造就了日本整个ACG（Anime、Comic、Game）市场的大繁荣，从而为在日本真
　　正确立ACG的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动
　　（COSPLAY）被传入日本，有ACG界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在ACG界
　　的常态活动。日本最早的COSPLAY出现在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓
　　的COSPLAY仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。记的在那一年正好是《月光假面》与《少
　　年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是COSPLAY这两部作品的主人
　　公。虽说此时的COSPLAY纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提
　　是要有钱。当时的日本并没有专门的COSPLAY服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人
　　公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今著名的
　　游戏制作人广井王子小时候COSPLAY的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺妓街
　　上的那些艺妓为他绘制的。这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70
　　年代未80年代初日本的ACG经历了探索和成长期之后，作为ACG附属文化的COSPLAY才渐渐
　　得到了真正的发展，可以说现今对COSPLAY的理念就是完全继承于当时的日本。
　　然而在80年代，日本的COSPLAY虽然得到了在更高年龄层及更多群体上的发展，却仍
　　然未有举办过真正意义上的纯COSPLAY活动。此时的COSPLAY更多是依附于由ACG所带来的
　　另一个周边文化--同人社团（其作品被称为同人志）的身边。"同人志"一词源于日本，
　　原本指的是"一群有着相同兴趣的人，共同创作自己的文艺著作，称为同人志"。也就是
　　说，只要志同道合的朋友们，将各自发表的文艺著作集结成册，不由商业出版社出版发
　　行，而是自己掏腰包印刷，在同好间流通，均可称为"同人志"。由于当时日本动漫及电
　　玩文化的盛行，许多好的当红作品在同好间大受欢迎,"将商业作品加以改编，编制外传
　　形式的漫画同人志"便逐渐成为同人界的主流。由此而及的便是同人社团大量的兴起，而
　　为了招募社员以及在同人志即售会（第一界同人志即售会始于1975年12月，当时只是一
　　个只有32个组织参加，入场人数六百多人的小型同人志即售会,但到了八十年代就成了一
　　年二至三次的超大型同人志即售会）上推销自己的同人志，各社团的成员纷纷打扮成动
　　漫画或电玩中的人物以吸引同好前来参观摊位，在日本这一现象被称为"看版娘"。于是
　　这股风潮如同爆炸了一般在同好间迅速引起了一阵潮流，加入COSPLAY行列的人数急速成
　　长，到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下。
　　在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的COSPLAY伴随着日
　　本ACG业中GAME业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之间的次世代机种之
　　争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的ACG业界的附属文
　　化。在九十年代，日本ACG业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商
　　和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女COSPLAY成
　　ACG中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年沃尔特迪斯尼开办迪斯尼乐园时如
　　出一辙，由此可见COSPLAY的成形与发展的关键是建立在本身ACG商业化的程度之上，可
　　以说正是将COSPLAY作为一种商业上的促销手段，COSPLAY其本身才可能得到长足的发展
　　与认识。
　　对COSPLAY而言，最重要的不是自己的像貌如何，而是取决于服饰的制作.一般来说得
　　到COSPLAY服饰的方法有四种，分别是：?人送(汗)、去专卖店买、自己动手做或是叫裁
　　缝铺量身定造。
　　1：人送
　　这个当然得要有人缘才行，平时在漫展或生活中认识的一些会COSPLAY的服友，等他
　　（她）们不要COSPLAY服的时候你就可以问他或她要过来，不过相对来说这种机会是少之
　　又少。
　　2：去专卖店买
　　这一点在日本是很稀疏平常的事，比如在日本有OFFCIAL的COSPLAY服装卖，COSPA就
　　是一个很好例子，并且她们出的衣服都是官方认可的。另外还有一些造COSPLAY服的店
　　子，因为是私下造的所以不是OFFCIAL。而在台湾地区基本上都是非官方认定的COSPLAY
　　服饰店，但在以上这两个地区都有即省钱又方便的COSPLAY服二手店。至于香港和大陆地
　　区则连专门经营COSPLAY服的店都非常少见，一般都是需要定制的。
　　3：自己动手做
　　其实COSPLAY最大的乐趣便是自己亲手制作服饰以及道具。当然如果要自己作的话，
　　首先必须要会裁缝，家中亦最好有一台缝纫机。一般来说自己一个人从选料，设计直至
　　制作完成需要一个月时间。其间你除了要有技术和工具之外，精神上的集中力也是相当
　　的必要。一件衣服由最初的纸样直至完成，确实是件非常不简单的事呐。但同样服装完
　　成时自己所能感受的快感也是别人无法体及的。
　　4：裁缝铺量身定造
　　去裁缝铺量身定造一般是香港和大陆COSPLAYER的做法。这样的好处是，一个在价钱
　　上比较便宜，另一方面也容易提出自己的要求。在大陆一般来说裁缝铺是很好找的，但
　　真正会作COSPLAY服的确是不多。通常在大陆你交了定单之后，一至二个星期便可收取衣
　　服。如果此时对服饰有什么不满而提出异议的话，店主通常会当场为你改制。
　　其实作一件COSPLAY服真可谓是价格不菲，专卖店成品服的话通常要价近千。自己动
　　手裁制虽然花费较少，但如果视所COS角色服饰的复杂度而言有时也要将近六、七百元，
　　并且还要付出相当大的心血与劳力。有鉴于此在台湾地区COSPLAY被有些人称之为是劳命
　　伤财的玩意儿。但是对于广大的COSPLAYER来说，这一切都是值得的。
　　到处查了下。觉得这个版本比较全就转来了。。转自某亲的空间。。
　　不是人人想玩COSPLAY就能玩的，你得经过重重考验，只有过了以下这些关卡，你才能成为一个COSPLAY者。
　　1.长相身材
　　如果长得影响市容，还是劝你放弃吧，当然，你可以完全不在乎。也不是说人长得漂亮就适合COSPLAY，一个角色像不像，关系到人物的身高、体形、气质等各方面，只有神似才有看头。
　　2.时间金钱
　　忙得没时间的人自然没空去玩COSPLAY，何况这又是个非常消耗资金的项目。以上海为例，做一套COSPLAY的衣服的价格在50??500元不等，还不包括道具制作和小饰品的钱。有人为了帮角色配一把透明的剑，特地到有机玻璃店定做，花费500元，你承受得起吗？
　　3.动手能力
　　不要以为你有钱又有闲就无敌了，很多时候衣服和道具有钱也买不到，全*自己制作，倒是体现了COSPLAY的精髓：DIY。布料的颜色、花纹买不到，就需要自己大笔一挥画上去；衣服的款式、装饰不明确，必须自己把图样画给裁缝；道具找不到替代品，也只能亲手制作。
　　4.献身精神
　　大热天穿着里三层外三层的和服，大冬天里穿着露肩又露背的薄衫裙，为了艺术必须忍受天气的考验。没有献身精神岂能做到？有人为了追求角色上的相似，必须用戏剧油彩在脸上绘上诡异的花纹，宝贵的皮肤也只好牺牲一下了。
　　5.心理素质
　　家里有人反对你能坚持吗？边上有人指指点点你能容忍吗？叫你上台你能从容表演吗？遇到突发的情况你能机敏应对吗？好些COSPLAY爱好者属于“地下党”，难免有遇到熟人的尴尬，必须练就一身临危不乱、装作不认识、死不承认的本领。
　　我自己的见解。
　　发现现在COS圈里的人随着时间。越来越小年龄的孩子都加入进来。（但是这些孩子有些真的非常有爱，指的是某类人）
　　整个圈的风气整个都变得很不好。（个人还是喜欢早期的一些COSER，跟我同龄的一些，五年前是我觉得COS在中国最耀眼的时期，三年前才出现一些NC超级人物把魔爪伸向中国的这个圈。然后整个都变了。COS不再像以前一样纯粹了。本来一张白纸。被涂上了黑色）其实我个人不喜欢非主流之类的一些NC级别的人。还有一些伪COSER，穿个COS服戴个假毛就说自己是COSER。或化个大浓妆穿个破烂的衣服就说是出视觉系COS。我想这些人懂COS的意义么？COS在他们眼中等于名+利。是一种可以出风头的可以吸引眼球的一种利用品，如果某类人是这么认识COSPLAY的话。那么你可以直接不用出COS了。你去玩你的非主流该玩的东西。COS对于我们这些动漫爱好者。及喜欢COS的大家来说。是一种很神圣的意义。并不是让你们拿来当工具利用的。有些孩子以为出COS能出名。或能挣钱什么的你们都错了。COSER不是明星。我再次强调。不要把COS圈当成娱乐圈！！意义完全不一样。我们出COS是因为喜欢某个动漫或游戏等角色里面的人物。是因为喜欢才去出他的。喜欢他的每个动作及表情。出COS时也尽量去模仿他的每个动作。只有注入了爱的COS作品。不管怎么样都是好作品。而那些只会跟风。觉得别人出的哪个人物好或漂亮就想去出这个人物！重要是。乃有没有对他有爱。有没有了解你要出的角色？跟本对出的角色一点都不了解就穿上COS服就上阵？此类的人再怎么样被人说漂亮什么的在我看来都是渣！！个人很喜欢早期的COSER，果然怎么看还是早期的一些COSER有爱。（八年前还是多少年了我都忘记时间了），我们没有现在的孩子那么幸运。当时我们那个时代的经济都不怎么样。父母更不可能让我们出COS而多给我们一分零用钱。交学费都是勉强的。曾经为了和社团的几个孩子出COS。我们每天吃两餐。全是泡面。省了大半年才省下来钱出一个角色。但是我们很开心出的时候也很激动。然当时的人并不了解我们是出COS是做什么的，对于动漫都停留在猫和老鼠，胡芦娃这类阶断。看到我们那样的打扮。会对我们指指点点的说什么妖怪之类的话。更有人因为我们穿着和服骂我们。（果然呀咱们北方的爱国的愤青还真是不少。）我们不在意是假，不管怎么样听到了还是不舒服，还好我们心里面只想到的是，终于可以出了自己盟很久很久的XXX了。就暂时不管他们说什么。。有时听到别人说我们实在难听就会反驳几句。但现在想来没必要就当时全无视了更好。那时一年能出两套COS就已经是我们的极限了，后面喜欢的越来越多，这样一年只出一两套对于我们来说远远不够，于是大家开始想办法。当时有勤工减学之类的，我们几只都去，这样挣到钱买装备之类的，也减轻自己的负担。至少不用从饭钱里面扣了。吃了三年多的泡面。步入社会的时候有一年的时间看到泡面偶就有种想吐的感觉。胃病也是那时落下的根。现在的孩子比起我们那时不知道要幸福多少倍。至少现在我相信没有一个人像我们这样子这么虐自己了吧。不过我劝喜欢COS的一些伪动漫迷。如果真的想出COS的话请仔细的阅读下我发的这贴吧。真的不希望以后中国的COS越来越混杂，本来COS是很纯粹的。
　　我也不是针对哪个人才去说这些的。。很多网上一些网民说九零后的怎么怎么着。。其实我在这边认识的九零后的每一位都是超级有爱的孩子。对于COS他们态度都超认真的说。所以什么事不能一杆子打翻一船人。哪个年代的都有认真的孩子。。以后中国的动漫和COSPLAY这些都要由你们新一代的认真的真正有爱的孩子来发展的。。你们加油！！
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