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中国七大博物馆-PART&3
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三、中国国家博物馆：馆藏国宝8件中国国家博物馆是世界上建筑面积最大的博物馆，也是中国乃至全亚洲水平最高的考古博物馆。此馆始建于1912年，当时叫做国立历史博物馆筹备处。解放后隶属文化部，1959年中央决定在天安门广场修建新馆，于是就成了今天的样子。国博原本是由两个博物馆构成的，一个是中国历史博物馆，另一个是中国革命博物馆，2003年合并成了一个，并于2011年5月对外开放。从1840年到建国后，几乎所有重要的近现代历史文物都集中在国博，还有建国初期全国各地的精品考古文物，也由于行政命令而大量汇集于此，于是国博家底之厚，其他博物馆难忘其项背。国博馆藏的一百多万件文物浩如烟海，其中国宝八件，分别是：新石器时代彩绘鹳鱼石斧图陶缸、新石器时代陶鹰鼎、商代司母戊鼎、西周利簋、西周大盂鼎、西周虢季子白盘、西夏文佛经《吉祥遍至口本续》纸本、定陵出土明代凤冠。这八件都在展出之中，一次可以看全。除此之外，国博还有四羊方尊、红山玉龙、偶方彝、说唱人俑、滇王金印等一大批值得一看的珍宝，不愧是亚洲实力最强的考古博物馆。新石器时代 彩绘鹳鱼石斧图陶缸此彩绘陶缸外表呈红色，作直壁平底圆筒状。陶缸外壁有彩绘一幅。画面左侧为一只站立的白鹳，通身洁白，圆眼、长嘴、昂首挺立。鹳嘴上衔着一条大鱼，也全身涂白，并用黑线条清晰描绘出鱼身的轮廓。画面右侧竖立一柄石斧，斧身穿孔、柄部有编织物缠绕并刻划符号等。白鹳的眼睛很大，目光炯炯有神，鹳身微微后仰，头颈高扬。鱼眼则画得很小，身体僵直，鱼鳍低垂，毫无挣扎反抗之势，与白鹳在神态上形成强烈的反差。陶缸属新石器时代仰韶文化类型，作者用白色在夹砂红陶的缸外壁绘出鹳、鱼、石斧，以粗重结实的黑线勾出鹳的眼睛、鱼身和石斧的结构。左绘有鹳鸟一只，昂首挺立，六趾抓地，二目圆睁，口含一条大鱼；右绘一把石斧，斧头捆绑在竖立的木棒上端。作者为表现鹤的轻柔白羽，把鹳身整个涂抹成白色，犹如后代中国画的“没骨”画法；石斧和鱼的外形则采用“勾线”画法，用简练、流畅的粗线勾勒出轮廓；斧、鱼身中填充色彩，犹如后代中国画的“填色”画法。由于这幅画具备了中国画的一些基本画法，有的学者认为它是中国画的雏形。新石器时代 陶鹰鼎陶鹰鼎采用伫足站立的雄鹰造型。鹰体健硕，双腿粗壮，两翼贴于身体两侧，尾部下垂至地，与两只鹰腿构成三个稳定的支点。鹰眼圆睁，喙部有力呈钩状，结构简洁，威武雄壮，彰显出一种强大的张力。鼎口设置于背部与两翼之间，紧密结合似背抱状，将鼎形器物特征与鹰的动物美感巧妙地融为一体。该鼎周身光洁不加纹饰，粗大鹰腿与尾羽巧妙地分为三个支点，成鼎足之势。既强化了雄鹰固有的形神特征，又与陶器的工艺造型取得了和谐统一。仰韶文化以精美彩陶而著称，鹰形陶鼎的问世表明此时的人们不但擅长彩绘图案的创作，在造型艺术方面也有很强的实力。鹰形陶鼎出土于一座成年女性墓葬。陶鹰鼎看上去显得威武而雄壮。鹰的前胸为鼎腹，饱满粗壮，器口开在鹰的背部。鹰的双目圆睁，周身光洁未加纹饰，喙部呈有力的勾状。鹰鼎整体结构简洁，体积感很强，鹰的双足和尾部为鼎足稳定地撑柱于地，后收的双翅围过鼎的中后部，形成一种前扑的动势，配上鹰头部的大眼、利喙，使这只鹰显得威风凛凛，桀骜雄猛的气势。陶鹰鼎的主要优点并不在于通常所谓的“写实”和“逼真”，而在于经过作者艺术加工后获得的夸张和变形，既保持并强化了它们各自所固有的形神特征，又与陶器的工艺造型取得了和谐的统一，从而成为原始时代雕刻艺术不可多得的珍品，为其后盛行于商周时期的青铜鸟兽形器奠定了很高的起点。商代 司母戊鼎司母戊鼎是世界上罕见的青铜器贵重文物，它是迄今为止所有出土的鼎中最大最重的。鼎重832.84公斤，高133厘米，口长110厘米，宽78厘米，足高46厘米，壁厚6厘米。鼎大得可以做马槽，所以人们又叫它“马槽鼎”。司母戊鼎纹饰美观庄重，工艺精巧，一向为世人所钦羡。它的价值因此而更高。鼎身四周铸有精巧的盘龙纹和饕餮纹，增加了文物本身的威武凝重之感。饕餮是传说中好吃的野兽，把它铸在青铜器上，表示吉祥、丰年足食。耳廓纹饰俗称虎咬人头纹，这种纹饰是在耳的左右作虎形，虎头绕到耳的上部张口相向，虎的中间有一人头，好象被虎所吞噬。耳的上面还有两尾鱼形。足上铸的蝉纹，图案表现蝉体，线条清晰。后母戊鼎厚立耳（其中一耳为后配），折沿宽缘，直壁深腹平底，腹部呈长方形，下承四中空柱足。器耳上饰一列浮雕式鱼纹，首尾相接，耳外侧饰浮雕式双虎食人首纹，腹壁四面正中及四隅各有突起的短棱脊，腹部周缘饰饕餮纹，均以云雷纹为地。足上端饰浮雕式饕餮纹，下衬三周凹弦纹。腹内壁铸有“后母戊”三字。字体笔势雄健，形体丰腴，笔划的起止多显峰露芒，间用肥笔。该鼎是商王为祭祀其母“戊”而作，造型厚重典雅，气势恢宏，纹饰美观，铸造工艺高超，亦是已发现最大的商代青铜礼器。西周 利簋利簋的腹部和方座座壁的纹饰是以饕餮纹为主题；两侧加饰倒夔纹；圈足饰夔纹带；方座面四隅加饰蝉纹；都用云雷纹为底来衬托主题。方座上的兽面造型与利簋腹部的主体兽纹相仿，兽面巨目凝视，森严恐怖。仔细观察，在利簋的圈足部位还装饰有夔龙纹，呈二方连续图案绕利簋一周，方座四隅饰以蝉纹。兽面纹、夔龙纹和云雷纹三种纹饰共同装饰在青铜利簋上，线条流畅清晰，给这只肃穆庄严的西周铜簋平添了几分凝重和神秘。利簋的主要部位腹上用饕餮纹来装饰。饕餮纹与夔纹、龙纹、凤纹等一样，都属于幻想的神话动物。从艺术的角度来看，饕餮纹的形象被刻划为以鼻梁为中心，眉、眼、耳、角分别以对称形式排列在左右两侧。饕餮纹所呈现出的狰狞恐怖具有一种神秘的威严感，体现了奴隶主上升阶段时的历史必然力量，是一种“狞厉之美”；但也体现了兽性的残忍，即美中有丑。饕餮纹一方面是统治阶级为了张扬其威严的权利，以之镇慑邪魔和愚弄平民；另一方面是为了告诫自己的子孙臣仆们不可过于贪暴。夔纹的形象是头大嘴长，张口，身细尾尖作卷曲状，均为一足，一角。夔纹和饕餮纹具有同样的装饰作用，所以夔纹也常被饰于器物上。云雷纹是青铜器上的一种最常见的典型纹饰。基本特征是以连续的回旋形线条构成的几何图形。有的作圆形的连续构图，也单称为云纹；有的作方形的连续构图，也单称雷纹。云雷纹常装饰在青铜器纹饰的空白处作为底纹，用以烘托主题纹饰，如利簋上的云雷纹被用来烘托饕餮纹。利簋器身所饰的花纹，具备了特有的历史面貌和时代风格，它一定程度上反映了商周时期的工艺美术特征。这些装饰花纹是和盛行青铜器的商周时代的社会生产、生活、思想意识紧密联系的，是奴隶制社会上层建筑领域中的组成部分之一。利簋铭文字体和商甲骨文、金文的形体结构是一致的。其铭文字体扁长，字迹凝重稳健，并保留有商代铭文字体首尾尖中间粗的特征，是西周早期金文的代表作之一。西周 大盂鼎大盂鼎造型雄浑，工艺精湛。其内壁铸有铭文19行，为研究西周奴隶制度的重要史料。大盂鼎内壁有铭文二百九十一字，其内容为：周王告诫盂（人名），殷代以酗酒而亡，周代则忌酒而兴，命盂一定要尽力地辅佐他，敬承文王，武王的德政。其书法体势严谨，字形，布局都十分质朴平实，用笔方圆兼备，具有端严凝重的艺术效果。开《张迁碑》、《龙门造像》之先河。以书法成就而言，大盂鼎在成康时代当据首位，是西周早期金文书法的代表作。大盂鼎铭文虽属西周早期金文，但书法体势严谨，结字、章法都十分质朴平实，用笔方圆兼备、端严凝重，雄壮而不失秀美，布局整饬中又见灵动，并达到了十分精美的程度，是西周前期金文的代表作，加之器形巨大，造型端庄堂皇、浑厚雄伟，故作品更呈现出一种磅礴气势和恢弘的格局，从而为世人所瞩目。西周 虢季子白盘虢季子白盘盘底铭文其语句以四字为主，且修饰用韵，文辞优美，行文与《诗》全似，是一篇铸在青铜器上的诗。其书法颇具新意，用笔谨饬，圆转周到，一笔不苟甚有情致。这派圆转书风对后世影响深远。同时，此篇铭文中“薄伐狁”、“折首”、&执讯&及&是以先行&等句，可与《诗》之《采薇》、《出车》、《六月》、《采芑》等篇所记史实相互征引，具有极高的历史价值。虢季子白盘被视为西周金文中的绝品。它的金文排列方式与字形处理方式显然有别于其他西周铭文，却与东周后期战国吴楚文存在着某种相近的格局。比如，它非常注意每一文字的单独性。线条讲究清丽流畅的感觉，而字形却注重疏密避让的追求，有些钱条刻意拉长，造成动荡的空间效果。造型的精练与细密，也使大家惊讶于西周金文中这样清丽秀逸的格调。西夏 《吉祥遍至口和本续》纸本《吉祥遍至口和本续》共九册，是西夏时期文佛经纸本，是藏传佛教经典的西夏文译本，也是现在世界上最早的木活字版印本之一。西夏《吉祥遍至口和本续》完本者有封皮、扉页，封皮左上侧贴有刻印的长条书签，书名外环以边框；封皮纸略厚，呈土黄色，封皮里侧另背一纸，有的纸为佛经废页，背时字面向内。全页版框纵30.7厘米，横 38.0 厘米，四界有子母栏，栏距上下 23.5 厘米，无界格，半面左右 15.2 厘米。版心宽 1.2 厘米，无象鼻、鱼尾。上半为书名简称，下半为页码，页码有汉文、西夏文、汉夏合文三种形式。每半面十行，每行二十二字，每字大小 1 厘米左右。通篇字体繁复、周正、秀美。包括《吉祥遍至口和本续》等四种经文，白麻纸本，木活字版精印，蝴蝶装，封皮贴有书签，首页载有“集经”、“藏译”、“番译”者的名字。共有9册，达10万字，是一部保存较好的木刻本西夏文佛经。该经书的内容在印刷中有版框栏线交角处缺口大、版心行线与上下栏线不相接、同一面同一字笔锋形态不一、栏线及版心行线漏排、省排、经名简称和页码用字混乱、有错排、漏排、数字倒置等活字版印本特征，因此这部 1991 年出土的西夏文佛经是迄今世界上发现的最早的木活字版印本，它的发现将木活字的发明和使用时间提早了一个朝代，对研究中国印刷史和古代活字印刷技术具有重大价值。定陵 明代凤冠凤冠的主人是明神宗孝端显皇后。孝端皇后是万历皇帝的元配，生前当了42年皇后。凤冠是皇后的礼帽，是皇后在接受册命、拜谒宗庙祭祀祖先、参加朝会时所佩戴的。据明永乐三年(1405年)的《明会要》记载，当时规定皇后的凤冠为“九龙四凤冠，漆竹丝为圆框，冒以翡翠，上饰翠龙九金凤四，正中一龙衔大珠一，上有翠盖，下垂结珠，余皆口衔珠滴。珠翠云四十片，大珠花十二树，小珠花如大珠花三数”。此凤冠以髹漆细竹丝编制，通体饰翠鸟羽毛点翠的如意云片，18朵以珍珠、宝石所制的梅花环绕其间。冠前部饰有对称的翠蓝色飞凤一对。冠顶部等距排列金丝编制的金龙3条，其中左右两条口衔珠宝流苏。冠后部饰六扇珍珠、宝石制成的“博鬓”，呈扇形左右分开。冠口沿镶嵌红宝石组成的花朵一周。二、国立故宫博物院（台北故宫）：馆藏国宝约25件台北故宫的历史众所周知，蒋介石逃到台湾的时候，把能带走的细软都带走了，所以台北故宫展示的是民国时期的国家文物收藏实力。台北故宫建于1965年，馆藏文物七十万件，在考古文物和书画上都有极强的实力，实为海内外中华文化爱好者的圣地。台北故宫特别珍贵的国宝有：西周毛公鼎、西周宗周钟、西周散氏盘、唐摹王羲之《快雪时晴帖》、唐颜真卿《祭侄文稿》、唐怀素《自叙帖》、五代赵干《江行初雪图》、北宋范宽《溪山行旅图》、北宋苏轼《寒食帖》、北宋黄庭坚《松风阁诗贴》、北宋米芾《蜀素帖》、北宋郭熙《早春图》、北宋李唐《松风万壑图》、北宋汝窑天青无纹水仙盆、北宋汝窑莲花温碗、南薰殿藏历代帝王图、金武元直《赤壁图》、元刘贯道《元世祖出猎图》、元赵孟頫《鹊华秋色图》、元黄公望《富春山居图》、明宣德宝石红僧帽壶。除此之外还有民间最知名的翡翠白菜。西周 毛公鼎毛公鼎的铭文作为西周晚期金文的典范之作，表现出上古书法的典型风范和一种理性的审美趋尚，体势显示出大篆书体高度成熟的结字风貌，瘦劲修长，不促不懈，仪态万千。章法纵横宽松疏朗，错落有致顺乎自然而无做作，呈现出一派天真烂漫的艺术意趣。通过《毛公鼎》文字书写的完美布局，表现出西周晚期的文字书写形成了具有纯熟书写技巧和表现手法的形式和规律。毛公鼎铭文的笔法圆润精严，线条浑凝拙朴，用笔以中锋裹毫为主。在具体操作中应是逆锋而入，抽掣而行，提笔中含，锋在画中而至于收笔；其收笔未必笔笔中锋，只是轻按笔锋停止即可，即所谓“平出之法”。因而在临写时应特别注意表现出线条的浑厚、拙重与雄强之气。但在表现轻重变化笔意时，不可有故作颤抖之笔，否则难以体现其真意而毫无生气可言。所以毛公鼎为后人提供了很好的临摹模版。西周 宗周钟商代钟形乐器大多数是口部朝上，钟体用长柄支起后再敲奏；西周开始，渐渐改为钟口朝下，钟柄加环悬挂而奏，成为惯见的「甬钟」形式。宗周钟便是甬钟的代表。宗周钟外形上最大的特征，是钟身两面共装饰36枚高突的长形乳丁纹，极尽华丽醒目。此钟音质浑厚宏亮，有宗庙庄严气概。宗周钟的铭文自钟身正中起读，接着左下角，再转至背面右下角，全篇约123字，是商、周单件钟铭最长者。铭中因为有一个人名「」，可与周厉王的名字「胡」音相通，故得定为周厉王之器；铭文大意为：厉王时有南方的濮国，大胆来犯周土，厉王便效法他的祖先文王、武王，努力巩固疆土，挥军攻敌，直追到濮国都城，濮君只好派使者来迎，表示臣服。同时，南方及东方的26个邦国代表，也随同朝见。厉王感激天帝及百神保佑，特作此「宗周宝钟」，并祈求先王们降赐子孙福寿，安保四方太平。西周 散氏盘散氏盘铭文的最大审美特征在于一个“拙”字，拙朴、拙实、拙厚、拙劲，线条的厚实与短锋形态，表现出一种斑驳陆离、浑然天成的美。散氏盘铭文的字形构架并非是固定不变、呆板生硬的。它的活气跃然纸上，但却自然浑成。特别是在经过铸冶、捶拓之后，许多长短线条之间，不再呈现对称、均匀、排比的规则，却展现出种种不规则的趣味来。圆笔钝笔交叉使用，但圆而不弱，钝而不滞，是散氏盘铭文在技巧上的着重点。在体势上，字型结构避让有趣而不失于轻佻，多变但又不忸怩造作，珠玑罗列，锦绣横陈，在极粗质中见出极精到，这是《散氏盘铭文》的魅力所在。散氏盘铭文用笔粗放豪犷，但并不粗野，而是凝重含蓄，朴茂豪迈。其线质是能将稚拙与老辣、恣肆与稳健、粗犷与内蕴极为完美和谐地结合在一起。它既不同于早期以时有肥厚用笔及点团来华饰其形，呈现出线与块面的结合，也不同于其后的晚周金文刻意整饬，而是于不规整之中见其错落摇曳之趣，给人以欹正相生、自由活泼的艺术美感。可以说《散氏盘》既凝重遒美，又不失潇洒畅达。散氏盘的铭文作为西周晚期文字，在结构上呈现出蜾扁的风格特征。在方整中含有圆意，就其单字而言无一不打破对称、平正的惯例，不仅呈横向的欹侧之势，而且变通常的右高左低为左高右低，字势向右下倾斜。然姿态自然，变化莫测，字间呼应，随势生发，字形开张，妙趣横生。在朴茂厚重之中，又添加些雄强的意蕴，故而显得博大、宽厚，让人感到一种生气的存在。同时，字的重心都忽左忽右，使每一行的字产生明显的跳跃感。加之其章法错落有致，使字与字之间、行与行之间都通过变幻多端的下俯、上仰、左顾、右盼联合起来，使人感到行止裕如，气象飘逸。唐摹王羲之 《快雪时晴帖》这是王羲之致朋友的短信，他在一场大雪初晴之时想起了远方的朋友，原帖长23厘米，宽14.8厘米，内容如下:羲之顿首，快雪时晴，佳想安善，未果为结，力不次。王羲之顿首，山阴张侯。王羲之的作品已无真迹传世，这是唐代的摹本。乾隆皇帝将此帖与王献之的《中秋帖》、王珣的《伯远帖》同列为三件稀世珍宝，珍藏于他的书房“三希堂”中。另两幅字帖现藏于北京故宫博物院。中国历史上著名的“书圣”王羲之，以优雅闲逸著称，此帖则是传世作品中笔划最为圆钝的，更富有质内敛的气质。其笔法与结字，几近无懈可击，行气舒缓连贯，给人悠从容的感觉。王羲之的作品今已无真迹传世。这件《快雪时晴帖》与同藏于台北故宫本院的《远宦帖》、《平安何如奉橘帖》，是三件重要的唐代摹本。唐 颜真卿《祭侄文稿》《祭侄文稿》是唐代书法家颜真卿追祭从侄颜季明的草稿。行书纸本，纵20.8厘米，横75.5厘米，二十三行，凡二百三十四字。书于公元758年（唐乾元元年）。此文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”（《祭侄文稿》），取义成仁，英烈彪炳之事。祭悼其侄颜季明更见疾痛惨怛，哀思郁勃。本帖通篇用笔之间情如潮涌，书法气势磅礴，纵笔豪放，一泻千里，常常写至枯笔，更显得苍劲流畅，其英风烈气，不仅见于笔端，悲愤激昂的心情流露于字里行间。被元人鲜于枢誉为“天下行书第二”。原卷前后隔水有宋“宣和”、“政和”小玺、天水园印及历代鉴赏收藏印鉴数十方，还有鲜于枢、张晏、周密等人题跋。宋《宣和书谱》有著录，清乾隆时入内府，原卷现藏台北故宫博物院。唐 怀素《自叙帖》本卷用细笔劲毫写大字，笔画圆转遒逸，如曲折盘绕的钢索，收笔出锋，锐利如钩斫，所谓“铁画银钩”也。全卷强调连绵草势，运笔上下翻转，忽左忽右，起伏摆荡，其中有疾有速，有轻有重，像是节奏分明的音乐旋律，极富动感。此外也有点画分散者，则强调笔断意连，生生不息的笔势，笔锋回护钩挑，一字、一行，以至数行之间，点画互相呼应。通幅于规矩法度中，奇踪变化，神采动荡，实为草书艺术的极致表现。共126行，698字。书于唐大历十二年(公元777年)。藏台湾故宫博物院。首六行早损，为宋苏舜钦补书。帖前有明李东阳篆书引首“藏真自序”四字，后有南唐升元四年(公元940年)邵周、王囗囗重装题记。钤有“建业文房之印”、“佩六相印之裔”、“四代相印”、“许国后裔”、“武乡之印”、“赵氏藏书”、“秋壑图书”、“项元汴印”、“安岐之印”、“乾隆”、“宣统鉴赏”等鉴藏印。内容为自述写草书的经历和经验，和当时士大夫对他书法的品评，即当时的著名人物如颜真卿、戴叙伦等对他的草书的赞颂。《自叙帖》是怀素流传下来篇幅最长的作品，也是他晚年草书的代表作。明文征明题：“藏真书如散僧入圣，狂怪处无一点不合轨范。”明代安岐谓此帖：“墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。”五代 赵干《江行初雪图》《江行初雪图》绢本，纵：25.9厘米、横：376.5厘米。是五代南唐画家赵干唯一传世的作品，卷首有南唐李后主以“金错刀”书：“江行初雪画院学生赵干状”，本幅描绘初冬江南水景，旅人策蹇，渔夫打渔谋生的生活细节，具有鲜明的江南区域画风，在性质上则属于风俗画。这一件重要的南唐遗珍，在北宋初属私人收藏，后入内府，为《宣和画谱》着录。后收入元朝内府及清朝内府，是件流传有绪的精品，目前收藏于国立故宫博物院。北宋 范宽《溪山行旅图》这幅画双拼绢本，淡设色，明末著名书法家董其昌为其做题，历来备受推崇。董其昌没有用其标志性的草书，而用楷书工整写就「北宋范中立溪山行旅图」十字，目的是明显的，就是不以草书之巧之灵动夺原作之古朴与霸气，亦是董香光“似拙实巧”之书风体现。在画幅右角的树阴下有「范宽」二字款。此图在明代以前的流传历史已无法查考（近来有学者考证宋代曾经钱勰（）收藏），明代初年收藏在宫中，后来流入民间，大鉴赏家董其昌在诗塘上观后题字，清初经收藏家梁清标之手，转入乾隆皇帝内府，以至于今还在流传。范宽是北宋中期著名画家，此图是他传世的两幅真迹之一（另一幅《雪景寒林图》现藏于天津博物馆）。这幅作品为设色绢本，高206.3厘米，宽103.3厘米，由上而下分为三段，分别代表前、中、后的距离。主体是气势雄浑的主峰，高不可攀，中景有一队商旅奋力赶路，在巨山的衬托下显得极为渺小。此画原本不知作者是谁，后来被台北“故宫博物院”研究员李霖灿发现画右下角树叶中有范宽的签名。据一个不愿意透露姓名的研究员透露，该隐藏在树叶中的签名最先是被一个工友（清洁工）首先发现的。范宽出身于关地区，因得饱览北地的雄浑景致，笔下山水气势磅礴。《溪山行旅图》的画面由下而上分三段布局，分别代表前、中、后的距离，这也是中国早期山水画中常见的空间表现手法。画中传达着中国传统的宇宙观，以天地为万物之逆旅，人类只是其中短暂的过客。北宋 苏轼《寒食帖》《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》。是苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，129字，现藏台北故宫博物院，那时苏轼因宋朝最大的文字狱，被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗：“自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。”；“春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。”此帖是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的 人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感 而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《寒食诗帖》在书法史上影响很大， 被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。正如黄庭坚在此诗后所跋：“此书兼颜鲁公，杨少师， 李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。北宋 黄庭坚《松风阁诗贴》《松风阁诗帖》是黄庭坚七言诗作并行书，墨迹纸本，纵32．8厘米 横219．2厘米，全文计29行，153字。台北故宫博物院藏。松风阁在湖北省鄂州市之西的西山灵泉寺附近，海拔160多米，古称樊山，是当年孙权讲武修文、宴饮祭天的地方。宋徽宗崇宁元年（1102）九月，黄庭坚与朋友游鄂城樊山，途经松林间一座亭阁，在此过夜，听松涛而成韵。北宋 米芾《蜀素帖》《蜀素帖》，为北宋书法家米芾的墨宝。写于哲宗元祐三年（1088年），以行书写成。今藏于国立故宫博物院。《蜀素帖》纵长27.8厘米，横长270.8厘米。“蜀素”指的是这卷仁宗庆历四年（1044年）在四川东方所织造的名贵绢。卷上的乌丝栏也是织出来的，可见是专供书写用的。北宋 郭熙《早春图》据说这是台北“故宫博物院”现任馆长石守谦最喜欢的一幅画。这幅作品属于设色绢本，长158.3厘米，宽108.1厘米，作者为北宋时期著名的宫廷画师郭熙。郭熙是北宋神宗朝的宫廷画师，这幅作于1072年的《早春图》，充分体现他的绘画成就，画上如蒸云般充满动感的山石，以及蟹爪般的枝 ，是主要的特色。画面中央的主山之外，两侧有舟子、渔人、妇人、童子在水边劳动。这是春雪乍融的时节，草木才刚开始发枝，自然界与生民百姓都正开始新年度的生命循环。北宋画家对于四季节气与自然律动十分留意，郭熙本人即曾观察四季山水，说：“真山水之烟岚，四时不同，春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如镜 ，冬山惨淡而如睡。”这幅《早春图》表现的正是如笑的春山。不同于范宽迥然三段的严峻构图，却多了一股微妙的气氛，柔和了物象，也统合了全画远近、深浅的空间感，塑造出可游可居的理想山水。北宋 李唐《松风万壑图》此画长188.7厘米，宽139.8厘米，是宋朝另一位著名画家李唐的作品。李唐横跨南北宋两代，是中国画史上承上启下的人物。这幅作品是李唐在北宋画院时期的作品，李唐表现石面质感的用笔称为“斧劈皴”，是其笔法的一大特色。李唐于宋徽宗朝任职于画院，靖康之难后南渡到杭州，高宗重建画院后，再度入画院任职。李唐横跨了南北宋两代，是画史上承先启后的人物。《万壑松风图》是李唐在北宋画院时的作品。图中是粗砺嶙峋的石质山壁，松树林于乱石中拔起，表现了旺盛的生命力。两侧的溪涧流水沿石而下，观者仿佛可感受到水流的速度与声音。比起范宽、郭熙两位前代的大师，由于主山的比例缩小，且去除了雾气的使用，山水看来格外清晰，亦令观者产生如临其境感受，翻出了不同的山水气象。北宋 汝窑 天青无纹水仙盆汝窑为北宋徽宗朝的官窑，以天青釉色著称于世。此盆高6.7厘米，深3.5厘米，长23厘米，宽16.4厘米，是精品中的精品。汝窑传世作品不多，台北“故宫博物院”藏有约20件，水仙盆盆体简雅大方，由于重复施釉的关系，釉层略具厚度，并带有流动性。口沿处釉层较薄，隐约透出胎土色泽；而四个云头足的转折部分，又有釉层堆积，柔腻如脂。釉层的厚薄，造成全器釉色与质感的细腻变化，扣人心弦。存世汝窑器多有开片，独此件光洁无纹，益发显得匀净端庄，充分展现北宋制瓷工艺对于如玉釉质的无上追求。北宋 汝窑 莲花温碗器作十瓣莲花形。以莲花或莲瓣作为器物之纹饰及造型，随佛教之传入而盛行，尔后更取其出泥不染之习性，寓意廉洁，广为各类器所采用。本器状似未盛开莲花，线条温柔婉约，高雅清丽。原器应与一执壶配套，为一温酒用器，晚唐至宋所常见。汝窑曾为宫中用器，因采覆烧的方式，故口有缺陷，因而有“宫中命汝州烧造青瓷”之举，汝窑之入选，支烧满釉应是原因之一。支烧另一用处为防止器底塌陷，汝窑所用支钉细小，所留钉痕状似芝麻，器底五支钉痕即是，也就是俗称的“芝麻钉”。釉面细碎纹路，更有“蟹爪痕”之美名。南薰殿藏历代帝王图台北故宫有一批极著名却又罕有展出的画像，就是旧藏於南薰殿的历代帝王图像。这些图像最重要的包括有马麟款的所谓道统五像， 描绘伏羲、帝尧、夏禹、商汤和周武王五位圣君，宋代帝后挂轴共二十九幅，宋后挂轴十一件，宋代帝半身像一册，宋代后半身像一册，元代部份并没有挂轴，只有元代帝像一册，元代后像一册，明代帝王像挂轴有二十七轴，明代后像则只有《孝慈高皇半身像》一轴，另有明朝帝后像两册，帝与后同裱於一册。另外还有梁武帝半身像轴、唐高祖立像、唐太宗立像两轴、唐太宗半身像、后唐庄宗立像、至圣先贤半身像，圣君贤臣全身像，历代圣贤半身像等。就风格看来，宋代之前的帝后像应该是后制的 ，而宋元明三朝的肖像大致和其时代相符，应为原物。这批图像，根据《国朝宫史》等书的记载，原本藏於内务府库， 乾隆时将其重置於南薰殿，因此传统上通称为南薰殿图像.北宋 佚名 宋太祖坐像北宋 佚名 宋太宗立像北宋 佚名 宋真宗坐像北宋 佚名 宋真宗后坐像北宋 佚名 宋仁宗坐像北宋 佚名 仁宗皇后像北宋 佚名 宋神宗坐像北宋 佚名 宋哲宗后半身像北宋 佚名 宋徽宗坐像南宋 佚名 宋高宗坐像宋 徽宗皇后像宋钦宗皇后像南宋 佚名 宋理宗坐像宋高宗皇后坐像金武元直《赤壁图》武元直字善夫，号广莫道人，约活动於十二世纪下半期。此图系根据宋代文学家苏轼的《赤壁赋》创作而成。画面长江浩荡，烟波渺茫，两岸峭壁陡立，山势险峻延绵，山顶崖岸间树木葱茏，江中一舟顺流而下，苏轼及同游诸友对坐舱中饮酒，形象地再现了苏轼携友乘舟夜游赤壁(即黄州赤鼻矶)的情景，表现了苏轼受诬遭贬黄州后的清闲生活和豁达胸怀。元 刘贯道《元世祖出猎图》根据此画左下角的标记，此画作于元世祖至元十七年二月（公元1280年），属于大幅作品，画北方沙漠地带，一片黄沙坡地，景色单调。在沙丘无垠的远方，正有一列骆驼驮队横越。近处人骑数众，或张弓射雁；或手架猎鹰；或绳携猎豹，皆为马上行猎之状。其中骑著黑马、身穿白裘的，应为元世祖，与世祖并驾的妇女，似为帝后，其馀八人，应是侍从，其中尚有中亚黑奴一名。图中人物、马骑无论衣著、装备皆刻画精细，表情神态自然生动，而世祖的面容，更与本院所藏&元历代帝后像&册中的元世祖半身像相似，足证两图的写实。虽然刘贯道的画作传世甚少，但由此轴中人物的传神，可明刘氏善画的美名，非凭空得来。元 赵孟頫《鹊华秋色图》此幅向为画史上认定为文人画风式青绿设色山水。两座主峰以花青杂以石青，呈深蓝色。这与州渚的浅\淡、树叶的各种深浅不一的青色，成同色调的变化；斜坡、近水边处，染赭，屋顶、树干、树叶又以红、黄、赭。这些暖色系的颜色，与花青正形成色彩学上补色作用法。运用得非常恰当。此卷画齐州（今山东济南天下第一泉风景区）名山华不注和鹊山的秋天景色，画中平川洲渚，红树芦荻，渔舟出没，房舍隐现。绿荫丛中，两山突起，山势峻峭，遥遥相对。作者用写意笔法画山石树木，脱去精勾密皴之习，而参以董源笔意 ，树干只作简略的双钩，枝叶用墨点草草而成。山峦用细密柔和的皴线画出山体的凹凸层次，然后用淡彩，水墨浑染，使之显得湿润融，草木华滋。可见赵氏笔法灵活，画风苍秀简逸，学董源而又有创新。元 黄公望《富春山居图》富春山居图是元朝的书画，画家黄公望为郑樗（别号：无用师）所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。明宣德宝石红僧帽壶通盖高19.2cm，口径长16.1cm，口径宽11.2cm，底径7.6cm。壶口沿呈三阶渐高边，形似僧伽帽，故名。器外通体施红釉，釉色鲜红，并带类似橘皮上的针孔气泡眼，口、足、帽沿边等出棱处，呈现白边，内部及底釉泛青。胎骨匀细，圈足露胎，细腻洁白，间带铁质斑点。器无款，底刻乾隆御制诗。僧帽壶形使见于元代，宣德宝石红僧帽壶为世所称，口、足或转折棱边常见“灯草边”白边，为宣德红釉普见现象。宝石红僧帽壶，深受清宫帝后所爱，清佚名画“胤祯妃行乐图”之四幅中，雍正妃傍的立柜格上即置有宝石红僧帽壶。翡翠白菜翠玉白菜原陈列于宿末瑾妃所居住的北京永和宫，是清代艺人巧妙地运用一块一半灰白、一半翠绿的灰玉雕成，把绿色的部位雕成菜叶，白色的雕成菜帮、菜叶自然反卷，筋脉分明，上面攀爬两只红色小息的螽斯虫。螽斯虫，属飞蝗科，俗名“纺织娘”或“蝈蝈儿”，善于高声鸣叫，繁殖力很强。在《诗经·周南》中有“螽虫”一篇是为祝福他人子孙众多的诗篇。这棵白菜和真白菜一样大，好像用指甲掐一下就会出水一样，增添了活意，令人叹服。在当时，白菜象征家世清白，螽斯虫则有子孙绵延之意，可以说这是件别有含义的嫁妆。一、北京故宫博物院：馆藏国宝29件如果说台北故宫展示的是民国时期的国家收藏力，那么北京故宫体现的就是共和国时期的国家文物收藏实力。由于有了国博，所以故宫除了清宫旧藏之外，很少收藏考古文物，但是里面书画作品之丰富，纵使台北故宫也望尘莫及，无愧是亚洲第一大博物馆。故宫的二十九件国宝是：春秋莲鹤方壶、西晋陆机《平复帖》、东晋王洵《伯远帖》、隋展子虔《游春图》、唐冯承素摹王羲之《兰亭集序》、唐国诠《善见律》、唐杜牧《张好好诗》、唐韩滉《五牛图》、唐周昉《挥扇仕女图》、五代周文矩《重屏会棋图》、五代胡瓌《卓歇图》、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》、五代卫贤《高士图》、五代黄笙《写生珍禽图》、五代杨凝式《神仙起居法帖》、北宋林逋《自书诗》、北宋蔡襄《自书诗》、北宋文彦博《三贴卷》、北宋黄庭坚《诸上座》、北宋米芾《苕溪诗》、北宋王诜《渔村小雪图》、北宋梁师闵《芦汀密雪图》、北宋李公麟摹韦偃《放牧图》、北宋祁序《江山放牧图》、北宋张择端《清明上河图》、北宋王希孟《千里江山图》、南宋马和之《后赤壁赋图》、南宋赵伯骕《万松金阙图》、宋人摹阎立本步辇图。除此之外，故宫还有大量清宫遗珍，好比说大禹治水玉山、石鼓、金编钟、二十五玺等，都是极有分量的珍宝。故宫的书画都在武英殿展出，也是几个月换展一次，每次都能看到一两件国宝，要想都看齐，那估计要在北京住个十年八年的才有可能。春秋莲鹤方壶春秋莲鹤方壶，春秋中期青铜制盛酒或盛水器，中国首批禁止出国（境）展览文物。1923年出土于河南新郑李家楼郑公大墓，一收藏于北京故宫博物院青铜馆，一收藏于河南博物院。莲鹤方壶为一对两件，只是在高度上有细微的差别，故宫藏高125.7厘米，称 “立鹤方壶”，河南博物院藏高126.5厘米，称“莲鹤方壶”。两件方壶的重量相同，均为64.28公斤，口为方形，长30.5厘米，宽54厘米。壶身为扁方体，壶的腹部装饰着蟠龙纹，龙角竖立。壶体四面还各装饰有一只神兽，兽角弯曲，肩生双翼，长尾上卷。圈足下有两条卷尾兽，身作鳞纹，头转向外侧，有枝形角。承托壶身的卷尾兽和壶体上装饰的龙、兽向上攀援的动势，互相呼应。壶盖被铸造成莲花瓣的形状，一圈肥硕的双层花瓣向四周张开，花瓣上布满镂空的小孔。莲瓣的中央有一个可以活动的小盖，上面有一只仙鹤站在花瓣中央，仙鹤似乎在昂首振翅，正在翘首望着远方，造型灵动。西晋陆机《平复帖》《平复帖》为晋代陆机书法作品，牙色麻纸本墨迹，9行84字。《平复帖》书写于西晋，是传世年代最早的名家法帖，也是历史上第一件流传有序的法帖墨迹。有“法帖之祖”的美誉。陆机《平复帖》被评为九大“镇国之宝”。作者用秃笔写于麻纸之上，墨色微绿。笔意婉转，风格平淡质朴，其字体为草隶书。《平复帖》在中国书法史上占有重要地位，同时对研究文字和书法变迁方面都有参考价值。日，中国邮政发行《中国古代书法——草书》特种邮票1套4枚。其中之一为陆机章草书《平复帖》。隋 展子虔《游春图》此文物，长卷，绢本，横80.5厘米，设色 纵43厘米。 此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。全画以自然景色为主，放目远眺：青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺点缀其间。笔法细劲流利。在设色和用笔上，颇为古意盎然， 山峦树石皆空勾无皴，但线条已有轻重、顿挫的变化。以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生机。唐 韩滉《五牛图》《五牛图》卷是唐代画家韩滉的作品，该画作是目前所见最早作于纸上的绘画，纸质为麻料，具有唐代纸张的特点。图画五牛，形象不一，姿态各异，或行或立，或俯首，或昂头，动态十足。其中一牛完全画成正面，视角独特，显示出作者高超的造型能力。《五牛图》是韩滉作品的传世孤本，也是为数寥寥的几件唐代纸绢绘画真迹之一，因此不论其艺术成就还是历史价值都备受世人关注。五代 胡瓌《卓歇图》金代人画卓歇图，该图旧传为五代契丹画家胡瓌作，后来，据画中大多数人物髡顶、脑后垂双辫的发式和方顶黑巾等特点研究发现，当属金代女真人的风俗，故极可能出自金代汉族画家的手笔。引首有清代张照书“番部卓歇图”，乾隆帝作《卓歇歌》，尾纸有元代王时、清代高士奇、张照的跋文。该图经清阮元《石渠随笔》、高士奇《江村书画目》、清内府《石渠宝笈·续编》著录。北宋 黄庭坚《诸上座》中国宋代书法家黄庭坚的草书代表作之一。黄庭坚(1045 ～1105)，字鲁直，自号山谷道人，洪州分宁(江西修水县 )人。官至吏部员外郎。善草书、楷书，与苏轼、米芾、蔡襄合称为北宋四大书家。此卷为纸本，大草书,纵33厘米,横 729.5厘米。《诸上座》原为五代金陵僧人文益语录的节录，通篇是“禅宗”的语言。此卷是黄庭坚为他的朋友李任道写的，款署“山谷老人书”，钤“山谷道人印”，运笔圆劲苍老，笔势雄畅。卷后有明代吴宽、 清代梁清标跋。钤 “内府书印”、“昭”、“兴”、“悦生”、“长”、“危素私印”、“华夏”、“李私印”、“周亮工散览”、“孙承泽印”、“鸿绪”、清乾隆、 嘉庆、 宣统内府诸藏印。《寓意编》、《钤山堂书画记》、《真赏斋赋注》、《清河书画舫》、《清河见闻表》《庚子销夏记》《式古堂书画汇考》、《石渠宝笈·初编》等书著录。现藏故宫博物院。北宋 张择端《清明上河图》清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。清明上河图宽25.2厘米，长525厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时汉族社会各阶层人民的生活状况。描绘当时清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿二十多辆，大小船只二十九艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。宋人摹 阎立本步辇图《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一。是现藏故宫博物院中国十大传世名画之一。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。《步辇图》所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景。现存画作被认为是宋朝摹本。存于北京故宫博物院。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米。被称为“中国十大传世名画”之一。《步辇图》是唐代画家阎立本的作品，内容反映的是吐蕃（今西藏）王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。请关注我们，大方分享给朋友圈吧！每天有最好的文章!转载是一种智慧，分享是一种美德。赠人玫瑰，手留余香！
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