音乐素养_百度百科
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音乐素养是学习音乐的综合素质教育，它是一门独立的专业学科，是音乐基础课，必修课。它包括读谱、、听音、节奏、和声、写作、音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础。是我国各艺术院校、师范院校音乐系各专业的入学必考科目和入校后的必修科目。同时也是目前器乐考级必须配套的。是培养学习音乐人的全面音乐素质提高的一门重要学科。简&&&&介音乐素养是学习音乐的综合素质教育，它是一门独立的专业学科，是音乐基础课，必修课分&&&&类素养
一个学习音乐的人，不学习音乐素养就等于是一个机械地弹奏和歌唱的机器人，他就无法去理解音乐、懂得音乐、表现音乐。所以，学习音乐素养是为了全面提高学员的音乐综合素质，并且以此促进学员对专业科目的学习，增强对音乐的感悟、理解和创造能力。
当前，在学习音乐素养上还存在认识上的不足。在老师方面，认为一节课时间有限，大部分时间用在乐器演奏教学上，那有时间去指导学生学习音乐素养？这种想法，容易产生演奏能力与音乐素养能力严重脱节的现象，随着学习程度的加深，它直接表现出学生识谱速度慢，识谱错误率高，对音乐内涵不能领会，致使练琴效率变低，学琴周期拉长，压力增大，兴趣消失。在家长方面，忽视音乐教育规律，拔苗助长，不顾孩子的实际水平，一味要求老师赶进度，赶级别，致使老师只能舍弃音乐素养课程的教学，即使考级通过了，也只能停留在会弹一、二首曲子，其他什么都不会，造成这种情况是学琴者极大的不幸，也是老师和家长在培养孩子学习时间上的一种浪费。那么，怎样去重视音乐素养的培养呢？
1、 提高认识。音乐素养是一门音乐基础课，它是每一个学习音乐的人所必须掌握的。它的重要性，就好比汉字、词语、语法结构对于写作的重要性一样。音乐素养教学不是可有可无，可学可不学的问题，它是音乐的基石。音乐素养在音乐学院及附中都是必修课，是考音乐院校必考科目，也是全国必考内容。更是学生学习乐器的入门课程。实践证明，学习音乐素养的学生，能够具有听辩、唱读、、欣赏四项能力。听辩——能听辩各种节奏及标准乐音；唱读——能拿到乐谱即可；弹奏——能拿谱即可视奏；欣赏——能欣赏、理解或表现音乐内涵。如果你不具备这些素质，你就不具备学习音乐的能力。所以，音乐素养教学是学习乐器的学生必学的课程之一。
2、 熟悉教材。中国音协音乐考级委员会编的《》是目前推广使用的基本教材。这本教材有以下特点：（1）从我国当前社会音乐教育的水平出发，考虑到业余学习音乐的现状，教学能力，考级实施条件等因素，是一个易教易学的初级教材；（2）教材在内容设置，进度安排和考级方法上都充分考虑到为学习乐器的考生服务的，有助于考生学习乐器学得快，学得好，用得上。（3）教材内容和考级方法以素质培养为主，技能锻炼为辅，强调基础性、实践性、循序渐进与可操作性。这本教材的内容共分四级：一级较简单的（听辩、摸唱、）；二级一般程度的视唱练耳（听辩、摸唱、视唱与听写）基本乐理答题；三级较复杂的视唱练耳，调式与和声基础，二声部听写；四级有关曲式、乐队构成、音乐风格等基础音乐知识。
3、 掌握方法音乐素养的教学要理论与实践相结合，以为主，可以通过节奏游戏，听音摸唱、儿歌教学、听写竞赛等方法，培养和提高学生，要防止枯燥的理论教学，在听音练习上要以感受乐音为主；在音乐欣赏上要以陶冶情操为主；在音乐思维上要以培养学生创造能力为主，要以教材循序渐进的原则一级一级的学，不要跳级，要多做练习，多动手，多写作，不要硬记理论概念。要和学习乐器结合起来，加强视唱能力的培养，提高读谱速度。只要教学方法得当，可以增强学生学习音乐素养的兴趣，提高学习进度。
4、 参加考级通过音乐素养的考级是提高学生学习音乐素养的积极性，检验学习成果的很好的途径。从考级内容上大致是：一级全部面试，没有笔试。主要是节奏模仿、音高摸唱、旋律短句摸唱，由评委通过电脑随机抽题。二级包括面试和笔试两项。内容为1题，视唱时可采用首调、，也可以用“啦”来唱。笔试内容为及和弦听辩、节奏及旋律听写填空、乐理应用和音乐术语。也是由评委通过电脑随机抽题。三级包括面试和笔试两项。内容为视唱1题，视唱方法同二级。笔试内容为和弦听辩、听写、乐理应用和音乐术语。其中听写单声部旋律2题，二声部旋律1题，和弦连接2题。也是由评委通过电脑随机抽题。四级全部为笔试，形式为听辩、判断，内容为乐器类别、名称、西方音乐风格、世界地域音乐、亚洲音乐风格、、中国说唱音乐、音乐、世界流行音乐、西方著名作曲家及其音乐风格、音乐术语等11个方面。
在大学里的音乐专业学习是两年的课程！现在的钢琴考级也有规定要配合着考音乐素养，培养全面人才！什么是音乐素养？
广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。 音乐可以通过几种途径来体验，最传统的一种是到现场听音乐家的表演。现场音乐也能够由无线电和电视来播放，这种方式接近于听录音带或看音乐录像。有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音，如DJ用唱片做出的摩擦声。当然，也可以制作自己的音乐，通过歌唱，玩乐器或不太严密的作曲。 甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。 人们想学习音乐的时候会去上音乐课。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括和音乐史。 音乐作为一门古老的艺术，极大量的音乐流派已经发生变化。人种音乐学作为人类学的一个分支是专门研究这些流派起源及发展的学科。
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1958年2月创刊的全国性大型音乐理论学术期刊。始终致力研究祖国传统的音乐艺术，关注国内外音乐学术最新发展，成为各学术评价机构公认的全国中文一级核心期刊。外文名称Music Research语&&&&言中文类&&&&别出版，艺术期刊主管单位中国出版集团公司主办单位人民音乐出版社有限公司编辑单位《音乐研究》编辑部出版周期双月刊国内刊号CN： 11-1665/J国际刊号ISSN： 邮发代号2-258定&&&&价12.00元/期；72.00元/年出版地北京市
设有：研究论文、争鸣、译文、书评、动态、短论、综述等栏目。中文核心期刊（2011）[1]
cssci来源期刊（）[2]经核实音乐研究在其主办方人民音乐出版社有限公司网站并未发布稿约和相关征稿信息，请直接与期刊联系，以免上当受骗。
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环境音乐（Environment
music）又称“背景音乐”，是一种为办公室、休息室、超级市场、咖啡厅、饭店、酒店甚至家庭生活等不同环境而使用的为改善心理生理环境或者增加工作效率创造某种收益性效果的辅助性音乐。环境音乐范围最广的是公共场所的音乐播放，所以也被称为“公播音乐”。外文名Environment &music基&&&&础音乐心理学影响作用环境氛围提升、身心、社会
环境音乐（ambient music）可以是社会生活场景中一切非鉴赏性的音乐，大多被泛指为那些旋律性不强、引发听者的氛围音乐；但就现代环境音乐的应用来讲，个人使用环境音乐基本为生活的陪伴性音乐，以人的生活为主，音乐起到调节情绪和氛围的作用，例如，睡眠音乐、运动音乐等；公共场所使用环境音乐基本定义为“公播音乐”-在公共场所作为经营用途的音乐，首先它起到掩盖噪声的作用，其次起到了对品牌经营空间的性格塑造，甚至成为一个品牌的声音符号。[1]
在商业和旅游上，“环境音乐”起到了一定的经济性辅助作用。在商业上，环境音乐可以影响消费者的，研究显示按照消费者的心理、环境性等多种特征设计出的环境音乐方案，可使顾客不知不觉的放慢脚步，延长购物时间，调研证明音乐的改善可以让销售量增加38%，当然不仅仅有如此的商业性目的，更重要的是，我们将会为顾客营造一种安详、舒适的，在工厂车间或者办公室播放按照工作环境和员工心理状态特别设计的音乐不仅仅可以改善工作环境、减少员工工作压力，更重要的是增强了工作效率和员工和谐度。
从环境音乐本身的意义及其应用领域上，我们可引申出环境音乐设计这一概念，此方式基于、音乐学、心理学及的基础。考虑人与音乐身心、社会、人际、效率的影响作用。音乐从产生以来就在人类生活中充当很重要的角色,如远古时代的劳动歌,能够消除人们劳动中的疲惫感,提高劳动积极性;劳动号子能起统一劳动节奏和步伐的组织作用,而且对于调剂劳动者的精神,提高劳动热情有积极的作用。在古代时的战争中使用音乐,能鼓舞士气,使他们勇猛杀敌;宫廷中的宴飨活动、队伍行进中使用的音乐等等,这些都是音乐的社会功用的表现,而这些音乐也都属于环境音乐。这说明环境音乐从很早的时候就已经被应用于日常生活了。近代环境音乐的使用更是遍布日常生活各个角落。据文献载:“1886年,一汽车公司的经理、工程师弗朗克·摩顿在他的工厂中,进行演奏音乐的试验。”由此可以看出从十九世纪末二十世纪初,环境音乐便以各种形式被用于部分经营者的工厂或办公场所。英、美、法、日本等国纷纷发展环境音乐,但主要都是用于产业界。从二十世纪至今,环境音乐已经被越来越广泛的应用于现代生活中,环境音乐与人类的关系更为密切,无论从人的就寝、吃饭、起床、工作,还是参加各种各样的社交活动,环境音乐都会以各种不同的样式出现在不同场合中,起到调节气氛的作用。环境音乐虽然一直被广泛使用,但是其概念的正式提出则已经到了上个世纪的60年代,是由日本的服部正等人最先提出的。之后环境音乐概念一词国内外的音乐学者多有述及,综合起来主要有下列几种:
(一)环境论中的环境音乐
“所谓环境音乐是指那些非鉴赏性的音乐。再深入探讨之,环境音乐是与主体的意识或行为无直接联系,而通过环境这一媒介,间接作用于主体意识的音乐”。持此观点的人是从环境入手,把“环境音乐”这一名称归为环境论的一种,并从多个方面来阐述环境音乐在”人——产品——环境”序列中实用因素与审美因素的谐和。他们认为“考虑环境音乐时,首先必须具备两个条件,第一,主体,即人(有时是动物)所作的行为必须是非音乐的欣赏或演奏的行为。第二,在围绕主体的环境中,播放演奏以什么样的构思而制作的音乐作品,并为此目的在规定时间中播放这些组织起来的连接音。”
(二)国外后现代音乐中的环境音乐
这个观点认为,“环境音乐是采用某个建筑、校园或者城市作为表演舞台,或将创作的音响作为某环境的一部分,作为一种背景”,是国外后现代音乐中的一种,是“将音乐视为生活环境的一部分,这是对‘艺术高于生活’的否定,是对的否定,音乐的声音和日常的声音没有区别,艺术和生活也就没有界线了”。
(三)新世纪音乐中的环境音乐
也有一种观点认为环境音乐是新世纪音乐(New Age Music)一种形态,也称它为自然音乐、绿色音乐、芬多精音乐等,现代社会因为盛行仕女水疗(SPA)与度假冥想室,竟也有人称它为SPA音乐。事实上这一名词是由Brian Eno()所创立,使用回音、电子乐的回响以及其他利用空间创造出的声音技巧,把这些都当成营造气氛与声音环境的音乐要素,早期环境音乐大多属于,其中许多作品曲目时间很长,但是这段时间内的音乐内涵与的变化上却是及其细微的,例如单调重复而冗长的火车声与飞机起飞的声音,但如今一般所谓的环境音乐却有其更广泛的定义,包含透过环境取样,结合音乐而创作出的优美曲风,有如在鸟叫虫鸣中演奏。甚至有许多音乐工作者已经发展出一种能力,能够仿真大自然中的声音,企图复制听者对于的感觉。
(四)电子音乐中的环境音乐
持此观点的人认为环境音乐属于电子音乐的一种,多采用长时间的音效或是渐进式的音乐编排,常对于生活周遭的声音做取样,如人声、汽车声,甚至是其它音乐的旋律,常会营造出有层次的,制作表达作者心情的气氛音乐,旋律和节奏在音乐中显得并不重要,是一种很“高深”的电子音乐。
综上所述,现代环境音乐概念的提出主要有两种情况:
一是从环境学的角度提出的环境音乐就是一切非鉴赏性的音乐,重视音乐在环境中作用于人类活动,是环境论中的一部分;
另一种就是国外后现代音乐中所出现的环境音乐,由Brain Eno创立的可以当作家具一样来配置的音乐,多以电子音乐制成,追求的目的比较狭窄。
至于新世纪音乐中的环境音乐和电子音乐中的环境音乐等概念,其实也就是第二种观点的有力补充。概括来讲,环境音乐有广义和狭义之分:广义的环境音乐是指日常生活中用的一切非鉴赏性的音乐,强调的是音乐的社会功用性,它充斥于人们生活中的每个细节;狭义的环境音乐则是指国外后现代音乐中所提出的旋律性不强、表现作者心情的。[2]同所有的音乐形式一样,环境音乐的分类方法也有不同的目的和角度,我们主要从使用场合和演奏形式两个方面讨论。环境音乐存在于日常生活的方方面面,我们根据它被使用的情况将其分为7大类:
1.居家生活所用的环境音乐:包括家庭生活中的起床、吃饭、就寝、休息,以及小区建设、公园、广场中使用的环境音乐。这里环境音乐与雕塑、建筑等艺术共同服务于人们的日常生活,创造人性世界的优美环境,使人们身心放松,消除工作带给人们的浮躁和疲惫不适感。
2.商业活动中的环境音乐:包括超市、商场、餐厅、酒吧、舞厅、咖啡厅等赢利场所,环境音乐给人们创造一种购物消费环境,促进营销,提高经济效益。
3.产业界中使用的环境音乐:包括工厂、企业等地使用的环境音乐。在这些地方使用环境音乐主要目的是消除工作人员对于同一工作的厌烦和疲劳感,提高工作效率,调动工人的积极性,充分体现人性化的环境。
4.旅游业中使用的环境音乐:包括旅游景点、宾馆、饭店等场合所使用的环境音乐。旅游景点使用环境音乐使景色在音乐的衬托下更能显示出其特色;宾馆、饭店则能令客人有宾至如归的感觉,给客人心理上以舒适与温暖感。
5.运输业中的环境音乐:包括候车室、候机室、飞机、火车、轮船、飞机等等场合使用的音乐。在等候买票的场合环境音乐能消除人们在等待买票过程中的焦躁感,使其心情平和;在交通工具上使用则会减轻人们旅途的疲劳,使旅途变的愉快而短暂。
6.医疗界使用的环境音乐:包括医院各公共场合、、病房等使用的音乐,能减轻病人对自身病痛的紧张感,减轻噪音,给病人创造舒适的环境,调节他们的心理,并给医生减轻工作上的里,使手术顺利进行。另外现用于SPA等一些生态疗养的音乐也属于环境音乐。
7.社交场合所用的环境音乐:包括生日宴会上的生日歌、谈判会上的轻松环境音乐以及民间的男女交往场合中的歌曲等。
另外,在学校、法院等等其他一些场合中也有播放环境音乐调节气氛的常例。环境音乐需要根据不同的生活环境、不同的环境特点来进行选择,出现的形式不过器乐和人声,以及两者混合三种。
2.器乐。一般所用的环境音乐大多属器乐曲形式,这可能是音乐乐器比人声有更广泛以及更宽的,表现形式多样的原因。
3.器乐和人声的混合。从技术上看，可以分为传统演奏音乐和电脑处理音乐。
今天的3D音效技术，可以使开发人员根据玩家的需要来添加或移去某一角度的音源，然而失去的却是对环境的感知。环境音效使员设定环境中使用声音产生对象的细节，扩展了3D编程接口。声音在环境中建模，产生听得见的和反射，结果是真正的“生动”感受。[3]1.非鉴赏性
所谓的非鉴赏性,就是指环境音乐与音乐会上演奏的音乐不同,它不能像音乐会上的音乐一样作为欣赏的对象,而只是环境中的一部分,作为背景来衬托主体的活动,是一种辅助手段,与音乐作为主题活动不同。
传统的和，主要研究声音所传递的信息及其背后的，并不太多关涉到环境。而貌似客观的生理和研究人的机理和声音作为一个物理刺激如何引发反应，它不牵扯环境，更也不涉及声音所能引发的文化、审美联想。[1]
2.音乐编制上的规范性
音乐编制可以说是实施环境音乐最重要的一个步骤,要按照工作的强度、场合的不同以及人的生理和心理情况不同而按进行编制,使用目的是在某种场合、某种情况下起到积极辅助的作用,如果错误使用则会达不到先前预期的效果,甚至会适得其反。因此,环境音乐不能随便什么音乐都能使用,需要由专门的专家根据不同的情况来进行编制,有其内在的规范。如:在工厂里实施环境音乐,目的是提高工人的积极性,调动劳动热情,此类音乐不作为娱乐品和鉴赏品,因此不能用专门供人们鉴赏娱乐用的音乐来替代,而应该根据和劳动特点、以及时间等方面科学地实施环境音乐,在这里主要是强调环境音乐的功用性,而不是讲求音乐的鉴赏性。
“在音乐中,按其作用可以分为鉴赏性音乐、伴奏音乐、环境音乐”,环境音乐作为音乐的一种形式,与人的关系最为密切。它在日常生活的方方面面都起到积极的作用。如从开始的胎教,到婴儿的摇篮曲,玩耍时唱的歌谣,再到学校、工作单位等前面讲过的几大使用范围,我们可以看出环境音乐无处不在,无时不在。它有许多功能:减少工作中的疲惫感、提高劳动积极性,进而提高劳动生产效率;减轻生活带来的压力感,找到彻底放松的感觉,使人的心理找到平衡,提高生活的质量;创造良好的购物环境, 促进消费,提高经济效益等等。《水蓝》——
《清晨》——班得瑞
《》（或《kiss the rain》）
《仙剑奇侠传三游戏配乐》
《魔兽世界游戏配乐》
《征服天堂》——
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表演是音乐的再创作活动。通过的，人声的，以及包括在内的多种手段，将用具体可感的表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。、、等通过自己的实践，对做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。外文名music performance表现形式
的再创作活动。通过的，人声的，以及包括在内的多种手段，将用具体可感的表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。、家、等通过自己的实践，对做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。因此表演也是音乐的一种再创作活动。
从历史的角度来看，表演与的发展关系密切。各种体裁样式的出现与逐步多样化，虽有其复杂的社会原因，但与表演手段以及所采用的表演方式具有紧密联系。今日常见的，对体裁的基本分类法，如、、等就是以表演手段的不同为其依据的。某些体裁的命名也与表演形式有关，如、大、剧等等。
表演与创作的关系更为密切。最早，表演与作曲是合而为一的。即兴创作与即兴表演就是民间的特点，也是专业音乐家的创作手段。这些传统，在东方某些民族中仍然保持下来。在西方，记谱法出现以后，很长一段时期也仍保持这种状态。以后，专业作曲家与专业表演家才逐步出现分工。到19世纪为止，许多作曲家仍是优秀的表演家（包括独奏家及）。20世纪以来，这种情况虽已减少，但在创作及表演两个领域都有显著成绩的家们仍不鲜见。音乐表演与创作是相互促进的。在创作过程中，作曲家通过来调整、肯定自己的乐思。作曲家对表现能力的追求推动了的进步；技巧的发展也丰富了创作的表现手段。通过表演，从听众的反应中更可以检验作品的社会效果。
对于听众来说，表演不但是欣赏、理解音乐内容与形式的必要手段，也可以从不同音乐表演的比较中欣赏、鉴别、认识由于表演者对的不同解释而被强调的音乐的某些侧面；同时不同的风格、表演，表现技巧，将促进了听众对的欣赏和理解。对表演艺术家的要求，因使用的表演手段不同而有所差异。例如对的要求应包括能组织并激发乐队队员的情绪的能力，而伴奏家则要善于烘托独唱或发挥独奏家的特点等等。但从大的角度来看，不外乎两个方面：一是具有丰富的修养，能掌握各个历史时期的不同特征及特定的表现手法；二是掌握较高的技巧，可以做到技随心出，挥洒自如。对具体作品则应做到不是机械地再现乐谱上的音符，而要能体现的丰富内涵，既有时代风格，又有个人的特点。
如果一群表演家对作品的理解相近，表现手法及表演风格比较相通，由于历史或社会的原因，形成了较稳定的表演传统,具备了自己的特色,就可以说是形成了某种表演。各民族在各个时期都先后形成了诸多的表演，各种的特点往往经过教育流传到后世，使文化呈现出绚丽多姿的风貌。在西方，中的、及的演唱比较突出。在，民族中的、以及有关演唱的，都具有特色。的演唱也在逐步形成。对于表演的理论古今中外都曾进行过多方面的探索，包括对每个时期的表演风格、具体及技术的专题研究，散见于众多的文献中。在，论述表演音乐表演的古老记载不少。尤可注意的是元朝以后对以及表演的论著，如元朝芝庵所著的《唱论》、明朝徐上瀛所著的《□山琴况》、清朝徐大椿的《乐府传声》与蒋文勋的《琴学粹言》等。20世纪以来西方较值得注意的通论及通史方面的理论书籍有：的《音乐表演史》、的《音乐表演的历史》、的《音乐的解释》、韦斯特拉普的《音乐解释》等。
某些侧面；同时不同的演奏风格、表演，以及表现技巧的提高，促进了听众对音乐的欣赏和理解。是上最早的君王，他在五千年前就创造了历法和文字。当时，除了前述的伶伦之外，还有一位名叫“伏羲”的家。传说是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他弹奏的琴本来有五十根弦，但由于音调过于悲伤，黄帝把他的琴断去音乐表演一半，改为二十五弦。在黄帝时代的传说中，还有一位名叫的家，据说他是牛首蛇身。神农曾教人耕作五谷，曾遍尝百草而发现医药，还曾经创造了五弦琴。因此可以理所当然地设想，当时的用的是五声音阶。现代考古发现已把音乐表演的历史，从黄帝时代大大向前推进枣其历史远比黄帝时代古老！~1987年，在贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛，据碳14测定，这些骨笛距今已有年之久！这些骨笛用鹤类尺骨制成，大多钻有7孔，在有的音孔旁还遗留着钻孔前刻划的等分标记，个别音孔旁边另钻一小孔，应是调整音高用的。这些情况起码说明，那时人们已对的准确有一定要求，对音高与管长的关系也已具备初步认识。经工作者对其中最完整的一支所作测音可知，号称以五声音阶为主的，其实早在七、八千年之前，就已具备了有着稳定结构，超出五声的音阶形态了。（这一历史事实说明，后来以五声为主，并不象有人臆想的，是所谓“音阶发育不完善”，而是一种历史的、审美的选择结果。）这也证明当时的已发展到了相当高的程度，远远超出人们的想象。在这之前，一定还存在一个漫长的历史时期，这段时间以千年还是以万年计，难以猜测。
除骨外，的，还发现有、、、、等。这些分布于广袤的土地上，时间跨度也很大，说明它们是中国原始时期的主要乐器。其中钟、磬、鼓在后世得到了极大的发展，至于埙和哨，还有与骨笛形制、原理相同（今天称为“筹”）的，甚至直到今天仍存活于民间。
在古代，有关方面的书籍不下三百种。孔子是春秋时期著名的，同时又是一位家，他曾写过许多论述音乐的随笔，可以在论语中看到他对音乐的一些评论。孔子在方面的造诣很高，他能自己作曲，并把悲哀与欢乐付诸琴韵之中。把琴艺亲自传授给弟子，在他的三千弟子中，通六艺者就达七十二人。他的教学内容，可称为“诗、书、礼、乐”。“礼”是谓理天地阴阳之秩序，“乐”即取得和谐。在孔子的哲学中，道德与居于同等地位，他提倡的是以音乐来提高品德。
原始时期的表演和舞蹈密不可分，最迟在公元前11世纪，中国已称这种音乐舞蹈结合的形式为“乐”，甚至在音乐各自成为独立的艺术形式之后，“音乐表演乐”仍既可以指舞蹈，也可以指音乐，一直保存着它的模糊词义。今天“乐”已专指，所以学者通称原始时期的“乐”为“乐舞”。现存的有些原始岩画非常生动地描绘了原始乐舞的场面，那是一种群体的歌舞活动。据后来文献保留下的片断“记忆”可知，原始乐舞的举行跟祈求丰年等祭祀是“”的事，因此其中必然包含有生产活动的再现成份。
原始时期，并不成其为社会分工对象，原始社会不存在专职的乐工，乐舞一般是部落社会的全社会活动。因此，原始时期的乐舞，并没有以专门的形式的面貌和身份，从社会上独立出来。严格地说，到大约公元前21世纪夏代建立以后，乐舞才真正作为一种社会分工，从社会中取得独立。传说夏代初期的国君启和最后的国君桀，都曾用大规模乐舞供自己享乐，说明终夏一代，社会已造就出一大批专职的乐舞人员，这正是乐舞作为而独立于社会的标志。初期的浪漫主义与其它姊妹一样，也是发自“启蒙时代”的思想和的自由民主思想，它比文学中的浪漫主义要晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们皆可归为浪漫派。从时代上讲，十九世纪中叶是浪漫主义的全盛时期。在古典派作曲家贝多芬、和的晚期作品中，已经音乐表演明显流露出浪漫主义的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和可谓初期浪漫派的代表人物，他们从、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的。后来，浪漫主义经过、、和等人的进一步完善，在、和的时代达到了巅峰，这些作曲家、家构成了中期浪漫主义的中心。至于、和等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。浪漫乐派在史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。浪漫主义也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒伯特在方面是贝多芬的继承人，他的浪漫主义歌曲，则是经由舒曼和流传至今；柏辽兹的标题音乐源于贝多芬的《田园》交响曲，其后又与近代的相关联。业务培养目标:
培养具有一定的基本理论素养，并具备表演方面的能力，能在专业文艺团体、院校等相关部门、机构从音乐表演事表演、教学及研究工作的高级专门人才。
业务培养要求：学生主要学习表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的或演唱(奏)的能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1．掌握本专业的基本理论、基本知识；
2．掌握作品的分析方法；
3．具有演绎不同风格及体裁的作品的能力；
4．了解党和国家的方针、政策和法规；
5．了解本专业及相关学科的发展动态；
6．掌握文献、查询的基本方法，具有初步科学研究能力。
主干学科：学
主要课程：表演、技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。
主要实践性教学环节：包括社会实践和实践等，一般每学期安排1--2周。
修业年限：四年或五年
授予学位：文学学士
相近专业：学、作曲与作曲技术、理论音乐、表演、、、学、设计学、、舞蹈学、舞蹈编导、戏剧学表演、导演戏剧、、、影视美术、设计、摄影、、、播音与主持艺术、艺术学、影视学、会展艺术与技术、、数字媒体艺术。表演按照风格、曲目、格式等标准的不同，大致可音乐表演以分类为：
影视【Soundtrack】电视原声、电影原声（Movie Soundtrack）
、【Children's】胎教、儿童歌曲
【Traditional Music】民族、中国民族歌曲、电子乐（Electronic）、欧美民间音乐
教育【Educational】
舞曲【Dance】
节庆【Holiday】
【Rock】英式摇滚(BRITROCK) 、朋克/新浪潮（PUNK音乐表演& NEW WAVE）、先锋/实验、视觉摇滚、另类摇滚（Alternative）、（METAL）、先锋/民族民谣、Indie
乡村【Country】
【Classical】：（Instrument）、成人（Mature Vocals）、童生声乐（CHILDREN VOCALS）、歌剧（OPERA）。
轻【Easy Listening】世界音乐（World）、新世纪音乐（New Age）、自然音乐（Nature Music）
/【Hip-Hop&RAP】
【Religious 】
其他类别【other】音乐表演的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。构成家的形式要素，就是音乐的表现手段。最基本要素是节奏和旋律。的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。音乐表演称节拍为“”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。中音的强弱程度。进行的快慢。曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的形式中最重要的表现手段之一。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行；由低音向方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称
为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止的作用。中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、的五声调式等。调式中的各音音乐表演，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。的横向组织结音乐表演构。多声作品中各的组合形态（包括纵向结合和横向结合关系）。声音经过构思而形成的有组织、有节奏的和谐运动。旋律是的基础，乐曲的思想感情都是通过它表现出来的。、、和波形包络。含义如下：音强就是人们在听闻时感到的响度，也就是通常说的声音的强弱或大、小，重，轻。它是人耳对声音稳弱的主观评价尺度之一。其客观评价尺度也即的，是的。音强与振幅并不完全一致或成正比，在声频范围的低频段相差很大，高频段也有相当的差别。
声频范围也就是人们可以听到的声振动频率范国，为20到20。20赫以下称为次声，20千赫以上称为超声。在声频频率范围内，人耳对中频段1～3千赫的声音最为灵敏，对高、低频段的声音，特别是低频段的声音则比较迟钝。人耳还有一种特征，对很强的声音，感觉其响度与频率的关系不大，或者说同振幅的各频率的声音，听起来响度差不多．但对低声级信号（即很轻的声音），感觉到它的响度与频率关系甚大：对于同样振幅的声音，低、高频段的声音听起来响度比中频段的轻。声音愈小，这种现象就愈严重。对1千赫的声音信号，人耳所能感觉到的最低音乐表演声压为2X10（负4次方）微巴。微巴是声压的单位，，它相当于在1面积上具有1达因压力。电声工作者把这一声压称为声压级的0分贝，通常写为O分贝SPL（SPL是声压级的缩写），正如把0。775伏定为在600欧电路中的0分贝一样。不用声压而用以对数表示的“声压级”来表示声音振幅的大小，有明显的好处。这是因为人耳能听闻的声压范围很大，可由2X10（负4次方）微巴到2XlO（负四次方）微巴，相差一千万（1C）倍。对如此大范围的变化，计算很不方便，用声压级表达就比用声压方便多了。另外由于人耳对响度的感觉是非线性的，用对数来计量更接近于人耳的主观特性。当声压级达120分贝SPL时，人将感到痛楚，无法忍受，因此，人听闻的动态范国由0～120分贝SPL，在厅中听乐队，音乐的自然动态范围，对大型交响音乐，最响的音乐片段可达115分贝SPL，最弱的音乐片段约为25分贝SPL，因而动态范围可达90分贝。但这是很少有的情况。通常交响的动态范围约为50～80分贝，中、小型音乐的动态范国约在40分贝左右，语言的动态范围约在30分贝左右。 因此，要求家用放音设备能够尽可能地再现：
1〕上述或语言的自然声级动态范围。
2〕或语言的自然声压级。对于家庭内常用的放音音量，平均声压级对来说约为86分贝SPL，对语言则约为70分贝SPL左右。
音高或称，是人耳对声音调子高低的主观评价尺度。它的客观评价尺度是声波的频率。和音强与振幅的关系不一样，音高与频率基本上是一致的。当两个声音信号的频率相差一倍时，也即f2=2f1时，则称f2比f1高一个倍频程。中的1（do）与i，正好相差一个倍频程，在音乐学中也称相差一个八度音。各种不同的，当同样的频率的音符时，人们感觉它们的音高相同，这里指的演奏的声音具有同样的基频。但每发一个音，这个音除了具有fo，以外，还有与fo成正整数倍关系的谐波。前面说过，每个音的音高感觉由fo决定，而每种的不同各次音乐表演谐波成分，则决定乐器特有的音色。中，基音频串范围最宽的是，由27．5～4136赫。、的范围是30～60OO赫。民族的基音范围则为50～4500赫。 现代电声学研究说明，乐音的自然频率范围已经超出20～20000赫可闻声频串范围之外，例如某些的基音在次声频频段，而某些木管的谐波（泛音）可达25千赫之高。次声信号虽不能为人耳所感闻，但可为人的皮肤所感知。语言画基频在150～3500赫范围内。
音色人们除对响度、音高有明显的都别力外，还能准确地判断声音的“”。、圆号虽然同一音高（基频）的音符，但人们能够明确分辨出哪个是单管管，哪个是圆号，而不会混淆。这是由于它们的音色、波形包络不同。音色决定于乐音的泛音（谐波）频谱，也可以说是乐音的波形所确定的。因为乐音的波形（可由电子示波器上看到〉绝大多数都不是简单的，而是一种复杂的波。分析表明这种复杂的波形，可以分解为一系列的正弦波，这些正弦波中有基频f0，还有与f0成整数倍关系的谐波：f1、f2、f3、f4，它们的振幅有特定的比例。这种比例，赋予每种以特有的“色彩”一?音色。如果没有谐波成分，单纯的基音正弦信号是毫无感的。因此，乐音的频率范围，决非只是基频的频率范围，应把的各次谐波都包括在内，甚至很高次数的泛音，对乐器音色影响仍很大。高保真放声系统要十分注意让各次泛音都能重放出来，这就使重放频串范围至少达15000赫，要求潮的应达20千赫或更高。另外，语言的泛音可达7～8千赫。
波形包络乐音的波形包络指乐音（、、，）每一音符时，单个乐音振幅起始和结束的瞬态，也就是波形的包络。有些，在弹、吹、拉、拨的开始一瞬间，振幅马上达到最大值，然后振幅逐步衰减，有的乐器则相反，在开始的瞬间振奋较小，然后逐渐加大，再逐渐衰减。这些波形包络变化也影响的音色。 显然重放设备也要求有较好的瞬态跟随能力，不然就会引起乐音自然包络的畸变。表演是一种具有创造性质的活动。这是由本身特点所决定的。为了保留作为的，在以往无非采用两种方法：一种是通过表演家的口传身授将流传下去；一种是通过记谱将变为某种乐谱保存下来，供后人。然而，记忆是不可能始终不变的。
家与对家的要求，因使用的表演手段不同而有所差异。例如对指挥家的要求应包括能组织并激发乐队队员的情绪的能力，而钢琴伴奏家则要善于烘托独唱或发挥独奏家的特点等等。但从大的角度来看，不外乎两个方面：一是具有丰富的艺术修养，能掌握各个历史时期音乐的不同特征及特定的表现手法；二是掌握较高的演奏技巧，可以做到技随心出，挥洒自如。对具体作品则应做到不是机械地再现乐谱上的音符，而要能体现乐曲的丰富内涵，既有时代风格，又有个人的特点。
如果一群表演艺术家对音乐作品的理解相近，表现手法及表演风格比较相通，由于历史或社会的原因，形成了较稳定的表演传统，具备了自己的特色，就可以说是形成了某种表演流派。各民族在各个时期都先后形成了诸多的音乐表演流派，各种流派的特点往往经过音乐教育流传到后世，使音乐文化呈现出绚丽多姿的风貌。在西方，器乐中的钢琴、及声乐的演唱比较突出。在，中的琴、以及有关演唱的流派，都具有特色。声乐的演唱流派也在逐步形成。
音乐表演是一种具有创造性质的艺术活动。这是由音乐艺术本身特点所决定的。为了保留作为的音乐，在以往无非采用两种方法：一种是通过表演家的口传身授将音乐流传下去；一种是通过记谱将音乐变为某种乐谱保存下来,供后人。然而，记忆是不可能始终不变的。迄今为止的任何也不可能将音乐的各种复杂要素都毫无遗漏地全部记录下来。这就使得乐曲的每一次演奏都会带有某种变异。因此，表演艺术家对乐曲的解释就成为关键性的一环。演奏家的这种带有的解释，就是一种活动。在以，再创作活动是通过多次反复演奏而逐步深化的（也有演奏家因多次同样演出而陷入僵化的情况）。20世纪以来，随着、、、等公共宣传手段的发展，在录音演奏中，只需要一次表演就可满足大量听众的要求。因此，对表演要求尽善尽美，尽可能的完整。在另一方面，却又减少了反复演奏带来的优点，即演奏家现场随机即兴再创作的特色。
对于的解释及再创作，根据时代、民族的不同，大致有自由与严格两种情况。一般来说，西方巴罗克时代以前的音乐以及许多非西方的音乐、允许再创作（或即兴创作）的尺度较宽，其原因或是由于传统的习惯，或是由于记谱法的不够周密。这样，在表演时往往根据记忆或乐谱所提供的音乐基本骨架，进行某种自由而即兴性的补充和发挥。以后的乐曲，则严格地照谱演奏，即兴创作只限于作曲家所指定的部分，如的乐段等。表演的再创作主要体现在对乐曲的处理方式上，如速度（包括自由速度）与缓急法、分句、强弱对比、发声，以及对音乐某些要素（如和声、音色、织体等）的强调或削弱。如果演奏家熟悉某个历史时期音乐的特点，例如对速度术语强弱标记的习惯含义，惯用的装饰音奏法等等，并较忠实地再现乐谱所规定的内容，往往就能体现当时的时代风格，这被称为较严谨的演奏。相反，若做较自由的处理，则会带上本人的习惯及趣味，体现出个人的特点。一般来说，时代风格与个人风格两者的关系如何，因表演艺术家的、表现技巧以及个性的不同而有不同层次的差异。（1） 吹奏：、、、、、、、、、，等。
（2） 弹拨：、、、()、、、、、、、，等。
（3） 打击：(大鼓)、、、、、小锣、、、()、，等。
（4） 拉弦：、、、、、、、，等。
贝多芬最后使用的
是所有中的国王钢琴的琴键所带出的感受有流利畅快之感，力道强。著名的曲子有《致爱丽丝》，《月光曲》等。有调打击：（Timpani）、（Xylophone）；
无调打击：（Snare Drum）、（Bass Drum）、（Triangle）、（Tambourine）、（Castanets）、（Maracas）、（Cymbals）、（Gong）。
：（Piano）、（Organ）、（Piano Accordion）、（Electronic Keyboard）。
管：（Trumpet）、（Cornet）、（Trombone）、（French Horn）、（Tuba）。
唇鸣类：（Flute）、（Piccolo）；
簧鸣类：（Clarinet）、（Oboe）、（EnglishHorn）、（Bassoon）、（Saxophone）。
弓拉弦鸣：（Violin）、（Viola）、大提（Cello）、（Double Bass）、（Electric Bass）；
弹拨弦鸣：（Harp）、吉它（Guitar）、（Electric Guitar）。别称雅号：竹笛；横笛；“横吹”
应用谱号：低音谱号，不移调记谱。
结构组成：是一根比手指略粗的长管，上面开有若干小孔。常见的六孔竹制膜笛 由笛头、吹孔（1个）、，（1个）、音孔（6个）、后出音孔（1个）、 前出（2个，又名）和笛尾组成。是所有中的王后。的音域广，声音细腻，行云流水，富有感染力。著名的曲子有、等。和都适合合奏及协奏曲。
　　传统乐器
少数民族以能歌善舞称著于世，创造了各具特色的传统文化。民族，作为文化的载体，造型独特，做工精细，风格古朴，不仅能奏出美妙动人的音乐，而且具有丰富的文化内涵，同时还是令人赏心悦目的民族工艺品。
八郎孜阔木
民族大多来自民间，包括吹奏乐器、打击乐器及弦乐器等，多用于少数民族自娱及舞蹈伴奏。有些仍保持其古老风貌，如：的、的“”、鄂温克族的鹿哨、羌族的羌笛、的等，堪称文化的活化石，是研究古代音乐文化的重要资料。而的，的木唢呐，、、、等的、，的等特色鲜明，为各少数民族所独有。世界著名表演家有：、、、、、、、维俄当和
贝多芬——凭记忆作曲
贝多芬(1770──1827)是史上最著名的家之一，他有着坎坷的人生，因此创作的曲子多是与命运抗争的主题，带着强烈的悲壮色彩。他一生作的交响曲并不多，只有九部，但影响深远。
贝多芬出生在，自幼跟父亲学，他的作品有交响曲、奏鸣曲、、歌剧等，他的交响曲达到了古典主义的最高峰，又开创了之先河。他的九部中，以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九最为著名。
贝多芬全凭记忆演出
在年间，贝多芬完全失去听觉，但他仍顽强地从事创作，用他的心灵创作，在1824年那次著名的会中，他站在乐队前面，既不看面前的乐谱，也听不见琴声，全凭自己丰富的记忆演出。那是他的《第九交响曲》的第一次。这幅画反映的正是贝多芬全凭记忆指挥演出的情景。
巴赫是著名的奏鸣曲作家，他的第一首曲子是在下的屋顶上诞生的。曲调欢畅流利，轻盈非凡。
萨拉萨特是派作家。他的曲子都积极向上，奔放豪迈。
莫扎特，奥地利被誉为“神童”的天才家。他的作品属于。
舒伯特，浪漫主义家“歌曲之王”。
李斯特，浪漫主义音乐家。
柴可夫斯基，民族乐派家，他给俄国音乐带来了世界声誉。
维俄当和布鲁特追求的是技术技巧，因此他们的曲子一般缺少柔美与情感，但难度高。
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