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浅析如何在音乐教育中提高中小学生的审美意识 --毕业论文
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3秒自动关闭窗口高婉莹的作业-讲一个你的教学故事或写一个教学片断，体现你是如何理解在音乐教学体现审美教育的。 -2010年“国培计划”中西部农村中小学教师远程培训-中国教师研修网
&&作业题目:
&&题目要求:
讲一个你的教学故事或写一个教学片断，体现你是如何理解在音乐教学体现审美教育的。
&&标&&&&题:
讲一个你的教学故事或写一个教学片断，体现你是如何理解在音乐教学体现审美教育的。
作者：高婉莹 所属班级：阜阳市音乐班 地区：/安徽省/阜阳市/颍上县 创建时间：
&教学片断： 记得在上欣赏《动物狂欢节》一课时，我为了创设奇妙的情境效果，精心绘制图片及多媒体课件，太阳、小鸟、美丽的大树和各种动物头饰，教师在美丽的音乐伴奏下，以其生动而赋于情感的语言音调，从容地吟颂着导言：&同学们，从我们学校开往森林王国的开心汽车马上就要出发了，&老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行。此时，展现在他们眼前的是美丽、神奇的大森林，许多动物在迎接他们，还有漂亮的蝴蝶姐姐翩翩起舞地飞出，学生聆听着优美的音乐，看着栩栩如生的画面，感受着教师美好生动而又富于情感的表情和语言，他们完全沉浸在审美的情境之中。来自情感、视觉、动觉、想象等一切可感的审美因素，从各种渠道综合的作用于学生的情感，达到了以情动人、以美育人的极佳审美境地。
& &一个不懂得审美的人是一个人格不健全的人，一个不懂得审美的民族是愚昧的民族。&正如《小学音乐新课程标准》中指出：&音乐要体现审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐与实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力&&&如何在音乐教学中体现其审美意义，如何优化音乐的审美效应，则是亟待解决的实际问题。基础教育作为美育的重要途径，其实质就是情感审美，&情&与&美&这种不解之缘，决定了基础音乐教育的根本方式：&以情感人，以美育人&。
一、动情&&让学生产生审美心境
情境美是音乐教学&情感化&的基础和前提，教师依据音乐审美教育的目标和学生的心理，心理特征，自觉地运用审美因素，按照音乐教学的审美规律精心地创设音乐审美情境，是音乐教学得以成功和优化的保证。师生在特定的音乐审美情境中，触景生情在情感共振中，获得审美感体验，陶情淑性。
1、创设艺术情境
创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，当学生进入一种特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物，新鲜感便会油然而生。注意力全部集中于眼前的景象，要使学生动情，先得教师动情。
比如，组织教学时，教师优雅的仪表，亲切而真诚的问候，清晰简洁的谈话，优美轻盈的背景音乐等，都会使学生感到轻松、和谐与愉快。使其产生良好的音乐审美心境，这便是与音乐审美注意相伴随的那种特定情绪。即一种对音乐学习期待的、企盼的、渴望的情绪。我们可抓住课前这一环节，着重以美入手，按教材的要求，情境导入，也就是说，课的一开始就抓住学生的&心理&，将它带入美的旋律之中。具体做法：a:伴着优美的音步，随教师做行进间的律动；b:在教师的琴声伴奏下做有节奏的动作，美滋滋地走进去；c:边听乐曲边欣赏教师那亲切的教诲，步入课堂，进入快乐而轻松的学习之中。这样的目的就是激发学生的积极性。
2、创设奇妙的情境
创设音乐教学情境，目的是不仅适应音乐教学的起始阶段，同时也适应音乐教学的全过程。在音乐教学的不同阶段起着不同得作用，用于音乐教学得起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望，用于教学过程的各环节的教学内容的连接，能起到承上启下，培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望，用于教学内容之中。则会使原有的审美要素，更加丰富多彩，产生更佳的宜人、感人、化人的审美效应。来自情感、视觉、动觉、想象等一切可感的审美因素，从各种渠道综合的作用于学生的情感，达到了以情动人、以美育人的极佳审美境地。
由此可见，创设袖珍型的教学情境，对优化审美教育效应起着一个重要的铺垫，烘托和促进作用。这大概就是艺术家柯伦所希望的那种教师的工作应具有美好的光彩，给人带来美丽的快乐，使人产生兴奋感，体现了美的教学过程，就是&艺术的成品&的愿望。
二、情动&&让学生参与审美活动
愉悦美是音乐教学&情感化&&审美化&的重要形式，在音乐教学中，师生们常被抽象的音乐知识和单调的技能训练所困扰，教学在一种刻板机械的训练中反复，久而久之，学生常常因此丧失了对音乐的兴趣，甚至会产生厌烦音乐的逆反心理。音乐教学的愉悦性，是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机制，就是要变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活。在教学中体现形象性、趣味性、愉快性等一系列原则。
1、设计有趣的游戏
音乐教学方法的愉悦性，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐产生浓厚的兴趣，使&要他唱&变为&他要唱&，使&唱得多&变为&唱得好&，变&苦学&为&乐学&，真正体现&乐&（音乐）即是乐（快乐）的至理。任何有趣的事物，对儿童来说都存着极大的吸引力，这是由年龄心理特征所决定的，在音乐教学中，应努力为学生提供一个良好的情感倾向场，以各种趣味性的教学手段和教学形式吸引儿童，使他们自觉地主动地参与音乐审美活动和音乐学习。
如五线谱的音阶学习，我设计了&小音符找家&的游戏：首先布置音乐教室让其变成大自然的森林，接着在教室的地面上画上大型五线谱，让儿童扮成森林中迷失家园的小动物（小音符）：小老鼠（弹&1&）、小狗（弹&2&）、小猫（弹&3&）、小猪（弹&4&）、小狮（弹&5&）、小象（弹&6&）、小鸟（弹&7&），然后一起做看谁最快为&小动物（小音符）找到家&的游戏。让儿童在教师琴声的指挥下，扮演森林的小动物，欢跳雀跃在五线谱上，听到唱名边唱边跳到相应的音位上。这样他们可以很快从趣味游戏中快速而准确地记住五线音阶，以后只要一说&小音符&在哪，就趣味无穷&&
2、设计有趣的音乐活动
如在三年级的创作教学，&旋律接龙&是他们最喜欢的，先请他们自己出题，用曲线或动作加以表示，一个一个接下去唱，直到无人唱为止。然后谈体会和构思。如：根据一位同学设计的旋律线&x x& x x|x‐|&一个接一个唱出56 53|2-|，23 53|2-|，35 16|5-|，56 35|3-|，35 65|1-|&&最后检查一下唱得是否符合旋律线的要求，也可以请大家谈谈所唱旋律是表现什么画面和意境，他们情趣盎然。每一位同学都有自己要赞美的事物，他们用美好的声音，丰富的表情，优美的动作恰当地表现音乐，在音乐活动中提高了他们的想象力和创造力，以及对美好事物的表达能力。
音乐活动富有趣味性，学生参加活动才有主动性和积极性。经多次实践，我发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的活动，更能激发学生的激情，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使音乐教学变得更加生动、有趣，从而使学生对音乐产生浓厚兴趣。这样音乐活动的趣味情大大地增加了，学生非常感兴趣地参与其中。
音乐教学的情趣性，体现了教学美的属性，愉快而有益的音乐教学活动，不仅使学生的精神世界得到愉悦，同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱，这正是我们所应追求的理想教学效果。
三、冶情&&让学生获得审美体验
情感美，是音乐优化审美功效的重要标志，音乐是情感的艺术。音乐给人情感移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。
1、运用情景交融
音乐教育应牢牢把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，音乐审美活动，是对审美对象得感知开始的，在审美感知中，必须带有情感因素。
在《北风吹》中白毛女及当时情景的描绘，首先是对情景的感知，情由景生，这里的情，是白毛女真挚情感的表露，反过来又影响感知活动本身，这种寒冷的景象提供了感知的直感条件。而作品中的音外之音，景外之景所蕴含的丰富内容只有借助想象和理想，才能使感知的内容远远超过《北风吹》所给予的东西，这样情景交融，最生动地说明了情感在音乐审美中起的动力和中介作用。
2、加强律动、歌表演&&
音乐教学，应建立在情感体验的过程中，这是最难体现其审美教育本质的一个特征，情感是人的整个生命的重要组成部分，音乐教育作为目标和旨归。这样才能保证情感的积累处于一种清醒的有意识的状态。日积月累，使会感情丰富，情思细腻，使人格完善起来。情感体验，是音乐教学至高至美的境界，音乐教师应努力去追求和创造，使音乐教育成为真正美育意义上的一种教育。&音乐是动的艺术&，音乐进行有线条、有起伏，用身体动作表现音乐，必须反映其断、连等典型特征，动作应有乐感。也就是说把乐曲感转化成具体动作、节奏和声音。只有这样 ，才能使学生在美的韵律中加深以音乐的理解、感受，提高学生的审美素质。
律动可以提高孩子的素质，发展孩子的智力，培养孩子的个性。每次教学生唱歌，我都引导学生给歌词编上合适的动作，让他们在唱歌时做到全方位地投入。如《金孔雀轻轻跳》可通过手形表达孔雀的各种动作，孔雀开屏等，又如在学唱《雪花》这首歌后，可让学生用自己的动作表现雪花的飘落，有的学生用旋转的动作表现雪花快速落下；有的学生用碎步表示雪花缓缓落下；还有的用手捧着雪花；做堆雪人的动作，培养了个性和能力，学生通过交流取长补短，自编雪花舞。
歌表演是在歌曲的演唱中配以简单形象的动作，有集体的、个人的表演。现得的音乐教材有很多歌曲或欣赏曲都适合于表演。教师一方面可教给学生一些规定的表演动作，另一方面还应鼓励学生自己大胆创编动作。例如：学习《月亮》、《小拜年》等，教学时引导学生从歌词入手，通过对歌词的理解，抓住人或物的动作特征，特别是形态动词，自己创编动作，边唱边表演加以实践，使他们对音乐形象加深理解。同时又在感受着音乐的诸多要素，发展了大脑与身体间的协调合作，实实在在地得到一种总体协调的感觉及时间和空间距离的实体概念。它有利于孩子们体会音乐的节奏、节拍、速度及某些曲调的结构协调美感。
通过情境、情趣、情感的教育和培养，音乐教学不仅是让学生掌握音乐的技能、技巧，合唱几首歌曲，更重要的是要挖掘学生的音乐潜能，激发对音乐的学习兴趣，培养学生对艺术美的感受，表现和创造，这就需要教师在教学中善于运用一切美的教学手段来唤起学生的美感，使他们在轻松、活泼的音乐气氛中感受美、表现美、创造美，培养和提高他们的审美能力。总之，在音乐教育中，教师要善于动脑，挖掘音乐教材中的审美因素，从感性入手，以情动人，以美感人，激起学生强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望，培养提高学生的审美能力。
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我对音乐课程标准的认识与理解
作者：杨丽媛&&& 小学音乐（内蒙古乌兰察布小学音乐一班）发表时间：
通过本次培训学习，现在我就音乐学科全日制义务教育《音乐课程标准》（实验稿）谈一谈我个人的学习体会。一、 音乐课程改革的意义（一）音乐课程改革的必要性教育改革是教育事业不断发展的内驱动力，课程改革则是基础教育改革的核心，而音乐课程改革是整体课程改革中的重要组成部分。整体性的课程改革必将推动音乐学科的改革。音乐作为学校基础教育中一门学科，它必须服从于国家教育的方针，遵循教育的固有规律去寻找自己位置，并发挥其独特的功能。特别是在全面推进素质教育的形势下，音乐学科是加强美育的主干课程，是对学生进行审美教育的主渠道，音乐学科作为实施素质教育的重要课程是显而易见的。几十年来，我国普通学校音乐教育随着教育事业的发展，有了长足的进步，但随着科学技术的迅猛发展，国际竞争日趋激烈，信息技术广泛应用，均对教育提出了前所未有的挑战。先行课程已出现许多不能完全适应时代发展的问题：诸如课程过于注重知识传授，忽视学生学习，未将引导学生学会学习放在应有的重要位置；课程结构过于强调学科本位，门类过多，缺乏整体性、综合性和选择性；课程内容偏、难、繁、旧、多，偏重书本知识，脱离学生生活及社会发展的实际；教学方法过于强调接受学习、死记硬背和机械训练；评价方式过于注重甄别、选拔的功能，评价内容和方式单一，等等。面对挑战，基础教育必须通过深化改革作出回答，而素质教育的提出便顺理成章地引起人们的广泛关注和认同。在《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》精神指引下，积极推进课程改革，加快构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系，将素质教育的精神和理念鲜明地体现在各学科课程中，成为我国基础教育改革与发展历史性的必然选择。音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时代发展的问题。长期以来，音乐课程是基础教育中的薄弱环节，这一状况没有得到根本性的改变，离素质教育的要求尚有一定的距离，难以跟上21世纪社会经济和教育发展的步伐。因此，在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《标准》）的研制正是在这样一个大的改革背景下进行的。《标准》的制定是适应当前基础教育整体改革和音乐教育自身发展、全面推进素质教育的一大举措，其意义是深远的。（二）我国音乐教育的现状和存在的主要问题随着基础教育的改革与发展，特别是随着素质教育的不断推进，近年来音乐教育也取得了有目共睹的成绩：艺术教育正在逐步得到有关各级领导的重视，中小学音乐课程开课率稳步上升，改变了过去音乐教育长期存在着大面积空白的状况；近年来中小学音乐师资队伍整体素质有较为明显的提高，国外多种著名的音乐教学法不断引进，教学水平相应有了较大提高；开展了一系列丰富多彩的课外校外音乐活动，社会音乐教育的不断发展也有效地推动了学校音乐教育的进展。此外，音乐教材建设、教学器材配备、现代教学手段，以及音乐教育教学科研等方面也都有了长足的进步。可以讲，当前音乐教育在其历史上是处于很好的发展时期。但是，我们也应清醒地认识到，目前我国基础教育课程体系所存在的诸多不适应时代发展的问题在音乐学科同样存在，而且还面临许多自身体系不适应时代发展的一些问题。1．音乐教育的非艺术化倾向由于历史的原因，长期以来美育在学校全面发展教育中的地位问题，以及美育与其他方面特别是与德育的关系问题一直没有得到很好地解决，这就必然使得人们对音乐课程的价值与目标产生严重的偏差。具体表现为：只关注音乐课程的外在价值，特别是辅德价值，而忽视音乐课程的内在和本质的价值——审美价值；只注重非审美的体验（知识、技能、历史、思辨）而忽视审美体验（联想、想象、情感、创造）；漠视音乐教育在开发潜能、培养创造力、完善人格、美化人生等诸方面的独特作用；只习惯于把其他课程的教育目标简单地移植为音乐课程的目标，而忽视音乐教育自身的审美育人目标；只注重音乐知识与技能的传授与训练，而忽视学生在音乐方面可持续发展的决定性因素——音乐兴趣爱好的培养。2．音乐教育的专业化倾向不顾中小学生身心发展规律和音乐审美教育特点，在教学内容设置、要求及教学形式等方面，均存在着比较严重的专业化倾向（知识、技能），这是我国中小学音乐教育存在的一个十分突出而普遍的问题。从总体上讲，现行中小学教学大纲及据此编写的多种版本的音乐教材，无论在内容、体例，还是在目标上，受专业音乐院校和传统的教育思想的相关影响比较深；内容与目标（要求）追求全面、系统，其难度既超出中小学生的现有水平和接受能力，也超出了中小学生在音乐方面发展的需要；而在体例安排上，各类音乐知识以条、块为呈现方式，学生接触到的只是一些独立的知识点而不是完整的音乐，即便学习的知识具有一定系统的要求，也难以满足学生实际需要。同时，教材编排过分强调学科本位的自身严密的逻辑体系和时序安排，封闭单一，死板不活泼，没有给教师和学生留下创造的空间，与音乐学科自身的创造性格严重相悖。在教学形式和教学方法上，重教师的讲授，轻学生的主动参与；重知识技能的训练，轻对音乐的表现与鉴赏；重教学的结果，轻教学愉悦体验的过程。这种具有专业化倾向的教学模式，不可能实现普通音乐课程的自身价值与目标。除了以上问题外，尚未建立健全科学的基础教育音乐课程评价制度，学校音乐教育与社会、家庭音乐教育的脱节，音乐教育与其他学科教育的分离，学习国外音乐教育理论不能与我国具体实践相结合等问题，也不同程度地存在。二、音乐课程的基本理念国家音乐课程标准体现了我国基础音乐教育的改革与发展，贯穿着素质教育的思想，突出音乐课程的审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值等一系列新的音乐价值观。 根据音乐艺术特征和现代教育的要求，按照中小学身心发展特点和审美认知规律，提出了以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、完善评价机制等崭新的音乐教育理念。下面我着重谈一谈其中一些理念的内涵。（一）以审美体验为核心审美价值是艺术的最根本价值，艺术的每一种具体功能，都与审美发生关系，在艺术诸多功能中，审美功能是统率其他各种功能的基本功能，是发挥其他各种功能的前提。艺术的审美性质不仅表现在艺术形式上，也表现于艺术内容上，审美教育是通过艺术对人的教育作用来达到的。音乐教育作为实施美育的重要途径，其教育教学形式与教学过程中与其他学科应有显著的区别。在基础教育阶段不仅要完成音乐教学大纲（《课标》）规定的各项知识、能力、情感的教育任务，更重要的是从中发挥其美育的功能，以审美为核心来开展音乐教学。目前我国的基础教育正经历着历史性的变革，教育重心正从单纯注重知识技能的传授转向注重学习能力、实践能力和创新能力的培养，注重情感、态度和价值观的形成，使学生获得全面发展，具备良好的综合素质。 在新的历史条件下，我国原有的九年义务教育的音乐课程在教育观念、教材面貌、教学模式、教学方法等方面不能适应当今教育形式的需要，因而必须要进行音乐课程改革。改革后音乐课程的教学目标提出以音乐审美体验为核心，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础；音乐课是以培养和提高学生的审美鉴赏、审美表现、审美创造能力和文化艺术素质为主要目的，以听觉体验、亲身参与、实际操作为主要手段的艺术课程。作为学校基础教育体系中的一门必修课，是人文学科的一个重要领域，是学校实施美育的主要途径，因此学校音乐课要把体现以审美为核心，贯穿音乐教学的全过程。体现以审美为核心，就是要求通过课堂音乐教育使受教育者建立健康的审美观和审美情趣，懂得自然美、社会生活美、科学美和艺术美。培养学生对美的感受力、鉴赏力、创造力、表现力，学会审美。体现以审美为核心，就是要求在课堂音乐教学中要以音乐的美来感染和熏陶学生，提高他们感受、体验、鉴赏和评价音乐美的能力，在真、善、美的连通和潜移默化中培育他们健全的人格和品行，为素质教育服务。体现以审美为核心，就是在教学中应强调音乐的情感意义。根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体性感受、理解、把握，并揭示音乐要素的作用及其与艺术整体的关系。（二）注重培养学生兴趣兴趣是人对事物或活动表现出来的积极、热情和肯定的态度，并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。兴趣是引起和维持注意的重要因素，对感兴趣的事物，人们总会主动愉快地去研究它，使活动过程或认识过程不再是一种负担。因此，兴趣是学习的巨大动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。这就要求在教学内容上，应从学生的身心发展特征和音乐认知规律出发，使学习内容生动有趣、丰富多彩，贴近学生的生活，反映社会现实，充分体现出时代感、民族性和多元文化特征；在教学方式上，坚持音乐教育面向每一个学生的原则，采用灵活多样的方式方法，引导学生主动参与，亲身实践，积极探索，尊重个体。不断在教学中引发学生的学习兴趣，使学生学习音乐的积极性不断增强。兴趣是音乐学习的基本动力，是使人的一生与音乐保持密切联系，享受音乐用音乐来美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生的身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，（三）鼓励音乐创造创造是艺术发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性而充满魅力。在音乐课中，学生通过参加生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激发他们的表现欲望和创造冲动，在主动参与中表现他们的个性和创造力，树立勇于表达个人情智的自信心，使他们的想象力得到充分发挥。这种情、智互补的教育，可以使学生的理性和感性两方面得到协调、均衡的发展，促进他们整体水平的提高，它是学校实施全面发展教育方针的有机组成部分。音乐是一种非语义的信息，是一种不具象的艺术。音乐的这种自由性、模糊性、不确定性特征给人们对音乐的理解与演绎提出了想象、联想的广阔空间。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为，使音乐教育在发展学生的创造方面表现出了极大的优势，这无疑为学生的发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。《课标》指出：创造是艺术发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现，音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，学生通过参加生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活他们的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，树立勇于表达个人情智的信心，使学生的想象力和创造性思维得到充分发展。课标中“创造”不仅成为一种重要理念，而且被设计成包含“声音探索”、“即兴创造”、“创作实践”等内容的具体教学领域。在关注对学生创新精神和创造性思维能力培养的同时，更要重视音乐教育方式的创新。学生创新精神的培养，首先需要一种创造性的音乐学习。那种传统的我教你学、我讲你听的师徒式的教学方式同创造性思维的培养为目的的教学原则背道而驰。而音乐教育方式的创新，则追求一种无权威的学习机制，追求一种自由、和谐、双向交流的教学气氛。要建立平等和谐的师生关系，教师与学生凭借音乐交流审美信息，这里没有智力教育和道德教育的那种权威性和强迫性，教学双方完全是一种平等关系。音乐教师要勇于从传统的角色中跳出来，变“教书匠”为“教学设计师”、“指导者” 、“合作伙伴”，为学生学习音乐创造宽松、融洽的人际环境。强化学生的“问题”意识，允许质疑，鼓励探索，尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心与自信心。中小学音乐教育是义务教育，无论学生是否具有音乐天赋，都有接受音乐教育的权利。学生是音乐教学活动的主体，使每一个学生的音乐潜能得到开发并激发对音乐的兴趣、培养欣赏音乐的审美素养，是基础音乐教育的崇高责任。（四）提倡学科综合艺术与其他学科之间有着天然的内在的联系。它不仅是一种自我表达、自我娱乐的形式，而且是解决科学以及其他问题的最好方式，反过来其他学科的内容也是艺术创作的丰富源泉。通过艺术与其他学科不同表达形式间的转换，常常会带来令人意想不到的发现。拓宽与其他学科的联系与综合不仅能开阔学生的艺术视野，提高其艺术创作水平，而且有利于他们更好地理解其他学科的学习内容，发展转换、类比、抽象、想象和创造力。音乐不仅与美术、舞蹈、戏剧、影视等其他姊妹艺术之间具有十分密切的关系，还与艺术之外的其他学科和社会生活有着密不可分的联系。因此，在音乐教学当中，以音乐文化教育为主线，适当融合其他相关学科和社会生活方面的知识和内容，不仅能够拓宽学生的知识视野，以艺术化的方式促进相关学科的学习，提高其整体素质，并能更深地了解音乐与生活的关系，了解音乐在生活中的作用，理解音乐对人生的意义。学生通过音乐活动，逐渐热爱音乐，热爱生活，使得音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验，让音乐伴随他们的成长。 三、《标准》与《音乐教学大纲》的比较（一）《标准》的“课程目标”与《大纲》的“教学目的”比较《标准》的“课程目标”分为三个层面：1.情感、态度与价值观；2.过程与方法；3.知识与技能。这三个层面中，情感、态度与价值被置于首要的位置，突出了音乐课程的审美教育功能和特点。而且，这一目标在标准中又被细化为“丰富情感体验，养成积极乐观的生活态度；培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望；提高审美能力，陶冶情操；尊重艺术劳动，理解多元文化；培养爱国主义和集体主义精神。”等诸多具体目标，指向明确，比《大纲》更符合音乐教育的性质，更能体现审美教育的本质和规律。第二个层面“过程与方法”更加显示了《标准》与《大纲》的不同之处，在《大纲》中，“过程与方法”仅作为教学的一种手段，而在《标准》中，“过程与方法”化作音乐课程的目标之一，也就是说音乐教学的过程本身即是音乐课程要达到目标，或是说目标即在过程中，体现在方法上。这种认识，无疑会影响到音乐教学方式的改变，有益于学生的音乐学习。相对于《标准》，前《大纲》的“教学目的”表述则不够准确，有的方面过于宏观、定位不清晰，有的方面又过于微观，定位欠准确。显然，在这一方面，《标准》比《大纲》有了改进和发展，这就更能体现音乐教育的规律。而《标准》用“目标”来取代《大纲》的“目的”表述，定位更加准确，体现了从学生出发，以学生的发展为中心的指导思想。（二）《标准》的“内容标准”与《大纲》的“教学内容与要求”的比较 首先，《标准》把“感受与鉴赏”定位为“重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础”。这种定位，为音乐教育真正地实现以审美为核心确立了条件，这是大纲基础上的一个明显进步。其次，《标准》进一步拓宽了音乐学习领域，把“创造”、“音乐文化”列为音乐课程内容，这不但有利于学生创新精神的培养，有利于学生音乐文化素养的提高，而且是音乐艺术本质特征的体现，是人文精神和素质教育思想的体现。相对于《标准》，前《大纲》的内容则显得过于学科化，过于强调知识和技能，要求上则偏高、偏难，这往往容易泯灭学生的音乐兴趣，不利于音乐学习。再次，《标准》的内容加强了与学生生活的联系，更接近学生的实际，突出了时代感，适应了学生的心理需求。这种开放的、多元的课程内容设计无疑会打开学生的视野，受到学生的欢迎。（三）《标准》的“实施建议”与《大纲》的“实施本大纲应注意的问题”比较标准的“实施建议”体现出全方位、多侧面的特点，从教学、评价、课程资源、教材编写等各个方面对《标准》的实施给予建议和指导。但这种建议更多地体现为一种“原则”，即教学原则、评价原则、教材编写原则等，这有利于各个不同地区、不同学校对《标准》的实施与贯彻，便于不同层面的操作。这种建立在因地制宜、实事求是基础上的实施建议不仅符合我国国情，同时也体现了一种客观、科学和民主的精神。这同前《大纲》那种“有条件的学校应学习五线谱，条件不足的学校应创造条件学习五线谱”的整齐划一的要求相比，无疑是一个进步。这个进步体现的意义并不单纯反映在某种内容的认识和定位上，它更体现在人们对音乐教育研究与实践的科学态度上。当然，作为沿海发达地区的天津市来讲，我们是具备学习五线谱的条件的。四、《音乐课程标准》的实施（一）学习掌握《课标》的新理念和主要特点国家音乐课程标准体现了我国基础音乐教育的改革与发展的最新成果，贯穿着素质教育的思想，突出音乐课程的审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值等一系列新的音乐价值观。根据音乐艺术特征和现代教育的要求，按照中小学生身心发展特点和审美认知规律，提出了以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、完善评价机制等崭新的音乐教育理念。课程标准的突出特点是：（1）把“情感、态度与价值观”放在课程目标的首位。突出了情感体验，强调对音乐兴趣、审美能力、积极乐观的生活态度以及爱国主义、集体主义精神的培养，使学生树立终身学习的愿望。（2）将“过程与方法”设为课程目标之一。众所周知，传统的音乐教学过程和方法，人们只是视其为手段，往往只重视教师的“教”，而忽略学生的“学”，学生处于被动的接受地位。标准则把过程与方法视为目标，这极有利于学生音乐学习方式的改变。（3）有利于对音乐教学内容进行整合。《标准》从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化等四个学习领域，将感受与鉴赏作为整个音乐学习的基础，扩展了音乐创造和音乐与相关文化的学习领域，体现了音乐学习的客观规律，以及对发展学生创造力，提高音乐文化素养的重视。由此可见，音乐课程标准的指导思想和主要特点突出体现了音乐教育的重心正从单纯知识技能的传授，转向注重学生学习能力、实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值观的形成，以使学生适应素质教育的要求，并获得全面发展。(二)领会课程实验教科书的编写思路教科书注重体现学生音乐学习的兴趣，增加音乐文化和审美体验，适当降低知识、技能要求，减少乐理知识和识谱教学难度。体现音乐教学的实践性，音乐基础知识和基本技能的教学内容有机地渗透在音乐活动之中。以人音社实验教科书为例，该教科书的编写增加了创作教学内容，提供了颇为丰富的教法指导内容，突出加强创造思维和创新精神的培养；歌曲和欣赏曲的选择注意时代精神和适应当代青少年的审美需求，较多地选用近年来青少年所喜闻乐见的作品；重视民族传统音乐文化和世界多元音乐文化的学习；控制教材内容的容量和难度，提供可供选择的余地，以适应各地各校的实际情况；教科书图文并茂、生动活泼，富有趣味性、时代感和可读性。教科书的体例安排突破了传统教材的框架模式，以不同标题为栏目的教学单元共分为聆听、表演和编创与活动三个版块结构。将音乐知识、综合练习、唱游、器乐等教学内容有机地融合在其中，注重从兴趣入手、注意从情感体验出发，突出体现了音乐教育的重心正从单纯知识技能的传授，转向注重学生学习能力、实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值观的形成，使学生适应素质教育的要求，具备全面发展良好的综合素质。一年级教学不涉及识谱知识（从三年级开始接触识谱），但教科书是以直观形象的图谱形式让学生感受、体验音的高低、长短、强弱；以歌谣的形式让学生感受节拍、节奏与句感；以图形的形式引导学生进行编创练习。教科书的内容简练、新颖、直观、有趣、活泼，每一项看似简单的内容都蕴涵着鲜明而丰富的教学目的和与之有关的教法指导。与教师用书相配套的CAI教学软件更为生动、有趣、有效、实用。它既是教师课上的好帮手，又是学生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐的好朋友。（三）实施建议1．教学建议为保证《标准》的实施，教师应深入领会课程的基本理念，开拓思路，创新方法，以音乐为本，以育人为本，全面实现课程价值和课程目标。在教学中应注意：（1）突出学科特点，遵循听觉艺术的感知规律音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。教师要引导学生喜爱音乐，培养学习音乐的兴趣，加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激发学生的情感共鸣；要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；要善于用生动的手段，活泼的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人。以美育人。以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念，应渗透在各个不同的教学领域，通过音乐感受与鉴赏、表现、创造及音乐相关文化的学习，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想象，深化审美理解，有效地提高学生的音乐审美能力。（2）注意音乐教学各领域之间的有机联系《标准》设定的四个音乐教学领域是一个相互联系、相互渗透的整体。教师应全面理解和掌握音乐教学各领域的内容要求及其互相的联系，并在教学中将其融合成有机整体，全面提高学生的素质。例如“感受与鉴赏”即包含有“音乐与相关文化”；音乐表现的过程同时也是音乐感受和培养、展示创造力的过程；音乐感受与鉴赏能力的提高，可以丰富音乐的表现，促进音乐创造力的发展。同样，“音乐与相关文化”也只有在音乐鉴赏、表现和创造活动中才能真正得以理解和体现。（3）面向全体学生，注意因材施教课堂教学是学校音乐教育的主渠道，学校和教师要为全体学生提供足够的音乐教学时间、空间和条件。学生音乐能力的客观差异，要求教师对所有学生给予普遍的关怀和鼓励，使他们充满自信地参与各项音乐活动。对音乐特长生应给予相应的指导，并引导和鼓励他们关心集体的音乐学习。（4）建立平等互动的师生关系音乐教学活动应该是过程与结果并重，教师作为教学的组织和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。应在教学过程中建立民主、平等的师生交流互动关系。教学形式应灵活多样，应根据不同的教学内容和教学目标，采用与之相适应的教学组织形式，创设充满音乐美感的课堂环境。要突出学生在教学中的主体地位，便于学生参与各项音乐活动，便于教学过程中的师生交流。（5）现代教育技术与学科教学整合以信息技术为代表的现代教育技术极大地扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教学中有广阔的应用前景。教师应努力掌握现代信息技术，利用听视结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优势为教学服务。使用现代教育技术手段要注意突出音乐学科的特点，音乐是声音的艺术、听觉的艺术。教学中应采用优化的音源器材和资源。在使用CAI课件时，要注意其不可替代性、交互性和效益性，防止出现用现代教育技术为旧教学观念服务的现象，避免以视觉形象代替听觉感受，盲目追求形象化，忽视学生想象力的倾向。教师在教学中要针对学科特点，结合教学实际恰当地运用现代教育技术手段,调动学生的多种感官体验音乐、感悟音乐,使学生的形象思维得到充分的发展，做到现代教育技术与学科教学整合。有条件的学校和家庭还可利用校园网和宽带网，使学生通过多样化的信息资源学习音乐，获得创新的学习成果。（6）要注重教学过程中的音乐性音乐教育家曾这样提醒我们，“音乐不以文字语言，不以具体的形态为媒介就可以打动人心、培养美的情操，这种力量是其他学科所不能替代的。”因而，音乐教学的过程中，每个教学环节都应突出音乐性——让乐声充盈课堂，从听觉感受和演唱（演奏）表现入手，使学生始终处于音乐的体验、音乐的感悟、音乐表现和音乐的创造之中。让学生通过自身的体验和领悟加深对音乐的理解，这样以乐“说乐”，就比单纯脱离音乐的以言“说乐”、以画“说乐”要感悟的更直接、更深入，教学中又不失音乐的主体。（7）要注重教学过程中的实效性音乐之所以对培养学生创造力有着独特的作用，是由于它在表演、欣赏、创作的各个环节都体现了创新意识和独到的创造行为。因此在音乐教学中，要充分利用音乐艺术的这一特点来进行教学活动。我们倡导的是为乐（yue）而乐（le），即在音乐的实践活动中的各项内容中力求体现与音乐的声响、音乐的情感和音乐的表现要素相联系，而不是脱离音乐的单纯的游戏和模仿，不能让学生为乐（le）而乐（le），将音乐置于“乐”（yue）之外。（8）关于教学各项内容应注意的问题“感受与鉴赏”感受与鉴赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。这一部分内容的教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想象和联想。要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验，以利于激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与鉴赏音乐的经验。“演唱”“演唱”（歌唱教学）是中小学音乐教学的基本内容之一，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。现行的各项教学内容中，歌唱教学占去课堂教学的大部分时间，其他教学领域也大都配合歌曲的学习进行。歌唱技能的练习，应结合演唱实践活动进行。歌唱教学要创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，要注意激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。教师在歌唱教学中对于“有表情地歌唱”必须给予高度的重视。为此，要注意引导学生体验、表现歌曲的速度、力度、音色、节奏与句法、连音与非连音、高潮与铺垫等方面的特点及艺术对比规律，运用这些特点和规律对歌曲进行艺术处理，启发、鼓励学生在歌曲艺术处理上进行创造性的尝试，并对自己和他人的演唱作出评价，避免简单“机械地训练、演唱”。歌唱教学要注意调动每一个学生参与的积极性，培养歌唱的自信心。绝大部分学生本能地喜欢歌唱活动，教师应采用符合学生的特点的、符合音乐学习规律的方法学习唱歌，注意保护、调动学生参与演唱活动的积极性；相反，割裂音乐整体艺术形象、进行反复枯燥练习等会使学生失去演唱的兴趣和积极性。歌唱教学中教师要鼓励学生歌唱的自信心，踊跃参与演唱活动，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。歌唱技能的练习应结合演唱实践活动进行。歌唱教学中根据各学段、各年级的情况进行必要的歌唱技能练习，如歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字等，其中正确运用科学发声和使用气息支持尤显重要。歌唱技能练习一定要在演唱活动中结合歌唱实践，并根据各阶段学生的接受能力进行，避免脱离歌唱活动的“专业化”、“成人化”的技能训练。要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。合唱教学可以从轮唱开始，逐步过渡到多声部合唱。歌唱教学要注意学生的嗓音保护，避免大声喊唱，特别在变声期间教师要用科学的歌唱方法，纠正不良的歌唱习惯。“演奏”器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学要与歌唱、鉴赏、创造等教学内容密切结合，通过乐器演奏学习音乐。中小学生学习乐器演奏，不单是为了掌握一两件乐器的演奏技能，而是为了通过演奏乐器更好地感受、表现和学习音乐。这是中小学器乐教学基本指导思想。因此。器乐教学要尽可能地与唱歌、欣赏、创造等教学活动有机地结合起来。例如，可用乐器为歌唱作伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣出发，在普遍参与中发展自己的特长。器乐教学要遵循“降低难度”、“先易后难”的原则。课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。吹奏乐器必须符合卫生标准，发音纯正。可因地制宜，选择学习本地区、本民族适宜中小学课堂教学的乐器。鼓励和引导学生自制简易的乐器。“识读乐谱”“识读乐谱”（识谱教学）是表现音乐的一种工具和手段，是中小学音乐知识技能教学的一个组成部分。要正确认识“识谱”在音乐教学中的地位。识谱只是学习音乐一种工具和手段。识谱不是音乐教育的目标。学生掌握一定的识谱能力对于音乐教学是必要的，视唱能力对于独唱、合唱、合奏和创造活动会有较大的帮助，但是实际上并不是“不会识谱就不能学习音乐”。中小学音乐教育的目标是使学生（未来的公民）获得音乐文化修养（不只是音乐技能），通过音乐教学使他们身心获得全面发展（达到素质教育的目标）。我们可以一开始运用听唱法学习唱歌，逐步过渡到在音乐实践活动中学习识谱。在音乐实践活动中学习识谱。识谱教学要与演唱、演奏、创造、鉴赏等活动密切结合。也就是说，学生学会读谱主要是以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知音乐的基础上进行识谱教学。这要比单纯进行专门的“读谱训练”、“视唱练习”，其效果要好的多。在欣赏乐曲、教唱歌曲、演奏乐器和创造等活动中，要结合这些音乐实践活动进行识谱教学，就意味着在进行教唱歌曲等活动时“顺带着”学习识谱，而不是借助教唱歌曲以达到学习识谱的目的。同时，识谱教学要注意符合音乐学习规律。小学低年级作为识谱教学的准备阶段，从感性上积累音乐的节奏感和音高感，通过听唱法学习唱歌，用“模唱唱名”的方法学习识谱，并要求学生多做“背唱歌曲的唱名”，有了大量唱谱的感性积累，就能逐步地比较牢固地建立起“唱名音高感”，为以后的正式识谱打下良好的基础。从小学中年级开始学习看谱唱歌，用“听唱与视唱相结合”的方法逐步学会识谱。开始时，以听唱为主，辅之以视唱，逐步增加视唱比重，从听唱逐步向视唱过渡，直至初中仍可保留少部分听唱方法作为视唱的辅助。实践证明，这种“先听唱谱，后逐步增加视唱谱”的办法符合学生的认知音乐的规律。简谱和五线谱是我国现行的两种主要谱式，各地、各校可根据实际和具有一定可行性和实际效果的原则选择谱种。五线谱教学应采用首调唱名法。“创造”音乐是一门极富创造性的艺术。音乐创造是指在中小学音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。教师应将创造力的培养贯穿于各个教学领域，要启发学生创造性地进行艺术表现，培养学生的发散性思维，不要用“标准答案”去束缚学生。同一个练习，可能有多种答案；同一首歌曲，可能有多种处理方法；同一首乐曲，可能有多种理解。应重视音乐实践中的创造过程，培养和鼓励学生的创造精神。2．评价建议音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻课程标准的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。通过科学的课程评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。（1）评价内容a．学生对学生的评价应关注情感、态度与价值观和知识与技能方面的指标，还应考察学习过程与方法的有效性。如：对音乐的兴趣爱好与情感反应，音乐实践活动中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力，音乐的体验与模仿能力、表现能力，探究音乐的态度与创编能力，对音乐与相关文化的理解以及审美情趣的形成等。b．教师对教师的评价主要是教育思想、业务素质、教学态度、教学方法和效果、教学成绩（含课外音乐活动）及在师生的交往与沟通中是否爱护和尊重学生等。（2）评价的方式与方法a．形成性评价与终结性评价相结合音乐教学的实践过程，是评价的一个重要方面，应予以充分的关注，在教学过程中经常进行。可采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱（奏、演）等方式进行。终结性评价可在单元学习结束时或学期、学年末进行。b．定性述评与定量测评相结合在音乐教学活动中，对学生的音乐兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等，可以用较为准确、形象的文字进行定性评价，也可根据需要和可行性，进行量化测评。无论采用哪种方法，都要注意科学性。c．自评、互评及他评相结合对学生和教师的评价可采用自评的方式，以描述性评价和鼓励性评价为主。由于在音乐学习中学生个体差异明显，因此，学生评价的重点应放在自我发展的纵向比较上。“班级音乐会”的形式，能充分体现评价的民主性，营造和谐、团结的评价气氛。通过班级音乐会或其他形式的活动，展示师生音乐作品、音乐小评论、演出照片、录音录像等，达到相互交流和激励的目的，是一种生动活泼的评价方式。学生和教师的自评、师生之间和教师之间的互评，以及师生和家长对学校音乐教学工作和音乐课程的评价，都是重要的评价方式，可以多渠道地获得改进音乐教学的信息，及时调整和改善教学，提高音乐教学质量。但评价活动不宜过多，尽量简化评价过程，防止流于形式。面向21世纪，中小学音乐课程改革涉及的问题有很多，以上我只是就《课标》中的几个主要问题结合教学实际谈了一些初步的认识和体会。我们相信，在各级领导的关心和支持下，经过全体音乐教师的不懈的努力，我市的音乐课程改革实验工作必将取得丰硕的成果。
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