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西門紅樓創意店家102年度進駐申請開跑
註冊日期: 18:41
來自 台北市
文章: 1331
西門紅樓創意店家102年度進駐申請開跑
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2012金馬國際影展宜蘭、台北雙開幕 國際眾星一路相挺祝賀成功
註冊日期: 9:18
2012金馬國際影展於11月8日、9日雙雙開幕，以備受期待的最新國片《親愛的奶奶》、《甜?祕密》擔任開幕影片一角，兩片導演瞿友寧、許肇任分別帶領張岫雲、小阿達、柯宇綸、李千娜、張世和鍾鎮濤、李千娜、張少懷、吳中天、舒米恩?魯碧、黃邵揚和巫建和等劇組演員隆重出席；宜蘭縣長林聰賢與文化部影視及流行音樂發展司張崇仁司長等政府官員也到場支持；金鐘影后林依晨、本屆金馬獎最佳女配角、男配角入圍者陳意涵與莊凱勛以及即將進軍電影界的陳庭妮皆相偕出席，義氣相挺；最後，國際嘉賓《希望之國》導演園子溫協同妻子神樂土反惠、《草食男之桃花期》女主角長澤雅美亦力挺金馬登台亮相，今年金馬影展開幕現場星光閃爍不停。金馬11月8日於宜蘭揭開序幕的是由甫於今年金鐘帶回7座大獎的最大贏家〈我可能不會愛你〉導演瞿友寧重回電影的最新力作《親愛的奶奶》在宜蘭舉行世界首映暨影展開幕酒會。《親愛的奶奶》改編自導演親身經歷，以倒敘的方式，平實動人的呈現出對奶奶的思念，與生命裡最難以忘懷的回憶。在循線回溯的過程中，也發掘出家人之間的親情矛盾與掙扎。導演感性的吐露個人私密的情感，帶給觀眾溫熱而真摯的感動，也勾動關於「家」的記憶。可說是替大家獻給家人的一封真摯情書，同時也是瞿導對於電影念念不忘的愛的告白。相隔一日在台北則由《甜?祕密》接力放映，這是許肇任導演的第一部電影作品，描述情竇尚在萌芽的男孩，看到身邊親人朋友一一為愛所困，用幽默風趣的角度，探討情感世界的幽微與酸甜，彷彿不管幾歲，每個人在面對愛情時，都還像臉上剛剛冒出第一顆青春痘時的心情。幽默魔幻的手法，使得影片充斥獨特的氛圍，映後獲得眾人讚賞，認為本片又為臺灣電影增添又一股新風格、新生命。
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《在愛裡》王沛智導演專訪及映後座談
註冊日期: 9:18
父母是台灣人卻在美國出生長大，名校畢業卻「不誤正業」，會說台語，但中文不太行，這段描述可能會讓人想起驚豔NBA的林書豪，但他是王沛智，Patrick Wang。擁有麻省理工學院經濟學位，卻走入電影的世界，導演處女作《在愛裡》被數個影展拒絕，卻在獲得曝光機會後逐步累積口碑，如今在美國電影網站「爛番茄」獲得100%新鮮的高度肯定。 Q1：請導演談一下家庭背景及如何走入電影。A1：我父母是台灣人，1970年代初去美國讀大學，在密蘇里認識。父親是宜蘭人。我在休士頓出生，大學唸麻省理工學院，一開始讀物理，畢業時拿經濟學位，因為麻省理工學院會要求修習人文學科，而選修音樂、劇場。後來劇場玩上癮，還開了自己的公司，之後去紐約拍電視，開始接觸影像創作。會拍電影是一連串意外的結果。Q2：這部片的發想來自？A2：一開始只是兩個爸爸跟小孩踢足球的畫面，這幕在電影裡面也有出現。Q3：這幕的構圖很不尋常，前景清晰處是兩台車，而踢足球的爸爸跟小孩擺在畫面邊緣，為什麼這樣做？A3：一般電影的構圖容易被預測，但我會思考可以怎麼跟觀眾玩遊戲、調情，增加驚喜、不可預期性。Q4：既然提到構圖，那請導演談一下為何採取大量固定長鏡頭的美學形式？A4：這問題牽涉很多層次。首先，風格建立在劇本寫作上，跟構圖一樣，得思考什麼放入框內，什麼放到框外。我會想把人的生活的一大片寫進劇本，有些事件反而省略。當你把一些東西簡化後，反而看到更多，例如當剪接速度放慢，屬於人的部分反而提高。另外也跟表演有關，當銀幕上的演員開始表演，可以看見他們在沉思，決定一些事情，很多劇本沒有的反而生成，這時我就會放慢節奏去捕捉。Q5：有預料到片長會快三個小時嗎？A5：完全沒有（笑），原本認為兩個小時就夠了。很多電影拍兩小時，當你覺得正要進去，電影就結束了。電影能拍這麼長，是一種奢侈。不只對導演，對觀眾也是，就像吃一頓三小時的飯，久久一次，會很難忘。Q6：導演對畫面有很高的堅持，怎麼跟攝影師溝通呢？A6：開拍前五個月就開始討論，但剛開始都沒討論視覺，而是談這些戲發生什麼事、想傳達什麼。然後才慢慢進入視覺，但並沒有全部寫下來，反正好的想法自然會記住，不好的自然忘掉（笑）。拍攝時間很短，才三個禮拜，很多時候得靠本能，大概有75%照計畫拍，剩下25%就靠現場靈感、演員，有一次還是因為陽光。拍男主角在圖書館那場戲時，陽光灑進來，我們有兩個選擇，要不把陽光遮掉，照原計畫拍，要不把握寶貴的40分鐘，現場改分鏡拍完，我們決定捨棄計畫、跟隨變化，拍出意外的效果。Q7：劇場經驗對拍電影有什麼幫助？A7：主要是對表演的自信，知道怎麼教戲，把演員調整到想要的狀態。電影跟劇場很大不同在於構圖，如何利用邊框、場面調度達到劇場無法達到的效果，是很有趣的。我最喜歡的三個導演是柏格曼、卡薩維堤、Tony Richardson，他們也都有劇場經驗。
Q8 ：為什麼自編自導自演？A8：剛開始有點猶豫，自己演出可能會有一些缺點，但也有優點，因為跟演員一起表演，一起互動，更能穩住節奏，確保長鏡頭都能保持能量。我們只拍三個禮拜，如果找人演，恐怕無法這麼快完成。Q9：表演時有遇到什麼驚喜嗎？A9：有些火花是選角時就稍微預期到了，比較驚喜的部分來自小孩。小孩不會照指示，每次都做一樣的東西，會迸出出乎意料的能量，在對戲時得給予回應，跟小孩演戲就像玩遊戲一樣。Q10：主角是美籍華人、同志，背景在美國南方，小孩有兩個父親，這些設定都扣著認同危機，你自己有認同危機嗎？是什麼促使你拍這片？A10：對，我生活中就練習過很多次認同危機（笑）。除了上面這些，也還有階級。生命充滿太多未知，你無法確定每個人的看法，別人如何對待你。每個觀眾的視角都不同，英國人看見階級問題，對同志家庭接受度比較高的地方會看見種族問題，人們會觀察到生活比較看不到的部分。
Q11 ：電影有多少自傳成份？A11：沒有。我喜歡處理陌生、未知的題材，不過回過頭來說，任何我的作品都會有「我」在裡面，因為是我創作的，無法避免Q12 ：對台灣觀眾的反應有什麼預期嗎？A12：我媽媽很緊張（笑），因為有同志，有同志家庭。當初在美國放映時，爸媽的台灣朋友有去看，有趣的是他們並不像是去看朋友小孩的作品，友善地讚美兩句，而是真的從中獲得認同感。因為他們都是移民，主角面對司法體系，就像他們當年面對移民法令一樣。
《在愛裡》王沛智導演映後座談王灝中：台灣去年有一個伴侶法草案正在研擬，所以這片子在金馬影展播出，意義非凡。如果大家對影片或台灣有任何想法，歡迎一併提出。我自己有些問題想問導演，這算是快樂結局嗎？
王沛智：親情部分來說是，一開始阻止主角的兩人後來沒繼續了，所以可以算快樂結局。王灝中：為什麼我問這問題呢？如果大家有看台灣連續劇，劇情總是一下悲觀、一下樂觀，壞人展示一點善意，又馬上收回去了，所以我很習慣就用這套路去思考。聽到導演這麼說，我就放心了。另一個問題是，有什麼個人因素促使導演拍這片？有放入個人經驗嗎？
王沛智：沒有什麼個人因素，但個人經驗一定會放進作品裡，但沒那麼多，更多是好奇心，當時也不認識兩個爸爸的家庭，最初只是一個畫面（兩個爸爸跟小孩踢足球），促使我寫這故事，從中發展細節。王灝中：導演留下很多想像空間，我在看的時候也帶入許多想像，想提出來跟導演交流。台灣家庭連續劇經常出現「小三」元素，我不知道大家看這片時，是否一度揣測男主角是個小三，後來我們知道，太太因為難產而離開，但我還是有個困惑：在寇迪的太太死去前，男主角喬伊跟寇迪就已經有感情了嗎？我會提出這點是因為中國大陸有很多「同妻」，男同志因外在壓力得結婚，但婚後得在外面找對象；最後「同妻」聚集起來，說這些男同志騙了他們的感情，男同志團體也會跟她們辯論。台灣也有，但還沒很多。所以我想問問導演，有想過這件事嗎？王沛智：呵呵呵，對電影裡未知部分運用想像力很好。我同意你說的，每個人娶太太的原因都不太一樣（笑）。我跟演寇迪的演員在開拍前說，無論有沒有前妻這段感情，我們兩人在戲中的感情都沒有對錯。兩人關係在外人眼中過於親密，是有可能的。剩下就…留給大家想像了。 王灝中：我再丟出另外一個想像。我今天一定要控制好自己，這部片太有趣了，很多想像空間。喬伊在法庭上說一句話，他愛寇迪，也愛他太太，所以三人在奇普出現前，可能是一妻二夫的家庭關係嗎？為什麼我覺得這想像很重要，如果這想像存在的話，能跟奇普組成完整的家庭圖像，反而是寇迪的太太的姊姊，破壞了這個家庭。導演沒否認這可能性，我能想出來，就應該有這可能。
王沛智：你知道（笑），我的聽力不太好，有時聽到的東西會比別人實際講的還有趣。我覺得這個問題很有趣、很多采多姿，我不想回答，破壞想像空間。 王灝中：我想每個人看電影都會有個答案，既然導演沒否定，那我就保持這想像好了。我蠻期待有些觀眾能接續我的想像丟出一些問題，我蠻期待的，但如果有不同問題也歡迎提出。觀眾QA：
觀眾1：很多鏡頭拍角色背面，也放很長，導演為什麼這樣處理？A：我每到一個場景會先開始找鏡位，對我來說最有趣的是，什麼可以被看到，什麼不能被看到，我會去尋找鏡頭的可能性。一般人拍電影會用的反拍鏡頭（reverse shot），如果不需要，我就不拍。 觀眾2：為什麼自己演出？有什麼特殊意義嗎？A：電影對我來說沒有太大意義（開玩笑）。當初由自己演並不是輕率的決定，因為是處女導，很可能是災難的開始。後來其中一位製片試圖說服我，我再花兩週試鏡自己，看看我可不可以演。然後，我知道我可以，接著就問：該不該這樣做？實際開拍後反而發現很多優勢：第一，可以省去跟演員溝通的時間；第二，因為有很多長鏡頭，如果我發現戲偏了，我是演員，可以在鏡頭內修正，包括對戲的演員、鏡頭節奏及調性。拍這片的意義有很多，生命中的價值，生命中的意義，生命中的那些英雄。藝術上來說，因為不知道能不能有第二部，所以我得在這片說點什麼。 翻譯張訓瑋：有些人可能不知道，導演以前是舞台劇演員，大學畢業後有自己的舞台劇公司，拍很多戲，當演員、當導演、自己編寫劇本，之後才有這片。 王沛智：（英文）他已經聽這故事一個禮拜了，完全不需要我（笑）。 觀眾3：這片是自導自演，劇中角色跟你本人像嗎？尤其面對這種情境可以如此冷靜，對律師理性講述生命經驗。A：不像（全場笑）。這是我希望能成為的人，綜合我認識的人裡面比較欣賞的特質，其中很大部分是我爸爸。 觀眾4：我看簡介本來以為，劇情重點會放在這家庭的反抗及受到的責難，但看完很感動的是，脈絡很舒服，不完全是反抗及責難，但也有帶到，重點則擺在親情、人際間的溝通及瞭解。導演編寫劇本時，有參考什麼社會現象或事件嗎？A：寫劇本時不認識這樣的家庭，上映後反而認識了一些。我最大的優勢其實正是不瞭解，才有好奇心去挖掘。很高興你覺得很舒服，因為我在創作時也是用這樣的心境。觀眾5：場景設在田納西州，有意義嗎？A：我覺得這是個很好的地點，幫助很大，但發生在別的地方也無不可。我很喜歡美國南方，片中是個中型城鎮，很少電影設在這種背景，這樣更有趣一點。因為美國南方比較保守，接受程度比較低，會比較有衝突。如果在紐約，這種兩個爸爸的家庭沒什麼大不了。
王灝中：主角遇到很多幫助他的人，現實中的田納西州有這麼友善嗎？A：即使那邊接受度不高，但現實生活中還是有人能接受這些事。比如說，很多電影都有一種公式：有錢人一定得學個教訓。但在現實生活中，你可以是富有、受良好教育，但這並不會阻止你成為一個完整的人（accomplished man）。現實生活中仍有很多可能性。觀眾6：我覺得很好看，跟前面一位觀眾一樣，覺得很舒服。我想請問導演，這樣的議題，成年人都未必能瞭解，片中小男孩如何消化並演出來？他有問導演為什麼有兩個父親嗎？A：我把這問題交給小孩的親生爸爸（全場笑）。前置時我有問選角導演，小朋友父母會抗拒這個議題嗎？他告訴我，我剛做完一部片的選角，那部在講有人吃嬰兒，我想絕大多數父母親更擔心那部（全場笑）。小朋友能懂的其實比我們想像中更多。片中當奶奶把奇普送入門口，喬伊必須待在門外，當初拍這場戲時沒看出來，但現在看才發覺這小男孩的心態有多複雜。有時教小孩演戲也不用太複雜，簡單指令就好，例如喬伊知道寇迪過世的那場戲，我給的指令只有：先走過來，看著我，數到十，然後再走近一點。觀眾7：英文片名是”In the Family”，中文是「在愛裡」，但片中很少說「我愛你」之類美國文化很常說的話，為什麼這樣安排？A：有些家庭會這樣說，但也有些沒有。我想可能是電影的限制吧，怕無法呈現出家人間的愛，就讓他們一直講（全場笑）。真正的愛的呈現，可能不是透過言詞，行為、彼此間的互動可能更有力。 觀眾8：主角很勇敢，他是雙重弱勢，是同志、也是亞洲人。請問導演身為亞洲導演，在美國會遭遇不公平對待嗎？A：還是會有。但很難猜測為何別人對你不公平，可能是種族，也可能是教育，有很多可能。如果有人直接跑到你面前說：「我恨你，因為你是亞洲人」，這樣很好，真相大白！（全場笑）但真實生活中不太會發生。我希望我自己對這些歧視經驗的感覺會越來越像片中主角，因為他似乎沒那麼在意，他認為每個人的生活都有很多挑戰，他並沒有比別人嚴峻。觀眾8：我還有第二個問題，你跟我們李安大導演有些共同點：你們都有台灣家人、都在美國學電影、都有拍過同志片。請問有沒有從李安作品獲得靈感？A：我很喜歡李安導演的作品，尤其是《喜宴》，但拍這片時並沒參考李安導演作品，因為兩人採取的美學不同。 觀眾9：導演除演出外，也有參與音樂，可以請導演介紹一下Chip Taylor這位音樂人嗎？A：我有一起寫曲，其中一首是寇迪死掉、進入黑畫面那段。在我寫劇本時會聽音樂，越寫到後面聽越多Chip Taylor，就不由自主地把他的名字寫進電影裡。Chip Taylor是我的偶像，怕他會不開心，所以我先把劇本給他看，剛好他看了也喜歡，就順便邀請演出，飾演寇迪的父親。觀眾10：拍完後對導演最大的改變是什麼？拍這片最困難的部分是什麼？為了拍這片，放棄過什麼？將來最想捍衛的是什麼？A ：這片是我自己出資的，所以我數得出來我放棄了多少（錢）（全場笑）。我有瞭解到一件事，為何很多電影看起來都很像，因為有很多力量來迫使你。我在拍攝時會想，如何用不同的方式拍，用不同的觀點看，感覺不同的東西，我覺得我愛上這個過程了！其他人都沒有。我很愛我的東西，但我拿給電影圈的人、資方看，他們都討厭它！有一段時間我成為圈內的瘋狂導演：拍了部很棒的片，長達三小時，我的第一部，沒人喜歡，但它棒極了！（全場笑）有一度我懷疑我是不是瘋了？！後來，我花一段時間重新檢視，確定我有信心說：對，這是部好作品。
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《妻人太甚》、《一千零一魘》 閔奎東導演專訪及映後座談
註冊日期: 9:18
《妻人太甚》閔奎東導演專訪
Q1：為什麼拍《妻人太甚》這故事？ A1：韓國電影大多以男性為主，女性的比重偏少，如果以女性為主角，通常是20幾歲，所以想弄一個以30幾歲女人為中心的故事，不是那種天真浪漫的形象，而是很兇、很隨便，有點像歐巴桑的女孩子。很多女性婚後忘記自己的魅力，失去工作，缺乏自信，老公又忙碌，無法聆聽她們的苦悶，所以想拍這樣一個故事來安慰這些女性們。Q2：為什麼選擇林秀晶來詮釋女主角？ A2：這是我第三次找她，一直想跟她合作。林秀晶一直給人單純善良的形象，可是我想把她塑造成不同的樣子。林秀晶一開始有些猶豫，後來終於被說服。但其實她私底下的個性也不是那麼單純善良，也是有欲望，有歇斯底里的一面。Q3：之前兩次找林秀晶是要演哪些片？ A3：第一次是《我生命中最美麗的一週》，第二次是《Action Thriller》（尚未開拍），飾演類似楊紫瓊的角色，林秀晶擔心太男性化而拒絕。她在拍《妻人太甚》時也很不安，但看到結果後很滿意，大家都覺得這是她表演最受肯定的一次。Q4：林秀晶詮釋角色時有哪些困難？導演給予什麼幫助？A4：這片特別的是台詞太多，跟她以前用表情、內心戲的表演方式不同，甚至有拍15、20次都NG的情況，好像失去自信，所以我安慰她有些部分可以用剪接修正，不會讓她看起來不自然。她還有一個比較擔心的部分是裸露，戲裡面得不穿胸罩走來走去，因為她不是以性感著稱，也覺得自己胸部不是很大，所以很不安，我就告訴她：這就是你美麗的部分，自然就是一種性感。後來林秀晶也習慣了，常常不穿在片場走來走去（笑）。另外，我有拜託兩位男演員在片場也能像電影裡一樣，為了林秀晶爭風吃醋，營造被愛的感覺，幫她建立自信。Q5：李善均的部分呢？A5：李善均就請他維持以往形象，因為他老婆也是圈內人，所以在片場常常不敢輕舉妄動，非常小心，就請他把現實的個人經驗帶入片子裡。Q6：李善均有發生什麼有趣的事嗎？ A6：有一場吻戲，林秀晶不想伸舌頭，但夫妻接吻怎麼可能不伸舌頭，所以我就拜託李善均先伸舌頭，誘惑林秀晶，但他不敢，說怕被打巴掌，柳承龍就說：「這點小事都做不到，要是我舌頭都吸出來了。」Q7：柳承龍以往都是陽剛霸氣的形象，這次卻演情聖，為什麼？ A7：柳承龍是舞台劇演員，常常四處巡迴，他本身的個性、生活其實跟情聖有點像，只是跟他不是很帥、像禽獸一樣的形象不合，所以選角時很多人反對：怎麼可以讓他來演有歐洲氣質的情聖呢？但其實我想利用這個點，帶出演員在銀幕形象下的真實面貌。Q8：柳承龍這部分就只是讓他表現自我，有遇到什麼困難嗎？ A8：沒有任何的困難，他就是這樣過生活（笑），反而因為他太熟悉這種生活，對劇本寫的內容有太多想法，得壓抑、控制他。Q9：劇本裡有很多女人的嘮叨，是怎麼寫出來的？ A9：韓國的歐巴桑本來就很嘮叨（笑）。但如果是寫一般抱怨沒太大意思，所以會試圖從經濟、政治、社會上去尋找不平不滿，寫著寫著越寫越多，一開始只有我寫，後來編劇、製片、其他工作人員都加入，多到電影裝不下。這些不平不滿背後有目的，為什麼一個可愛女孩會變成這樣，因為她很孤獨，跟老公無法溝通，嘮叨其實是在求援，可是丈夫只當她在抱怨。《一千零一魘》 閔奎東導演專訪Q10：導演今年影展還有另一部片《一千零一魘》，這片集結六位導演拍五段短片，您在這片的定位是？A10：我的製片手上有五個正在籌備第二部片的新人導演（其中兩位是雙胞胎兄弟），想給他們機會表現，有人說想拍恐怖片，就決定了，問我片名該取什麼，我就說乾脆就取「恐怖故事」（英文片名：Horror Stories）。他們各自都拍一段，那我的工作是再想一個故事把四個短片串起來、抓節奏、定順序。如何合理串起，就想到用「一千零一夜」。Q11：分屍狂跟女高中生的設定，發想來自？ A11：韓國有一個很聳動的新聞，一個中國男生闖入韓國女生的家，把她打死、分屍，重點是整個過程有七分鐘手機跟警察連線，所以這個女生怎麼被殺死的過程警察聽得一清二楚，但警察一開始只當夫婦吵架，沒即時處理。現實中的那個女生很快就死了，但電影想給一些希望，好像這個女高中生可以脫困，說出一個又一個恐怖故事，因為片名就叫「恐怖故事」。《妻人太甚》閔奎東映後座談
Q1：電影裡引用了王家衛《阿飛正傳》的經典台詞（按：張國榮對張曼玉說「號下午3點之前的一分鐘你和我在一起，因為你我會記住這一分鐘。」），導演為何會這樣安排？是因為喜歡阿飛正傳嗎？
A1：約莫15年前王家衛的電影在韓國就相當風行，我個人也很喜歡張國榮與張曼玉的表演，但會引用這段台詞，主要是《阿飛正傳》設定為女主角喜歡的電影，而柳承龍大情聖的角色，與張國榮演的阿飛很像，所以就借用這概念來往浪漫的方向演譯。另外，電影裡有一段夫婦跳舞的場面，其實本來想用《阿飛正傳》的音樂，但是版權太貴了(全場大笑)…所以還是自己作曲配了段香頌。Q2：劇本的發想過程是如何產生的？ A2：我要先謝謝大家喜歡這部電影，因為喜劇裡常帶有許多本國文化，我也蠻好奇其他國家觀眾會有甚麼反應。在韓國，大部片的電影都是以男性為主，比如動作片、警匪片等，很少有從女性角度出發的電影，所以《妻人太甚》是為了女主角而塑造的；一開始，林秀晶飾演的正茵是非常有女性魅力的女人，但在婚姻中產生了許多不滿，變成了一個嘮叨煩人的大嬸，而韓國其實有很多這樣的女性，這部片可以說是為了安慰這些女性而產生的。至於戲裡面的大情聖，其實柳承龍年輕時就是這樣活過來的，所以只是把他的個人經驗放到電影裡而已。(全場再度大笑)Q3：《妻人太甚》描寫兩性關係如此細膩，請問導演已經結婚了嗎？是不是從夫妻關係裡得到靈感？然後這部戲非常棒，很希望能在台灣上片，也希望所有的夫妻都來看這部片！
A3：哦~其實我已經40幾歲不年輕囉！我結婚13年了。(導演娃娃臉讓觀眾驚呼)這部片在韓國得到很多的迴響，不管男女都對角色深有同感，比如說男性會對女朋友說：「你就像那個女的一樣(囉嗦)！」，女性則會說：「看看她！你能了解我為什麼這樣做了吧？」其實，這不只是描寫男女間的關係，人與人之間都是這樣，而一段親密關係更是需要兩邊一起努力維繫，在電影裡我特別想強調「沉默是不行的。」不管有沒有結婚，即使只是戀愛，也要好好地溝通。Q4：電影裡有安排首爾地震的橋段，請問這對女主角的心理狀態有何影響嗎？
A4：其實首爾不像日本一樣有地震(按：男女主角在日本時因地震而相識)，而片尾的地震象徵的是「人際關係的變動」，男主角李善均飾演的斗賢是一名耐震建築設計師，他認為自己蓋的房子遇到地震也沒問題，就像他以為結了婚，這段關係就沒問題一樣；但在強震發生後，一切是不是因此而崩壞了呢？夫妻關係即使外表看似堅固，但內部是否也一樣呢？在電影裡，內部耐震設計就等於夫婦溝通，考驗兩人看似穩定的關係。地震之後，他們也需要重新思考兩人間的耐震措施。Q5：請問導演之後還會繼續拍為女性發聲的電影嗎？A5：其實從以前到現在，我一直都避開以男性為中心的作品，而是努力發掘一般女性不為人知的一面，也因為這樣投資人都不太喜歡我(笑)。其實韓國女性到現在地位還是比較低，所以才會持續關心此題材。所以說，大家不要太喜歡韓國的男偶像團體啦！多多關愛我們國家的女演員們吧！(幽默Ending)《一千零一魘》閔奎東映後座談Q1：首先要請問閔奎東導演負責的是哪一段？ A1：這是個四段獨立的故事，我則是負責串場故事的部分Q2：是怎麼會加入這個製作？ A2：四段都是由只拍過一部電影的新人導演拍攝，我是之後才加入，來完成整部影片。Q3：想請問結尾收場，是有伏筆的可能？ A3：這部片在籌備時發生了一個社會事件，有個女生被綁架然後被分屍了，但她在死前卻和警察講了七分鐘的電話，片中女高中生事實上也用了電話求救，但最後也沒得救，這部電影裡的故事都沒有好結果。Q4：導演在這次影展帶來了《妻人太甚》和《一千零一魘》兩部類型截然不同的影片，但都有著強烈的女性特質，是否為有意安排？A4：一部是喜劇片，一部是恐怖片，但其實都不算是我的類型，而對我來說描寫女性是比較輕鬆容易的。Q5：像這種多段式的恐怖片在韓國常見嗎？A5：短片合輯並不多，因為商業性不高，而這部片也是第一次有使用串場的短片集。Q6：為什麼一開始綁架者沒有聲音，到了最後才出聲？A6：他自己有傷殘，藉此誘導女高中生說故事，顯示壞人可以壞到甚麼程度，這點是比較困難的，通常我們覺得殘障人士不是壞人，但或許他們也有非善類。我想展現邪惡可以到什麼樣的地步。Q7：導演給人感覺很幽默，像開頭女高中生變成貞子模樣開始說故事，也是導演的幽默嗎？A7：其實我本身是比較陰沉、嚴肅的，所以我覺得幽默很重要，像片中還有女高中生想尿尿，綁架者卻還拿水給她喝。Q8：導演這次的兩部作品差別很大，不知道下一部作品會是什麼？A8：我現在正在寫劇本，這會是一個悲劇的愛情故事，之前的作品都是小成本，這次由於是在戰爭時的愛情故事，會是比較大的成本製作。Q9：不知道影片的順序是有特別安排還是導演自己的意思？另外有串場的恐怖短片比較少見，倒是香港過去的鬼故事系列常見，不知道是否有參考？A9：順序是以我自己覺得流暢的方式決定的。我對港片並不清楚，但我們是參考泰國的《鬼四虐》，它是個系列作，已經拍到第五部了，我們也比照辦理，明年就會有第二部，我一樣會是作為統合者的角色，而且這次拍片沒收錢，下次多少要拿一點了。Q10：恐怖片大多是密室，這部片也是，這是一開始的設定還是大家的共識？A10：拍這部片的時候給了導演很大的空間和自由，最後大家都會拍密室或許是出於某種共識，或是因為預算很低的關係，像我的部分就在一天之內拍完。但不僅是密室，廣場、白天也會有恐怖的地方，恐怖並不侷限。
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《希望之國》園子溫導演講堂
註冊日期: 9:18
聞天祥(以下簡稱聞)：熟悉園子溫導演風格的影迷看完這部電影可能很意外，跟以前詭譎叛逆的園子溫不一樣。但在這個時間點拍這個作品，其實也是一種叛逆。很榮幸有機會跟園子溫導演提出問題。導演十幾歲時就已經是知名的詩人，為什麼後來改拍電影？園子溫(以下簡稱園)：一直面對紙，寫那些東西，覺得有點無趣，於是我開始走上街頭，寫在牆壁上、廁所裡，之後又開始架攝影機，面對鏡頭唸出自己的詩文，是這樣開始的。聞：這樣的起步會不會讓導演被認為是電影界的局外人或反骨者？園：對，在日本大家都認為我很另類，甚至有點變態，一直忽略我的存在。聞：我們可以把這問題丟給導演太太嗎？在還沒演園子溫的作品前，怎麼看待他？神樂土反惠(以下簡稱神)：在我參加他的作品前，並沒覺得他是怪人，反而覺得他的作品看完都能沈澱很多感受，希望自己能進入他的影像世界。聞：園子溫導演八○年代就開始拍片，但台灣觀眾認識的大都是21世紀以後的作品。據我所知，他最近幾年的作品不但叫好也很叫座，這有改變你在日本作為「怪胎」、「叛逆」的初衷嗎？園：其實我一直沒有改變我自己的作風或作品內容，只是剛好有一刻開始得到迴響。當然我也有利用近年來獲得的關注來製作這個作品，如果電影院裡只有兩三個觀眾看我的作品時，我想提出的也不會引起注目。聞：我們再回到《希望之國》這部作品，這個片子不見得道出大家愛聽的內容，在日本籌備過程有遭遇什麼困難？園：坦白說，因為有關核災，非常敏感，募集製作費遭遇非常大困難。後來也是有一家台灣公司（佳映娛樂）願意出資，才得以完成。 聞：本片有英國、台灣的部分資金。九月在多倫多影展做世界首映、拿到了奈派克獎，這次在金馬參展之後，很快就會在台北上院線，希望面臨相似問題的我們，也能從中得到啟發。再請導演談談，影片中安排了三組主人翁，有何用意？園：為了拍這部片，我待在福島六個月，訪問很多災民。面對這場災難，三個世代有不同見解，我希望能反映不同階層的看法。1980年代車諾比核災時，我無法理解有些災民執意留在災區、不願離開故鄉，直到福島災變我才瞭解，這無關國家，只要身為一個人，都能理解。福島發電廠半徑20公里內的災民強制避難，但很多人不想離開，尤其是待在那邊已經超過50年的老夫婦，他們已經快死了，不在乎會不會因輻射得癌症，在乎的是能否留在故鄉。中間的世代，我有遇到一對夫妻，太太已經懷孕，夫妻卻對核災反應不合而離婚，因此福島現在的離婚率很高。再來是年輕人，他們對未來不瞭解，沒有主見，但他們的想法很重要，這是留給日本很大的議題。聞：想請問神樂?惠小姐，飾演中間這個世代，一位懷孕的母親，相對你過去的表演，是個全新的銀幕形象，要怎麼揣摩這樣一個被外界認為神經質、反應過度卻又要讓觀眾認同她的母愛的角色？神：當然跟我以往的角色很不同，但我跟女主角也是一樣的立場，或許她的行為像瘋子，但其實不奇怪，她只是想保護肚子裡的新生命。對我來說，演這角色沒有任何掙扎及不理解。聞：我想這也是為何片中女主角與公公講電話的那場戲那麼感人。有個無聊的小問題，女主角的公公給她那麼多關於核能知識的書，日本真的有這麼多這類書籍嗎？神：是真的有，日本市面上很多這類書籍。園：現在日本很真實的現象是，對媒體跟政府很不信任，人們用自己的方法保護自己，上網查資料或看書。有分成兩派，一派完全信任政府說詞，輻射線已經沒了，很安全，一派覺得還是很危險。例如在幼稚園或學校的媽媽圈子，如果有媽媽持不同意見，就會像片中女主角一樣被投以異樣眼光。聞：片中很多災後的場景，無論是海嘯後傾倒的房子，老嬤嬤跳舞的雪地，這些是實景，還是為拍片而打造？園：政府限定的20公里禁止踏入區域，已經被稱為「鬼魂街道」，禁止踏入，也不能拍攝，但我還是在災民協助下，在海嘯發生的災區拍攝。坦白說，我有偷偷踏入半徑20公里內，去瞭解一下長什麼樣子。雪地那場是尋找一個相似場景拍的。聞：所以導演老婆知道導演去半徑20公里內的禁區嗎？神：我知道（全場笑）。 聞：夫妻倆去福島六個月期間，有像片中角色的擔心嗎？神：一開始很擔心，會叫他脫下鞋子、衣服，衣服洗很多次，但久了也不能說是習慣，就像災民一樣，漸漸接受了。園：雖然我虛擬了一個長島縣，但這片可說是我在福島六個月的紀錄片。在半徑20公里繞行勘景時，遇到一個鈴木家族，像電影一樣剛好被圓規畫在區域外，他們有個花圃被畫到一半，區域外的花盛開，區域內的花因無法進入照顧而枯萎。我在那得到靈感，決定拍這片。後來帶片去鈴木家放，我太太那時是第一次去，相信她也有很多感受。神：放映時，我坐在最後面，前方是他們的背影，再前方是電視，牆上掛很多祖先照片，當下想到他們世代相傳，如今卻無法再住下去，我心情複雜到無法繼續看完片。觀眾QA時間：觀眾1：一般災難片會強調災難發生過程及慘狀，但導演將這淡化，是刻意的嗎？導演去拍攝時，有帶防護措施嗎？園：是刻意的，不想太強調災情慘狀，避免渲染恐慌，因為主軸是人與人之間的情感。一開始有帶防護措施，但漸漸就沒有了。 觀眾2：我想請女主角聊一下《戀之罪》的表演經驗，再來是問導演以後會拍像這片的風格，或回到以前的樣子，或有其他可能？神：無論《戀之罪》或《希望之國》，女主角都有很堅強的信念，每次拿到導演的劇本時，我都很喜歡，再自然不過。園：神樂土反惠在《戀之罪》是新演員，所以當時對她比較嚴厲，拍片現場多次大哭。但《希望之國》是平靜的片，希望拍片現場很平靜，所以沒有對演員做出表演指導，讓他們用自己的方法詮釋。我不會停止拍核災、震災題材，明年就有另個計畫。接著將上映一部喜劇，未來我將交替拍攝娛樂性高的及反映社會問題的作品。 觀眾3：日本觀眾反應怎樣？跟導演預期一致嗎？園：因為還在上映，還沒完整蒐集，但已經有一些迴響。有些日本國民認為核災已是過去式，但這片提醒他們並非如此。幾個日本朋友也將在國會議事堂前舉辦大型遊行。希望藉由這片引起更多關注。觀眾4：片中最打動我的一句話是「你太太（指神樂土反惠飾演的女主角）這樣的行為汙辱了我們的家園」，我們可以瞭解女主角為了保護孩子做出的努力，卻也能體會居民不想被妖魔化的心情，該怎麼理解這個矛盾及兩難？園：現在日本媒體不會提倡核能危險性，如果你去講，會被當小題大作，這的確是日本現在很嚴肅的問題。但我們更不該漠視事實。觀眾5：我從導演的《自殺俱樂部》開始看，我認為導演對人的心理掌握很好，請問導演如何揣測角色的心理？有鑽研心理學嗎？如何指導演員？園：我當然沒有學心理學，但我會做很多訪問，切身體會他們的感覺。拍這片時，我刻意把書上資訊捨棄，完全從六個月實際採訪經驗去製作。因為我每次都會做訪問，回溯他們的思維及感受，與其說我去指導，不如我親身感受他們的情感，再傳遞給演員。觀眾6：很多觀眾看完，恐怕覺得這電影一點希望也沒有，導演怎麼定義「希望」？請導演談「非道」（園子溫自傳）與獨立製片的關聯？園：對我而言，平淡過日子不會浮現希望，當你絕望，才有期盼，才有希望之光，這是一股活下去的力量。日本現在是個絕望之國，但對我來說也是希望，保持這樣的心，才能繼續走下去。我不想捏造一個很假的希望，實際上並非如此，所以我描寫都很真實，片尾小孩喊著「一步一步」往前走，現狀是絕望的，但每踏出一步就有希望。「非道」翻成中文是叛逆之道，為何選這當自傳標題，有的導演可能拍暢銷原著小說或別人的劇本而紅，我不想走這條路，我想走自己的企劃、拍自己的劇本，也有點像賈柏斯說的：「我寧可當海盜，不想當海軍。」順便讓我宣傳一下自傳：「活著的叛逆之道」，希望大家多多支持。觀眾7：兩個有點像幽靈般消失的小孩是什麼意思？園：我在拍的時候希望不要把自己想傳達的訊息放進去，但這幕可能太明顯了。這些小孩可能是海嘯往生的孩子，想傳遞的就是：日本一路走來，太快了，直到遇到這場災難，應該慢下來，一步一步往前走。聞：最後請導演跟女主角做個簡單結論。園：雖然我今天來這回答大家疑問，但電影本身就是一大本問題冊，各位可以有心中的疑問及答案，可以回去找朋友討論，或心中沈澱。很高興受金馬影展邀請，與大家見面。神：謝謝大家花這麼多時間聽我們的講座，很開心，謝謝。園：謝謝（全場鼓掌）。
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失智症照顧多艱苦 家屬呼籲廣設瑞智互助家庭
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昨日發生在嘉義的兒子殺死失智母親案，類似的人倫悲劇在去年三月中已發生一起。全台灣估計有超過19萬的失智患者，其中有八成都由家人照顧，承擔一天24小時、全年無休的照護工作，加上失智患者的多疑、重複行為、日夜顛倒等困擾行為，常導致家屬情緒失控而爆發衝突或憾事。台灣失智症協會家屬聯誼會周貞利會長對此悲劇感到心痛，呼籲政府與民間積極合作建構社區照顧資源，廣設瑞智互助家庭的社區化照顧服務，讓家屬壓力獲得有效抒解。台灣失智症協會家屬聯誼會張梅君副會長在記者會中激動落淚表示，「照顧失智症的病人真的壓力好大，我也和嘉義這位兒子一樣，曾經想帶著媽媽一起死。」；家屬蘇媽媽說：「當先生被診斷出失智症的第一年，我根本不敢帶他出門，也有想過燒炭自殺帶著先生一起走。」；家屬王大哥也哽咽著說：「家裡沒有失智者的人無法理解到底有多痛苦，沒有人能聽你說，真的好想死。」和其他家屬們的經驗分享後，才發現許多家屬都曾有輕生之念頭、都有撐不下去的時候。但是自從參加台灣失智症協會的瑞智學堂、家屬團體以及瑞智互助家庭之後，張副會長現在已經可以帶著媽媽較快樂地過日子，雖然媽媽仍然重複相同的話、碎碎唸、說不堪入耳的話，但是有來自家屬們的互相支持，自己就比較不會有情緒失控及憂鬱的情形。台灣失智症協會家屬聯誼會周貞利會長表示，殺人傷人是不被允許的行為，但是若有足夠的社會支持，這些願意承擔照顧母親責任的?孝子?、?孝女?們，何致於做出傷害母親的事？周會長表示，家屬最心痛的是看到親愛的父母活在痛苦與不堪中，如果又碰到心情低潮，有可能出現想幫患者早些結束痛苦的念頭；這是因為太愛、太痛、又太累了才有的心情。周會長也呼籲：失智家庭中除了主要照顧者之外，其他的家人也要給予主要照顧者全力的支持，用主動分擔照顧工作取代「要求」與「責備」，才能使照顧的生涯更平順、避免憾事發生。周會長請失智家屬們一起勇敢走出來，多參加各地的講座、家屬團體，多使用社區資源如瑞智學堂、瑞智互助家庭、日間照顧中心、居家服務等，讓自己有喘息的機會才能走長遠的路。台灣失智症協會湯麗玉秘書長表示，瑞智互助家庭自100年3月設立以來，已服務失智長者及家屬近八千人次，目前共有30個家庭固定使用互助家庭。家屬們帶著長者一起來，每週一~三次、每日上午十點至下午四點，大家一起烹飪、唱歌、打麻將、下棋、做瑜珈運動等等。家屬們對瑞智互助家庭的滿意度為百分百，覺得來到這裡是最好的「治療」；也因為有同樣狀況的家庭間心理支持、長輩們也可相互作伴照顧，負擔也變輕了；原本覺得獨力照顧難以解決的困擾，在家屬的經驗交流中也找到了出路。家屬們中有遠來自桃園、中和、三重及附近社區，他們都希望在自家附近就有瑞智互助家庭、就近利用；也期待政府可廣設此服務，就地照顧到失智長者與家屬。多一間瑞智互助家庭，就能少一些家庭悲劇。台灣失智症協會呼籲：讓家庭照護者有至少每週一日之喘息服務；照護者有機會休息，才能避免長期累積之壓力造成情緒行為失控。此外，政府應重視照顧者真正的需求，對居家服務的服務內容，增加更多陪伴社會互動等項目，以及增加投注對如互助家庭、瑞智學堂等多元服務方案的研發及推廣，才能減少失智家庭的人倫悲劇再次發生。有關失智症照顧及資源之諮詢，請打台灣失智症協會之「失智症關懷專線」：(失智時
我幫您)失智症專業資訊網站：
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陳信安、田壘兩大球星首度聯手代言 無「屑」可擊！
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第十屆SBL大賽即將於11/17開打，但球賽尚未正式開始，璞園、達欣的戰火卻提前發酵！兩大戰隊主將陳信安、田壘以實力派硬漢的形象受到廠商的青睞，受邀成為海倫仙度絲全新品牌大使，為拍攝網路廣告，兩人不只比拚球技還要飆演技，鬥牛、腕力PK秀出真實力！此次，陳信安腳傷術後首次公開露面賣力演出，不讓田壘一枝獨秀專美於前，完美的灌籃、抄截動作展現SBL兩大主將專業實力，帥氣英姿搏得滿堂彩！帶傷上陣搏命實力派演出
陳信安較勁田壘殺紅眼全球第一去屑品牌海倫仙度絲力挺SBL，首度跨界參與台灣體壇年度盛事，並找來台灣籃壇兩大巨星球星 - 陳信安、田壘首度聯手代言，見證實力派真功夫！才剛做完膝蓋手術的陳信安，休息不到兩周就為了拍攝海倫仙度絲網路影片再度踏上球場，與田壘鬥牛比拚！去年帶領璞園建築籃球隊奪下年度總冠軍的飛人陳信安，此次擔綱廣告影片中具有招牌爆發力的球員，因此免不了許多追跑對決的場面，為求拍攝效果並完成導演要求，陳信安賣力演出不喊累，一點也看不出剛動完手術，敬業拍攝獲得了全劇組感動、敬佩的掌聲。MVP 對決! 球場自信的秘密 去屑實力派 掃淨頭屑
完美演出在拍攝現場為了向廠商證明自己才是「實力派」代言人，兩人直接比劃起誰的二頭肌比較壯碩，田壘還頑皮地擺出肌肉男姿勢對陳信安嗆聲，現場笑聲不斷，陳信安直呼田壘不當搞笑藝人真的太可惜！兩人一時興起更現場示範潮男撥髮帥氣動作，害羞的陳信安頻頻NG，反倒是田壘落落大方擺出俐落又霸氣的撥髮動作，讓現場女性工作人員臉紅又心跳！
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挺公益 群星創作T恤招幸福
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孫越、潘瑋柏、黃嘉千…等藝人響應忠義基金會「願做幸福招呼站．滋養蒲公英」計畫，展現創作才能，手繪簽名T恤公益競標，即日起至11月19日中午12:00前，在udn買東西購物中心競標義賣，款項將全數捐贈給忠義社會福利基金會，每帳戶下標一次即可得50元折價券一張，最高可得500元。 由資深藝人孫越叔叔率領潘瑋柏、黃嘉千、徐哲緯、吳奕帆響應公益，熱心慈善的孫越叔叔，不僅投身公益並宣誓成為「終身義工」。他表示，「希望藉此次群星力量，號召民眾慷慨解囊幫助弱勢孩子的未來。」 知名廣播主持人徐哲緯，不僅親手剪裁設計公益T恤，相當具有設計感，也充分了表現哲緯在服裝設計上的天份。最近重新更名又發新專輯的吳亦帆，僅管通告行程滿檔，仍然要抽空參加公益活動。她將T恤剪出流蘇下襬，單邊斜肩剪裁綴以紅色愛心，流行感十足。 走紅兩岸三地的潘瑋柏，酷帥的外型中擁有一顆溫暖柔軟的心，對於弱勢孩子的扶助上不遺餘力。希望大家能夠透過公益T恤的競標，能夠幫助更多蒲公英的孩子一天比一天更健壯。而聰明俏媽咪的黃嘉千，以往就相當熱心公益，做了母親之後，對於弱勢孩子的關懷更能感同身受。她在T恤上彩繪繽紛的音符圖案，希望讓弱勢孩子也能夠擁有繽紛彩色的童年。 忠義基金會主要提供0-18 歲受虐、失依兒童生活照顧、身心、行為及就學、就業輔導等安置教養服務，並妥切結合政府與民間之社會福利資源，為兒童、少年、家庭謀求最佳福祉，幫助孩子平安快樂的成長。六十一年來，已培育近六千名兒童及少年長大成人。失去依靠的孩子，就像是隨風飄散的蒲公英，不敢想像幸福留駐身旁的可能。無論個人或企業團體，皆以可化身「幸福招呼站」。
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第二屆【金片子─愛臺北】短片徵選活動得獎名單揭曉
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台北市電影委員會舉辦的第二屆【金片子─愛臺北】短片徵選活動，已於11月5日進行評選作業完畢，共選出首獎、貳獎、參獎與六名佳作一共九位得獎者，首獎由黃子然的《與台北相擁而眠》奪得，將獲頒金片子獎金十萬元、獎狀與獎品，貳獎為徐英誠《台北好美》，參獎是李佳蓉《台北乖乖讓我侵略吧！》，佳作作品則分別為《老同學.高峰會》(洪安台)、《Wow Taipei！Warm Taipei！》(翁莞婷)、《我生長的台北》(陳心禾)、《Insight of Taipei》(溫明璋)、《疏適圈》(湯浩澤)、《幸福台北》(簡肇萱)，影委會將在近期內擇期頒獎。本屆短片徵選由蔣蕙蘭導演、陳駿霖導演與沈可尚導演擔任活動評審，並以故事性（40%）、創意（30%）、技巧（30%）為評審標準，由於沈可尚導演因病缺席決審會議，故由蔣、陳兩位導演參考沈導的評分，決定最後的名次。依本會七月公佈的活動評選辦法，首獎金片子獎、貳獎銀片子獎、參獎銅片子獎及佳作得獎者，將可各別獲得新台幣十萬元、伍萬元、兩萬元、和伍千元獎金，本會並將製作獎狀、提供精美禮物與電影相關出版品以茲獎勵。本屆短片徵選有57件初選作品進入決賽，件數較去年首屆競賽增加超過一倍，競爭亦更為激烈，脫穎而出的首獎作品為黃子然的《與台北相擁而眠》，評審一致認為《與台北相擁而眠》視覺感強，作品裡人與建築之間的連結比較抽象但有趣，每當角色出現在環境裡，就會替這個環境帶來不同的感覺；貳獎作品是徐英誠的《台北好美》，評審給予這部短片的手法與攝影技巧很高的評價，全片沒有台詞，但不疾不徐地說了一個小小的故事，令人期待作者將來的作品；參獎的李佳蓉《台北乖乖讓我侵略吧！》，其幽默、荒謬又充滿喜劇的調性，讓該作品與所有參賽短片截然不同，讓評審眼睛為之一亮。被評選為佳作的六部短片，評審認為《老同學.高峰會》的優雅手法與整體自然影像的感覺，能跳脫出其他參賽作品；《Wow Taipei！Warm Taipei！》較像一般的觀光影片，但活潑的氣氛能打動人心；《我生長的台北》內容平實，但主角平鋪直敘的描述自己生長的背景，有不著痕跡的感動；《Insight of Taipei》關注到平常人不會注意的小細節，以有趣的觀點去看台北；《疏適圈》說故事的方式特別，轉折不錯，展現出強烈的企圖；《幸福台北》裡情侶的互動可愛，人物最像是真的人物，整體表現自然。2011年本會首次舉辦第一屆【金片子－愛臺北】短片徵選活動，吸引不少有創意、對影視有濃厚興趣的人士參加，亦實際鼓勵了許多初試啼聲的創作者。而目前適合於網路與新媒體平台(手機、平板電腦)播放的「微電影」在世界各地又日漸風行，因此本會持續舉辦第二屆【金片子－愛臺北】短片徵選活動，藉由推廣規模較小、製作成本少且傳播速度快的短片創作，以鼓勵喜愛影像與動畫創作的人士一起共襄盛舉，共同推動臺北成為國內外影視創作人才最想駐足與拍攝的城市。
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TLC首度與超市集團合作 魔法省錢術大公開
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物價飛漲只有薪水不漲，經濟不景氣的時代，為了不讓荷包失血，很多民眾對於出門玩樂、上餐館等休閒娛樂是能省就省；TLC旅遊生活頻道特別選在年終吃大餐、過節慶前夕告訴觀眾，什麼都可以省，但生活的幸福感絕對不能省！邀請人氣主廚Maggie教大家如何用幾張百元鈔，就能與自己最在意的家人、朋友享受精緻幸福的西式料理，同樣菜色在餐廳享用可要花上千元，絕對是魔法省錢術。TLC旅遊生活頻道全新一季《Maggie魔法料理》要與觀眾分享用美食傳遞幸福的生活哲學，Maggie將大方公開獨門創意食譜，而TLC旅遊生活頻道更首度與頂好Wellcome超市和JASONS時尚超市獨家合作推出超值優惠，要讓所有民眾一起從動手做菜感受幸福！全新一季《Maggie魔法料理》11月13日起TLC旅遊生活頻道每週二晚間7點30分播出，週六晚間11點重播。Discovery亞太電視網北亞區總經理林東民表示：「TLC旅遊生活頻道在全球收視戶已超過3億，光在亞洲就超過1億3千7百萬個收視戶，還掀起男人下廚的風潮，帥哥主廚柯提斯、奧利佛，都深獲許多觀眾的青睞，而台灣製作的招牌美食節目，則讓氣質優雅的女主廚Maggie引領風采，《Maggie魔法料理》連續二年來都非常受觀眾喜愛，全新一季內容將走遍台灣城鎮，為不同的人特製不同美食風味，讓烹飪充滿幸福體貼的心意，讓TLC旅遊生活頻道更貼近觀眾的生活！」人氣主廚Maggie感動分享
台灣溫馨人情味 就是最美味的調味料新一季的《Maggie魔法料理》與前兩季最大不同點在於濃濃的台灣人情味，第一集節目來賓是位樂團團長吳欣澤，原本只是很單純的想學做幾道菜，謝謝團員們多年來對樂團支持的他表示：「Maggie一聽到他們來自不同的國家，特別設計無國界料理，團員們同時吃到融合泰式、印度等料理時，覺得相當特別又別有一番風味」。而曾經製作過許多知名歌手唱片、目前擔任羅東聖母醫院志工的第二集來賓賈漢生則是為感謝義大利神父對台灣的超過60年的無悔付出，而向Maggie請益學菜，他表示：「為了讓84歲老神父體驗到義大利道地的家鄉味，Maggie特別花心思尋找古老食譜，而為了重現60年前風味，Maggie選擇用油炸方式製作泡芙，在做給老神父吃之前還經過多次練習，甚至還燙到手，但完成的成果讓老神父吃了感動不已，直說泡芙只做8顆實在太少了。」Maggie說，台灣濃厚且溫暖的人情味常讓她非常感動，記得去士林幸福街拍攝，第一次遇到熱情的幸福街街坊鄰居，他們甚至直接端出家常菜請她品嚐，熟稔的感覺就像熟識20、30年的老朋友，這種溫馨的人情味也是她為什麼久留台灣的原因。Maggie強調做菜的過程其實就是分享幸福、分享愛，這些情感就是最美味的調味料，也是這一季《Maggie魔法料理》最想帶給觀眾的感受。Maggie教導平價超市買食材
西式料理簡單又省錢 節目中Maggie總是教導觀眾如何用最簡單方法、台灣食材與創意來創造美味幸福滿滿的料理。想吃西式料理不一定得花大錢上餐廳，自己動手做既簡單又省荷包，像很多女性喜愛的南瓜濃湯，自己煮一碗成本才大約35元，義大利麵也只要約50元，且居家附近超市都可以買到需要的各種食材，而且自己動手做還可以加入Maggie的獨門配方，讓南瓜濃湯增添一股清甜與香氣，保證外頭吃不到！熱愛烹飪的Maggie強調做菜絕對不是黃臉婆才在做的事情，在國外趁休閒時間學做菜已為風潮，做菜的過程不但愉悅、放鬆，其實更像遊戲一樣簡單，而且當料理完成後，不但獲得滿足的成就感，更是省荷包的最好方式。Maggie在記者會上特別介紹如何用不到500元，做出四人幸福料理套餐，把滿滿愛心放到料理中的美味程度，保證媲美米其林等級。TLC旅遊生活頻道與頂好超市合作 推出幸福食譜及折價好康全新一季《Maggie魔法料理》除了與觀眾分享用美食傳遞幸福的生活哲學，更要大方公開獨門創意食譜，首度與惠康百貨旗下頂好Wellcome超市和JASONS MARKET PLACE時尚超市獨家合作推出超值優惠！11月30日起至兩家連鎖超市索取DM，就能跟著《Maggie魔法料理》獨家授權的幸福食譜，購買特價食材，享受好康折扣！此外，即日起凡使用iOS平台智慧型手機的觀眾，就可下載TLC旅遊生活頻道APP，隨時獲得各種優惠訊息！喜愛烹飪的你，一起和Maggie共享魔法料理吧！《Maggie魔法料理》第三季將於11月13日起每週二晚間7點30分起播出，週六晚間11點重播！
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「adidas Originals select」原創潮流展 11/30正式開幕
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展覽時間:2012年 11月30日-日 15:00PM-21:00PM展覽地點: 台北市中山北路二段16巷3號（台北光點旁巷子）02- 身為街頭流行先驅的adidas Originals，無論在藝術、音樂、時尚界都佔有一席之地，adidas Originals為了提供完整的舞台給所有喜歡創作以及設計的年輕族群展現原創精神，將從11/30(五)在中山區的「南西經典概念店」的４樓展場空間規劃為期一整年「adidas Originals select」原創潮流展，每一季都會規劃不同的主題特展，首波展覽由潮流大師黃子佼領銜發聲，主要目的除了傳遞最真實的品牌精神”原創性”之外，同時鼓勵所有熱愛創作的年輕人能夠全傾全力投入在熱愛的領域中。
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《漂浮樂園》13日正式上市 遊戲代言人「暉倪」幸福獻聲
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紅心辣椒於今(13)日正式跨足行動裝置遊戲，推出瘋迷全球可愛類型經營社交遊戲行動裝置遊戲《漂浮樂園》，日前iOS與Android平台開放下載，短短不到一週，人氣直衝，成為最受歡迎的行動裝置遊戲！而今(13)日《漂浮樂園》正式在台上市，紅心辣椒特別舉辦《漂浮樂園》「FAVOR YOUR LOVE」上市記者會，現場除韓國遊戲大廠JCE CEO宋寅秀率領原廠貴賓一同與會外，更邀請遊戲代言人「暉倪」現場演唱遊戲主題曲「單純幸福」，柔美動人的歌聲讓全場嘉賓驚豔！影音採訪:今（13）日舉行的《漂浮樂園》「FAVOR YOUR LOVE」上市記者會由青春活潑的動感舞群揭開序幕，曼妙的舞姿，讓所有人也不自覺跟著舞動起來！接著，紅心辣椒更邀請到《漂浮樂園》代言人「暉倪」在現場演唱遊戲主題曲「單純幸福」與最新單曲「微戀愛」，參與過無數歌唱比賽的網路人氣美少女「暉倪」，更充分展現「不對嘴」現場演唱實力，柔美宛如天籟般的完美嗓音，連來自JCE原廠的韓國嘉賓「歐霸」(哥哥)們都為之驚豔，被「暉倪」的歌聲迷得如痴如醉！最後，則由紅心辣椒董事長鄧潤澤、總經理葉慶元、韓國遊戲開發大廠JCE CEO宋寅秀及營運長兼副總裁 尹秉壕及遊戲代言人「暉倪」，共同引爆FAVOR 愛心氣球，揭示《漂浮樂園》遊戲QR Code裝置，宣告《漂浮樂園》正式歡樂引爆全台！《漂浮樂園》遊戲代言人「暉倪」也表示：「從以前自己就很愛玩遊戲，今天很高興與紅心辣椒合作，擔任《漂浮樂園》代言人，我自己也是忠實玩家，我最喜歡遊戲裡面有超多裝飾小物件可以點綴島嶼，像「冰淇淋屋」、「甜甜圈店」…等都非常的精緻可愛，有時候好希望可以把它們變成真的小耳環或首飾，隨身帶著呢！而玩《漂浮樂園》也讓我有很多額外的收穫，我從畢業到現在從學生身分轉換到歌手，生活也有了很大的轉變，每天有很多通告與宣傳在跑，跟以前的同學好姐妹們除了靠FB在彼此聯繫，我們還常常一起玩《漂浮樂園》大家互相照顧農田，去彼此的島上Favor打工，甚至去偷朋友的菜，忙裡偷閒維繫感情，也認識了很多新朋友，讓我每天生活增加許多小樂趣！《漂浮樂園》終於要在今天正式上市了，喜愛暉倪的朋友們，可以快點加入我喔！而之前的帳號，好友名單已經滿了喔！為了讓大家可以在遊戲中跟我做朋友，所以，我另外也開了新的帳號，歡迎大家可在遊戲裡搜尋「RenRMeiNiNi」帳號暱稱，與暉倪做朋友喔！另外，我所演唱的遊戲主題曲『單純幸福』也會放在遊戲裡喔，希望玩家會喜歡！」暉倪能為《漂浮樂園》代言的感想時，她表示在就讀嘉義大學生資系時，因為絕大多數的同學都是男生，在環境的影響下讓她對遊戲一點都不陌生。同時又因為本身擁有智慧型手機，所以如《憤怒鳥》之類知名又好玩的行動遊戲也早有接觸，她本身更是《漂浮樂園》韓版的玩家，所以這次能為台版的《漂浮樂園》代言，讓她感到非常開心。漂浮樂園》是一款以「浮在空中的飛行島」為背景的遊戲，對女孩子來講這個概念就很夢幻（笑），然後玩家可以在自己的島嶼上建設各種建築物，然後種很多的作物來賺錢。同時可以在遊戲中交很多好友，大家可以互相幫助做任務、打工一起賺錢，也可以去參觀其他人的島嶼，還可以去人家家偷菜或是開寶箱…（開始如數家珍）念生資系、有養過螳螂當寵物的暉倪說，《漂浮樂園》的色彩超級鮮豔，而且遊戲裡還有很多人會發揮創意，把島嶼布置成很特別的東西，像我就把我的島布置成螳螂的樣子。希望大家能多來造訪我的島嶼，跟我一起在遊戲同樂！熱衷玩遊戲的暉倪是低頭族，邊走邊玩遊戲玩到差點被車撞到，還為了賺遊戲中的錢幣去人家島嶼偷菜！雖然收入可以靠收成，遊戲裡也有許多任務，還可以去朋友的島上幫忙照顧作物來賺錢，但是因為這樣賺錢還是太慢，所以我現在的賺錢主力之一就是去其他人的島上偷菜！暉倪笑說，我為了抓準時機去其他人的島上「狩獵」，所以已經變成沒過多久就要想辦法上線一次的重度玩家，頻率嘛…差不多十幾分鐘一次吧。因為太常盯著手機看，所以還被我媽罵是低頭族！有一次我偷菜的時有被韓國玩家抓包過，好在對方是韓國人，在頻道裡講韓文嘰哩咕嚕的也看不太懂，因此無損於我繼續風雨無阻去偷菜的熱情。
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臺灣樂氏同仁堂文化館開幕 文化及兩岸領域代表齊聚
註冊日期: 18:41
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文章: 1331
「清朝御藥」正宗同仁堂首次港台合作紮根文化產業，樂氏第十四代傳人樂覺心於昨(11/13)舉行「臺灣樂氏同仁堂文化館」開幕茶會，包含中國海峽兩岸交流協會、兩岸中醫藥交流協會、中華文化公益總會…等文化及兩岸的各代表都到場致意。樂氏第十三代傳人樂崇輝老先生親自將代表樂氏家族的印璽、御藥藥目授予第十四代傳人樂覺心，象徵正統同仁堂文化精神在台灣落地深耕，港台的合作亦代表將臺灣樂氏同仁堂宮廷御藥文化精神推向國際化的企圖心。中華民族三大正統文化精神在台灣中華民族的三大文化包括故宮文物、孔子家族、御藥同仁堂樂氏家族在兩岸發展，但其正統精神卻在臺灣傳承。自1979化大革命結束後，北平同仁堂樂家老鋪改名為北京同仁堂，與樂氏家族已無關係。樂家第十三代傳人樂崇輝把金碗換成船票和資金，帶著同仁堂祖傳【北平同仁堂】樂氏民初手抄秘方本在台灣落地深耕。樂氏家族製藥祖訓及功績建樹樂氏家族源自清康熙八年（西元1669年）創立正宗「同仁堂」迄今三百四十三年，製藥祖訓「炮製雖繁必不敢省人工、品味雖貴必不敢減物力」。第四代創立「同仁堂藥室」；第五代宮廷御藥祕方供奉；第九代配制【烏雞白鳳丸】讓慈禧太后及宮廷貴族視為珍品；電視劇【大宅門】就是描述樂家第十二代樂敬宇家族故事；第十三代（樂崇熙）編寫【中華藥典】，每一代的樂氏家族都在中國史上佔有一席之地。樂氏第十四代傳人樂覺心秉持製藥祖訓，以「昔日御藥供俸、今日養生共享」理念，由選藥、製藥到結合台灣優秀的生技、中藥、科學研發技術團隊，與各專業領域展開合作將台灣特有商品以創新技術開發屬於台灣獨特的商品，創造樂氏第十四代同仁堂的歷史定位。臺灣樂氏同仁堂未來願景-促進兩岸交流、文化當先面對現在接觸日繁新的兩岸發展下，樂覺心表示「兩岸同仁堂應拋開政治、經濟色彩，願以文化交流為優先，將正統樂氏同仁堂所延續下來的製藥文化精神結合台灣優秀的生技科學研發技術，在兩岸的交流下蔓延開來，進而將臺灣樂氏同仁堂推向國際化！」這臺灣樂氏同仁堂才是對兩岸文化交流做出最大的貢獻。
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Hayashi小編
金馬首映《水餃幾兩》兩岸藝人站台力挺
註冊日期: 21:44
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文章: 1825
喜劇電影《水餃幾兩》，今晚在臺灣金馬國際影展舉行台北電影首映會。新銳導演謝駿毅，主演黃璐，張書豪及即將發行寫真音樂書的偶像歌手葉子瑄和名嘴曼樺老師和多位台灣藝人全員到齊，現場與在場的媒體和觀眾進行了熱烈的交流，連沒法趕到現場的音樂小才女許雅涵也送來祝福。將於2013年在臺灣和大陸同步上映的《水餃幾兩》:講的是一位北京女孩到臺灣尋找奶奶初戀情人的故事，以輕鬆詼諧的方式談笑兩岸文化差異，巧妙地運用劇中人物無厘頭的交談與爭吵，對比出兩岸社會的價值觀與愛情觀，並藉由兩個年輕人曖昧情愫，讓他們以尋找老一輩的愛情故事做開端，而放下上一代背負的歷史重擔。眾多到場看片的影人表示：扮演劇中女主角的大陸演員黃璐，把女主角秦朗大剌剌又不失可愛的個性演得渾然天成，獨特的氣質和自然不做作的表演風格，讓這部電影的質感保持的非常好。”謝駿毅導演也站台熱情相挺，很多觀眾看完影片後紛紛表示：“難得看到現在的臺灣電影，有這麼開闊的視角和格局。長像酷似年少版林青霞的黃璐，在大陸素有文藝小天后的稱號，出道後即相繼主演過《盲山》、《中國姑娘》、《世界之間》、《紅色康拜因》、《雲的模樣》、《這裏那裏》、《墜落》等，在國內外電影節獲獎無數的優秀作品。黃璐說這是一次突破性的嘗試，從觀眾、媒體以及圈內專業人士的反應來看，黃璐轉型相當成功。
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反空污！逾6000民眾發聲
註冊日期: 18:41
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文章: 1331
為了改善高屏地區嚴重的空污問題，地球公民基金會十月中旬發動連署，要求政府儘速公告高屏空品區為空污「總量管制區」，並呼籲環保署以更積極、更具減量成效的配套辦法改善空污。這項連署活動至今已獲得超過六千多位高屏民眾親筆簽名完成書面連署，地球公民基金會將自即日（15日）起開放網路連署，鼓勵其它縣市民眾的參與，以匯聚更多的民意。地球公民基金會曾於今年五月公布連續拍照、觀察高屏空品100天的紀錄報告，發現高雄的天空經常灰濛濛地，而高屏空品區2月1日至5月10日只有23天空氣品質屬於「良好」程度。今年十月25日地球公民基金會於左營高鐵站舉行街頭記者會，提出高屏空品區「懸浮微粒」年均值未達標準率全台最高、臭氧濃度年均值及二氧化硫年均值均為全台最高等問題，根據內政部統計，去年高雄市民眾平均壽命低於五都，比台北市民少了4.7歲，地球公民基金會強烈懷疑與空污影響民眾健康有關。這項連署活動獲得「主婦聯盟生活消費合作社」嘉義、台南、高雄各站所的支持，並有愈來愈多的醫師加入連署，位於自由路的「張簡耳鼻喉科診所」及位於和平一路的「人生眼科診所」都放置了文宣品與連署書，位於美術館附近的「小王子烘焙坊」亦積極響應這項行動，此外，高雄市議員張豐藤、黃石龍、吳益政、蔡金晏也跨黨派支持，協助推動空污總量管制連署。地球公民基金會認為這是喚起高屏人關心空氣品質的第一步，將持續推動這項連署活動，呼籲中央政府縮短南北環境品質的落差，讓人民真正有感！反空污行動、連署平台
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兒盟號召學童站出來發聲！發起橘絲帶新兒保運動！
註冊日期: 18:41
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文章: 1331
王昊小弟弟的受虐致死大家應該記憶猶新，如此殘忍的悲劇，雖在當時受到輿論嚴厲的批判。但痛心的是，今年的兒虐狀況卻有愈來愈嚴重的趨勢。根據「2012年殺子自殺及重大兒虐個案解析報告」：在兒盟整理的十大重大兒童保護新聞事件中，除了兩個是正向的保障兒童權益修法之外，其餘被大幅報導的都是一個比一個令人髮指的虐兒或殺子新聞；進一步統計今年以來報載有關殺子自殺及兒少受虐致死的案件，累計至目前為止，已經發生73起的重大兒虐和殺子自殺案件，造成28個孩子死亡的悲劇，今年都還沒過完，但相較去年整年的45起，竟已相差1.6倍之多！尤其這些不幸新聞中有四成受害者是集中在3歲以下的幼童，甚至有14人是未滿一歲，這些還來不及看清楚這世界的嬰孩，就必須承受大人們不當對待，甚至因此犧牲生命，令人相當不捨。除此之外，兒盟分析2006年至2011年的政府兒保開案數變化也發現高風險家庭服務人數從15,370增加至42,552人，兒少保服務人數從10,094增加至17,667人，前者增加2.77倍、後者增加1.75倍，而光是今年上半年兒虐人數就比去年同期增加1,623人。在政府的兒童保護相關數據中也顯示，這六年來兒虐、高風險等數據都快速增加中。兒童人身安全亮起了紅燈，但反觀政府的兒保預算卻沒有增加、民眾的兒保通報意願也不高，以73起重大兒虐殺子案件為例，卻有53起從來沒有被通報過，高達七成三，可見兒童保護工作，從上到下，我們都還有很大的努力空間。11月19日防止兒童受虐日與11月20日兒童人權日即將到來，兒盟發起「橘絲帶新兒保運動」，號召逾百位國小學童一起站出來，排出橘絲帶的圖騰，此外去年也投入行動的台灣大車隊，今年再度響應，號召全台百輛以上計程車都貼上橘絲帶的貼紙，共同營造保護兒童的氛圍！兒盟陳麗如執行長說明第二年發起「橘絲帶新兒保運動」的主要目的：「觀察歷年兒童虐待案例的主因發現，不是我們傳統認為的貧窮經濟因素，而是『孩子是父母的財產』謬誤觀念導致，所以家長遇到壓力打孩子出氣、過不下去就帶孩子去死，其他人也都抱持著那是『他們的孩子』，不想或不敢通報，才往往造成許多悲劇的發生。因此我們認為要預防兒虐的發生，應該進行『兒童人權』觀念的再教育：『孩子』不是家庭的財產，我們有責任保護所有孩子的安全。因此我們與日本同步發起「橘絲帶新兒童保護運動」，邀請大家即日起到11月底能共同繫上橘絲帶，除了哀悼那些不幸犧牲的孩子之外，更希望在這些不幸悲劇發生之後，我們痛定思痛下定決心，從政府到民間，一同提升台灣民眾兒童保護意識，一同承諾：守護孩子我願意。」
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振興影、視、音產業 北市邀業界打造3產業園區
註冊日期: 18:41
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文章: 1331
為了打造臺北市成為華人世界的文化創意首都、刺激臺灣電影、電視、音樂(影視音)產業動能，臺北市政府14日上午邀請國內影視音產業代表超過100人共聚一堂，由郝龍斌市長親自主持召開「臺北市影視音產業政策座談會」。會中除文化局長劉維公簡報臺北市未來影視音產業政策外，郝市長也宣佈啟動一系列的振興政策，包括提供3塊公有土地，開放民間以自提BOT形式開發為臺北市影視音產業園區。這3塊公有土地，第一塊位於內湖五期重劃區內，分為兩處，面積分別是0.6公頃及0.8公頃；第二塊是位於樂群三路與與敬業路交口的大直樂群停車場，土地面積0.6公頃；第三塊是位於北投中央北路2段400號的北投營區，面積1.5公頃，前身為「中國電影製片廠」所在地。郝龍斌表示，這三塊公有土地是市府目前最有把握的三筆，未來一定還會有更多土地釋出。北市府歡迎影視音產業人士提案，只要前提是能帶動臺北市影視音產業發展，臺北市政府都非常樂意繼續提供公有土地資源，興建以內容加值為主的營運基地。「面對日流、韓流的文化衝擊，大家都有壓迫感，臺北市政府有決心要跟大家攜手合作，把影視音產業做好。我們絕對是玩真的！」郝龍斌說。郝龍斌表示，臺北市政府重視影視音產業，在他上任之後就馬上成立台北市電影委員會，截至目前為止，臺北市已經補助了45部電影，補助金額接近1億，影委會協助拍攝1,253部影視作品，他希望透過跟更多業界人士合作，共同讓臺北、臺灣的影視音產業茁壯，達到城市行銷的目的。14日的「臺北市影視音產業政策座談會」，副市長陳雄文、觀傳局長趙心屏、產發局長黃啟瑞、財政局長邱大展、都發局長丁育群、均出席聽取業界需求，並說明各局處所能提供的影視音政策資源。出席座談會的產業界代表超過100人，包括中影公司、電影事業發展基金會、雷公電影、群龍國際影視、延平影業、果子電影、縱橫國際影視、廣播電視節目製作商業同業公會、年代網際事業、富邦媒體科技、亞洲衛視、三立電視、八大電視、中天電視、東森電視、公共電視、台視、民視、TVBS、飛凡傳播、夢田文創、新加坡全球紀實、風潮音樂、臺北經紀人交流協會、音樂著作權代理人協會、臺北藝術大學、中國信託創投、臺北悠遊卡公司等等。文化局長劉維公在座談會上簡報，預告臺北市將成立推動影視音產業創新的任務小組(a Task Force)、擴大影視音產業對城市經濟的貢獻、啟動影視音Everywhere, Everytime計劃、推動臺北市成為影視音創意匯流中心(a Creative Hub)、推行獨立創作大水庫計劃、強調「法令規章」即「基礎建設」，以及規畫老中青人才戰略計劃。劉維公強調，市府釋出公有土地絕對不是只有釋出空間，而是會有一連串完整的政策配套措施。台視總經理周法勛表示，他非常開心且珍惜臺北市政府提出一系列影視音振興計劃，這是業界的期盼，也是業界的心聲。對電視台來說，因為臺灣的連續劇已經走向HD高畫質拍攝，製作公司需要更高、更寬的攝影棚，他希望未來的影視音產業園區，能興建符合連續劇拍攝規格的攝影棚。三立總經理張榮華也對臺北市作法表達肯定，他提醒政府，臺灣的影視音產業正處於重要的轉捩點，臺灣除了面對日本、韓國文化的衝擊，也要因應臺灣人才外流中國的現象。財團法人中華民國電影事業發展基金會董事長朱延平說，電影產業是行銷國家或城市最便宜、最簡單的方法，他希望未來北市府能多開座談會，把電影、電視、音樂業界代表分開召集座談，畢竟這三個產業的需求非常不同。葉天倫導演則是建議市府，未來這三個園區，一定要有片場或攝影棚的規畫，現今在臺灣，眷村、閩南式、巴洛克式及日式建築，幾乎都找不到了，使得劇組在拍攝50年前的時代戲遇到非常大的困難。中影公司董事長郭台強則建議，台灣影視產業發展的關鍵在於市場，台灣必須與對岸交流、合作。他也建議台灣影視產業可以採取複合、多元式的發展，走向國際化，吸引外商來台投資。風潮音樂公司總經理楊錦聰也期盼市府能深入了解不同產業的需求，以音樂圈來說，每個公司都有自己的專長，音樂產業持續面臨數位化的衝擊，亟需政府更多有效的政策。郝龍斌在座談會結束前總結，臺北市有決心與執行力，打造臺北市成為華人文化圈的影視音基地，今天業界代表的建議，市府都會彙整起來，將在未來針對電影、電視、音樂圈，再分別召開起碼一場以上的座談會，以期整合出最適合從業人員的臺北影視音政策。根據北市府的規劃，廠商進駐影視音基地有3種方式，包括企業聯盟(籌組企業聯盟參與開發，開發後聯盟成員直接進駐)、開發商(開發商事前取得廠商進駐同意書)或單一企業(由市府甄選單一廠商進駐)，預計今年底就可以辦理民間自提BOT程序政策公告，明年底前完成開發商評選及簽約，103年初動工興建。
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金馬創投論壇 剖析電影產業務實分工
註冊日期: 9:18
邁入第六年的金馬創投會議，今年與會投資者除了數量持續成長，兩岸三地積極參與，也欣見更多來自日本、韓國、以及法國的公司加入，顯見華語電影在國際市場備受關注。提案工作坊和論壇，則針對分工日益精細複雜的電影產業，提出務實的實踐方向。擔當今年度入選企劃評審重任的，包括資深製片人施南生、金馬獎最佳導演得主關錦鵬、以及美商華納兄弟台灣分公司總經理石偉明。金馬創投會議除了媒合籌資平台，也推出「提案工作坊」力邀跨國合拍製片李少偉（《雲圖》、《黑暗騎士》、《臥虎藏龍》），為今年入選企劃代表提供電影提案建議，協助其針對不同國家市場，量身打造籌資方面的完全攻略。並將舉辦兩場專業論壇，為快速成長的華語電影市場，擘劃落實產業化的藍圖：「電影投資法律實務的二三事」邀得曾參與《雲圖》、《斷背山》、《貧民百萬富翁》等片，專精美國娛樂法的律師Robert DARWELL、李立普律師，以及製片劉蔚然、陳永雄等人，針對「一案公司」模式如何統籌籌資、發行和授權等權利，為製作 / 投資雙方釋疑。「遇見下一個合作夥伴：法國合拍機制初探」則由法國電影文化中心（CNC）代表Julien EZANNO，和具有法國合拍經驗的製片王琮和Natacha DEVILLERS探討跨國合拍機制和跨文化的利多。2012金馬創投參與投資方共計88家，成長率高達18%，與會人來自台、港、中、日、韓、法、新、泰、美、馬等地。亞洲重要電影製作／發行公司，當然絕不會缺席，包括博納影業、星美影業、湯臣、韓國CJ E&M等一字排開，爭相在此挖掘下一塊璞玉。諸多本年度重要華語影片及金馬獎提名作品，其幕後推手也趕赴盛會，包括寰亞電影（《奪命金》）、北京光線影業（《神探亨特張》）、萬達影視傳媒（《聽風者》）、北京小馬奔騰影業（《黃金大劫案》）、銀都（《一代宗師》）以及安樂影片和萬誘引力（《寒戰》）等。而今年金馬創投與法國在台協會合作，一同邀得多家法國公司與製片人共襄盛舉，包括歷史悠久，近來也對與亞洲合拍躍躍欲試的百代（Pathé International）公司、曾參與《少年PI的奇幻漂流》、《一代宗師》等片後製的視覺特效先驅BUF；日本與韓國電影發行公司也展現了對華語電影的高度興趣，包括《海角七號》、《賽德克。巴萊》的日本發行公司Maxam Inc.、曾為多位韓國知名導演洪尚秀、朴贊郁、李在容等擔任電影製作的BOM Film Productions。來自歐美則有代理《逆光飛翔》國際發行的Fortissimo Films，以及曾製作《男孩別哭》的資深製作人Jeffrey Sharp等。金馬創投會議將於11月20日至22日於台北王朝大酒店正式登場，盛況可期。
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Hayashi小編
柳暗花明 心暖花開 終於再聽到S.H.E
註冊日期: 21:44
來自 台北市
文章: 1825
Ella：「沒有懷疑過，不管怎樣就是相信我們還可以在一起再做些什麼。」Hebe：「我們就像金三角，有時誰弱誰就變強，不管發生什麼事，反正我們就是一直互相扶持往前走。」Selina：「時間改變，生活改變，但有些事是永遠不會變的。」10首S.H.E笑與淚的生命頌歌
1張最S.H.E精神的專輯在確定Selina的身體狀況允許她重返舞台，繼續她的演藝工作之後，華研唱片在去年年中就訂下了S.H.E第13張專輯的發片期，以最嚴謹的態度籌備製作，最周到體貼的規劃安排這張專輯的所有相關工作。從前置作業反覆討論專輯方向到最後定案，開始邀歌收歌到完成編曲歌詞填寫以及錄音配唱，S.H.E這張專輯的製作期長達9個月，經由S.H.E和所有團隊成員的合力精心醞釀，完成了『花又開好了』這張宣告S.H.E繼續昂首闊步，開展音樂與人生旅程的專輯。這張專輯在多次的反覆討論之後，華研唱片最後決定，以S.H.E這個團體的精神為專輯內容，作一張述說S.H.E自己並且鼓舞人心分享力量的專輯，因為沒有什麼是比真實人生體悟更可貴的了！出道11年，在看似風光的演藝成績底下，她們其實走過多少辛酸刺骨的風雨路程，從中獲得的成長成熟，就呈現在這張專輯裡。專輯由華研的金牌製作團隊王治平、呂禎晃、郭文宗三位製作人加上多年合作的默契老師馬毓芬、黃怡共同掌舵，在歌曲內容上這次割捨了她們以往廣受歡迎的天馬行空嬉鬧逗趣的部分，整體聽覺風格往內斂、感性、成熟的方向調整，並且大量使用了古典音樂元素，以呈現人生歷程已有很大不同的此刻的S.H.E輕熟女美感與更厚實內在的情感。『花又開好了』專輯與以往S.H.E專輯最大的不同點是，這次僅有兩首節奏快歌，其他全部是中慢板抒情歌曲，而這些抒情歌曲中嚴格說起來只有一首是所謂的情歌！這樣的歌曲內容配置完全顛覆了S.H.E自己與目前流行樂壇，可說是十分大膽的安排！兩首電子搖滾快歌放在專輯的開頭，用強而有力的節奏象徵S.H.E重返歌壇的喜悅興奮。專輯開場第一首歌曲『迫不及待』說的就是S.H.E在睽違兩年多之後即將再次站上舞台的心情，用古典音樂元素管風琴定音鼓弦樂與opera人聲的磅礡前奏營造黑暗散去，耀眼光芒重現的畫面，以此做為序幕揭開第一首歌曲S.H.E迫不及待重返舞台繼續往夢想進的堅定信念！緊接著是專輯標題同名歌曲『花又開好了』，滿載向陽正能量的電子搖滾舞曲，五月天阿信用他的妙筆巧思，融入了S.H.E許多經典歌曲曲名，寫出了S.H.E三人以及歌迷重聚的喜悅，歡慶宣告S.H.E走出幽谷終於回歸！「花又開好了」是一首結合豐富音樂元素的東方電子搖滾舞曲，編曲層次豐富並在間奏融入世界名曲「給愛麗絲」和「大黃蜂的飛行」的旋律，這首歌在製作人呂禎晃老師悉心安排細節、反覆調整樂器音色下，讓歌曲聽起來猶如百花齊放般鮮豔有力量。配唱製作人由以設計合聲著名的黃怡老師擔綱，他也是S.H.E第一首經典歌曲「戀人未滿」的製作人，多年來的合作默契，這次不但再現S.H.E的美聲實力，也讓S.H.E以歌劇式唱腔分部合聲，詮釋出三人團聚在花叢中穿梭自如的感覺，營造出華麗動感的視覺聽覺。迫不及待：2013台灣颩燈會形象主題曲。S.H.E回歸專輯開場曲，中古世紀管風琴帶出電子搖滾磅礡氣勢，迫不及待與你在希望與夢想的舞台發光發熱！花又開好了：五月天阿信繼SHERO再度妙手生花，大黃蜂在電子搖滾旋律中穿梭飛行，S.H.E唱頌出2年8個月來的柳暗花明！不說再見：不說再見是因為我們還會重聚，S.H.E合體感動創作，橫跨15度音域，美妙合聲唱出一起的美好。心還是熱的：JerryC與姚若龍2012年最溫暖的創作。人生的旅程中也許挫敗難過，請讓S.H.E用歌聲溫熱你有夢的心。親愛的樹洞：R&B融合民謠清新曲風，S.H.E自唱自語，與你分享樹洞的秘密！還我：被退還的以後，被償還的愧疚，我都不要了，請你把快樂還我，S.H.E最感傷情歌。電影「花漾」片尾曲。明天的自己：陳小霞姚若龍金牌搭檔，安慰朋友加油打氣最貼心暖暖包那時候的樹：蘇打綠青峰詞曲創作，S.H.E用歌聲與你一同關懷地球的美好！像女孩的女人：8/6拍搭配弦樂四重奏，古典優雅編曲如漫步雲端，S.H.E邀你一同飛翔天真航路！後來後來： S.H.E高唱友情萬歲，故事要與你有後來後來！2013同學畢業必唱歌曲。
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Hayashi小編
12月展訊《心靈地圖的內外之辨》潘鈺創作個展
註冊日期: 21:44
來自 台北市
文章: 1825
「這個聲音在我內心深處，是這麼遙遠，而當我們走向記憶的深處、記憶的極限，甚至超越了記憶，走進了無可記憶的世界裡，我們都會聽到這遠遠傳來的聲音。我們彼此所交流的，只是一個充滿秘密的方向，而我們無法客觀地說明這個秘密。凡是秘密的東西，不會完全是客觀的。」---- 加斯東?巴舍拉 來自法國哲學家對“ 記憶 ”的感悟，他向我們傳導了一個概念，它就如同夢的魅影般豐富多彩的牽繫著我們內心主觀情緒的起伏變化，這扇門時而為我們敞開，時而又輕輕的闔上。觀潘鈺的近作似乎就是這種感覺，觀看的過程中，畫的內外界線形成某種輪廓與氛圍，是進入心靈層次的入口，內與外的記憶…… 近幾年來，台灣女性藝術家突然增多了起來，她們個性獨立自主，甚至於某些人的創作表現與活動還凌駕許多男性藝術家之上。相較於今日，如果將時間倒敘回七、八十年代，台灣女性想當藝術家除了必須承擔現實生活壓力與工作外，還有額外相夫教子的傳統包袱，除非她們抗壓性夠強，否則這些理由皆足以令許多女性退避三舍而最終選擇放棄藝術。潘鈺正是堅持藝術創作的佼佼者之一，在1983年就舉辦了第一次個展，以描繪精緻寫實的玩偶群像系列風格出名，奠定了台灣藝壇早期知名度。其實在她成為專職藝術家之前，也同樣面臨內心的掙扎煎熬，幸好她遇到其恩師顧重光老師的鼓勵，讓她能夠選擇做自己，「要當藝術家就不要工作，如果認定了，就要準備畫一輩子甚至於畫到死。」這句話一直伴隨於其心靈深處，也是座右銘。 我們試著分析與了解潘鈺的創作歷程，早期洋娃娃玩偶群像系列創作來自於兒時童年記憶和對早逝母親的親情思念。中期的鎖、鑰匙與釘子系列，藝術家遭遇了人生上情感難關，冥冥之中她選擇這些屬於“ 封閉的物件 ”當成繪畫的創作元素；這時期在生活上她選擇沉默與無言的抗議，而創作中則將自己埋藏於憂鬱之箱裡，衍生出冰冷造形與物件組合的圖像繪畫。直到2002年揮別了感情的陰霾走出生活的夢魘枷鎖，2003年在台北市立美術館舉辦「來去系列」裝置藝術展覽發表，特別布置一個屬於女性私密的閨房空間並對外毫無保留的敞開，讓觀者自由無拘的行進穿梭於此空間場域，感覺上像是對自己情感的革命宣言，宣告自己心靈對情感包袱的桎梏解脫。隨後她開始大量創作且充滿活力，先後在上海劉海粟美術館和台灣國父紀念館舉辦大型個展，橫跨繪畫、雕塑與裝置等領域。 如今潘鈺的新作把原本繪畫圖像中鑰匙的鎖孔刻意放大為主軸，並變更為黑桃、紅心、梅花、方塊等四種撲克牌的花色造形，以系列的方式呈現。這四種圖騰記號在古代歐洲屬於占卜時所用的器物圖樣，分別代表不同的象徵意涵。像黑桃代表橄欖葉，象徵和平；紅心造形的紅桃，象徵智慧與愛情；梅花呈現三葉草，意味著幸運；而方塊則表現鑽石形態，象徵財富。 撲克牌原本作為遊戲或算命的工具，潘鈺藉由這些圖像，隱喻與表現生活的情境探索。她認為現今台灣的社會不管是政治也好，或是生活方式，都處於緊張狀態，大部分的人對未來生活處於不安定與恐慌狀態，而內在心靈與外在世界的“ 何去？何從？”一直是她想要探究的主題。潘鈺新作提供我們觀看思考的向度，這些鎖孔形成一個自然觀看的場域，某些方面類似窺探的洞孔；由外而內，或由內而外，畫裡的風景似真亦假，是她虛擬出的“ 心靈風景 ”。這些景象包含了自體的經驗 ( 潛意識、生活、記憶、臆想…等 )，而鎖孔恰恰是進入“ 心靈之門 ”的入口與出口。事實上，無論是東西方的詩人、哲學家、藝術家等，對於人類內在心靈與外在現實世界的探討，古今中外亦然，總想尋求某種解答或解脫，每個人身上都烙印著心靈地圖，無形中會依其心靈能量的儀軌運行，生與死不就是一種自然循環與衍生的過程，這也是宇宙生生不息存在的奧秘特徵。 潘鈺認為：「在現今的大環境影嚮下，人們內心總想依賴宗教的神祕未知力量中獲得美好安定的方向，努力尋求心薳?慰藉，那是屬於心靈的香格里拉，也是世外桃園。我總是對人生充滿了正面的意義，特別是創作就是要忠於自己的感覺，勇敢的表達想法，然後謀事在人成事在天，這樣的人生才有意義。或許過程中每個人命運機會不同，但回首看終究是精彩的，存在於“ 得與捨 ”的結果，造就了每個生命個體的價值，也是精采的人生博奕。」 潘鈺新創作的螺絲釘組件，比起以往堅硬冰冷的感覺，更充滿了溫馨的人性化。螺絲釘的背景單純，以凸顯主題，有些螺絲釘被她刻意畫上彩帶，柔軟的調性與造形更接近菌類的狀態，這種柔性思維或許反映在生活層面上，增加更多彈性化的思考空間，也是她心境的轉化。另外一部分創作，她以精湛的技法描繪花朵的局部或全部，複雜而多變化的輕柔花瓣在她耐心描繪下，細膩的展現生命綻放的過程，不也是她另類的修行感悟。 「從小我就對藝術創作充滿了與生俱來的靈敏質地，長大懂事後希望能盡自己所能的發揮其價值與生活合一，成為我的使命感，至於能否成功已不在我的預設中，現在的我以淡定的態度迎向未來的考驗」潘鈺從創作中不斷的省視自我，累積了時間與空間經驗的厚度，針對人生視點的深度探討，我相信這個內外“ 觀心 ”的創作行為將會成為她邁向另一個創作高峰的開始。
附件:& 1105-一畫廊_12月_潘鈺_藝術家廣告稿.jpg (197.22 KB)& 潘鈺
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