没有任何基础怎么学设计？
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个人学通信出身，非设计专业。由于热爱设计常年关注实践所以有一点点经验，希望有可供你参考之处。
问题问得有点笼统，建议先想清以下问题：
为什么想学习设计。仅仅是因为觉得“设计”说出来很酷很炫，还是工作需要，抑或是自己有长期兴趣？简单来讲，设计就是要从另外的角度来观察这个世界，追求功能和形式的最佳组合，你是否能接受这样的生活方式？不论学习什么，最重要的都是培养兴趣，如果它对于你只是“似乎应该去做的事情”而不是乐在其中、享受学习的过程，那么学习便是一种负担，不但可能事倍功半，还极有可能半途而废。兴趣培养是个很大的话题，可能更多的跟人所受教育、成长环境有关，因此建议还是冷静思考下设计之于你本人的意义。
学习哪种类型的设计。设计可以有工业设计、平面设计、交互设计、视觉设计、建筑设计、室内设计等等非常多的类别，每种设计有共通处但也有不同，因此学习方法也不太一样，你想学的哪一种？
学了设计做什么。仅仅作为业余爱好，还是要作为职业发展目标？这个问题的答案不仅仅决定了你是否应该去学设计，还决定了你应该怎样去学。
由于问题的说明不太充分，就全假设你是以业余爱好为目标去学习的，分享一下个人经验：
初步培养融入设计的生活习惯。既然已经有了对设计的兴趣，下一步需要加强对设计乃至美学的认知和感觉，也就是你所说的基础，其最佳方式就是“发现艺术，享受艺术，并把它作为习惯”。我想以下方式可以借鉴：
（1）发现一个与设计相关的爱好作为切入点。最常见的方式是摄影，通过“把玩”摄影你可以不断加深对平面构图的基本理论、色彩搭配、空间构成、光线的使用等很多不同设计领域通用的基本知识的理解，也可以通过观摩摄影大师的作品培养自己的美感、提升审美水平。另外绘画、剪纸、海报设计、ACG、或某类设计感很强的产品如汽车等也都是不错的切入点，只不过对于普通人门槛稍高。
（2）订阅优秀设计类杂志或博客，快餐式的品味赏玩设计。推荐如下：
《艺术与设计》《产品设计》
Looks Like Good Design（综合，平面设计为主）
Type is Beautiful （字体设计 ）
Icecream冰淇淋 （综合 ）
UX magazine (体验设计 需科学上网)
information aesthetics （信息图表 ）
Kuler （配色 ）
《战国鬼才传》
（3）观赏入门级设计指南。推荐如下：
【纪录片】
《Objectified》（译名：《工业设计面面观》，强烈推荐）
《How ART Made The World》(BBC出品，译名《艺术创世纪》)
（4）关注其它人文艺术，以及各类有趣的话题/项目。这不但能帮你提升整体美学水准，还能激发设计灵感，虽然是最后一条但十分重要。例如，听不同风格的音乐，参加各类艺术展会，游览历史博物馆，关注婚庆设计，读读诗歌散文，等等。
2. 重视生活中随处可见的设计实践，从小事做起，从身边做起。
（1）工作中你会编辑各类文档：操作手册，工作汇报，总结PPT...请问你是否在以设计的思想撰写这些文档？是否仅仅是用模板拷贝些设计元素、改改数据和文字、调下版式就交差了呢？是否有仔细考量字体使用是否科学、重点内容是否突出、排版是否易读、动画是否突兀、使用的设计元素都恰到好处的发挥其功效？如果没有，建议你从现在开始，认真对待这些“设计”。
（2）每天早上出门之前，是否匆匆的胡乱抓了两件衣服套上就走、浑身上下的颜色超过4种，或是上身衬衫下身运动鞋这样的不协调搭配，抑或是不梳头不剪鼻毛心里想着我打扮了给谁看就蓬头垢面的就出门了？如果是，建议你从今天开始注意服饰搭配、注意色彩组合，把自己设计的最好形象展现给大家。
（3）公司营销活动要做海报，年会要组织节目、布置会场，朋友结婚要做喷绘还要拍视频，这些设计是否从来与你无关？如果是，建议从现在开始，多主动接手些身边的设计工作，一点一滴积累设计经验，了解“客户”需求，做身边人的“设计能手”。
（4）对于生活中不好的设计，如公司里流转不畅、体验不佳的工作流程，你是否考虑过向领导提建议优化，还是默默的接受、忍受了这一切？对于各类操作繁琐的网站或移动app，你是否有想过写信反馈意见、提供解决方案，还是一怒之下关了窗口、再也不去访问那个服务？提建议的时候，是否有尝试过亲手绘制低保真的线框图与相关责任人沟通？
3. 适当的进行设计理论和设计史的学习，非常重要。不论哪门学科，如果不重视理论学习，随着在这门学问的路上越走越远，会越发觉得知其然而不知其所以然，会愈发迷茫。艺术设计也是如此，理论学习会让你开拓视野，通过对理论的不断揣摩与思考会加深对设计精髓的理解。推荐：
《设计中的设计》（虽然理论性不强，但个人认为对入门而言可以作为理论学习）
《Design Interfaces》
《世界现代设计史》
《iOS Human Interface Guide》（iOS的官方交互设计指南，个人觉得读后受益匪浅）
如果能做到上述几点，我想你应该可以一定程度上应付日常的设计了，而且如果想在某个设计领域深入发展的话，也具备了基本美学和设计基础。希望对你有帮助。
我也是在自学奋斗路上的人 已经自学5个月了 我 觉得前面的那位朋友说的很好 没兴趣 你坚持不了太久的 但我要加上一句 有兴趣没有激励 没有成就 你也坚持不了不太久 早期的兴趣可以由阅读来提升 而成就可以通过参加一些培训班来提升成绩 从而得到满足感 我算是个阅读狂 这五个月读了两行书柜的书了 我觉得在天朝自学有两大难点 第一 富含经验之谈的设计书籍在天朝很少 入门书籍一抓一大把 深入探讨或富含实践性探讨的书籍在京东找半天找不到一本 尤其在字体设计方面 好书基本用脚趾头能数清楚 作为这方面的弥补 你最好能在现实中或类似站酷网里认识些有经验的高手 有自己突破不了的问题多问问 站酷有不少性情不错的字体设计师 第二就是看你的目标是什么 如果只是想加入重复制作一些素材 名片 之类的大街上常见的广告公司 自学两个月软件就能找工作了 如果有更高的目标 那任重道远了 视觉 字型 色彩 构成 等等方面的理论一个也不能少 没一两年时间学习时间这些东西很难趋于成熟 中国人因为在改革开放之前做过很多疯子般的事 所以现在价值观多少还在建构中 还是扭曲的 如何在这种扭曲的价值观环境里艰难前行 坚持自我 决定了一件事能做到什么地步 万忘不要被过度的物质欲摧毁
我不是设计专业的，不过对这个问题有一点感触。有位美国平面设计师Saul Bass说过一句话：Design is thinking made visual. 因此设计的基础是想法，让人眼前一亮的设计产品通常来自新颖的思考角度，是设计者对事物看法的表达工具。单纯为了吸引眼球、或只在美仑美奂的视觉效果上下功夫，大概都不是最好的办法。
首先确定你的设计方向，工业、平面、交互、建筑、室内、服装还是什么。其次，确定领域后到网上搜索学习资源。网上资源很多，光是设计网站导航就不少，推荐一个平面和交互方面的： 最后，坚持-练习-再坚持-再练习。
零基础自学PS
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边做边学理论
我只想说一点，就是去看。先去看别人的作品，好的坏的都要看，看完分析它哪里好哪里坏。我觉得这个入门是最简单的，当有了这个惯性思维，再去学，学别人好的，也就是所谓的临摹。其实临摹并不丢人的，如果不临摹怎么能超越。这是指思维方面，如果你说的是技术方面的话，最好的办法是看别人做，完了自己去联系，这样你连快捷键都会用了，而且你会用最短的时间学会什么情况用什么工具是最快最好用的。
去参加相关的比赛，投出你的作品。我现在就在这样做。
多看优秀的设计作品，多模仿，抽空学理论。
首先去接触关注和设计有关的事物然后寻找相关点。附加一张Art Center College of Design动态平面设计教授ChristopherDo来学校做讲座时给出的建议。附加一张Art Center College of Design动态平面设计教授ChristopherDo来学校做讲座时给出的建议。
我自是出于兴趣，现在多了一份副业，最后向大家推荐学习平面设计的好网站，[url=][我要自学网][/url]，教程由在校老师录制
爱好 坚持 认真
没接触过设计，一起学校老有会海报的同学，，但是由于不会画画不会书法，一直都没有和所谓的设计沾上边。很喜欢手工活，经常沉浸在其中。也喜欢一些摄影展艺术展服装展，尤其是服装。每次去逛街，我都会不由自主去试衣服，而且对橱窗的服装搭配特别感兴趣。我可以整个一天都呆在家里，翻箱倒柜试遍家里所有衣服，并且尝试不同的搭配。晚上突发奇想又开始对着柜子里的衣服搭配起来，依我这种精神，我不知道这是不是喜欢设计呢？很纠结，，现在已是研究生一枚，但是不想从事本专业，，我是不是得尝试着去涉略一下设计这个行业呢？也很想认识设计行业的人，能否给我一点指导。。非科班的我如何成为一名设计师？
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& / & & / & 正文
Hi,我是优设小编
非科班的我如何成为一名设计师？
作者现就职于阿里巴巴，自学成才，想了解一下他的设计生涯是怎样展开的，就来读一下吧。作者个人网站
作者译文：
：由于电子专业出身，经常会被问到为何以及如何成为了设计师。面试时被问到，总有千万种合理答案，因为他们问的是why。被朋友问到时，却瞬间词穷，因为他们想知道的是how。近日优设小编也问了我这个问题，一时间答不上来，于是有了这半正式的约稿，至少能给自己一个交代
不过我要先提示一下，本文不是教程，没法教你，它仅仅代表我的个人经历与感受
相信大多数同龄人和我一样，自己的人生到了大学才真正开启。小时候被问及长大想做什么，十多年后才有时间来认真回答这个问题。然而理想是一回事，上大学却是另一回事。选择电子专业的理由颇有戏剧性，因为我不爱自己生活的城市。逃离它有个最直接的途径——外地二流大学的三流专业。于是，填志愿问题变成选择定居城市，顿时好选多了
电子专业比我想像中枯燥，至少第一年我有过认真学习的念头。种种迹象表明，这个成天与电容电阻电路板打交道的专业，不适合我这种右半脑生物。在转英语专业失败后，我决定无论如何要做点什么
图书馆里什么书都有，在看完几本小说后，人生的第一个转折点来了——我拿起了一本广告学杂志。现在回想起来，广告营销绝对是相当一部分懵懂青年的救命稻草，因为它听起来够励志、够鸡血、够个人英雄主义。可是我却走偏了，渐渐对那些巧妙的营销策划产生反感，注意力都集中在漂亮的广告图片上，这或许是我第一次注意到”设计”一词的存在
所以photoshop成了必经之路，好在我以前自学过，上手容易些。可是我还是掉坑里了，我花了大半年的时间看视频、找教程、学各种photoshop特效，却连个书籍封面都设计不好
大二开始找了家平面设计公司学习，就是在这里，我才真正上道儿了。简单学了几种软件之后，我被要求设计一张名片。结果可想而知，但部分细节得到了认可，那些无关ps特效，而是来自对优秀设计案例的模仿。设计的入门阶段，模仿至关重要，老板后来的指导也印证了这一点。很长一段时间，我都在翻阅和模仿各种传单、画册、楼书，这也直接导致配色与构图成为我的强项。毕业那年，老板说我已经有平面专业大四的水平了，现在回想起来，确实没有夸大
所以我勉强算是平面出身了，而且和设计专业的同学们拉平了起跑线。但这些转眼就都成为浮云，第一份正式工作让我意识到，一般的科班毕业生水平，根本无法胜任大部分设计岗位。一本8页的企业宣传册，我来回折腾了一个月，最终还是靠有经验的设计师同事帮忙搞定的。同时，企业网站的开发工作量很大，于是我被派去给公司的前端打下手，前端技术的入门也由此开始
在工作中学东西是非常高效的，边做边学，两个月时间熟悉了html和css，能做出不带动画效果的页面。之后的经历证明，前端技术相当实用，建议设计师同行们偷偷学起来，至少了解其原理。为什么是偷偷，我们稍候再讲。自此，公司终于找到了留下我的用处，我开始负责日常新闻专题页面的制作，起初是设计师前辈设计，我来制作。渐渐自己也能做出合格的专题页了，工作终于趋于稳定
有段时间比较闲，被派去广告部做宣传册，第一回给客户做设计，而且是政府部门，你懂的。我无法直接与需求方沟通，加班、改稿数不胜数。接口人是个说话非常难听的急性子，不巧的是他竟然以前还学过设计，所以我整整被指手画脚冷嘲热讽了两个月，自己都不知道是怎么熬过来的。虽然最终注定不会和这家伙成为朋友，不过还是从他那里学到了一些设计技巧。还有一点：别发没必要的火
辗转换过多份工作，却一直没离开过互联网，中间还穿插着好几次个人网站的建设与改版，能够额外提升设计与前端开发水平，也有机会从更高角度来看待产品。到目前为止，工作都以网页设计为主，有时还兼任前端。然而身兼两职并非什么光荣的事情，反而是恶性循环的开始，这点我很久以后才明白，想要扭转已经阻力重重了
重新思考设计
术业有专攻，设计与开发本就是两种不同的思维方式，频繁在两种模式间切换，会影响工作效率。而有限的时间精力分散到这两部分中，产出也相应减少了，每次换工作看着干瘪的作品集就能体会到。所以前端技术要学，但千万要偷偷地学，不要在工作中展露出来，除非你在自己创业初期。这话肯定有人不爱听，但是设计师朋友们，作为技术型工种，个人的成长绝对比公司业务更重要
有这些就是优秀的设计师了吗？在进入一家pc软件公司前我都不曾怀疑过。第一次接触软件产品，其功能逻辑的复杂程度非一般网站可比，功能性的东西远远多过于内容展示，4个界面竟然衍生出了几十个PSD文件。幸运的是我从头到尾主导了整个产品的设计，不幸的是它最终由于公司大裁员，无力开发上线了
这段经历让我重新思考了设计师的定义，或者说分类。按我的理解，设计也能分化出两种思维方式：内容思维与产品思维。笼统的说，印刷品、banner、活动专题页和一部分企业网站属于前者，社交产品、电商平台、管理系统、大部分APP等属于后者。两者有重叠，但前者偏重视觉效果，后者偏重易用性。优秀的设计师当然应该两者兼备，但对于我这个已经被前端技术”扭曲”的人来说，后者无非是比较好的切入点。这不意味着路要越走越窄，广泛涉猎是必须的，掌握各领域的设计动向，平面、网页、UI，来者不拒
发展方向开始变得清晰明确，随着科技深入人们生活，产品思维的重要性会直线上升。作为一名设计师，用户体验已经变成必修课，它在产品中发挥的作用是贯穿始终的。这方面的学习渠道并不系统，重要的是保持对于科技与生活的热爱，还有不将就的态度
本文结束前，还有一个最根本的问题没有回答，我究竟喜欢设计吗？嗯……我敢说，至少是我了解的职业中最喜欢的。发散思维、寻找灵感的阶段最为有趣，确定方向、一气呵成时最有成就感。尽管工作越久，越难察觉自己的进步，但有时回头看自己的作品，又会忽然惊喜自己当时就能做出那样的设计
一朝为设计师，便是终身的选择，即使哪天我不再从事设计，也无法置身事外。
因为，它已变成我的世界观。
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大家在关注如何设计一个非常棒的LOGO
作者：佚名　来源：设计派　时间： 标签：
总有那么些公司会让你觉得，设计LOGO简单得就像把一些文字和一两个图形拼凑在一起。不论别人怎么说，但也有更多公司，致力于设计一个优秀的LOGO，而不是只停留在那个层面。
很多都成为了伟大的LOGO设计。尽管一个LOGO看起来像是微不足道的小东西，它代表着整个公司或品牌，必须传达出辨识度、价值和更多信息。不能把它当作一件&微小&的设计工作。它可以成为一个公司最重要的设计，也会引导未来的设计和品牌决策。这篇指南中，你可以学到所有必要的步骤，来为自己的项目或潜在客户打造极为出色的LOGO。
是什么成就了一个优秀的LOGO？
好的LOGO是有力的。无论它包含了图形或者只是纯文字，一枚好的LOGO有它特定的力量，使它引人注目。
关于这一点，优秀的LOGO是独特的。不会与其他公司的LOGO混淆，尤其是商业竞争对手。
同理，好的LOGO是易辨识的。它可以迅速轻易地和某个公司关联起来。
好的LOGO也是经久不衰的。在10年、20年甚至50年后，它仍然应该是杰出的，并且看上去通行于世。说起来可比做起来容易。
好的LOGO也能强化你的品牌。它应该为公司传达出适当的情绪、基调和感觉。是否使LOGO在字面上体现你的公司，这取决于你，每种方式都有它的优势与劣势。但无论哪种方式，它都需要成为你品牌的支撑。
真正优秀的LOGO还能传达出公司的核心信息。它能传播公司所信仰的质量、技术与价值观。
LOGO的分类
LOGO主要有三种形式：字体LOGO，基于文字的LOGO；具象LOGO，使用直接与公司类型相关的图形（比如服装店使用衣服作为LOGO）；还有抽象LOGO，图形与公司类型并无明显联系，可能更多基于一种感觉或情绪。
字体LOGO非常普遍，通常是在某种现有字体上进行扭曲与变化。字体LOGO尤其适于那些投入不止一个行业的多元化企业（例如GE或DuPont）。
The Sky Production的LOGO是个很棒的字体LOGO案例，将图形融入字母。字母&S&的造型来源于云彩的形状，而两侧的边框看起来像胶片的边缘。这个绝佳案例提升了字体LOGO所能达到的境界。
在SiO Athletica的LOGO中，代替A的简单三角形厚实而现代。足以贯穿整个标志和其他带有A的品牌宣传材料，强化品牌形象。创作你自己的LOGO时，可以考虑类似的处理方式。
尽管这个不会立刻让人察觉是字体LOGO，LOGO的形状是由4个字母B构成的。很有创意，令人印象深刻，却不复杂。
Cube的LOGO简单直接，用一根线将矩形转变为风格独特的字母C。
Folkdeer的LOGO将鹿角融入了字体中，模糊了字体LOGO与具象图形LOGO间的界限。
具象LOGO也非常普遍，能够直接提供公司名称的含义，如果它不够清晰明确的话。通常，本地与小型企业似乎特别喜欢这类LOGO。部分原因可能是这些LOGO容易辨认，只留给大家很少的开放性解释空间（尽管有些公司也很聪明地运用了双关含义和隐藏图形）。
对于自行车店与相关企业来说，自行车链条是个非常形象的图形，如图所示，这是The Ride的LOGO。
Herschel Supply公司的Winter Club Collection LOGO又是一个具象图形的优秀案例，这回是以山峰和树木的形式出现。
带有心形三明治图形的Meatlovers Gourmet Burger & Cie的LOGO很形象，同时也保持了极简主义和现代感。这说明即使是具象图形，也可以很有趣，出人意料。
Greenly在LOGO中使用了叶子，完美地表达了环保型企业的意味。
Brooklyn & Co的LOGO中的摇椅，完美地诠释了家具企业。
Plumbline Media的LOGO看起来几乎是抽象的，直到你看出那其实只是一本书（代表媒体），书脊处有一条垂线。
抽象图形LOGO同样很适用于多元化企业，因为它们传达出的是情绪和基调，而非具体的公司类型。一个LOGO未必需要直接反映出公司是做什么的。想想Nike旋风，McDonald&s金色拱门，或是Apple的LOGO。
Ease的LOGO是个好例子，抽象图形传达出了恰当的情绪。
Austariff的LOGO，这是一家澳大利亚的太阳能能源企业，LOGO令人想起太阳，同时也结合了叶子形状（体现可再生能源产业）。在他们的品牌宣传材料中，用了一种很有趣的方式来运用这个图形。
Stylish Eve的LOGO起于一个苹果的形状，却走向了一个抽象的结果。这是个选取与名称相关事物作为LOGO（Eve和苹果有着强烈的关联）并将它风格化的好例子，打造一枚令人浮想联翩的LOGO。
Warped Vision的LOGO使用了让人想到某些事物的抽象图形，并未给出任何关于公司具体业务的迹象。
Futural的LOGO完完全全是抽象的，却给人一种现代和未来的感觉，使它成为基于这家公司名称的一个绝佳选择。
研究，研究，再研究
为客户设计优秀LOGO的第一步，是得到一份好的设计提纲。客户应当给你他们公司的背景资料，包括他们之前用过的LOGO。不过，重要的是收集那些客户提供的之外的信息，包括直接获得和自己发掘的。
就提纲中任何你不能100%确定的事情，向客户提出特定的问题，以获得阐释说明。刚开始时，你最好得提问题，确保自己清楚客户希望和需要的是什么，总好过一段时间后无尽的改稿，或是冒着客户流失的危险，只因他们认为你没有听从意见（即使他们才是搞不清楚状况的那个）。
你得在受众中展开调查。这个LOGO会被谁看见？换句话说，谁是你客户的顾客？你还会想知道这个LOGO会被用在哪里，以何种形式。这很重要，因为它决定了你设计的局限有多大，例如LOGO是否有必要以黑白色形式良好呈现（以防你的客户仍然在使用报纸或类似的媒体做广告）。
做到什么程度不算过分？
很多从没做过LOGO的设计师可能想知道，他们需要做多少调查。怎样才算对客户公司过分了解？设计一个LOGO所必要的研究需要做到什么程度？
答案是，就设计LOGO而言，你对客户了解再多都不为过。这是他们品牌的主要部分，是他们对世界的门面。想想某些LOGO是多么的易辨识。没人需要看到&Nike&字样才能把它与Nike旋风联系起来；他们立马认出了Nike旋风，并与品牌联系起来。当你看到Starbucks美人鱼，你知道它代表着什么公司。当你看到一只被咬过的苹果，你知道那就是Apple。
你觉得，这些LOGO背后的设计师是否想过，仅凭公司手册和关于页面，就能让他们的LOGO腾飞？诚然，有时一个伟大LOGO的诞生，背后并没有大量的企业故事。不过在这些例子中增加一些额外信息，当然不会影响到整个流程。
花些时间了解你所服务的公司。了解他们的价值观。了解他们在市场中的位置。了解他们的顾客如何看待他们。如果是家新公司，那么了解他们希望顾客如何看待自己，还有他们想在市场中占据什么位置。
尽管只有两三段设计提纲，肯定也能设计出LOGO，但如果你深入钻研，就能产出更好的作品。留出适量的时间来研究和规划你的LOGO设计流程，就会得到更好的结果，让客户更开心。
一旦你完成了你能做到的所有研究工作，彻底了解了你的客户公司，是时候去寻找灵感了。当然，在极少数情况下，你可能会在研究阶段就想出完美的LOGO创意，不过更可能的情况是想不出。你需要去别处寻找一些灵感和创意。
当你寻找参考创意的LOGO时，来自相似企业和完全不同企业的公司LOGO都要找。花些时间浏览灵感库、博客中的LOGO集，甚至只是在Google Images里搜索LOGO。
观察所有这些LOGO时，要抵住模仿其中任何一款的诱惑。模仿或许是最诚挚的致敬，但模仿另一家公司的LOGO，对你自己和客户完全没有帮助。
记得我说过优秀的LOGO是独一无二的吗？这是浏览他人作品时，需要牢记的一项重要品质。这个观念所寻找的，是激发你自己原创设计的创意，而不是让你改良从而有效抄袭的创意。
当你观察这些LOGO寻找灵感时，考虑LOGO的不同类型，哪种在客户的行业中看上去最普遍。大部分LOGO都是抽象的吗？具象的？还是字体式的？
因为，即使一个行业中80%的公司使用具象LOGO，不代表你的客户也得这么做。不过重要的是，要考虑打破既定标准是否符合客户的价值观。如果他们是非常传统的企业，坚持已经确定的或许是明智之举。其次，如果他们试图以另一种概念介入，又或者他们是开拓者，那么考虑偏离那些既定途径。
LOGO灵感来源
网上有很多很棒的灵感库，可以给你的LOGO设计提供灵感。下面是我们最喜欢的10个：
Logos on Creattica
LogoLounge
Logo of the Day
除了灵感库，还有大量LOGO集提供额外的启发。而且可以肯定的是，我们日常生活中被LOGO包围了，产品中、广告里、网上，还有更多。
绘制最初的设计
到目前为止，你应该已经完全沉浸在品牌中。你应该像了解自己公司一样了解它们。这能让你更容易创作出适当的手绘稿，形成最初的设计。
根据LOGO的不同类型和适合客户的不同象征，可以考虑画张表格来容纳可能的设计方案。例如，你可以划一列作为字体LOGO创意，一列用于与公司名相关的具象创意，一列容纳与他们从事行业相关的创意。在表格形式中创作快速手稿，让你一眼就看到全部方案，能让你发现以有趣的方式组合不同创意的新方法。
开始时，记住一件事，你必须得保留所有的手绘稿。在第一轮或初稿中看起来很糟的创意，可能后来成为某些绝妙方案的出发点。如果你抛弃掉早期的手绘，认为它们是垃圾，你也许以后就不能再找回那些创意了。
这也是你需要为LOGO与所有相应标语选用字体的一步。如果你想创造出完全独特的作品，可以考虑为LOGO创造一款纯原创的字体，而非使用现有字体。
如果设计纯原创字体不属于项目的一部分，那么考虑在现存字体上做些变化和个性化。这是个得到定制样式的好办法，却不用花时间和必要资源去做纯原创的字体设计。
尽管你可能选择在你的LOGO设计中有目的性地包含（或不包含）副图形和含义，你需要意识到潜在的隐藏含义、文字或图形。在设计过程中，完全可能有些词避开了你的注意，只有LOGO完成面向公众时，才被客户和他们的顾客发觉。这些隐性内容最好是很有趣，或者也可能糟糕透顶，成为你客户的一场实实在在的公关噩梦。
LOGO设计中创造的负形空间，也可以用作副图形，或者在设计中更进一步简化主图形。思考如何使用负形空间来更好地定义LOGO，或者在设计中更强调客户的形象和价值观。看看下面这个LOGO是如何使用负形拼出文字&one&的，它同时也用了数字。
别怕在手绘稿上做实验。尝试一些意料之外的东西。尝试那些你确定无用却止不住思绪的疯狂创意。这是迎合每一个创意的时候。当然，你会驳回它们中的大部分，但你可能在这个过程中偶然发现一个非常棒的创意。一个糟糕的点子或许会将你引向好创意，甚至是伟大的创意。所以别着急，在最初的手绘阶段，尽情玩闹和实验。
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