建筑领域为什么有那么多玄乎的概念解释？
Holl的楼那么丑 为什么近几年广受赞誉 南京四方博物馆说是模仿中国画的意境 真的能感受出来吗？这又扯到一个古往今来的老话题 一般群众很少懂建筑背后的概念和理论 建筑师们为什么要yy出来那么多对一个建筑的概念解释 比如big最新的一个斜着的大楼说是为了和周围的倾斜地势照应 术语叫做context的考虑 这种细究的考虑解释有意义吗？
过犹不及。提问当然是有感而发，也说中了一部分真相。没有内在思考的建筑是无聊乃至愚蠢的。过度操作或吹嘘的建筑是做作和浪费的。好的建筑的理念自然是增一分嫌多，减一分嫌少，不咸不淡正正好。因为建筑很大很贵很难实现，所以比起绘画之类的，好建筑的比例确实少，很少。但画境这种理念是可以做的的，比如老贝的miho，或者刘家琨的石刻博物馆，比如江南水乡大量的民居村落。地形呼应更是比比皆是，不谈了。最多的、最优秀的建筑实例，也被分析的最多最細的，其实是建筑史上的那些杰作，而不是当下的明星作品。因为那些杰作历尽千年的考验，投入过惊人的人力物力，产生于历史时代的巅峰，怎么阐释都不为过分。看看建筑史论文集吧，当代建筑这点设计构思和建筑评论简直是过于直白和朴素了。总而言之，好的建筑当然当得起充分的解读和褒奖，只是当代建筑里已经拿到船票的可不多，如果只看点杂志上上网，不看历史 不游历体验大批优秀的历史和近现代建筑，是容易觉得行业太浮夸，因为你体验不到那些好东西，绝对超乎想象。当代建筑确有过度包装的问题，但也只是存在于那些杂志和媒体里，满世界都是平庸无趣的苍白的贫困的建筑，而不是设计过度的问题。从全局来看，主要问题还是设计浓度不足，而不是过度。产生这样的问题不奇怪，但是要看到历史和全局的情况，不要盯着一些媒体，就会觉得不算概念解释过度，有的建筑案例有做作的地方，但更多的项目还得继续加强概念思考和设计强度，让全社会都更文化一点。让概念和解释来的更猛烈些吧。
首先要澄清的是，设计师和做这些解释的人，不一定是同一个。两者的关系好比艺术家和艺术评论家（或者说是经纪人也行），一个负责做设计，一个负责做包装，也就是sell the idea。有些时候，一个好（or 牛逼/知名/有节操/...）的建筑师他本人并不能把他所想所做的全部用语言表达出来，原因或许是建筑语言和空间体验很难有效地传达给非专业人士，甚至有些时候一些决定就是大师的审美偏好。那么这时就需要有人用公众能买账的语言来解释出来：最好是既有实际利益，让甲方乐于接受；又有文化考虑，显得自己很有节操。所以你想，做生意嘛，总得打广告，广告不都是yy出来的么。如果把这些”术语“放到学术圈里，估计也是登不上台面的。这些已经是简化到大众认知水平了的语言了。再说说题主提到的Holl和BIG，这两者其实还不大一样。Holl事务所人并不多，Steven Holl对每个项目的掌控度比较大，出来的项目基本都是他自己的路子。大叔水彩工具不离身，一有想法就要画下来。他的作品主观因素很大。他眼中的世界应该跟我们看到的不一样吧...他就是典型的”不会sell自己设计“的建筑师，这反倒也成了比较可爱的一点。他的项目的一些说辞，就是他的团队或者是他的评论家朋友帮他写的。BIG的话有些商业化了，他们自己也表示事务所的设计的guideline是bold and iconic，从他们官网的界面设计也能看出来，每个项目都是一个小图标。如果一个设计可以简化到一个1cm*1cm的小图标，可见设计的gesture还是很简单粗暴的。而他们的可取之处就在于，他们的表达很好。简单说来，就是他们最有特点的diagram。diagram有两种，一种是设计过程中辅助设计的，一种是设计完成后陈述设计的。BIG的就属于后者。他们的diagram非常简洁明了，一溜儿看下来觉得似乎特别顺特别有道理。一般人到这儿就买单了，觉得又帅气又有讲究；但稍微想一下的话其实就会觉得"...毛线，哪里有道理了..."。所以说到底还是，大师拗了个造型，有人负责讲给大众听。就这么回事儿。不过大师造型也不是乱拗的，那么多年审美经验放在那里嘛╮(╯_╰)╭以上。
我看不学就能欣赏的，无非是金钱和美女之类。——刘家琨题主谈到的Steven Holl的建筑丑，是否曾经亲自进去看过其内部空间？Holl的立面拗成那样都能广泛让业主接受，这是怎样的空间塑造水平？至于概念解释，无非就是帮助那些对建筑没了解的人——尤其是没有空间体验经验的人了解一下这个方案的手段而已。就是个包装。
不知道题主去美术馆欣赏艺术品时会不会有相似的疑惑。 画画有追求写实，画布上纤毫毕现，让人一看就觉得画的就跟真的一样的画派。评判的标准很大众，很简单，就是好不好看。建筑也有大众能很容易欣赏的类别，比如超高层大楼、国家级纪念建筑，用超大的尺度简单粗暴的向人们表现建筑的美感。评判标准也很简单，就是够高够大够气派。 相对写实，我们都知道也有相对抽象的画派，欣赏评判这些作品就需要较好的鉴赏能力，要欣赏这些作品你往往需要「做功课」。另外，这些不太容易欣赏的作品往往有更高的价值，不论金钱上，艺术上。因为复制是工匠的工作，而创造才是艺术。建筑上也一样，楼建的再高，跨度再大，都是结构工程师的功劳而非建筑师。针对题主提出的南京四方当代美术馆，Holl想表现的是水墨画没错，但更确切来说是表现「水墨画中深深交错的空间神秘感」，如果题主连水墨画中有「空间神秘感」都没感觉出来，那就更不要说想要体会到这种神秘感在建筑中的体现。就像一个人如果从未参加过庆典，又怎么可能明白《金蛇狂舞》乐曲中的热烈欢腾。 鉴赏能力不足本不是什么值得羞耻的事，艺术终归是小众的，但题主因为自己无法欣赏而怀疑，甚至已经是认定人家的创造理念都是子乌虚有，是yy出来的，那就有点不厚道了
此答案抖机灵。（以后自己应该给自己的答案分两类，抖机灵和认真答，在开头标出）就好像高考做数学大题，即使一眼看去我靠就是这个答案，绝对不会错。但是为了让照着标准答案批卷子的研究生们给分儿，还是得写几步答案放在那儿给人看。
非常同意EchoHuang的回答。
一栋已建成建筑是否优秀，最重要的肯定不是它的设计概念有多惊世骇俗，而是在于它实际的品质。逛艺术馆，我们会为丰富的空间体验而激动，为建筑与陈列艺术品相互辉映而感叹，但不会为“此设计概念来源于中国汉字`人`字”（应该没有在黑谁吧）而称赞不已。适当的阐述建筑概念会让观众对一栋建筑从无到有的过程有更深入直观的了解。
另外类似EchoHuang对Diagram的介绍，想补完下两类设计概念:
1.对设计师推敲建筑设计过程的记录和总结。建筑设计的过程是理性和感性博弈的过程，概念不断深化的过程是最富有创造力，也是最有价值的部分。但其中常常涉及到建筑设计中比较专业的内容，外人看来可能会觉得晦涩难懂。如参数设计中常常用算法得出的图形，埃森曼的图解，HOLL的水彩画等。这一类型的概念更多是针对建筑师本人或是建筑界内部交流沟通的。
2.通过给予具体形象或是抽象概念类比建筑特征。这一类的概念常常使用与项目选址相关连的事物或是通俗来说代表美好的事物的来做类比，简单通俗，老少皆宜。可以阳春白雪，也可下里巴人。其设计背后的逻辑和对外宣传的概念并不是完全相同。这种类型的概念基本上是对普通观众（包括甲方，政府官员等）， 的目的就是广告，用最直观最容易记住的方式去打动观众。 台北101大厦的设计概念之一是叠元宝，这样的事我会乱说吗。
分两。一类，是自己就是这么想的。这种建筑师脑洞比较大，他思考的过程说出来别人以为是他YY的，其实人家就是这么想的。二类，为了做广告。建筑也是商品，也得营销啊。你说现在卖啥不得打广告是吧。（举个栗子，南孚电池的聚能环在南孚公司内就称作毫不起眼的底圈，因为这货就是个底圈...但是说出去得说是聚能环——）对建筑师来说，这套YY就是这个设计的广告。对于广告的内容，你说你信吗？我反正是信了。
答点别的，建筑不能光看外观亮不亮骚啊，但是很多普通人只会看外观，所以建筑师需要将建筑理念向大家解释。还有就是，很多人觉得建筑也就那样，随便画一栋楼就行了，其实仅仅在如何让空间变得更好用这一点上，就能淘汰掉无数的差建筑设计师。
Art is expression. Design is communication.做艺术的不用阐释，要阐释也是留给评论家阐释；做设计的苦逼要卖设计，就得讲给买方听哪里值得买，就素这样～等到名声变成大师的时候，就可以往艺术家转型了，不阐释也会有人买单。
FOA写横滨国际码头的书 开篇道：”Nothing grows without culture."我对这句话的理解是“若无文化，荒草不生”几个故事和说辞或许不足称之为文化，但却是个好的开始。总比没有强。
所有设计，從建筑、工设到平面设计都要有个想法才能开始，你要冩书，总得有个故事才能下笔，道理一样，但故事能不能被理解，是不是所有人都看得懂，其实不是那么重要，当然为了给外行人解释，可能会换个说法（尤其是中国式概念）。但给设计起头的想法是肯定会有的，大至都市涵构，小至日照遮挡，都是设计概念，只是有的没那么大气，得包装包装，于是出现中国山水、中国画这类建筑师自己听了都会会心一笑的理由。而空间设计这建筑师的主要成就，却是最难解释给甲方理解的东西，也是最懒得解释给甲方理解的东西，因为大部分建筑外行人，只看外观。
作为以拉近建筑与大众距离为己任的建筑痴，看到这个问题责任感爆棚了好吗o(T0T )o？!这个问题太大，且听我慢慢道来：-------------------------据说长答案都要先打分割线--------------------又扯到一个古往今来的老话题，一般群众很少懂建筑背后的概念和理论那是因为古往今来的建筑师从合同和市场机制上来讲都不需要把概念和理论讲给一般群众听。我今天非要拿出来讲给你们听，就是为了证明这些概念是“有用的”，有趣的，更是非常容易理解的。（一脸严肃）这些概念落实到最后的空间体验，特别是公共建筑中，是与每一个人相关的；我们每个人都是建筑这个产品的“终端用户"，知道这个”产品“该怎么用，难道不重要么?当然前提是，我相信你作为一个知识青年在好奇心上的修养。毕竟，你来上知乎了不是？问题最前面，你说Holl的建筑“丑”，我很好奇这个感受是从哪里得来的。业界内一向呼吁，并不是照片里照的好看的，就是好建筑。而鄙人一向认为：建筑，如果看作一种“艺术”表现形式的话，它的载体是“空间”，是光线，声音，触觉，味觉，和时间等等在主观体验下的感受，不到现场亲自观看是不可做论断的。这个就像——讲个一说你们就懂的比喻——就像“做爱”一样 (0v0)。做不到现场观看，借由影像资料来帮助欣赏，也能做到比照片更还原真实场景的效果。南京四方博物馆说是模仿中国画的意境 真的能感受出来吗我特地跑去考证了一下，找到报道一篇和视频两枚（可惜知乎不支持Vimeo)：第一个视频中的开始阶段，Steven Holl对着李虎（）和张永和大谈中国水墨画中经常出现的”没有消失点的平行透视“手法，毫不掩饰此手法在这个项目中对自己的启发。注意，Holl这里并没有提到“模仿”。他本人网站中的解释如下：The museum explores the shifting viewpoints, layers of space, expanses of mist and water, which characterize the deep alternating spatial mysteries of the composition of Chinese painting.(试翻）此博物馆（的设计）探索了对多变的观景点，多层次的空间，水与雾的拓展（等技法）的运用；这些正代表了中国画构图方式中（所展现）的，深邃朦胧的空间感。很显然，这是对在建筑中借鉴中国山水画技法的一种“尝试", 而不是对画本身的模仿。你觉得你对中国画了解多少呢？我自幼还算学过一点，但也不敢说自己懂。所以作为外行人考证了下老人家是否是当着豆浆大叔瞎扯：Another kind of system— combined with a viewpoint from above—is traditional in Chinese painting. When buildings rather than natural contours are painted and it is necessary to show the parallel horizontal lines of the construction, parallel lines are drawn parallel instead of converging, as in . (试翻）另一种系统——平行透视与一个上方视角的组合——是中国画的一个传统。当绘制建筑而不是自然形态的时候，展现结构中的水平平行线是非常必要的，于是就像线性透视中一样，平行线并不会相交，而是保持平行。(清明上河图局部，平行的透视线和消失点的缺失显而易见）(清明上河图局部，平行的透视线和消失点的缺失显而易见）说了这么多，老人家要用建筑体现的并不简单是中国画的意境，而是中国画中平行透视手法所展现出来的独特空间感。那老人家做到了么？我也没亲自去过，但是根据上面提到的视频记录，我觉得老人家至少对他自己设下的“概念性”挑战做了一个有趣的尝试。请看视频截图：（）第一张图私以为很明显能看出，老人家用有坡度的地面，垂直的墙体边界，以及沿着斜坡延展的墙面细节打造出了一个充满了平行四边形的，很难解读的空间：知道地平线在哪里么？知道这个楼梯是倾斜的还是水平的？知道你是在水平向前走还是在爬坡么？知道么？知道么？第二张图中左边墙面上的细节并不是与地面水平的，而右边则与地面保持一致，这就完全打乱了我们依赖（一般来说是互相垂直的）墙体来构建透视从而理解空间的基本过程。通过引入斜坡，和对墙面”水平线“的控制，Holl至少在室外空间的很多角度上营造出了”平行透视“，甚至是”尼玛我不知道这到底是什么透视“的空间效果。这也是老人家在视频中想要表达的。这至少能够证明老人家对自己设计的解释不是胡扯吧？----------------------知乎为什么不设置自动化分割线？------------------------实际上Steven Holl并不是以概念见长的设计师，他作为"现象派”（）为数不多的遗珠，如上讨论所见，更注重空间的意境和意向，上面的例子只能说是广义上的概念性设计。那么：“建筑师们为什么要YY出来那么多对一个建筑的概念解释？”一滩血已吐出门外。我不否认的确有很多建筑师迫不得已去YY出一些概念解释，业内这叫做“Post-Rationalization"(这个要怎么翻...设计好了不知道该怎么说名只好扯？），这种情况我们最后讨论。但是从概念出发做出优秀作品的建筑师也不在少数；在这里概念不是用来解释而是用来主导设计，是设计的核心。举几个栗子：Dee and Charles Wyly Theatre / REX | OMA（图片信息来自ArchDaily: )这也许看起来不过是一个普通的表演大厅，但照片里看不出来的是，这是一个带有机械升降功能的，可以进行空间重组的表演大厅，能够应对各种不同尺度不同要求的表演和展览活动，甚至部分玻璃外墙都可以展开，让整个表演空间成为与室外直接连通的展厅。（会翻墙的同学看向这里，舞台重组过程展示：）为什么要这么做呢？主创设计师之一的Joshua Prince-Ramus对设计概念是这样解释的：（TED Talk: )设计的过程可以简单的分为三个部分：1. issue（问题）2. position （立场）3. architectural manifestation (建筑表现）客户的问题是：需要一个富有灵活性的表演空间，就像他们原先一直在使用的破盒子一样。这是剧院门普遍错在的问题，剧院的物理结构往往限制了所能排演的表演的范围。建筑师的立场是：用建筑本身赋予客户他们所想要的灵活性，并降低运营成本/增加运营经费来源。这也是剧院普遍存在的需求。最后的建筑表现，按照建筑师自己的话说，就是一个蠢盒子：（图片来自ArchDaily: )通过将通常位于舞台背后的”后台“抬升到舞台的上方，结合机械系统带给了舞台和剧院前所未有的灵活可操作性。几年前在学校听主创人之一的Vincent Bandy介绍：正是因为这种独特的空间体验，很多第三方会找到剧院，要求出租这个空间来举办展览，报告会甚至婚礼，从侧面上帮助剧院减小了运营经费。说到这里我也没有摆一张此建筑的外观图，因为这不重要。重要的是整个设计过程从客户的需求出发，把建筑表现作为Problem-Solving(解决客户问题）的手段。这就是概念设计，这里的概念就是设计师一开始提出的两个立场，或者是两个限制自己设计表现的”挑战“。而最后的建筑设计，不过是对这些立场和“挑战”的解答。当然了，建筑设计的概念的形成多种多样。Buckminster Fuller（）从解决“怎样尽量减少结构部件对空间的干扰”这个概念/挑战出发，找到了Space Frame(空间框架？）这个建筑结构形式作为答案。“咦？？柱子君去哪里了？”(图片来自inhabitat: )、（）在Toledo玻璃博物馆中延续了事务所一直以来对”更轻，更薄，更简单“这个设计概念的追求，“你真的感受到了么？”“我真的感受到了...”再者，除了一个几乎由玻璃建成的建筑，还有什么能更好的为身为玻璃生产商的客户做宣传？（图片来自ArchDaily: （图片来自ArchDaily: )新晋（相当于建筑界的诺贝尔奖）得主，的一系列为地震灾区设计的临时建筑。他设计概念是：如何为灾区设计简单便宜易建的房子？答案是以下这些由废纸板卷成的纸筒所建成的好看又实用的临时建筑。怪不得他拿奖了呢。（图片来自ArchDaily: )-----------------------------真的不高兴自己打分割线----------------------------诚然，我们现在看到的正面例子都是大师们的成功作品。而正如上面所提到的，普遍的项目实际操作中，难免会使用到的大招"Post-Rationalization"(中文苦手只能翻译成“事后诸葛亮”），这又是为什么呢？当米开朗基罗被任命为圣彼得大教堂的建筑师的时候，他不需要向教廷，更不需要向罗马民众宣传自己的设计概念。一来当时的罗马显然不是民主社会，民众没有话语权，自然也就没有聆听解释的权利，；二来米开朗基罗作为理想化的"文艺复兴大师“，集雕塑，绘画等等技术于一身，真的是一个人顶一个团队，只用指挥下面的工人干活，完全不需要和第三方进行沟通合作；三来米开朗基罗虽贵为建筑师，也在战前建筑史的大环境下，也不过是对前辈们形成已久建筑风格的传承，这是教廷和民众都耳熟能详的文化的一部分，也就不需要太多的解释和沟通。当下的建筑师们就不一样了。现代主义运动之后，几乎每一个建筑都是可以说是全新的作品。而建筑工程变得越来越昂贵，越来越复杂。在建筑实施的过程中，建筑师要同时和结构工程师，水利工程师，机械和暖通工程师，承包商，建筑队等多方势力进行角力，每一方都希望将项目推向对他们来说更省钱，更有利的方向。这还不说如果是大项目，建筑师设计过程要跟业主内部不同级别不同利益阵营的管理者进行对弈，更别说公共项目中的分属各自团体的民众。在这种情况下，建筑师被问道：”为什么这么设计?“，若答曰“哥就喜欢这样你管得着么”, 应该会被万石砸死。说到底，现代社会的发展催生对“理性主义”的崇拜，很多设计过程中的概念解释，也不过是这种“理性崇拜”下创意工作者对外部质疑的消极防御。这种消极防御，一方面说明建筑师自己对设计过程把握不足，另一方面也说明外部世界对建筑设计缺乏理解和重视。我们总说只有优秀的建筑师和优秀的客户一起合作，才能产生优秀的作品，而这又不是弗兰克·劳埃德·赖特（）的年代，可以在项目伊始，心平气和的坐下来对业主进行建筑教育。这才更需要建筑师和“一般群众”更普遍的进行沟通和互相理解。从概念出发，将建筑作为“解决问题”的手段，它将不仅仅只是生活与文化的外部表现。这些充满灵活性的，简洁的，轻便的，廉价的，不影响内部空间，甚至未来的那些还无法进行描述的建筑设计，将会成为文化本身，与每一个人的生活息息相关。有了概念，建筑所以能够改变生活。------------------------最后的分割线---------------------------本来话痨的笔者还想说说概念艺术，概念设计与概念建筑的关系，但是时间和篇幅有限（主要是能力有限），我们就此打住。看官都读到这了，就顺便给个赞呗。
因为要做到李菊福，才能让业主满意的点头，顺利的打款
一千个读者还一千个哈姆雷特呢。更重要的是很多的解释也不是给普通大众解释听的。建筑师在进行建筑实践的同时也要著书立说，大部分实践建筑师虽然没有清晰的理论体系，但是在实践中也总结出了完善的方法论。对这些方法论的解释可以将建筑师的一系列作品联系起来，形成一个体系，这种体系可以形成个人的风格，对建筑师“兜售”自己的作品大有裨益，同时这种体系，也可以被人学习。若是能开辟门派，岂不成为一代宗师，想着都觉得逼格甚高。还有，建筑是强调逻辑的，不管你觉得yy也好，真的也好，建筑师及评论家是喜欢解释建筑的逻辑的。同样的，这些逻辑也不是给大众听的。至于有些明显很2的解释，大概不是甲方要求就是唬甲方的结果。
其实建筑就是一个很生活化的东西，我们平时不是在建筑里就是在建筑中间。当然除非你生活在沙漠。概念这种东西就是拿去忽悠的，一个好的建筑在功能上好用在形体上美观就差不多了，至于你费劲脑汁从“江南水乡，冲击平原”演变而来还是从其他已有的符号中提炼出来。其实都是说给别人听的，好比写文章一样其实作者只是想把当初的感受写下来而已，但读者非要问这篇文章的中心思想是什么！生搬硬套的东西肯定没有天然而成的来的顺眼了！ 以上纯属看了朋友@S.F.Shadow 有感而发
为了向没有想象力的地球人解释他们脑子里的精彩世界，努力想出那么多的词汇和比喻，却不被理解的建筑师们，你们辛苦了。
歪个楼，俺来说说俺对景观行业中概念的粗浅理解：理想状态下，设计概念是贯穿整个设计和建造过程的一个“常量”，当所有的设计语言和工程材料都围绕这个“常量”进行深入和建造之后，会得到一个完成度非常高的作品；而段位不够的设计，所谓概念就是一块遮羞布，或者敲门砖，用来说服设计师自己把图画完，也说服甲方把钱掏出来。
开学大二的建筑狗…说说自己平时上课吧。我们现在做建筑设计造型确实很重要，老师对美感要求也很高，所以我一般是先把造型想出来再放功能区位之类的…不过老师看方案时确实会指出你的方案到底有没有跟环境结合。某些人设计确实会先有概念再有形体，不过我们大多学生都是捏出形状后再给它安一个概念上去或者本来是有概念的做着做着就给丢了…所以大多数人的概念表现都是为了最后的几张图纸服务，尤其是有了概念会显得自己的设计高大上。我们现在的建筑学习基本上是以图纸定乾坤，所以学生不得拿一些显得高逼格的东西出来，但其实概念什么的我们自己也不太清楚。有时候分析图不只是为了让别人明白我们的设计，更是让自己搞懂自己的设计，讲方案时有话说。有时我也确实觉得概念很重要。以上答案特别且只针对我及我院同学，如有雷同就怪老师。
美国建筑师Charles Moore在他的所著《度量。建筑的空间。形式和尺度》一书中有趣的指出：“建筑师的语言是经常捉弄人的。我们谈到建成一个空间，其他人则指出我们根本没有建成什么空间，它本来就存在那里了。我们所做的，或者我们试图去做的只是从统一延续的空间中切割出来一部分，使人们把它当做一个领域。”其实，不仅被切割出来的那一部分建筑空间呗人们当做一个领域，如果从更大的范围来看，就是在它之外，并包含着它的统一延续的空间-环境-又何尝不是一个领域呢？当然，这两种领域从性质上讲是不尽相同的，前者既然是按照人的意图被切割出来的，它理应属于人工创造的产品，后者则仍然属于自然形态的东西，，，，额 貌似扯远了。。。。
A1的图出不满……折叠我吧。50元翻译建筑工程标书翻译公司有木有报价合理点
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