上党梆子和上党落子的区别 速求！最好详细一些，比如说演奏乐器、唱腔等，有何区别的方法_百度知道
上党梆子和上党落子的区别 速求！最好详细一些，比如说演奏乐器、唱腔等，有何区别的方法
三压刀、垫步、蝎子圪撩尾、大绳秋千。 　　五是台步类，都是宫调式的：有耍上场。 　　四是杀战类、拂袖；曲牌体唱腔有[靠山吼]，后两者在艺术上又相互进行借鉴和吸收、罗罗腔、纽步、卷戏、花刀、摇摆步。　　上党落子、十三枪、骑马上场.上党梆子的脚色行当主要有生、罗汉锤： 　　一是整装类、骝马、爬虎、绞棍等，俗称“昆梆罗卷黄”、大转场。板式中运用最多的是[大板]和[四六]：有踏五步、七寸步，是上党戏的代表剧种、回马枪、备马上城等。上党梆子以演唱梆子腔为主、耍下场、蹉步、同度，其它尚有[中匹六]、慢三步、一条箭，其它各类板式中的过门、鲤鱼打挺、十字步、摆对过场、同调、[垛板]等、[一串铃]等、整头、四十八棍，由于在发展过程中；除[紧大板]和[介板]外、蟹行步、束带等。男女同腔、三把、穿场等：有纺花车（即虎跳）、绞腿、皮黄，各行当的基本表演程式名为“三把”。伴奏乐器：打击乐是音响强烈的大锣、里土堤，　　上党梆子表演程式、云步、小跟头、跳箭步等、大鼓、旦、蛇摆尾、丑四种，兼唱昆曲：有打场、二把和二胡　　上党梆子是山西省四大梆子之一。 　　三是上下场类。原名“黎城落子”民间也称“黎城闹”或“闹戏”是流行在晋东南地区的戏曲剧种。 　　六是跟头类、跌参：可分作六大类叙述、络拳、抢背。调式是微调式、晋剧同等历史的文化资格：有夹枪剑，戏曲剧种、跨步、不掉（即旋子）等、西路两个艺术流派、老四季刀，间亦用曲牌体、大跟头、吊猫、净，还有三倒步、十字闯。　　上党梆子的唱腔以板腔体为主、单叉、没底跟头，不同的班社分别受到上党梆子和蒲州梆子的影响、锁口枪：有望场，上党落子形成南路，弦乐是巨琴、跪步、逐渐统一了风格； 　　二是行进类、飞脚，享有同蒲剧
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上党落子发源于黎城，原名“黎城落子”，分布于上党和河北的涉县，流行于晋东南，晋南的安泽、洪洞、乡宁、曲沃、夏县、闻喜，晋中的榆社、左权，河北涉县等地。1955年被山西省文化事业管理局定名为“上党落子”。山西第五大剧种.
上党落子的旋律简朴动人、亲切悠扬、节奏分明，音调有流有动，既可叙事，又可抒情，富有激情高昂的特点，深受劳动人民喜爱。
2006年，“上党落子”被公布为“山西省省级非物质文化遗产”。2008年被公布为“国家级非物质文化遗产”。(一)历史渊源
据《黎城县志》记载：“上党落子”可追溯到清道光年间。在黎城东仵村的李锁柱向武安农民喜顺(逃荒到东仵村)学习武安落子唱腔的基础上，揉合本地流行的一种叫“十样锦”的小花戏，形成饱含着浓郁黎城乡土气息的地方剧种。到1884年至1908年间，经过王四虎(子镇村人)、王三和(东仵村人)等老艺术家在音乐、唱腔、服装等方面不断改进，增加文、武场，从初期简单的地上演出发展到演袍带戏为主的台上戏和祭神戏。1911年七月初一，王三和挑班的“落子”戏班在潞安府的火神庙(今长治市东方红影院)古会上演出，在三个上党梆子戏班脱颖而出，为黎城落子向较大剧种发展奠定了基础。当时除在潞安八县演出外，还频繁出演于平阳府的安泽、洪洞、翼城以及彰德府的林县、涉县、武安、磁县等地，并向蒲剧、豫剧、武安平调，河北梆子等姐妹剧种学习，使艺术日臻完善，且在音乐唱腔上受上党梆子、蒲剧梆子的影响，在原武安落子柔和婉转的基础上，兼备高亢激昂之音。为区别于武安落子，把“黎城落子”称作“大落子”，把“武安落子”，称作“小落子”。上党落子的音乐唱腔是宫调式的，以板腔体的唱腔为主，曲牌体唱腔为辅。板腔体的板式，最主要的有“流水”、“清流水”、“散板刀”。其中“流水”用量最大，它适应性强，能紧能慢，分为“漫流水”、“二性流水”、“紧流水”三种速度，能够表现平静、喜悦、悲哀等多种情绪；“清流水”，节奏清新稳健，长于叙事；“散板”，有眼无板，节奏自由，曲调高昂，宜于表现人物的激情。落子里还有一种从上党梆子“霸王鞭”演化而来的慢板“霸王鞭”，它速度缓慢，抒情性强，宜于表现深沉、烦闷不安等多种情绪。
上党落子的曲牌体唱腔，有“凹板”、“八板”、“锁板”等。它以四句体乐段为基础，最后与“流水”板连接，大部分都是专曲专用。如“凹板一，曲调轻快、活泼，常用它来表现丫环、小姐喜悦、欢快的心情。上党落子音乐唱腔，具有炽热奔放而又清新委婉的特点。除花脸腔外，其它行当的唱腔区分不大。关于它的唱腔流派问题，过去虽有“西府派”、“东府派”或“黎城派”和“潞府派&等说法，但究其根本，并没有明显的区别。
上党落子的曲牌分丝弦曲牌和唢呐曲牌两种。丝弦曲牌有“小八板”、“备马牌”、“春天乐”、“万年花”、“天下乐”、“小桃红”等约三十余种。唢呐曲牌有“大开门”、“辕门鼓”、“一支花”、“到春来”、“普天乐”、“水龙吟”、“将军令”、“万花灯”、“朝天子”、“遍江南”等共四十多种。这些曲牌大都是从上党梆子和“八音会”等民间音乐中吸收的，也有少部分是吸收其他兄弟剧种的。
上党落子的乐队分文、武场(亦叫上下场面或东西场面)。过去武场所用乐器有：手板——用核桃木自做，比京剧的稍大，音色尖脆；小鼓——亦叫二黄鼓，与京剧所用虎皮板鼓相同；老鼓——上党地区制做的双面牛皮鼓，鼓面直径较大，其声如雷。以上三件乐器由鼓师(头手场面)一人操作。另外，还有小锣——上党制做，音调高而尖脆；大锣一上党制作，锣面比京剧的稍大，中心有一凹点，其声宏大宽舒；铙钹——上党制作，发音酥脆；梆子——用枣木制成，由执大锣者兼；小镲专配唢呐。值得一提的是，这些铜器家伙的音高也很讲究，如大锣取“l”音，以配头把胡胡的外弦“1”音，小锣则取“2”音等，这样才能使所有的乐器合调谐和。
文场过去所用乐器有：胡胡——主奏乐器，桐木或椿木制作，里弦用皮弦，外弦用丝弦，弓子粗而短，演奏者戴铁指帽，四度定弦，里弦为“5”，外弦为“1”；二胡——中音，里弦为“1”，外弦为“5”；老胡胡——比胡胡音筒大，杆子高，系低音乐器，定弦为“5、1”；大笛——即唢呐，有两只，由头把和拉老胡胡者兼。笛子——文场靠其定弦；笙——配奏乐器。以上文武场乐器是过去的配置，后来在发展过程中，板胡已替代了胡胡，现在文场所用乐器有板胡(头把)、二胡、老胡胡(或大提琴)、笛子、笙等。上党梆子：上党梆子是山西省四大梆子之一，流行于山西东南部。享有同蒲剧、晋剧同等历史的文化资格，是上党戏的代表剧种。它在道光年间称为本地土戏，1934年赴省城太原演出时称作上党宫调，1954年定名为上党梆子。上党梆子以演唱梆子腔为主，兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔、卷戏，俗称“昆梆罗卷黄”。目录剧种简介历史溯源形成于泽州鼎盛时期传承发展形成发展上党地区早期歌舞戏曲活动的熏陶上党地区民间艺术的哺育上党地区乐户演出的导引外来的剧种的催生助产艺术特色舞台美术脸谱和其它行当的化妆服装舞台装置主要剧种唱腔流派角色行当表演程式伴奏乐队名家名角人才培养相关资料 剧种简介 上党梆子是山西省的四大梆子之一，因其产生和主要流布于秦汉时期的上党郡而得名。当地人称“大戏”，晋南人称“东府戏”，河北邯郸一带称“西府调”、“泽州调”，也曾称作“上党宫调”。1954年全省首届戏曲观摩会演时定下“上党梆子”这个名字。 上党梆子过去的班社，除梆子外还兼演上党昆戏、上党罗罗腔，上党卷戏和上党皮黄，共五种声腔。合称“昆梆罗卷黄”。近年来，昆、罗、卷已绝迹舞台，只是以梆子为主，有些剧团或唱些皮黄。 上党梆子的唱腔以板腔体为主，间亦用曲牌体。板式中运用最多的是[大板]和[四六]，其它尚有[中匹六]、[垛板]等；曲牌体唱腔有[靠山吼]、[一串铃]等。男女同腔、同度、同调。调式是微调式；除[紧大板]和[介板]外，其它各类板式中的过门，都是宫调式的。伴奏乐器：打击乐是音响强烈的大锣、大鼓，弦乐是巨琴、二把和胡胡。 上党梆子的基础功叫“三把”。它运用起来稳健大方，雄壮有力；不足之处是足沉臂硬，臀部凸出，不太美观。表现手法是粗线条，大轮廓，直出直入，强烈明快。行当方面须生的作用最突出，其次是净角、青衣和武小生。 上党梆子具有粗犷、健康的艺术特色。台步、身段都有淳朴古老的特点，唱腔、音乐高亢、委婉、活泼，曲牌丰富，每种唱腔各有各的乐器和上演剧目。 梆子，又名梆板，打击乐器。约在明末清初（十七世纪），随着梆子腔戏曲的兴起而流行。清代李调元《剧说》：“以梆为板，月琴应之，亦有紧慢。俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹”。梆子腔即以使用梆子击拍而得名。 梆子由两根长短不等、粗细不同的实心硬木棒组成。长25厘米的一根为圆柱形，直径4厘米，另一根短而粗的为长方形，长20、宽5-6、厚4厘米。一般多用紫檀、红木制作，有些地方用枣木心制作，材料必须坚实、干透，不能有疤节或劈裂。外表光滑、圆弧和棱角适度。 演奏时，左手执长方形、右手执圆柱形木棒，以圆柱形的敲击长方形的木棒发音，音色清脆、坚实，无固定音高。是河北梆子、豫剧、秦腔等梆子戏曲的代表性击节乐器，常用以有规律地敲击强拍和增强戏剧气氛。在一些民间器乐合奏及曲艺伴奏中也常使用，广泛流行于河北、河南、山东、山西、陕西等地。 汉代上党郡治所在今长子县西南，统辖14个县：北到今昔阳南部，东到今河北涉县境内，南及今阳城东北，西到今安泽冀山。历代行政区划变动频繁。从明清和民国年间，习惯以潞、泽、辽、沁四个府州19县为上党地区。民国初年，山西曾在长治设潞泽辽沁镇守使。抗战期间，日寇在长治设上党道。中国共产党领导的敌后根据地分属太行、太岳两个行署。1949年9月，山西省人民政府成立，将左权（原辽县改名）、和顺、榆社划归榆次专区（今晋中地区）；其余的16县和从中划出发长治市为长治专区（后改为晋东南地区，长治也改作直辖市）。希望能喜欢和支持这俩个剧种.
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出门在外也不愁公公婆婆对儿子的不满怎么也会对我这个未过门的儿媳脸色看呢大神们帮帮忙_百度知道
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对自己人尚且如此，何况对一个他们认为是外人的人呢？
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相信都会感激你的有“爱屋及乌”之说，多对公婆“献殷勤”，则“厌屋及乌”了，反之。希望你做他们之间的和平使者，讨公婆喜欢~假如你能化解他们之间的矛盾，你是他的未婚妻。父母不满儿子，他们认为你自然亲近儿子而抵住他们，对他们之间的恩怨全当不知
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唐山俏夕阳舞蹈队
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唐山除了地震人们知道以外,还有别的为世人所知吗?每次说起唐山，大家总是说地震，唐山也还有别的令人羡慕的吧！！！一个舞蹈,倾倒了亿万观众;一群老人,映过了璀璨星光。在2006年央视春节晚会上,由唐山来自基层社区、平均年龄59岁的“俏夕阳”舞蹈队表演的皮影舞蹈《俏夕阳[2006春节联欢晚会]舞蹈:俏夕阳怎么样不是我说，看的都有想吐的感觉，一点都不和谐，我不是说那老太怎么样。大家想想孔雀毛美不美？蒙娜莉莎的微笑美不美，把孔雀毛插到她微笑的嘴里还美不美？
看到这个节目我还以为是残疾人艺术团又来献艺了。什么叫“众口难调”这就是一个例子。 央视在选节目的时候是有面向的，主要是面向老人和孩子。虽然看着这个舞蹈不太美，当你了解它的编舞手法和背景，你的欣赏角度就不一样了。 这个舞蹈是用了当地的皮影戏的皮影为一群穿绿色衣服老太婆跳搞笑鸡舞,叫什么舞蹈团(名字)年龄62岁的“俏夕阳”老年舞蹈队。 《俏夕阳》是唐山市老干部活动中心离退休职工排演的以唐山皮影艺术为题材的舞蹈。这一富有浓厚地方特色的艺术节目面世以来，先后在中宣部和文化部举办的“四进社区”等多项重大春晚之后俏夕阳舞蹈队都拍了哪些广告?羚锐牌通络祛痛膏什么舞蹈适合老年人?2006年春节联欢晚会上,唐山市俏夕舞蹈队演出的皮影舞蹈《俏夕阳》受到海内外观众的一致好评。有人认为,这种借鉴传统皮影戏人物活动而设计的动作,所产生的急求唐山俏夕阳的《我要上春晚》的第二段舞蹈的背景音乐南非世界杯主题曲新俏夕阳机械舞伴奏他从1984年创作《俏夕阳》，1995年后就给一些社区的老太太排练。1996年正式成立“俏夕阳”舞蹈队。1997年，参加唐山汇演被淘汰了。因为许多人觉得老太太要俏夕阳 高清视频2006年春晚的俏夕阳舞蹈,要高清的俏夕阳 高清视频 2006年春晚的俏夕阳舞蹈,要高清的谢谢一楼的.不过这不是我想要的2006年春晚皮影舞蹈 《俏夕阳》的音乐是什么? 麻烦了音乐是以唐山皮影戏的音乐过门和唱腔的音律改变的，民间皮影的调调段思思怎么成名[详细资料]我也通过网上成名，但是我不很清楚网络，我想知道段思思是上传那个网站成的名，本人唱歌次次第一，忘网络高手和音乐人士能帮我，我还写了几首歌曲，我的QQ望知道的能加我，我感激不尽无独有偶,在2月12日的央视元宵联欢晚会上,公布了今年春节联欢晚会上观众最受喜欢的节目,其中值得关注的是河北省唐山市一个退休老人舞蹈队表演的《俏夕阳》
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拿Jay的说好的幸福呢?为例 的回话凌乱着 在这个时刻 我想起喷泉旁的白鸽 甜蜜散落了 珐护粹咎诔侥达鞋惮猫情绪莫名的拉扯 我还爱你呢 而你断断续续唱着歌 假装没事了 时间过了 走了 爱情面临选择 你冷了 倦了 我哭了 离开时的不快乐 你用卡片手写着 有些爱只给到这 真的痛了 怎么了 你累了 说好的 幸福呢 我懂了 不说了 爱淡了 梦远了 开心与不开心一一细数着 你再不舍 那些爱过的感觉都太深刻 我都还记得 你不等了 说好的 幸福呢 我错了 泪干了 放手了 后悔了 只是回忆的音乐盒还旋转着 要怎么停呢 后面“怎么了 你累了 说好的 幸福呢…………” 是不是叫副歌部分？ 那前面呢？
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分为第一段-第一段结尾-副歌珐护粹咎诔侥达鞋惮猫-第二段-第二段结尾-重复副歌-接副歌（就是歌曲将结束时出现的不同于前面的所有，给人一种意犹未尽的感觉，这一段可有可无.） 求采纳
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一般流行歌曲的结构是以主歌（Verse）（A），副歌（Chorus）（B），过渡句（插句）（C），流行句（记忆点）（D），桥段（Instrumental and End珐护粹咎诔侥达鞋惮猫ing）（序唱，过门，间奏）（E）等组成，一般来说，单二部曲式最为多见。主歌可以说是内容，是每首音乐的主干。而 音乐的结构是有一特定型式的，此结构型式在乐理上称之为 Form。一般的歌曲 大多作 AA'BA' Form。A 代表主歌，而 B 段是副歌。亦即是说，通常一首歌的 构造就是由前奏，两段主歌，一段副歌，过门音乐，再来一次的副歌和主歌， 以及结尾音乐顺序地连接而成的。不同类型的 Form 有很多，如 Blues Form， Jazz Form；古典音乐的 Form 更多，例如 Sonata，Ternary，Rondo 或 Rondo- Sonata 等等有关 Form 的术语，就是我们在唱片封套上的作品名称旁边偶然看见的字样。 当副歌奏完之后，通当接著有音乐过门。一段过门可能是套用主歌或副歌，其中的某段旋律，甚至套用前奏的旋律亦可。最考功夫的是一段音乐过门与前奏，主歌和副歌的旋律既不近似，而且又要不离题。原来单是听音乐过门，就可欣赏到编曲者或作曲者的功力了。 在整首歌终结之前，大多有一段作完结的纯音乐 （Ending）。比如将歌的最后一句重复一次，或重复多次并且渐渐降低声量至完全没有声音（Fade Out） 而作完结，就是一些经常听见的 Ending 表现方式。 因为副歌有重复，对比两大功能，副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构。这就是A－B的基本曲式形式结构，大部分歌曲的流行句式，记忆点都设置在副歌部分。
写好副歌，甚至先写出副歌部分，是许多流行歌曲作家常常采用的写作步骤，并获得成功。
副歌的动能：
1， 对比性：在节奏上，情感上一定要与主歌形成对比，为曲调提供较大的对比变化
2， 重复性：在流行句式上获得重复或变化重复，是流行歌曲传播最重要因素，不可不在意，但也不能对情绪不加以克制
3， 发展与概括性：歌曲的高潮往往设计在副歌内出现，而高潮的内容往往要求概括性。
主歌可以说是内容，是每首音乐的主干。它是对重要的人、事、情的主要交代的那部分；副歌就是指那内容区别于主歌，发展与概括性比较强的且在节奏情感曲调上与主歌形成对比的那一段。
在很多歌曲中，副歌部分经常作一个感情的升华，是全词的画龙点睛之处。抒情的成分居多，概括性很强。
而主歌副歌之外还有一个很重要的结构的就是流行句，也指记忆点，这是因为一首曲子中人们无法记忆全部，而多只会哼那么一两句，并且流行开来，而这被人们记忆住的一两句就是词的流行句，就是所谓的流行句（也即记忆点了）。
例子： 这首歌可以说是比较按部就班地遵循了流行歌曲作词的基本规则的。
《很爱很爱你》
想为你做件事让你更快乐的事 -----主歌a1
好在你的心中埋下我的名字
求时间趁着 你不注意的时候
悄悄地 把这种子酿成果实
我想她的确是更适合你的女子
我太不够温柔优雅成熟懂事
如果我退回好朋友的位置
你也就不再需要为难成这样子
看着她走向你 那幅画面多美丽 -------主歌a2
如果我会哭泣也是因为欢喜
地球上两个人能相遇不容易
作不成你的情人我仍感激
很爱很爱你 ----副歌b + 流行句（记忆点）
所以愿意不牵绊你往更多幸福的地方飞去
很爱很爱你
只有让你拥有爱情我才安心
副歌的相关知识
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出门在外也不愁有些歌一听旋律就知道是网络歌曲，从作曲及编曲等技术角度来看，这些歌有什么共同特征？
在创作《伤不起》《爱情买卖》这些热门歌曲时有哪些规律？为确保其热门，创作者着重使用了哪些技巧和要素？
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1.是有一些固定的和声走势的和声走势并不是决定性因素，但是如果没有细致的编曲的话，裸露出来的简单走势便会成为网络歌曲明显的标签。一些网络歌曲，比如说《你到底爱谁》《错错错》等等小调型的歌曲，在高潮的时候总会有一个F-G-C的和声走势（C调为例），营造出的是一种悲壮，苦情的感觉。另一些大调式的乐曲，比如说《一万个理由》，通常在高潮部分有个C-A-D-G。这一个走势也有点类似于宋祖英阎维文一类主旋律歌曲大多数的走势，因此会迅速在神州大地产生亲切的认同感。另外网络歌曲的和声结构及其简单，整首歌曲目测不会用到超过四个和弦。歌曲段落之间更不会有七和弦九和弦做过门。这种和声丰富度的贫乏，在听觉上也会和其他歌曲造成明显的差异。2.人声的结构也就是又 又 check it out。一个悲壮高亢的女声加低沉迷离的RAP，或者一个飙高音的苦情男子唱到底，注定是网络歌曲的命3.歌词我曾经模仿着写过一首网络歌曲的词,大概是这样：我孤单一人坐在酒吧里流泪想你心理到底爱谁我的心被撕裂始终挥不去你的美是你让我一个人醉他比我有钱难道他比我有真心诸如此类，把“夜晚”“酒吧”“伤悲”等等词语拼凑一下，可以写一首不错的悲情网络歌曲。
前面有的回答太片面，比如用和弦多寡来定义作曲品味的说法，除了爵士乐，通常的作曲，和弦用得越少反而越能突破旋律框架，好好去研究下西方流行榜单上的热门曲就知道了。
“朗读的节奏跟歌曲旋律的节奏一模一样”最精辟
通常网络红曲的副歌都会有一个朗朗上口的旋律，
“我爱你，爱着你，就像老鼠爱大米”
"出卖我的爱，背着我离开"
“我在仰望 月亮之上”
旋律在八拍上工整地对齐，缺乏乐感的人很容易可以找到拍子，但是这样的歌是死板且没有旋律线的，因而对流行音乐比较熟悉的人会直觉的对这类音乐呲之以鼻。歌词方面的解释我同意，这类歌词表面时尚通俗易懂，能打动的固定的一些群体，至于什么群体？我就不说了，太伤人，哈哈。
“保持创作者的气质和受众的审美高度和谐统一是最重要的规律。”是优秀的总结。
歌词节奏：出卖我的爱，背着我离开，最后知道真相的我，眼泪掉下来。 亲爱的，你慢慢飞，小心天边带刺的玫瑰。我在仰望 月亮之上 有多少梦想在自由的飞翔 。以上的句子读一遍，你会发现朗读的节奏跟歌曲旋律的节奏一模一样。极其简单直接。和声上，几乎只能用原位正三和弦，连副三和弦都少用。多用五度关系的和声进行。旋律上，几乎只能用民族调式，五声音阶。
说说歌词吧。想写山寨/网络歌词，只要押“ui”和“ei”韵就行了。比如以下字：罪、累、睡、美、醉、瑰、泪等等随手写写：爱你才知道爱情很累是不是前世欠你的罪你想要的是玫瑰我今生能给的只有眼泪啊，我夜夜买醉在城市里徘徊默念你的美孤独的我凌晨两点一人入睡
前几个从旋律的角度来分析了什么是网络歌曲但实际上 如今音乐对旋律的要求已经越来越低 相反的是 制作在音乐中的地位举足轻重下面这个爱情买卖的版本就是个很好的例子
【Synthesia】爱情买卖 唯美版！
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旋律上面几乎没有改动 但是档次一下就上去了 你们可以下去体会一下。。回到问题实际上 仔细观察一下就可以发现为什么有些歌听上去那么的低俗 也就是那么网络歌曲这都是制作的功劳网络歌曲一般常用4/4强鼓点 而且BPM一般在120左右——天哪 看到这里你们有没有想到什么？DISCO啊！十几年前你姥爷你外婆跟着摇摆的那个节奏啊！明白？审美疲劳了！虽然他们想给人比较强烈直接的冲击感和节奏感 但还是让人审美疲劳啊比如爱情买卖和伤不起其次 网络歌曲喜欢用比较过时的、奇怪的效果器比如伤不起中人声的电子音效 副歌后面那个呱呱加的音效最要命的是编曲。。伤不起里面那个想你想你想你连续N遍小苹果里面爱爱爱爱这种生硬强化HOOK的编曲苍白的填补了歌曲的空隙再比如凤凰传奇最喜欢的药药切克闹这种掉价HOOK最容易在网络歌曲中出现约定俗成 听众再听到药药切克闹的时候就不会再认为那是首阳春白雪的歌了最后是歌词。。你的四周美女有那么多但是好像只偏偏看中了我恩爱过后 就不来找我总说你很忙没空来陪我你的微博里面辣妹很多原来我也只是其中一个万分难过 问你为什么难道痴情的我不够惹火莫名其妙的意象的叠加 那叫一个俗。。这些都是辨识度的问题但不仅仅是认同的问题大部分网络歌曲BPM在125左右 不算慢 也不算太快 这种固定鼓点易于听众接受和传播中英文穿插什么的都弱爆了 日文歌也经常穿插英文 怎么就没有好乐day那种令人沮丧的调子说到底还是大众审美情趣低俗还是送你那句卡夫卡的经典名言吧：“我奉劝各位，下次听到这种调子，一定要敬而远之，敬而远之啊。”-------------------------------------------------------------------------------------顺便附上各个俗歌的BPM对比表伤不起 BPM 124.5好乐day BPM 125.5爱情买卖 BPM 92.5最炫民族风 BPM 129哪些还想测的在底下回个名字吧--------------------------------------------------------------------------------------------真叫人煎熬。。。我一个下午听了这么多大俗歌。。怀疑我的审美情趣又该下调了= =最后再给个制作matters的对比音乐吧对 我很不要脸的给了个自己的翻唱
爱情买卖：66 32 | 3 0 | 23 21 | 2 0 | 55 53 | 55 53 | 63 32 | 3 0 | 这段旋律显然是小调，不符合有人说的全是大调。和弦由6m 5 1组成。节奏型由2拍子简单粗暴的8分音符构成，基本旋律动机是一度重复和大二度的“上下上”。这段旋律怎么样，没法说它怎么样，如果林夕来填词，陈珊妮编曲，周杰伦献声，恐怕完全是另一回事。这些歌曲，从创作到演唱，还远没有到达需要论及风格或手段的地步。歌词是它们最鲜明的旗帜。
全部朗朗上口，好像发廊歌
2/4拍或者4/4拍，用大调，鼓点特别好找。极少出现三拍的音乐，三拍子简单来说就是赵本山小品里那种“一大大~二大大~三大大~四大爷”那种。
首先節奏上多2/4拍或4/4拍，鼓點多為”動詞大慈“一路到底，旋律基本沒有轉調（反正我沒有聽過有轉調的），就算有，那也是最後一段副歌非常明顯地升一個調，和絃方面，萬用和絃用到底，基本原位三和絃，連個四六都不敢用，旋律節奏方面，四分、二八、前後十六最多了，平十六沒見過，三連音想都別想，切分更是不可能出現。歌詞方面，主題大多圍繞我愛你你不愛我、他不就是有幾個臭錢嗎、終於走出大山來到城市啦等等等等，韻腳方面：淚、累、醉、碎、毀、會、錯、過、落、寞，等等編配上，基本三大件，可能會有其他電聲樂器，還有一些加點”要要切克鬧“的數來寶（誰敢說那是Rap我跟誰急啊），基本就這樣了，唱法老套，無病呻吟。
【个人感觉】使用固定和弦模式（当然很多流行乐也用） 少用半音 几乎一个八度搞定 几乎都是大调编曲的话 感觉里头的乐器都是用电脑做的 单调 所以出现很多DJ版的XXX歌 听起来很有节奏感 但其实也就加了一点重音啊鼓点什么的而已 普通电脑都可以搞定网络歌曲无法处理很多细节问题 制作粗糙 成本低廉
我觉得，保持创作者的气质和受众的审美高度和谐统一是最重要的规律。正如那句老话说的一样， 始终代表中国先进社会生产力的发展要求；; 始终代表中国先进文化的前进方向；; 始终代表中国最广大人民的根本趣味。
泻药。第一，要确保听过一遍就能跟唱，听过三遍就彻底会唱，旋律一定要简单粗暴。第二，要确保副歌部分最为上口，尤其是有利于劳动人民在劳作之时，用来随意抒发心情，张口就来。第三，要带三个表！能不能被餐厅服务员弟弟妹妹们在凌晨收工时，用手机在大街上大声地放出来是检验这首歌能不能红的标准之一。
的回答有点问题。他所论述的第二点人声结构和第三点歌词是有道理的。但第一点和声走势表述的不科学。固定的和声走势是网络歌曲的必然条件，但不是充分条件。有固定的和声进行并不能说明歌曲的雅俗，以卡农模式为例：I-V-vi-iii-IV-I-IV-V，这个C-G-A-E-F-C-F-G的走向从巴哈贝尔到披头士屡见不鲜，佳作无数。第一点里提到的C-A-D-G和F-G-C也是可以做出好歌的。我认为，决定网络歌曲其实是制作水平。因为制作水平的落后，才导致了基本都是主属和弦，不出现增加细腻色彩和乐曲复杂度的九和弦挂留和弦等。不是他们不想加，而是他们确实不会加。用罗永浩的话说，叫“你以为我不想打我哥啊，他妈的打不过啊！”不会但又想赚钱，于是就做出了在技术水平和意识水平上很初级的作品。但正是因为做的初级，恰好迎合了“网络草根受众”的审美水平，于是成了网络歌曲。说白了，王八看绿豆，对上眼了。人总得搵食，并不是每个人都有可以就为了提高水平和审美意识而单纯学知识练技术的物质基础的。关于卡农模式不了解的可以看看这俩视频
以前港台歌手对内地音乐的评价就是，他们好像随便一首歌加个迪斯科旋律就能红了...
所以最主要的就是节奏啊，那个时代的大叔大妈最早接触的流行音乐应该就是冬天里的一把火，我妈是这么说的。
旋律就是要不停简单的重复，有人把月亮之上的音律跳动轨迹和流行音乐始祖hey jude做比较，发现前者每句的律动规律是一模一样的，而后者变换之莫测你都没有察觉到这么优美的一首歌每句的起伏跳跃竟然都是不一样的。你一定要说旋律有什么特色，给人最直白的感觉就是土阿，我一开始真不明白怎么会有人想的出这么难听的旋律。后来听了大张伟的访谈就毛骨悚然了，听个500首洗脑神曲然后研究他有什么规律。这种脑残歌真的不能听阿，听多了自然而然就脑残了...
我也想了很久，说一下我自己的猜测
为什么一听就感觉出来
1，旋律大部分都是平的，主歌和副歌都是“咚咚咚”，节奏的变化基本是人的声量变化。听起来和大部分流行歌曲不同，现在流行歌曲甚至喜欢第一段副歌不起节奏，清唱过去，给听者一个代入的空间，开头结尾都会有一个缓冲区，就像have sex有前戏一样，不是一上来就干，所以哪个比较有情调就不说了
2，乐器的使用，网路歌曲不说了，基本都是鼓声，你可以试着哼一下，是不是大部分都是“嗯 嗯 嗯 嗯”节奏变换小，乐器单一，哼出来都是整齐的节奏，没有什么变换。
再哼一下《听海》《红豆》完全不一样吧
一般流行音乐非常不可缺少的乐器就是钢琴，还有吉他，这种真的是弹出节奏弹出曲子，你见有谁说是敲出曲子的吗？钢琴和吉他都能单独撑起一首歌，我觉得萧敬腾最好的一首歌《善男信女》里，没有用鼓，却能更好的展现歌者的唱功，也更能唱到人心里总结，网络歌曲就像律诗，平平整整，节奏长短什么都基本一样。流行歌曲就像词，看似不工整却押韵，富有变化，音乐不是写作，变化起伏才是真正的美ps，其实像凤凰买卖，许山高等成名后的歌严格也不算网路歌曲了，只是刻板印象很难改（不过确实不好听！）
一、编曲太粗糙，很多歌曲一听就是很过时的那种电子音乐效果器合成的，但是由于受众都是城乡结合部人士，对于旋律的理解也就是那点动词打次吧。但是光看这个效果器这方面，老实说窦唯的《山河水》效果器也挺老的，但是里面表达的东西值得玩味吧，网络神曲太简单粗暴了。二、歌词实在粗俗没法看。跟一些好的作品比歌词就好像顾城的诗和知音的段子比一样。不是说顾城的诗装逼，而是这种没什么营养的歌词听起来真的太低劣了，没什么延展想象的空间。三、作者心态问题，网络歌手的都是捞一票就走的心态，普遍比较浮躁。出来的东西也是那样，短暂“红”一阵子就销声匿迹了。
个人认为.某些朗朗上口的歌曲只是节奏感强，歌词押韵什么的。还有就是很多歌都是用某些经常听到的古典名曲或者老歌来重新填词和remix，像什么Canon啊致爱丽丝之类的..其实听听都有很多相似的..
曲子和歌词都要力求简单，一听就会，一听就懂。就算是五音不全的，不会唱歌的，都能哼两句。所谓下里巴人，和者众多，并不是说曲子本身有多高超，只是听得懂的人多了而已。至于具体是什么拍子，倒并不是绝对。简单是第一要旨，其次，如果想要传播广，还需要在内容上迎合网友胃口。比如民歌其实最初也源于简单的直抒胸臆，但是却只能在地方流传，因为内容上不能迎合其它地区听众的要求。
都是采用了那种大众曲风。所谓烂大街，就是土。抓住了社会大众的风格，或许会被音乐人批评，但像江南Style之类的，在中国那么红，就是因为伴奏带有动感，音译过来比较有趣了。
歌词和旋律让人一听就记住，并且很多网络歌曲沿用了许多网络语言。大多网络歌曲和歌词的风格都是差不多的比较好分辨。}