【一生必知的传世美术经典(1-31)】每一幅都凝结了大师们的心血
没有绘画、雕塑、音乐、文学，以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣会失掉一半。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&——赫伯特&斯宾塞
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&、《蒙娜丽莎》&作者： 达芬奇&(1452年-1519年)&&&&&
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达·芬奇创作于1504年左右，存藏处：巴黎罗浮宫
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。画中人物坐姿优雅，笑容微妙。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。袒露的胸部显示了这位妇女的健康、华贵和青春的美。在背景处理上,达.芬奇运用的是“空气透视法”,让后面的山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水都推向遥远的深处,仿佛这一切都被笼罩在薄雾里,以此来突出形象的地位。
从技法与构图层面来看，《蒙娜丽莎》充满了许多不解之谜。比如，画面上那些微妙的色彩和明暗的变化，是如何产生的呢？如果仅看画的表面，全然不见类似波提切利那种明快的线条，只见纤细的色彩浓淡画法。直到近年，在X光摄影的先进科技协助下，
这个充满神秘的天才技法才初次明朗化。原来，达·芬奇是以一种灰色松鼠毛制成的极细的笔，沾上用溶剂冲淡的颜料，一次又一次地反复使用格列兹画法，表现出颜色的变化，最后以手指晕染出轮廓，加以润饰收尾。
　关于《蒙娜丽莎》有很多轶闻。比如，几百年以来不少收藏家都声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》，数量居然达60幅之多。更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，而且经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔。
还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据是1911年发生的那起盗窃案。在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。
、《最后的晚餐》&作者：达芬奇&(1452年-1519年)意大利&
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&油画&&&&&&&现藏米兰圣玛丽亚德尔格契修道院&
画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。
达·芬奇成功地运用构图和用光等手段，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。
& 耶稣右边第一人是圣·约翰。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。他的头垂向一侧，表情平静、无赖，他似乎已经领悟了耶稣的话语。
&& 第二人是圣·彼得。我们可以看见他一头银丝与一副白晰的手。他勃然大怒，身体倾向约翰，左手搭在约翰的肩上，贴近耳朵问：你知道是谁干的吗？他右手握着一把刀：只要弄清谁是叛徒，他一定把他杀死。
&& 第三人就是犹大·伊斯卡里奥特。他面容灰暗，正扭转身子朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的，惊恐地躲避着耶稣。他的右肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达·芬奇的绘画方式，也能辨别出这个罪恶的敌人犹大。
第四人是巴多罗米奥。他张开双手，显得震惊而沉着，要大家不要惊慌，他凝视着耶稣，在思考拯救老师的计策。
第五人是老雅各。他搂着巴多罗米奥，紧张地望着耶稣，觉得无能为力。
& &第六人是安得烈。他身强力壮，做向前冲的姿势，似乎要弄个究竟。
& 耶稣左边第一人是圣·托马斯。他向耶稣举着食指，好象在问：这是真的吗？这怎么可能？他怀疑的神色通过他竖起的手指表现来。&
第二人是小雅各。他极度愤慨，摊开双手，身体后仰，似乎表示：这简直不可思议！
第三人是圣·菲利普（穿红衣者）他向耶稣靠去，双手放在胸前，欲表白自己：“难道会有人怀疑我对老师有背叛行为？”似乎在说：“你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。
&&第四人是马太（穿蓝衣者）。他两手伸向耶稣，头转向左边的达太，好象在问这位有经验的老人：老师说的到底是谁？
第五人是西门。他在苦苦思索，但毫无结果。
第六人是达太。他摊开双手，对马太的问题表示自己也纳闷。
&&&&&&&&&&&&&&3、《岩间圣母》
作者：达芬奇&(1452年-1519年)意大利
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&祭坛画
存藏处：伦敦国立美术馆
&《岩间圣母》是达·芬奇受委托而在1483年开始创作的祭坛画。画中的圣母玛丽亚完全像一位普通的慈祥的母亲，她坐在那里，用亲切的目光，和蔼的微笑抚慰着身边的孩子。她的右边是——施洗者，左边是童年的耶稣和一个天使。幼小的约翰和基督耶稣在嬉戏玩耍。圣母用右手挽着小约翰，用左手遮在小耶稣的头上，好像要把这人和神在爱之中结合起来，耶稣旁边的天使用手扶持着小救世主，另一只手指着小约翰，面带一种温柔、奇异的微笑，其中充满了痛苦的预感。她的音容姿态，显得美丽绝伦。感情被高超的手法表达出来。她的手势似乎包含了两种含义，既为她的孩子祝福，又在保护她的孩子。尚在蹒跚学步的小耶稣坐在地上，脸上显露出孩子的天真，又暗含了超出常人的智慧。画中人物与景色搭配和谐，给人以安宁祥和的感觉。圣母子、约翰、天使所处的山洞，传说是上帝创造世界的地方。那些岩壁像是庞大的深色结晶体。远处，从岩石中间看到带着潮气的阳光穿过雾云照在尖形的之上，神秘而又庄严。地下泉水在攀藤植物和石松根上潺潺流淌，地上遍布兽蹄形的水草叶子和淡白色泽兰花的花萼。在朦胧的洞穴中，人体轮廓渐渐淡弱，而面容在忽明的光线中如同细致的，充满内在的生气。人神之母和自然之灵的水乳交融，使画面呈现出浓郁的诗意和深邃的哲理。
在这件作品中，画家最大限度地有效利用了油画技法和特性，实现了出色的综合的自然表现。
&&&&&&&&&4、《抱银貂的女子》
作者：达芬奇&(1452年-1519年)意大利
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&木板油彩
创作年代：世纪末期
现藏于：布拉格札托里斯基博物馆
画中女人名叫切奇利娅，她是米兰公爵卢多维科的情妇，备受宠幸。这幅精美的肖像画，画面人物气质高贵沉静，女郎怀抱的白貂毛色光润，栩栩如生，充满朝气，充分体现了达·芬奇高超的绘画技巧，而形态逼真的白貂使画面生动了起来。这幅肖像画最引人注目的地方是明暗的处理，画家运用光线和阴影衬托出切奇莉亚优雅的头颅和柔美的脸庞。形神兼备，使得这幅肖像画得到世人的推崇。
现在再看达芬奇所画的那只貂，在它主人轻松的怀握里，安静地歇息着，虽然仍保持高度的警惕。它的左爪像纹章图案中的神兽一样将爪高高举起。睿智的眼眸，紧闭的嘴巴盖着尖利的牙齿，柔软舒滑的皮毛，还有主人长长的手指轻轻抚摸着它。这是一只漂亮光滑的小东西，一只备受宠爱的动物。
&5、《创造亚当》&&&作者：米开朗基罗年
& 壁画；藏于梵蒂冈西斯廷礼拜堂
1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务，他当时的心情是悲愤的，不料此壁画后来成为他生平最大杰作。
& 这件作品是米开朗基罗著名的壁画作品《创世纪》的一部分，也是最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。&
& 亚当慵倦地斜卧在一个山坡下，他健壮的体格在深重的土色中衬托出来，充满着青春的力与柔和。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲着。他的头，悲哀中透露着一丝渴望，无力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飞腾而来，左臂围着几个小天使。他的脸色不再是发号施令时的威严神气，而是又悲哀又和善的情态。他的目光注视着亚当：他的第一个创造物。他的手指即将触到亚当的手指，灌注神明的灵魂。此时，我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他已看见在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。我们循着亚当的眼神，也瞥见了那美丽的夏娃，她那双明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。在一个静止的画面上，同时描绘出两个不同层面的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义，这也只有像米开朗基罗这样的艺术天才才能拥有的高超技艺。
&&&&&&6、《最后的审判》&&&作者：米开朗基罗
意大利&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
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&&&7、《西斯廷圣母》&&
作者：拉斐尔（1483年--1520年）意大利
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&存藏处:德国德累斯顿博物馆
&& 圣母怀抱圣婴从天而降。她的面容美丽而庄重，仿佛在内心充满了坚定的信念：把自己的儿子奉献给人间拯救苍生。这是现实还是幻景？哦，的确，她是如此迷幻般地展现在我们面前。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&<font COLOR="#、《雅典学院》&&&&&&
作者：拉斐尔（1483年--1520年）意大利
& 《雅典学院》是一幅古希腊哲学家、科学家和其他各种人物的群像。此画出现的著名人物有柏拉图和他的弟子亚里士多德以及毕达哥拉斯、苏格拉底、亚历山大、欧几里得和托勒密。
图中：以柏拉图和他的弟子亚里士多德二人为中心，激动人心的辩论场面向两翼和前景展开，构成了宽广的空间。在这两个中心人物的两侧有许多重要历史人物：
1、 左边穿白衣、两臂交叉的青年是希腊马其顿王亚里山大；
亚历山大右边一秃顶黄髯老人，身穿紫袍，面对观众，侧耳静听，似乎陷入沉思之中。这位老者右边是古代哲学家苏格拉底，他身穿淡绿色长袍，正侧转身体向四个青年人扳着手指头交换意见；
在四位交谈者中和苏格拉底面对面的是一位披甲带盔的青年军官，他名叫阿尔西比亚底斯，仿佛在认真细听苏格拉底的教诲。这位军官身后有一人挥手示意，招呼画面左边两个人赶快来听哲学家的讲话；
画的右上：
4、接近亚里士多德的是一字排列的五名学者和一身着黄袍老人，他们正谛听着两位大哲学家的争论；
5、老人身后有两个年轻人正赶来聆听两位哲人的讨论；
6、画面壁龛墙角下有三个青年，左边的青年目视中央，侧耳细听哲人的讲话，中间的青年坐在墙角躬身记录，右边的青年侧身倚墙沉思；
7、靠近沉思青年的是一白发白须老人，他是斯多噶派著名哲学家芝诺，老人身披深红色斗篷，孑然一身，沉浸在思考中；
8、芝诺左侧（画面右端）有三人，他们神态各异，研究家认为其中有一位是古代波斯教的创始人琐罗斯德；
下一层的人物分为左右两组，其中有著名历史人物，也有当时的现实人物，左边一组中：
站着伸头向左看的老者是著名的阿拉伯学者阿维洛依；
阿维洛依身后是古代杰出的哲学家伊壁鸠鲁，他头带桂冠，正倚柱基看书；
在阿维洛依左前方蹲着看书的秃顶老人是古希腊著名哲学家毕达哥拉斯；
站在毕达哥拉斯前面的学者是修辞学家圣诺克利特斯，他内穿黄衣，外罩紫袍，正回过头来看数学家演题；
毕达哥拉斯右手下有一秃头老人正眯缝着眼睛，一面看数学家演题，一面记笔记；
修辞学家圣诺克利特斯身后是一金发青年，他面目清秀，正凝神深思。这位青年是教皇的侄子，有名的文艺爱好者乌尔宾诺公爵弗朗西斯柯&德拉&罗斐尔；
画的右下：
四位年轻人正围着古代数学家阿基米德（另说欧几里德），看他躬着腰手拿圆规在一块黑板上画几何图形；
阿基米德身旁是埃及天文学家地心说的创始人托勒密，他头带荣誉冠冕、身穿黄袍，手托天体模型；
托勒密的对面是大建筑家布拉曼特；
画面最右端是拉斐尔的好友著名画家索多马；
索多马和托勒密之间是拉斐尔，他头戴无檐帽，注视着观众；画的中间：
斜躺在台阶上的半裸着衣服的老人是古希腊犬儒学派哲学家狄奥吉尼；
坐在台阶上倚箱沉思的是古希腊杰出的哲学家赫拉克利特，他是西方最早提出朴素辩证法和唯物论的卓越代表
整个壁画洋溢着浓厚的学术研究和自由辩论的空气。所有的人们都是那样毫无拘束地按照自己的意志和个性在进行活动,享有充分的自由。各种人物的活动和动态，都是统一在一个为探求科学真理而自由争辩的崇高主题之中。拉斐尔的《雅典学院》唱出了人类的自觉和理智的赞歌。它歌颂的是人类对智慧和对真理的追求，赞美的是人类生机勃勃的、壮丽辉煌的创造之光。
、《披纱巾的少女》&作者：拉斐尔（1483年--1520年）意大利
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拉斐尔创作于—年现藏于：
庇蒂美术馆
&《披纱巾的女子》又名《东娜·维拉塔》，据说是拉斐尔的情人芙纳蕾娜的肖像。在这位女子肖像中，画家不仅描绘了她的美丽和多情，更是运用了一种极为丰富的色彩语言，把东娜·维拉塔的面孔和袒露的酥胸描绘得十分细腻。华贵的衣裙上，繁复精致的褶纹与单纯的披纱形成对比，更加衬托出肉体的温柔与魅力。银灰色调的衣裙与白皙肌肤的色彩交相辉映，使画面产生了一种纯洁的主旋律。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&10、《维纳斯的诞生》&作者：波提切利&(年)意大利
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&存藏处:
意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆
& 《维纳斯的诞生》是波提切利的代表作，当时是为佛罗伦萨统治者梅第奇的一个远房兄弟绘制的。此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。构图比较单纯，全画以裸体的维纳斯女神为中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐，维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾的世界观的反应。此画中的维纳斯形象，虽然仿效希腊古典雕像，但风格全属创新，强调了秀美与清纯，同时也具有含蓄之美。
《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐·的别墅而作的，作于1485年间。
据希腊神话描写，维纳斯出生即是成人。她没有经历过婴儿之身，没有经过非美的过程，生来就完美无缺。显然，作者表现的正是这样一个完美无缺的形象。
画面上：裸体的维纳斯就象一粒珍珠一样，从贝中站起，升上了海面，她的体态显得那么娇柔无力。画面左上端有风神把春风吹向维纳斯，而春神弗罗娜则在岸上迎接她。维纳斯脸上挂着淡淡的哀愁，胸中似乎含有不可言传的、精神的、近乎理想的爱。
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<font COLOR="#、《春》&&&
作者：波提切利&(年)意大利
&收藏：佛罗伦萨
乌菲兹美术馆
1.画面左边三位优美女神(阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼)描绘得富有生气：森林边，这三位女神沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞。右边的一个象征华美，中间一个象征贞淑，左边一个象征欢悦。她们将给人间带来生命的欢乐。波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象，线条富有节奏感，人物的形体美借助于线条来体现，十分流畅。在画的右边，分别是花神、春神与风神(自左至右)三个形象，象征春回大地，万木争荣的自然季节即将来临。
2.《春》是波提切利37岁为庆祝劳伦佐的婚礼而创作。整个画面以天后赫拉的金苹果园为背景，画面正中是维纳斯。她那微俯的头、举着的右手、褶皱的衣服，都透露着女性的柔美、温婉和高雅。在维纳斯身后，波提切利利用树枝的形状将天空留出了一个拱形。深色的背景树林，恰好在维纳斯的周围豁然展开，突出了其主角的地位。维纳斯的右边是正在跳舞的“美惠三女神”——阿格莱西、塞莱亚和尤美罗西尼。他们是宙斯和大洋女神欧律诺墨的女儿，从左到右分别象征华美、贞淑、欢悦。春神波尔赛弗捏身后，口咬鲜花的是花神弗洛尔。据说她是西风神泽费罗斯的情人。在波提切利笔下，花神被鼓着腮帮子的西风神一路吹着，赶来迎接春神。这位肤色铁青的西风神，与拥有闪亮肤色的其他诸神形成鲜明对比。他象征着寒冬残存的最后一丝余威，却也衬托出了春的美好。
12、《入睡的维纳斯》&&
&作者：乔尔乔内(）意大利
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&油画
乔尔乔内创作于年，
现藏于：德国德累斯顿美术馆
文艺复兴时期的意大利，有两个比较著名的画派，佛罗伦萨画派和威尼斯画派。乔尔乔内则是威尼斯画派成熟期的重要代表人物。
　这是乔尔乔内最成功的油画作品。画面中，在明朗的天空下，横卧着一片缓丘起伏的原野，戴着伞状冠顶的树木点缀其间。近处的山丘上有一个小小的村庄，狭长的湖泊在地平线上闪着光。维纳斯头倚在画面左上角被暗红色绸缎覆盖着的崖坡上，手臂上弯，盘向头后发边，身体全裸横躺在银白的绸布上，腿由画面中心伸向右下角。她安静地闭着双眼，面向观众，躺在草地上，舒展的肉体上温暖的闪耀着金黄色的光泽，整个形体轮廓浑然一体，构成了一条流畅的封闭型曲线，她的生命活力似乎就随着这曲线在全身周而复始地流动着。
　&&/SPAN&沉睡的维纳斯》把独具匠心的构图与富有情趣的环境巧妙地结合在了一起，把威尼斯画派的浪漫抒情风格发挥得淋漓尽致。
、《暴风雨》&&作者：乔尔乔内(）意大利
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创作于1550年&& 现藏于：威尼斯学院画廓
这件油画作品是乔尔乔内的著名代表作品，也是绘画史上一件非常著名的作品，因为在这件作品中完全把人物从属于风景的描绘，因此被认为是西方绘画中第1幅风景画杰作。作品描绘的是一位吉卜赛裸女和孩子，还有一个士兵，据经现代科技X光透视在士兵的位置上原来是在水池沐浴的裸女。画家着意描绘暴风雨来临前的瞬间情景，在乌云密布的天空中，一道闪电掠过画面天空，画家相当准确地捕捉住稍纵即逝的闪电，具有真实感。画中风景充满画面已成为主体艺术形象，而人物逐渐降到陪衬地位，这也标志着风景画开始从绘画中独立出来。
、《田园合奏》&&&作者：乔尔乔内和提香合作（意大利）&&&
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&油画&&&&&&&
创作于年现藏于：巴黎罗浮宫
《田园合奏》又称《乡村音乐会》，是乡土自然美和女性裸体美的绘画结合，不仅表现了画家对时代精神的探索，还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。
&& 这件作品先是由乔尔乔内绘制，后由提香继续完成的。这件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心灵交流的幻境，充满神秘的诗意，体现了当时人们对美的梦幻般向往。
、《乌尔比诺的维纳斯》&&&
作者：提香（1490年--1576年）意大利
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创作于约1538
年&&&&&&&&
现藏于：意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆
这件油画作品是提香非常有名的一件作品，作品描绘的是一位躺着的，身体匀称的裸体美女；她身后的一大面黑色布幕遮住了左半边画面，右半边则表现出室内的情景与空间。提香将背景从中切开做差异性极大的处理，一方面在引起观赏者想知道黑幕后面是什么地方？另一方面也让大家满足内心偷窥的欲望。
提香处理这种题材及构图的方法，在绘画史上都是一种挑战与突破。从这件作品我们可以看出提香细腻描绘的功力与创新构图水平。
世纪法国写实主义与印象主义時期的画家马奈受了这幅画的影响创作了《奧林比亚》。
、《忏悔的抹大拉》&&作者：提香（1490年--1576年）意大利
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油画&&&提香创作于1565～1566年间&&&&
现藏于：苏联列宁格勒的艾尔米塔日博物馆
& 抹大拉是圣经新约中的人物，她原是一个弃邪归正的妓女。因此被教会看作是一位通过仟悔而得"超升"的典型。
&&画中的抹大拉的眼晴仰望苍天，眼圈发红，充盈着泪水，
好象正在为自已过去生活的罪孽而深深哀痛着。提香所创造的抹大拉之所以获得成功，并不是因为大师屈从于基督教宣传的旨意，恰恰相反，而是由于他在圣徒的形象里注入了人文主义精神。
是有血肉的青春少女,她对生活充满向往,美丽而又健康。画家着意表现了她那一头秀美如云的浓发,急促地娇喘着的胸部,一对热情的、对幸福抱有幻想的含泪的眼睛。提香的用色特点是丰富饱满,对比度强,背景的光线明暗加重,整体上充满着一种戏剧冲突。
在抹大拉的背后展现的是一幕雷电交作、乌云蔽日的天空大自然沉浸在暗淡的阴影中日暮时分的朦胧光线又加重了人物悲剧色彩。这一切足以说明画家不是在图解一个圣经人物而是在影射意大利风云多变的历史现实。《忏悔的抹大拉》正是画家晚年对时代、对生活表现出最强烈的感情的艺术写照。
、《维纳斯和阿东尼斯》&&&作者：提香（1490年--1576年）意大利
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&油画提香创作于年现藏于：马德里普拉多博物馆
《维纳斯和阿东尼斯》是根据神话传说画的：雕刻家皮格马利翁爱上了自身雕的象牙女子，维纳斯为成全他的爱，赋予了象牙女子以生命，她与雕刻家生了一个儿子名叫喀尼刺斯，喀尼刺斯和西喀利斯生一个女儿密耳拉，不幸的密耳拉为命运捉弄，爱上自已的父亲喀尼刺斯乱伦怀孕，终因羞愧而死变成一棵没药树，不久树身爆裂，生出一个孩子名叫阿东尼斯，这位美貌绝伦的阿东尼斯又为维纳斯所钟爱，但因母亲乱伦而生的阿东尼斯决心拒绝一切爱情，维纳斯全心全意向他求爱终不如愿，施人类以爱的爱神自身却得不到爱。
&画中描绘维纳斯以全部的爱搂抱住行进中的阿东尼斯，可是这位美少年目视这位多情而貌美的爱神却不动心，他那迅速不停留的动势实在使维纳斯倒地。不幸的维纳斯落空了一切爱的魔力。落地的水罐，那是专为取泉水献给阿东尼斯的。小爱神远远地进入梦乡，不能向母神收回爱的金箭。
、《沉醉在爱与音乐中的维纳斯》&提香（1490年--1576年）意大利
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创作于1555年&&&
现藏于：西班牙马德里普拉多博物馆
&这件作品是提香的传世名作，的背景是美丽的农庄风光，赤身裸体的维纳斯靠在窗前躺椅上。她的脚下，一位管风琴琴师正在演奏乐器，不停地回头观看维纳斯的裸体，而维纳斯边听音乐边轻轻地教爱神丘比特唱歌，沉醉在爱与音乐之中，根本不管琴师看不看她。作者对爱神维纳斯裸露的体，描绘的淋漓尽致。&&&&&
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&19、《浴后的苏珊娜和老人》&作者：丁托列托
(1518年—1594年）意大利
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丁托列托创作于约年&&
现藏于：奥地利维也纳艺术史博物馆
题材源于一个传说故事：从前有个叫苏珊娜的女子，天生丽质，貌如天仙。后来嫁给一位巴比伦富商为妻，夫妻恩爱，生活富裕，苏珊娜非常忠贞于自己的丈夫。一次，她在自家花园的浴池里沐浴，不料被两个年老的好色之徒看见，他们觊觎其美色，企图上前奸污她，遭到了她的拼死抵抗、严正拒绝。后来两个好色之徒害怕苏珊娜向她的丈夫揭露他们的罪行，便恶人先告状，诬陷苏珊娜不贞。官司一直闹到埃及法老那里，苏珊娜被判为死刑。最后，多亏先知出面相救，才为苏珊娜洗清冤屈，伸张了正义，两个恶棍最终被判以烙刑。苏珊娜从此成了阿拉伯民间故事中贞女的化身。
丁托列托笔下的苏珊娜风姿绰约，她明亮耀眼的裸体在绿色和软色调的背景烘托下，显得十分醒目。
画面上，在树木葱郁，长满了玫瑰花藤的后花园浴池旁，苏珊娜正神情安然地照看镜子。她的一条腿还伸在浴池里，另一条腿蜷曲着。裸体的身躯看上去十分娇艳美丽，白嫩的皮肤细腻、光滑、富有弹性，手上戴着玛瑙镯子，一头卷曲的金黄色头发熠熠生辉。整个形象如出水芙蓉一般，光彩照人。在她的前面，摆放着珠翠、香水瓶、胸衣、发簪和化妆品之类的东西，前面的镜子里反映出了她的发簪和浴巾的一角。
丁托列托捕捉了抒情和肉欲的瞬间，抓住了苏珊娜自然宁静的神态，还安排了两个偷窥的猥亵老头。两个坏老头的出现却打破了这份美丽的和谐。在画面的左下方树丛中探出一个鬼鬼祟祟的秃顶脑袋，他正在偷窥美丽的苏珊娜。顺着成排的玫瑰花藤，远处另一个不知羞耻的鬼老头也正探出身来，睁大眼睛偷看着美人。这些平时可能装的一本正经的好色之徒，在这里丑态毕露和肮脏的灵魂暴露无遗。整幅画很好地把握了抒情和肉欲的结合以及优美环境和各种美丽对象的衬托，让人觉得抒情浪漫又痛恨偷窥者的无耻下流。
&光线是这幅画的主角。丁托列托利用镜子返射的光线加强了苏珊娜的形体，特别是脸部的亮度，光线也使苏珊娜看来肤质细腻、光彩照人。由于丁托列托利用镜子产生反射光线的技巧极为高超，因而博得了“光的画家”的美誉。&
&&&&&&&&&&&&&&&20、《莱达和天鹅》&
作者：丁托列托
(1518年—1594年）意大利
丁托列托创作于约1551年&&&
现藏于：乌菲齐博物馆
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&&21、《美神和战神》&&&
作者：委罗内塞
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画布油画&&&【创作年代】约1578年&&现藏于：
大都会博物馆
《美神和战神》又译《马尔斯与维纳斯》。中的美神又称爱神，她曾给人们带来爱情与幸福，而她自己的婚姻却很不幸，丈夫是神界最丑的雷电之神（锻冶工匠之神）赫准斯托斯，她为了追求自己的幸福曾钟情过美少年阿多尼斯，后来又爱上了，生下儿子，这位小爱神手执爱情之箭，向天界和人间发射爱情之箭。
这是一幅英雄美人的画面，画中描绘战神马尔斯从远方乘坐骑来看望维纳斯，维纳斯在幽静的林间接待自己的情人。这是一幅英雄美人的画面，画中的环境是建筑的宅邸，战神身着战袍显得高贵、英武、伟岸，而裸体的维纳斯则显得多情、温柔和典雅。美神丰艳充满生命的胴体与战神的威武形象相映成辉。
画家着力于宣扬爱情的甘美与愉悦，追求生活的欢乐与享受。色彩配置富丽华美且厚重，人物动态与自然环境配置极富装饰性。
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22、《不忠》&&&
作者：委罗内塞(年)意大利
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&油画颜料绘于画布上&&&现藏于：伦敦国家美术馆
&委罗内塞一直被誉为第一位“纯粹的”画家。他对被画对象的实际状态并不十分重视，几乎只是抽象地从色调和色彩出发去感受。他的绘画散发着自内而外的灵气，是装饰性艺术的极致典范。委罗内塞是个色情场景的专门画家，他画了一系列名为《爱的寓言》的绘画作品，所谓“爱”在这里确切地讲就是性爱。这幅作品是这一系列作品的第一幅，也是最有趣的一幅，通常被称作《不忠》。
画面健壮有如雕塑般的金发女子有如跷跷板一般跨跃了整个画面，十分随心所欲地将她的两个追求者连在一起。她右手伸向年龄稍长的男人，左手却递给或接过左边另一个男子的信息，这表明了口是心非，表明了她向一个情人掩盖和另一个情人的亲密。在这个女人善变的诙谐场面里，只有左下角的两个小爱神清醒而忧虑地注视着这位人间维纳斯的举动。
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23、《利未家的宴会》&&&作者：委罗内塞(年)意大利
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&画布油彩&&
作于1573年&&
现藏于：意大利威尼斯学院美术馆
&放肆”在画中表现了侏儒小丑、醉汉、犬、猴等所以被指控亵渎宗教，进行整改将名字改成《利末家的宴会》而成为现在传世的这幅作品。在这件作品中，他安排了大量生动的当代生活情景，尽力展示着一种节日般的欢快情调。这件作品可以说是委罗内塞将他的艺术特色发挥的淋漓尽致。
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24、《哀悼基督》&&&作者：乔托迪邦多那(年)意大利
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&湿壁画&&&&&
创作时间：年&&&&&&&现藏于：
意大利帕多瓦阿雷纳教堂
《哀悼基督》是十四世纪意大利天才画家乔托.迪.邦多那的杰作。这幅是其于公元年为帕多瓦的阿雷纳礼拜堂画的壁画之一，画面描述了《新约》中耶稣的尸体被从十字架上取下来的这个令人悲痛的故事。
乔托在这张画中更开始融入人物的感情。画面中心便是左下方的圣母玛利亚与耶稣的尸体。圣母玛利亚的表情悲痛欲绝，双臂爱怜的环绕着已经冷却的耶稣的尸体。尸体右脚尚可看见被定在十字架上留下的伤痕。周围的圣徒们或者蹲伏在耶稣身边悲哀地抚着耶稣身体；或静静站在旁边，神情悲伤痛苦。盘旋在人们上空的天使们，有的抱紧双头，有的掩面而泣。而中间的那个似乎正哭得撕心裂肺。天使纷乱的飞行，更体现了内心的痛苦：因痛苦到达了极致而无暇顾及细节。就连右上角的枯树也显得憔悴而悲伤。整个画面充满悲哀的情绪，表现出画中人物绝望的心情与对耶稣真切的爱。
25、《逐出乐园》
作者：马萨乔&(年)意大利
《逐出乐园》描述的是亚当和夏娃的故事。在马萨乔笔下，亚当夏娃是身强力壮、有血有肉、有情感的人他们为自己偷吃禁果而获罪，悔恨不已，对美丽的伊甸园充满留恋画中亚当夏娃用双手遮掩身体的姿势，别有一番韵味画家使用复杂的透视缩减法画天使，使其有从深远处向着亚当夏娃追逐而来的空间感同时，画家开始注意运用光影在亚当夏娃背后的投影，让我们感到亚当和夏娃似乎正迎着光明前进马萨乔对光影的运用，开辟了近代绘画的先河。
26、《基督受刑图》——作者：格吕内瓦尔德&(约<font COLOR="#D3
-1528年)德国
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【年代】公元1515年【收藏】法国科玛市菩提树下博物馆藏
关于它的作者，我们知之甚少。尽管如此，却丝毫不会妨碍读者直接面对这幅画作。它向人们展示出的悲剧效果是空前绝后的，观众可能会一下子被画面的痛苦氛围所震慑，即使并不是十分熟悉圣经故事，读者也会辨认出这描写的是基督受刑的场面，可是又有谁能够像格吕内瓦尔德一样，把这悲惨凄凉的场面描绘得如此感人至深呢？
画中耶稣遍体鲜血淋漓，手指因剧烈的疼痛而尽力伸张着，几乎冲破画面的边框。他的双脚抽搐般叠交在一起，猩红的鲜血正从趾缝中间滴淌下来。在基督身旁，左边是约瑟和晕厥过去的圣母马利亚，地上跪着的是瘦小的圣女抹大拉，绞在一起的双手表现了她内心的痛苦和不满。她们在痛哭着，一种病态的冲动被画家刻画得神情毕现。画面右边是施洗者约翰，他伸出的那只手指坚定有力，而地上的羔羊和圣杯似乎在提醒人们，尽管此刻痛苦哀伤，但为洗涤人类原罪而牺牲的基督终将复活，给处在黑暗中的人们带来希望。
　格吕内瓦尔德以令人窒息的手法直截了当地将这一切恐怖景象展现在观众面前，画面中所有的线条和形体无不充溢着痛苦、悲惨和野蛮的神秘色彩。他将一个古老的主题尽可能以图像的形式描绘了出来，提示人们现实的丑恶和狰狞。
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27、《圣安东尼的诱惑》&&
作者：博斯&(1450年--1516年)尼德兰&&&
《圣安东尼的诱惑》是博斯的代表作品，它是他为里斯本一家圣约翰教堂画的祭坛画。
　画的主角安东尼是博斯最热爱的圣人之一。传说这是一位虔诚的基督徒，在父母去世后，他将财产尽数散给穷人，自己离群隐居，苦苦修行。在修行过程中，魔鬼为了和上帝争夺人类，千方百计地前来诱惑他的灵魂。尽管最终安东尼抵制住了诱惑，取得了最终的胜利，但在这幅画里，画家要表达的主题却是魔鬼的无所不在，以及人类面对诱惑时的内心乏力。
在《圣安东尼的诱惑》中，博斯用夸张的艺术手法，画了离奇古怪的各种动物、人物、半人半兽的怪物，借以影射天主教会、教士的虚伪。圣安东尼跪在平台上举着一碗清水，而周围都沉浸在花天酒地的寻欢作乐中，在平台右下角，那个长着狐狸头、老鼠脸、长鼻上架着一付眼镜的伪君子，假正经地在阅读圣经；屋顶上那个教士正和一个女人饮酒作乐，旁边立着一位裸女。这些怪异形象影射出的是人的本性和秘密。博斯令我们发现，人类揭去他的“文明”和“理智”后，具有某种类似于发狂动物的可怕形象。
、《向日葵》&&
作者凡·高(年)
这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。每朵花就象一团火，细碎的花瓣和葵页则象火苗，整幅画就象是烧遍画布的熊熊火焰。凡高说：“这是爱的最强光。”凡·高以重涂的笔触施色,黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。这是凡高死命想要抓住的世界。
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、《星光灿烂的夜空》
作者：凡·高(年)
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&现藏于：纽约现代艺术博物馆
&&/FONT&星光灿烂的夜空&是文森特·凡·高有名的画作之一。独特的风格让人一眼就可以认出是凡·高的作品。
这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&30、《(年)
这作品是凡高临摹自米勒的同名作品。画面是一个农村的耕地，背面是农民的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。
&&&&&&&&&&&&&&&31、《自缢者之家&
作者：塞尚(年)法国
在这幅作品中，右侧高大的屋脊与左侧房屋之间，是急剧下降的道路。在中景方面，只能看到村中房子的屋脊。这景是奥维尔村明亮的旱田与天空。前景中的屋脊与建筑物、道路，显现得坚固有力，给以厚重的感觉。在这里看不到在印象派作品中常有的那些平坦的原野。前景中巨大的物体阻碍了向远处的眺望，在平和、稳定的风景中，犹如打进了一个大楔子。用这样的构图、以及选择《自缢者之家》这样的主题，不能不使人联想到塞尚本人的内心活动与其精神状态。
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