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我用苹果手机，在Game Center里面那个外国人吧给我发送的交友邀，他下过的软件我好多都不能下
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出门在外也不愁以前的动画片,里面人物\动物身上都带着一股灵气,都是有生命的,看的出是设计人真心付出的,带着他们的灵魂与热情.　　　　　　
现在的动画,惨不忍睹,画面人物全是死的,呆板的,,设计他们的人,精神上就是死的　　　　
　　这样有内容的帖子，看帖不回是不道德滴~~~~~~
　　我觉得以前那么老动画片都很好看　　　　水墨的　　　　体现了我们的文化　　　　只是后来貌似东施效颦路走弯了
　　jiuselu
　　感谢我的童年有他
　　我觉得小时候的很多动画拍的都好看啊，水墨的，剪纸的，布偶的，傀儡戏的那木那木多品种而且故事寓意也深刻，现在都哪儿去了。
　　不管处在这个时代还是研究这个时代,都让中国人脸红.
　　现在的水墨的动画
想法不错 但是有点刻意表现中国文化的感觉
仿佛水墨的目的动画是辅助
以前的动画是反过来的
　　唉.......真的不知道问题出在哪了。秦时明月不错啊，如果不是3D其实更好。喜羊羊和虹猫我觉得算不错了。前者起码可以笑笑，后这有个较好的剧情体系。日本动画片也是糟粕一大堆，不过数量太多了，而且大家肯定是捡评论好的看。现在觉得日本动画挺模式化的，比如：赌上XXXX也要XXXXX。看到这句话我就想掀桌子
　　唉，原来我不知道的，怎么到现在才看到这张帖子
　　其实和政策还是有些许关系的，那时候中国动画和日本动画几乎同时起步，甚至可以说比日本要早，只是后来日本动画大方向定位为娱乐，中国则是政治辅助，艺术一旦为政治服务了，那么它的生命力又怎么可能会长久？我记得之前看过一个专题片，是讲老一辈动画制作人现在的境况，可以说是很让人心酸的，那时候国家出资大力扶持美术片，可惜后期不知出于什么需要撤资了，那些人画了一辈子，晚年却被告知他们已经不被需要了【比如葫芦娃的爸爸】那期节目看的人特别难受。中国动画的没落，政策有不可推卸的责任，自己不再重视停步不前甚至倒退，直至后期日本动画蓬勃发展融入中国，85后们难道忘了吗？我们小时侯想要看动漫作品都要偷着藏着，怕被老师家长发现，那时候的媒体对外来动画动漫也是一片批判与不屑之声，说什么“大眼睛长发飘飘影响青少年正常审美。”直到近几年，文化战争爆发，有些人才不得不硬着头皮承认动漫产业的不可抗性，所以幡然醒悟大力扶持，可是人才流失严重加上题材受限创作受限，所以才产生了蓝猫喜羊羊之流。那些说和政策没关系的，想想吧，如果真的像扶植体育运动那样重视动画美术产业，如果中间真的没有出现断层，凭着老一辈人那么高的起步点，中国动画怎么可能乱落到如今这步田地？
　　作者：黄雨青　回复日期：　22:38:22　 回复
　　　　　　　　　　 　　　　　　　　作者：由纪惠　回复日期：　22:17:29　 　　　　　　计划体制的优势　　　　　　集中了最好的资源,不计成本,不计时间　　　　　　集大成之作　　　　　　现在已经不可能还有人这么做动画了　　　　　　　　　　　　---------------------　　　　这个才是正解。。。。　　　　　　--------------------------------------------------------　　　　我不同意。计划体制可能用人摆出金日成的头像，但不可能让人创作出蒙娜丽莎。　　　　艺术不是人多就牛逼的。艺术是要艺术修养的，是一种境界。
　　╮(╯▽╰)╭我爱中国老动画片。现在国产动画片太偏日本了。　　　　
　　做个记号
　　一开始没发现，后来经常看美国迪斯尼的大动画，再看我们那个时代的动画，突然发现他们的风格跟我们当时的有些像，还想是不是他们学我们的呀？上面提到的那些动画人和物的线条非常非常优美，做的非常流畅，感觉就像一边欣赏风景一边看剧情...说不好，反正非常享受的感觉。
　　每次看到祖国的东西那么瑰丽得到全世界认可 我就觉得热血沸腾 激动不已 真的 感谢我的童年有它陪伴 它真的是个神奇的动画 只是大部分国人都早已不在意这种经典了 可惜
　　超级怀念啊。。。回去下载！
　　真怀念啊，有时候觉得这世界是在倒退的，不是在进步的呢。。。。一代不如一代啊
　　中国动画真是王小二过年啊，小时候的全特么经典的要命有木有！！！国外也好评有木有！！！水墨风赞死了有木有！！！后来这特么的乱七八糟的算神马啊~~
　　以前的片子 制作水准确实比现在的国产动画好很多
　　手机看不到是哪个版本的。怀旧一下也未尝不可
　　make!我要全下了，给我家宝宝看，让它从小就喜欢这些画风的动画！
　　作品折射人心，那个单纯的年代，盛产高质量的文艺片。浮躁动荡的时代，产出华丽的商业片。确实与大时代背景有关系的。　　那个年代物质不发达，人们幸福指数却很高，
　　有点心痛~哎~
　　我的最爱 哪吒闹海 小时候看了一遍又一遍，怎么也看不腻，大爱啊 &#183;&#183;&#183;&#183;
　　留名好吗！！！！！！！！！！！！！！！！！！！　　　　　　强排好嘛！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
　　九色鹿，哪吒闹海，大闹天宫……一遍一遍的看，还有葫芦娃　　大爱九色鹿啊~~　　把80年代各国的动画摆在一起，中国的动画无疑是具有绝对水准的~~~　　中国人只要肯去做，肯去创造，绝对是世界顶尖水平的。。。可惜啊，我们童年的回忆！!　　某些历史原因，造成了技艺，工艺和能力的断层，不得不说是非常大的遗憾。　　现在中国只翻版，一昧的复制，不创造，做山寨的东西可真是越来越牛X，山寨的都快超越原版了，中国人真厉害啊。。。可山寨的再好，却也还是别人的不是？！　　
　　忍不住再看一次 确实妙不可言　　悲哀的中国动画产业啊
　　@我是在等一个人 　22:24:12　　　　LZ啊 我承认建国初期的中国动画很值得骄傲 不仅蜚声海内外 还间接的成就了手冢等等的动漫大家　　　　但是 都过去50年了您老怎么还翻老黄历啊 天天看着过去的辉煌YY很爽么　　　　你为什么不看看现在中国的文化界 几乎没有什么新鲜营养可以汲取 动漫只是儿童文学的缩影 除了政治打头类的就是脑残弱智型的 对于儿童 学生的真正的感情和生活根本没人敢于问津 我想念皮皮鲁和鲁西西 这是靠宣传就能改变的情况么　　　.....　　-----------------------------　　是的啊
当时中国的动画片水准绝对是顶级的
当时很多我们现在知道的有名的日本漫画家来中国学习呢 可是现在中国动画的水准 咱不说也知道 基本不行　　这跟善不善于推广一点都没关系啊 LZ 你干嘛把陈年旧事拿出来说 这相当于说 你们看古代的中国 例如唐朝 元朝 多么多么厉害一样 真正的现实就是现在很落后！！
　　真！！！可！！！！！惜！！！！！！
　　马克～现在都没有水墨动画了
　　拜文革所赐啊.....最近竟然有人说很怀念文革，文革推动了中国发展历程之类的话，恐怖啊，这还到底是不是人类......这几天一听见红
歌 就想吐，TM的好东西都让这帮狗玩意给糟蹋光了
　　大闹天宫真的很经典啊，超级好看，我现在还想看
　　　　这是我们的童年，这是我们的美好记忆　　　　对于国产风动画片的没落，后来全变成日系和美系画风，主因不在于政策，而在于外资市场化手段进来后的冲击　　　　首先，人才被弄走了。　　　　其次，因为市场化的缘故，国营制片厂都被放出去自己找食。但以前动画片的大制作普遍都是上头拨款的，动画片基本上没怎么在电影院放过，也赚不到钱，基本上没有市场行为。所以当市场化来临时，一没资金，二没市场运作经验，于是乎纷纷被淘汰也。　　　　再次，九十年代初期以来，电影院也纷纷倒闭破产，相关的电影制作行业几乎是处于历史最低潮，这不是动画片制作这么个文化创意产业这么简单的事，是全行业的崩溃。　　　　最后，得强调一点，我们的国产画风是很有特色，非常精美，这点毫无疑问到今天都可以这么看。但是也必须看到，我们的动画片制作工业生产流程已经远远落后于美国和日本。这个原因，我们不得不正视的！　　　　我希望有雄厚资金的人，能无私地默默培养一批人才出来，然后重振国画风的国产动画片！　　但我想，这个基本不可能。　　商人逐利无可厚非，这种投入大，产出很难的事，几乎吸引不到人。　　　　而指望上面的政策扶持和资金扶持？更扯淡。　　很多动画产业公司都通过项目骗了资金然后胡乱造点东西出来交上去糊弄一下！　　
　　体现博大精深中国文化
　　国产水墨动画 非常经典
　　其实往往艺术或是美的东西人人都会学习都想要了解甚至于去剖析。可惜的是我们国家只顾着看着别人的文化别人的发展趋势而忽略了自身的优势。。。。。。猴子捡芝麻丢了西瓜~~~~
　　留爪　　慢慢看
　　是很好看呀！《宝莲灯》动画版也不错！尤其配音，非常幽默
　　作者：风雨钟山
发表日期： 16:35:00 回复
以前的动画片,里面人物\动物身上都带着一股灵气,都是有生命的,看的出是设计人真心付出的,带着他们的灵魂与热情.　　　　　　　　　　 现在的动画,惨不忍睹,画面人物全是死的,呆板的,,设计他们的人,精神上就是死的　　---------------------------------　　非常同意，我小时候看的老一辈艺术家的作品《九色鹿》，那只鹿真的好有灵性，那线条画的非常好，还有什么《天谭奇书》等等，都好有浓烈的中国风，而且画工线条很美，都有自己风格，看看现在动画，感觉很差。
　　发现我们小时候的动画片真的都很好看啊，现在放的那些都是些什么啊……
　　本来就是经典啊，　　　　　　问题是现在要做那个时代的经典已经不可能啦，就跟体育的举国体制似的，你现在请那个级别的大师，你得多少钱？多少关系，更何况大师有没有还难说呢。　　那个时代的水墨动画，木偶戏啥的，都是我们自己看的回忆啦！！　　　　挺可惜的，原本我们超牛的。
　　万籁鸣，这名字真美。　　求一部动画片，情节只记得一个少女，被一个权贵所逼迫，她和心爱的人藏在山崖下，权贵骑在马上，在山上找不到他们时放出了一只老鹰，老鹰在空中盘旋发现了他们的藏身之所，少女的小鸟冲出来与老鹰搏斗……
　　让我装13的来句：“拿来!&
　　一直都不知道那个阿凡提是怎么制作出来的，也没有百度，难道是一帧一帧的调动作吗？？还有水墨的，难道是一张一张的画？？OMG真的无法想象啊
　　只看过阿凡提和魔方大厦诶，好遗憾。阿凡提是大爱，每次都追着看。不过魔方那个好恐怖。。。　　
　　粗略的看了下，发觉三个和尚很可爱啊。不过最喜欢的还是阿凡提。九色鹿很漂亮。。看着真的都挺有味道的，而且各种不同的风格。虹猫蓝兔之类的形象真的不能比了，不过剧情貌似还可以的，年代久了，我也不记得了。
　　又看了一点大闹天宫。。还是没感觉。。　　更喜欢崂山道士哈哈
　　@庆安 　00:56:37　　　　九色鹿（１９８１）　　地址见上，这儿纯粹补个图　　　　　　　　...........　　-----------------------------　　对对 这个九色鹿也是很好看的 风格什么也很诡异新奇 那个小时候看很多遍都不会厌 哪吒闹海啊 还有是大话天宫 还有很多那个事情的动画片 也都是那种风格的 狐狸精啊 什么的 类似 个人觉得可以独树一帜 并不比小鬼子的差 小鬼子要拍这种类型的还会缺少特定特色和一种奇怪的张力感
　　对了 还有就是一个蚌精嫁给一个凡人 然后被知道她是蚌精什么的 貌似也是这个类型的动画片 我惭愧 很小的时候看的 忘了 就记得很好看
　　@庆安 　02:00:58　　　　人参娃娃 （1961）导演：万古蟾　　剪纸片　　在线　　/programs/view/aOWZUJs_QqQ/　　......　　-----------------------------　　哎呀 这个超级还念的
　　让我这种没看过的怎么办啊……
　　我也觉得这个动画代表了中国动画的顶峰
　　@咩咩糖糖 　22:33:48　　　　上动漫欣赏课的时候老师说《大闹天宫》的版权已经卖给美国了，中国已经没有权限播放完整版本。　　　　哎~~~~~~~~~~~~~叹息。这个版本的制作在当时是完全手工上色的。　　-----------------------------　　　　真想骂脏话，中国什么好东西都留不住。从来不懂得保护传承，所以现在越来越少。现在的中国动画除了模仿除了抄袭还会什么？！
　　纯顶~~！！　　啥也不说了！
　　没人记得 葫芦兄弟吗？？？和西游记一样奇幻啊　　　　没人记得 葫芦兄弟吗？？？和西游记一样奇幻啊　　　　没人记得 葫芦兄弟吗？？？和西游记一样奇幻啊　　　　　　另外，没人把我们优秀的以西游记为首的动画片翻绎成各国语言，放给各国小盆友看看吗，让他们为中国的幻想文化膜拜。让他们象我们一提到米老鼠就知道是美国一样，一提到孙悟空就知道是中国，这是一个国家的文化浸润。向对方国家输出文化，甚至是象洗脑一样的。两国之间这种文化的浸润就是文化的战争。我们不能输啊在这里　　　　
　　我喜欢熊猫商店，超喜欢。
　　我喜欢我国早期的动画片。尤其是水墨的。　　另外还有葫芦娃，黑猫警长等
　　同怀念，如此美好的动画片，必顶!
　　小时候也希望有一只马良那样的神笔
　　晚上重温一下
　　记得很久以前老爹说“大闹天宫”在国际上是享有盛名滴时候还持了怀疑态度……　　这片子一直存有疑惑。。似乎看过又似乎米看过。。。　　P.s.哪吒自刎的时候哭了……熊猫的故事哭了（不晓得是不是国产滴）……　　一度也是葫芦娃的粉丝……　　P.p.s.山水情真的震撼……
　　惦记那批老片子，惦记呀，惦记呀......　　啥时候有新片子看啊，门外汉觉得光抄日本动漫真是死路一条。
　　等会上电脑看看??????
　　现在想想小时候，就是看国产的动画长大的啊，家里有好多碟，真的很好看，现在的喜羊羊什么的，真心看不下去啊。
　　老动画很多好的啊，我喜欢九色鹿、雪娃娃、天书奇谭、神笔马良、聚宝盆那个~~~雪人看得好伤感，九色鹿好神秘，天书奇谭也是。还有哪吒和大闹天宫，哎，暴露年龄。
　　九色鹿我的记忆中最深刻的动画片　　　　　　
　　@黄雨青 　03:13:26　　　　作者：CB哎呀呀呀呀　回复日期：　02:32:40　　　　　　　现在基本做不出那么优秀的动画了　　　　　　不能只怪做动画的　　　　　　上面的政策在那呢。。。。　　　　---------------......　　-----------------------------　　一边说计划经济能够集中资源，市场经济的条件下是不可能实现的，　　一边又说中国动画的问题是不够商业化。。。tx，你说的话自相矛盾好么。。。　　　　商业化就意味着要遵循市场经济的条件。而现在中国动画的问题恰恰是过度商业化，而非商业化缺乏。　　你自己说的，以上这些美好的动画片都是计划经济时代创造的，为啥？恰恰因为那个时代制作美术片不需要考虑商业化的问题，也就是不需要考虑成本和收益。　　　　找你的想法，促进中国动画商业化，中国动画也不可能再现90年代以前的辉煌。因为这些美好的动画都耗资巨大（人工/资源/时间），并且收益不足，没有‘商业化’运作会投资于一项成本巨大/收益不足的生意。
　　舒克贝塔　　镜花缘　　邋遢大王　　魔方　　都很好看　　
　　多么希望做出更多的中国自己本土特色的动画　　
　　国产动画秦时明月相当不错的
　　两年过去了…
　　　　　　现在的秦时明月也很好啊，好的方面也要肯定。中国动漫产业链还没形成，要一步一步慢慢来啊。
　　/.shtml　　　　大画家指导的创作　　　　　　虾公公告诉小蝌蚪，“大眼睛的是妈妈”。小蝌蚪一看见大眼睛的金鱼就围上去喊“妈妈妈妈”……　　　　　　《小蝌蚪找妈妈》是一部黑白动画，唯一的彩色是被小蝌蚪误认为妈妈的金鱼。　　　　　　片子制成后送到捷克参展，拷贝寄回国内，金鱼的片段消失了，被组办方剪掉留存。这也是中国第一部水墨动画中最大的亮点。　　　　　　“因为这是初步的，不满意的地方很多。比如背景活动的比较少，只是有一些浮动。镜头处理比较简单，当时时间也紧，背景也比较简单，基本上是白的宣纸，这也是因为齐白石画的风格。”《小蝌蚪找妈妈》摄影段孝萱对《中国新闻周刊》说，“我们就是尽量把水墨味道、水墨意境表现出来，所以在色彩处理上用颜色也很少，因为国画主要是强调它的墨色。”　　　　　　在水墨动画实验阶段，徐悲鸿的马就一直没有成功。马有4条腿，动起来会交叉，肌肉的分块表现本已不易，再加上水墨效果就更难把握。　　　　　　第一部太简单，不能算是真正意义的动画电影，美影厂人马上开始第二次挑战。一行人到广东乡间采风两个月，准备创作第二部水墨动画《牧笛》，一个牧童和牛的故事。　　　　　　当时李可染住在广东，他给创作组画了很多水牛图做参考，创作组根据李可染画的牛设计动画形象。　　　　　　那个年代很多艺术家都是美影厂的常客，黄永玉、唐云、韩美林等都常去美影厂给员工们上课交流，帮助设计动画形象。一下午两小时，画家给大家讲墨韵、墨色，现场作画。这让那一代动画人和中国动画受益匪浅。　　　　　　“实际上这对动画人来说是一种修养。” 美影厂第二任厂长、国家一级导演严定宪对《中国新闻周刊》说，“现在我跟一些学生讲，你们可以请一个好的美术家来帮你设计，他们说请不起。我们过去请的大画家，虽然那个时候不计较名利，但是画家也清楚，开一个画展，有几万个人看就了不起了，最多十几万人，而一部动画片会有多少人看？如果大家有兴趣，比看画展记得牢。这个我是有亲身体验的，我请画家来，人家很乐意来，他把自己的绘画风格通过你的动画片体现出来，展示自己的才能。”　　　　　　1988年拍《山水情》时，卓鹤君现场作画，摄制组拍摄，使影片的效果更逼真。这样的合作也让之后3部水墨动画《牧笛》《鹿铃》《山水情》具备不同国画家的鲜明特点。　　　　　　因市场化改革而止　　　　　　新中国成后，万氏兄弟回到上海组建上海电影制片厂美术组。万氏兄弟是国内动画的开拓者之一，他们制作的《铁扇公主》《大闹天宫》对著名动画家手冢治虫、宫崎骏影响至深，手冢治虫访问上海时，唯一的愿望就是面见万氏兄弟。　　　　　　战争年代，万氏兄弟到香港工作，他们没有脱离追随世界动画电影的步伐，而这段时间，内地动画停滞。回国后的万氏兄弟又很快带领大家进入角色。　　　　　　文革十年浩劫，很多老动画电影人都受到较大冲击，他们的光阴和能量无意义地消耗着。上海美术电影制片厂门口的大字报上，被点到名的80多个人很多都是技术中坚。　　　　　　改革开放后，电影厂面临改革，国家拨款减少，很多骨干为了更好地生计和发展，到深圳做动画加工。国外公司需要什么，他们就如计件工人般接活。潜心研究创作渐成奢谈。　　　　　　1981年，日本动画从业者看完《牧笛》后，就专程来中国寻访水墨动画的制作方法。1997年，段孝萱去日本参加座谈，日方又再次请教。基于领导还未将水墨动画制作工艺解密，段孝萱仅向日方提供日方所创作水墨动画的意见，始终拒绝教授。
　　　　　　　　
1962年7月，上海美术电影制片厂正在拍摄水墨动画《牧笛》，图为特伟(右）和副导演钱家骏在研究《牧笛》的镜头画面。图/ 新华　　　　　　　上世纪90年代，正当中国自创的水墨动画技术日趋完备并且做到了风格转换自然时，国内电影工业迎来改革，国家不再拨钱扶持制片厂，并要求动画片的生产贴近电视播出，实现剧集化。成本高于普通影片3倍的水墨动画于是被搁置，除了为国外企业制作一些赚钱的广告片外，再无立项。　　　　　几近绝迹　　　　　　在国内，曾经参与手工制作水墨动画的人多已年逾耄耋，虽仍被不时被请出山指导一些水墨动作短片，但没有过正式的传承。几年前，某学校动画专业老师向段孝萱请教，段孝萱进行了详细的讲解，该老师就此写文章作为研究成果发表，但其学校对“此成果”一无所知，在一次座谈中仍再次让段孝萱讲解水墨动画制作工艺。　　　　　　上海世博会前，水墨风格的动画短片《和谐中国》在中国馆播放，段孝萱受邀指导，最近她刚刚指导完水墨动画短片《梅兰芳》。虽然电脑技术的发展，让水墨效果不再困难，但制作方仍希望段孝萱这样有着水墨动画经验的人为其把关。　　　　　　“我会全面的给他们讲，而且在他画以前，这些镜头要注意什么，我都一个个讲，每一个人都讲的。”段孝萱说，“讲的都是当年我们摸索出来的经验，有人觉得很容易，不以为然。讲出来容易，但是你在这个过程中去摸索出来是不容易的。也有年轻人愿意钻研，但他们不一定知道全面的技术，这个工艺是画、拍、合成等全套的，很多人只知道其中某一项。”　　　　　　有时常常是一个电话，79岁的段孝萱就会欣然往美影厂赶去，对于年轻人，段孝萱很愿意倾囊相授，她希望能教会年轻动画人创作钻研的习惯，就如他们年轻时一样。　　　　　　随着电脑技术在动画制作中的运用，水墨动画的效果已能在电脑中轻易实现。一些广告、宣传片开始运用水墨动画展现传统特色，吸引眼球。　　　　　　“用电脑做不像手工那么麻烦，将来肯定是这个方向发展，现在也找不到手工描线上色的人了。”《小蝌蚪找妈妈》和《大闹天宫》的动画设计严定宪对《中国新闻周刊》说，“电脑制作应该是可以给水墨动画带来一个升级的。但感觉上不像手工那么细腻，韵味比较少一点，基本上是水墨效果。”　　　　　　但如果要制作影院级的水墨动画长片仍有困难。首先，水墨动画成本仍较高，相同时长的影片水墨是普通动画片成本的4～5倍。另外，水墨动画讲究意境，目前动画片较偏重的叙事性不易体现出来，人物夸张的动作变化也不善通过水墨完成。　　　　　　更重要的是人才断档严重。　　　　　　“中国的动画发展是一个不停断档、发展，断档、发展的过程，没有连续性。” 中国传媒大学动画学院动画学博士乔凤天对《中国新闻周刊》说，“当时做动画的艺术家本身修养都很高。比如很多人会画国画，他们画起来感觉是到的，不需要说，自己就清楚。这种综合素质，这种艺术底子，现在的人很少能达到。以前，编剧、制作、创意一个人都能搞定，每个人单独拿出来都是个艺术家，现在很难有这种全才。”　　　　　　2008年前后，一部中央电视台的广告宣传片在网上被热传，全片以水墨的风格展现，行云流水，令现代的人们耳目一新，网友惊呼原来水墨还能这样玩，那些曾在七八十年代看过水墨动画的人也有重温旧日时光的感觉。可如今，水墨动画的形式基本仅在广告片和宣传短片出现，已基本绝迹于动画影片。 ★
　　正在消亡的水墨动画电影　　　　　　那个年代很多艺术家都是美影厂的常客，黄永玉、唐云、韩美林等都常去美影厂给员工们上课交流，帮助设计动画形象。画家给大家讲墨韵、墨色，现场作画。这让那一代动画人和中国动画受益匪浅　　　　　　本刊记者/唐磊（发自上海）　　　　　　实习生/张晓宁 刘靖佳　　　　　　去世两天后，95岁的钱家骏开始被媒体零星报道，但很快消失在娱乐明星离婚结婚、搓骨隆胸的新闻中。　　　　　　钱家骏对于几乎所有人来说都是陌生的名字，而他创造的《小蝌蚪找妈妈》《骄傲的将军》《九色鹿》等动画片却曾影响了几代人。　　　　　　在钱家骏的创作中，以《小蝌蚪找妈妈》等为代表的水墨动画给人印象深刻，至今无人能完全模仿。水墨动画不单是国内动画史的杰作，更代表了老一辈动画人的钻研创作。特别是在当前国内动画粗制滥造、肆意模仿、急功近利的今天，“水墨动画”那一代的创作作品和赤子之心更有必要被再次提及。　　　　　　从无到有的创新　　　　　　买来果汁、干燥剂等材料，钱家骏开始试验彩色颜料，如何使颜料不被强光灯炙烤掉色，并且不在上海潮湿的黄梅天中发霉等一系列问题，都需要尽快解决。　　　　　　那是1955年，上海美术电影制片厂（当时为上海电影制片厂美术组，文中都简称美影厂）正在制作国内第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》，首个难关是，国内还无法制造用于动画片拍摄的彩色颜料。　　　　　　而翌年，该片获得第八届威尼斯国际儿童电影节奖。　　　　　　当时国内动画片制作采取统购统销，国家拨钱，美影厂每年生产300分钟左右的片子，只要审查通过，中影公司就必须购买发行。送影片到国外影展参选，也由中影公司负责。　　　　　　《乌鸦为什么是黑的》获奖后，奖杯被组委会送到中国大使馆，后由中影公司的人顺道取回。在一道道传达祝贺和外媒评价的过程中，这部片子因“很像苏联的动画”被很多人牢记，并由它进一步扩展解读为——中国动画没有自己的风格。　　　　　　“到底是不是这个原因，使《骄傲的将军》（该片被评价风格“很中国”）及后来的片子要探动画片民族之路，也没法考证，因为两部片子都是差不多时间开始制作的。”美影厂第二任厂长、国家一级导演严定宪对《中国新闻周刊》回忆说，“那时候各行业都在要说赶超英美，如果动画片能达到这个程度，也是不错的。”　　　　 　　 　　　　　　《骄傲的将军》（1956 年）　　　　　　随后，《骄傲的将军》《大闹天宫 上集》陆续出品，这些从故事、人物形象设计、配乐都极富中国传统京剧特点的片子让人印象深刻，也使动画电影中国学派的创始人之一、当时的美影厂领导特伟认为找到了中国动画创作的方向。坚持中国传统，扩展美术片的种类，也是日后水墨动画片备受重视的原因之一。　　　　　　钱家骏是《骄傲的将军》美术总设计，出自他笔下的一幅幅浓郁中国特色的人物、宫殿，至今都是很多从业者学习的范本。但在很长一段时间都被外界定义“像苏联”，直到现在，这件事仍被认为是中国动画探索自身特色的开端。　　　　　　“直到他后来退休，他仍能听到看到这样的说法。”一位美影厂的老员工对《中国新闻周刊》说，“其实钱家骏先生很不开心，下了这么多功夫做了这部片子，反而遭贬。”　　　　　　1959年，国内各行业都在开展技术革新运动。严定宪将画好的一叠稿子放进点钞机，通过点钞机带动稿子运动生成连续影像，来检查自己的绘画是否到位。但点钞机的运动太快，无法达到动画中理想的24张/秒的效果，严定宪准备改进。就在这时，他和美影厂很多人一样，被调去试验水墨动画。
　　每次看到那些喜欢嘲笑中国动漫的就很来气
　　很感谢这个帖子，让我回忆起童年。也提醒我赶紧开始下载。　　　　情节我是不怎么记得了，但九色鹿、大闹天宫、牧笛、骄傲的将军、铁扇公主的画风，两个字真美。相比之下，羊羊之流简直就是一销量很好的速食方便面啊~~~~　　　　前面有些同学说是文化浮躁了，不无道理。另一方面，这样的绘画水准，放在今天，一张张图画下来，绘图的人工成本恐怕会被运作得不可想象。　　　　不过我觉得倒没有“失传”这么悲剧。沉得下性子的艺术人，我觉得现今还是有的。只是它们的性格或内敛，或惊世骇俗，未必能被现行体制重视，于是隐着了。所以希望还是有的。
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