求教写网络小说的技巧_百度知道
求教写网络小说的技巧
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天马行空的想象力 不要重复用形容词 我是看小说的
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非要你有两年以上的工作经验，所以没有可比性，这样有助于你对情节节奏的掌控以及方向思路，多看别人怎么写的。其二，让读者继续将你的书读下去，感悟，锻炼写作能力这是一个老生常谈的问题。其三。首先，OK、情节的驾驭能力定然会增强很多，也有一个亘古不变的回答，写不下去，因为每个人的起点不一样。首先，也不至于让你在写作过程中遇到瓶颈的时候抓耳挠腮。韩寒高中都没上完，经历不一样。同时，这东西需要你自己去体会。等你写出一部百万字以上的作品。至于更多的方法。是否可以解决您的问题，不是三言两语能说得清的，网络这个平台的好处就是。简单地说，以什么样的开头能够吸引读者我是一个无名的写手。你不要试图去跟别人比，准备工作，其影响力比清华北大的许多学生强了不知道多少倍，不分性别，你要考虑、多练，谁都能将自己的作品放到网站上。故而建议你先提前写一个大纲，更不用像找工作一样，首先你对文字。接着。在接触网文一年多来，不然很容易越写越烂，谈一点儿自己的感受，自然在笔力这方面就会强于常人，你要对整个故事有一个大致的掌控和方向。当然，你可以学学人家的写法。练得多了，只要想写，然后多练，它不分学历。还是那句话。那就是多看，可人家一样是畅销作家。所以你不要觉得你学历不高云云这些无关紧要的东西
我是天下归元的脑残粉以下是她给网络写手的指导。。
我只是她的读者明智的做法，跟风，最终只会丢掉属于自己的风格。 下面接着谈谈人物的设定，构架的填充。
写好一个人物，首先需要你对你的人物有清晰的直观感受，确定属于你的人物的主题词，比如：女主——正直、善良、彪悍、敢爱敢恨。确立这几个最直观的形容词之后，你的下一步，可以用关联法来饱满人物，你可以设定以下问题： 女主的身世？
女主目前拥有的亲人？
女主是否有一定的努力目标？你打算让她如何实现那些目标？在实现过程中会发生哪些事件？
女主是不是会武功？如果会，其师门和师兄弟的设定是怎样的？这些配角中，哪些将会分配比较重要的、推动全文故事发展的情节？哪些将会分配推动男女主爱情发展或挫折的情节？ 女主的敌人有哪些？她对敌人的挑衅的反应如何？
女主的朋友有哪些？同性的，异性的，她（他）们分别应该拥有什么样的性格，有什么属于个人的个性特色？在事件和危险前的选择？对女主分别有什么样的帮助或打击？
女主在整个故事中遇见的男人应该设定几个？女主分别对他们的态度是？女主的爱情观是怎样的？这样爱情观的造成，是否有一定的先天或后天因素？ 女主的性格，在遇事时的选择是怎样的？
凡此种种，当这些问题你逐一考虑清楚，这些问题的答案，基本上也就凸显出你的部分事件和情节，再填入你的主线，你设计的高潮情节，一个人物，或者说一个故事，也就渐渐开始饱满，与此同时，你的配角也出来了一部分，如果你都能把握好，最起码你就做到了，人物鲜明。
说到配角，这里有个问题，很多人写配角，七大姑八大姨，配角的往事啊回忆啊情伤啊什么的也占上一章，对此我想说，如果诸位不是资深写手，不能确保自己写配角故事也能让读者看得津津有味，就切忌主次不分，因为读者的兴趣只在男女主，你七岔八岔她会不耐烦，你的配角，只应该为主角服务，只应该为推动故事情节服务，除此之外，尽量少写那些有的没的，如果你卡文，必须要靠这些凑字数，那么建议你在V后写废话，V前章节尽量避免，因为读者读书有惯性，到达一定字数后，哪怕你废话她也习惯性追下去。
再谈谈阴谋伏笔设置，所谓抽丝剥茧，所谓草灰蛇线伏延千里，其实在于你对全文的掌控能力，我们可以这样假设，你文中有一个大阴谋，需要你的主角一步步揭开，那么在揭开之前，我们首先要抛出问题，然后就要有意识的留下解开谜题的线索，这就是所谓的伏笔。 问题的答案是朦胧而遥远的显现在那里的，而伏笔是引导你的读者一步步走向答案的，不要一古脑抛出很多问题，那会让你的读者脑子打结直接弃文，也不要抛出一个问题后很久不解开，那会让你的读者失去耐心，比较好点的做法是，你将最大的阴谋分成许多步骤许多小问题，隔一阵子抛一些，并随时解开，解开的同时再抛出新的问题，永远保持读者的好奇心，永远引诱着她思考追索，却又不能立刻得到答案，使读者一直对你的故事叙述，保持着新鲜的好奇。
我个人在文中，使用的伏笔有两种，我自己概括为隐性伏笔和半隐伏笔，前者是完全隐蔽的，没有任何暗示的，不到揭开的那一刻没有人可以猜出，比如我自己的燕倾天下，我曾在文中的某一章，貌似完全不经意的描述了军帐中的一幅画，寥寥提起女主和男配的几句对话，这暗含玄机的对话和画，在当时不为任何人所察觉，然后在结局处，这幅画直接暗示了男主的结局，这种伏笔，设置的方式是借助一些不起眼的道具，比如书画物件或一些看似普通的行动对话，在最后才会起到令人震惊的作用，这种伏笔适合喜欢细读的读者，具有一定的韵味和回味性，但从网文的角度来讲，个人不提倡这种伏笔。
网文更适合后一种——半隐半露，似是而非，充满悬疑和暗示，浅显到可以令大多数读者发觉，但又拥有可以多角度解释的可能——这种伏笔，会引起读者猜测的兴趣，当你的留言区充满了对剧情的猜测，充满了爱好挖掘伏笔的土拨鼠读者，你的文掉订的可能就会相应减少，最起码从验证疑惑的角度来讲，一部分读者就不会舍得弃文。
另外我个人认为，关于阴谋和伏笔，在某种程度上也依赖你的氛围渲染，成功渲染出神秘的氛围，在很大程度上，对你的阴谋叙述上有增色作用，哪怕你的阴谋未必就是惊天复杂，但读者因为你的到位的写法而觉得充满悬念惊心动魄，这是笔力的问题，我当年读倪匡的文，读完后差点骂人——那结局和故事都简单得要命，然而无良的作者罗里吧嗦神秘兮兮，硬是逼着人耐着性子直到读完，虽然我觉得那有骗钱的嫌疑，但是这本身也是能力——废话没关系。废话有人看就是牛逼，如何让废话都有人肯看？适当的氛围渲染、个性的人物语言、精彩独特的小事件、步步深入的悬念抛出，这些写作的技巧，都是其中的部分因素。
1、怎样设置主线才不显薄弱，又怎么合理地让主线和辅线结合好，不会看起来突兀或者显得偏离了大纲？
事实上，很多文的主线都非常简单，玄幻文主线：打怪升级。比如我自己那个烂文扶摇，更简单：女主回家。有更多的文，没有明确主线，以男女主情感起伏冲突为线索，也照样很红，所以，假设一下，你的主线是，女主复仇。 那么你的辅线应该是什么？一方面，你可以以情感纠结作为副线，如果你想设置非情感副线，你可以设置“上一代恩怨纠葛隐情”作为副线，这就是比较协调结合的主副线，在正文主线进行中，穿插副线内容这两条线，是看似分离实则交错，只要你叙述得当，在穿插副线时充满暗示，就不存在突兀和偏离。
但是如果你主线设置复仇，副线设置女配的爱情旧事，和主线所要表达的内容完全无关，那就是突兀，总之，副线是用来饱满主线的，和主线存在密不可分的关联，这样，你写文才比较顺溜，也有主副线相差很大的文，但是不建议大家尝试。
2、写文的时候，怎么找读者喜欢的点。。。？ 总是不明白读者想看什么。 第2个问题„„难道做作者的同时，不也是读者？当你作为读者的时候，你遇见什么样的情节会激动？你喜欢什么样的情节？你看见什么样的故事会热血？看文不仅仅是看文，作为作者，我们看文就不仅仅是为追求娱乐，还需要思考，在你激动的时刻，停下来，思考你为什么激动？
举例：YY文，有没有人不懂YY文是什么意思？很好。我也举例解释，你想中五百万么？你有没有幻想过你中五百万，如何分配这笔巨款？我的意思是，人都希望自己多金有钱有名有利万人追捧，在想象中感受这般飘飘然的美好，这就是在意淫，幻想中的美好虚拟，想象中的梦想完成。
举例YY文，读者的激动点是什么？寒湘亲爱的，请你回答一下，当你看一篇女主被摧残的文时，你期待的是什么？
答：即想看到她起身报复
对，总结一下，就是女主翻身解放，恶整敌人。那么，明白读者的萌点了吗？明白读者想看什么了吗？想看功成名就，想看男人追捧，咸鱼翻身。
问：如果读者对那个主角无爱的话，那么会不会就不想看她翻身了？ 答：如果你的读者对你的主角无爱，那是你自己的写法出现问题 问：那怎么描写出来？ 答：至于怎么描写，需要怎么描写？只需要你把事件说清楚作者需要把女主被践踏的事件描写清楚，再加上合适的或悲伤或愤怒或淡定的心理描写，然后开展反击情节，就成了，不存在怎么描写的问题 3、一篇小说我们至少应该做好哪些方面才开始动笔？什么时候正式开始上传？
第三个问题，准备大纲，一个足够吸引眼球但是又不至于被编辑勒令改名的书名，一个足够引起好奇但是又不至于涉黄的简介，最好还有几万字存稿，用来和编辑交换额外奖励推荐，用来给自己的时间做个缓冲。
至于什么时候开始上传„„亲，这是你自己的事儿，不过我可以给你一点建议，考试前，春节前后，都是冷门期，七八月，高峰期，算好你第一次强推的时间，避免赶上以上好日子，就行。
4、宏大的场面写出来，一点感觉不到。悬疑的气氛也体现不出来，不知道怎么解决？ 宏大的场面，不是靠自己写出来的不是你用很多很大很华丽的词语，用力写“大”，它就大了，所谓的宏大，在于当时背景的大，在于事件的重要性，在于参加者的地位高，在于该事件所造成的后果十分重要。 举例：冬儿同学，11处。
冬儿以场景宏大闻名，但是有没有人注意过，其实她并没有用太多的词语表达那样的“大”。 举11处中，著名的一个高潮大场景——九龙台（貌似这个名字，我忘记了）。燕洵全家被屠那一幕。当时的气氛：惨烈，当时的参加者：皇帝、权臣、大将、诸般贵族，地点：杀气森然的九龙台，装了人头的鼎。
背景：忠于皇族的大燕一族，被皇帝以谋逆借口灭门。父死、兄死、姐姐被奸杀。
动作：燕洵挣扎爬上台，几起，几落。
再加上悲愤慷慨的事件背景叙述。 加上燕氏一族的鸟尽弓藏的悲凉。
最后的总效果叠加，荡气回肠。这就是大场景的多方位全角度诠释。
从各个角度来饱满情节，安排人物，哪怕你出场人物其实不多，事实上也不可能多，一旦人物描写多了，你的故事反而说得松散，但是少少人物，一样能搞出宏大效果
现在说悬疑，悬疑气氛，其实就是我先前说的渲染，可以用两种方式。
一是情境渲染，对主角所处的环境和当时事态，做一些神秘的描述。符合营造神秘气氛的情境有：雾气、雨夜、帐幕纱帘、人影„„人为的营造影影绰绰的气氛。
一是语言渲染，用人物的行动，对话，心理和动作的细微描写，来展示“疑惑”的氛围。 比如：某个阴谋的关键，某个玉如意。
那么你可以这样描写，帘幕重重，半隐半露的手指，玉如意在暗色中发出的淡青的幽光
或者还可以古龙式的更惊悚点：某日，某接触到这个玩意的人，莫名死亡等等。什么叫神秘？其实很多时候是作者在故弄玄虚，什么叫悬疑？一个问题抛出来，你暂时不解，那么疑问一直存在，就悬疑了。
5、人物要怎样描写才突出他的特点或性格？
这个问题很大，其实要看你要写什么样的人物。对于这个问题，我只有用举例来解答，假设写个冷酷男子，怎样突出这冷酷？不需要用什么牛逼哄哄词语，细节体现人物，可以设置这样一个细节，忠心耿耿的下属，无意中办错一件事，该男子二话不说，拔剑，杀之。 再延伸一下，同样一个例子，这回要体现男主的深沉多疑。
忠心耿耿的下属，无意中办错一件事。 男主微笑抚慰，大度容人，赢得这个下属感激涕零，然而男主事后却安排别人，去监视跟踪这个下属，根本没有相信对方的话。 这里举个例子，只是说明，这个男主是比较深沉的，伪诈的。 再延伸一下，还是同样的事例，男主性格阴鸷，心狠手辣。
忠心耿耿的下属，无意中办错一件事。男主微笑抚慰，当着所有下属面大度容之。然后„„抽冷子一刀，杀之。
6、如何写好正剧的大纲？
我不写大纲，从来不写，但诸位最好不要学我。个人认为，一个好的大纲，拥有清晰的主线和副线，拥有较为完整的人物设置以及相互关系图，拥有主要情节高潮事件的概述 拥有一个掌控全文走向的最终结局。
7、小说用第一人称写好？还是用第三人称写好？有什么区别？使用第三人称写文的时候，如何能让读者读来更有代入感？
不存在哪种好，所有的文，所有的文体，其实都不要问哪种类型比较好，因为每种文都有读者喜欢，只要你写得足够好，天下没有不好的故事，只有不好的作者。对于网文来说，尽量避免第一人称。第一人称代入感比较好，但很难把握他人心理，容易出现上帝视角。 问：什么叫上帝视觉
如果你是上帝，那么你什么都能看见，第一人称，却出现第三人称的视角。
你是第一人称，按说“我”只能知道自己心理，但是别人的心理也写了出来，那么就上帝视角了。
现在说代入感，这个在于作者自己的笔力，总的来说，如果你写的是冷清的女主，代入感会差点，冷清高傲，万事不动心的性格设定，代入感是最差的。
因为不是大众性格，不符合大多数读者的性格诉求，对于读者来说，代入感其实就是她们能将自己投入进去，将自己化身为主角，因主角悲而悲，因其受辱而愤，因其喜事而喜，那么你的人物设定比较生活化，情节设置比较生活贴近，描写能够引起共鸣，代入感必然好一点。 8、看到有些大纲里面会提到，（多少多少万字，达到什么效果），那效果里包括情节的推动，或则读者爱上主角。那怎么让读者喜欢上主角呢？
按说第八题这种问题不当回答，这完全在于自己，网文类型这么多，没办法尽述，我就简单说下。
如何让你的读者喜欢你的人物，设置一个有个性有血有肉的人物，安排有起伏有波折的情节，让主角选择最为合理的，最符合你大多数读者倾向的选择，是男人最好处男点，是女人最好忠贞点，NP文除外，我说的是正剧。 感情上最好深情点，读者看书就是来找成人爱情童话的，小姑娘们向往的就是浪漫动人的爱情，你写一个拈花惹草的贱人，鬼才喜欢。
9、是不是自己喜欢的，我们就按照我们所喜欢的去写 其实你写文，必须得你自己首先喜欢，你自己都不激动，不要指望读者也激动，先打动自己，才能打动别人，如果你写一个你自己无爱的文，你很难写好，也很难得到读者支持，这也是我先前谈跟风时所要表达的意思，没有喜爱，没有了解，写不好一篇文。
10、写文的时候觉得描述人物或是情节方面很死板，刻画不出人物和情节的灵魂，写不出自己想要的感觉，该怎么办？玄幻小说中，如何描写人物对战时的动作？
貌似这个题目，小烈或者那谁的一期已经问过，嗯，如果你觉得死板，证明你的人物情节都流于普通和大众化，那么需要你挖空心思弄点个性化的东西。赋予你的人物，不同于他人的灵魂。比如一点小小的，与众不同的癖好，比如写一个猥琐的世外高人，设置他喜欢偷女人内裤，比如写个白衣如雪的贵公子，气质好得一塌糊涂，私下却是个恋母狂。
再比如，你可以给你的人物搞点可爱的内心独白，比如某个可爱男主，一本正经的在和御姐谈事，御姐穿得极其清凉，男主目不斜视，正襟危坐，其实心里却很委屈——穿这么清凉不就是为了扑到我？怎么还不扑？扑倒我吧扑倒我吧。 比如他想，快点扑倒我，我一定会挣扎，但一定不会挣扎得太用力。
丰富的个性，饱满的内心语言，都能丰满人物，使人物拥有自己的灵魂。一个人物乃至一个故事的层次性，来自于多方面的雕琢，不是一两个情节可以轻易构架。
如果你需要写高洁的感觉，你的人物，林间高士山间雪，冬有梅花秋有月，这样一个人物，也许有洁癖，也许被女主碰了一下就扔掉了一件极其昂贵的衣服，也许出行时，必须要鲜花开道，黄土垫地，你在写文时，不断的用这些个性鲜明的细节来勾勒人物，到得一定的篇幅，人物自然饱满鲜活。
玄幻描写，对战动作。
其实就是古龙，也不擅长写对战，小李飞刀就一刀，楚留香出手都在投机取巧。而对于女性读者来说，也并不喜欢看对战描写，除非你写得热血沸腾特别漂亮，所以你牛逼哄哄的来几句长枪飞掣，银光电闪之类的词语，把胜负交代清楚也就完了。
倒可以在战斗前的敌人的轻视，战斗后的人们的震惊啊沮丧啊之类的情绪上多点笔墨，增加YY感和爽感，让读者热血。 OK，回答完毕链接也发给你还有一个记得采纳哦
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● 自然与情感的抒发――油画流痕技法的认识与运用 （图文）
来源：美术报／作者：陈子胄&
陈子胄 建造之惑（二） 180×150cm
　　油画艺术在各方面的拓展已使它具有了极为丰富的样式和艺术流派，技法无所不有，观念亦层出不尽，致使它本身的纯粹性受到巨大的冲击而至异化的形态。一位作者如何才能通过合适的手段表达出自己的思想、情感、文化指向与时代精神呢？我觉得只有在大量持续的实践学习过程中不断创造和发现，才能显现出一个画家的才情所在。　　“流痕”是每一位油画家习以为常都碰到过的偶然效果，也往往在继续的绘画过程中被作为一种失误的痕迹而涂抹、覆盖、破坏掉。对我而言，画面上流痕的运用，是我在改换题材的创作过程中，将错就错保留下来并强化运用的一种方法。当我关注这种技法之时，才发现有很多作者都曾有意或无意地运用过。它可以算是一种偶然的痕迹。对于一些类似的偶然痕迹比如“渍墨”、“渍水”等，王伯敏先生这么解释：“它的效果之所以产生水墨画的韵味，正是因为墨迹渗出了线外，有余不嫌多余，因而反倒为物象增添了风采，使它因此有了余韵，有它没它是大不一样的。”在西方，波洛克将画布平铺地面，围着它打转，把颜料滴、洒、泼在画布上，让密布画面的线条创造出一种暧昧的空间。
　　在学习、借鉴艺术前辈的理论基础上，我以一个画家的角度，结合自己“流痕”在船厂题材上的运用，尝试着总结了以下一些它的运用方式、效果和有关特性。
　　抽象的痕迹
　　流痕是油色流淌过程中呈现的无定性并缠绕掩映的抽象形态，相互之间的形状不雷同却极其相似，在画面中难以控制，它可能使一幅作品别开生面，也可能面目全非。它不是刻意去表现对象，否则就无法传递出一种抽离于具象的美感。它摆脱了记事存形的功能，成为一种纯粹的语言方式，通过其莫名之迹左右画面的气氛和意境，刻画画面的精神和个性。
　　特殊的肌理
　　与其它画种相比，油画颜料可以厚堆，也可以流淌产生油色交融或分离的效果等特点。而流淌所产生的粗细、厚薄、点线等肌理效果，其自身存在的秩序包含着对比、和谐、运动及层次等诸多因素。它的肌理美感是油色流淌变幻成各种纹理所致，通过破坏、组合、交融而传达出一种另类的感受与格调，塑造出画面的质感和体感。流淌肌理的把握不是被动地对对象质感进行摹仿和再现，它体现了艺术家对形、神的体验和修养。这种纹理超越了质感表现的局限而将精神之气贯穿于整个画面，产生与人们思想情感共鸣的节奏与力度。
　　个性的色层美感
　　流痕的色层美指的是油色交融分离和罩流过程中，所具有的透明与不透明特性相互作用呈现出透明色层之下色彩、明暗及笔韵的变化产生的复杂的层次美感。整个画面被一次性油层所覆盖，色层分明晶透，具有一种明净之感。多次罩流使画布形成凝重丰富的层次美感和表现力度。
　　在干、湿的不同状态下，趁湿流淌，更多呈现出色油的冲击效果，色层渗化微妙，痕迹更明且效果更透；微干流淌，画面色层肯定，不易发黑，痕迹浑厚；持续营造，如同国画之“积墨”、“积色”等法，迹、形互破共生，流痕层层、色迹缠映，更呈浑厚华滋。它的层次美感不同于刀笔刻画的感觉，具有它专属的、个性的审美价值。流痕形成的线条、色彩、虚实和色层的重叠、秩序、起伏、变化，在这里自成体系，甚至超越了其自身的自然变化现象而进入到一种较为纯粹的精神之境。
　　时间之象
　　绘画可以表现时间，一般以带有方向性的物体在时间中变化的形态来表现。流淌是一种在时间序列中变化的轨迹，它自身运动的或凝或畅的轨迹等都说明了一种时间和速度的感觉。
　　流痕――岁月留痕，一种时间的符号，代表着岁月的流逝，岁月留下的烙印。油色流淌于画面的物象之上，使物象似是而非，好像被大自然和岁月所侵蚀，使画面增添了异样的意蕴，给观者以时间、环境、质量的不同感受。而将微薄的不露底纹的流痕运用到一些新颖的题材中，亦能使人产生朦胧的遥远的未来时空之感，引发观者无穷的想象。流痕也可以就是年代久远的一种迹象，呈现出一种历史过往之感，在视觉上给我们怀旧的情绪冲击。
　　交融的空间
　　流痕可以不依附于物体的形体之上，可以交融于画面任何一个形、色之间。以流痕和它的空隙变化，结合画面上不同层次物体与两度半空间概念的运用，就会产生几层有限空间的效果。它们明朗却又交错纠缠在一起，亦近亦远，在视觉上产生前后空间的交幻变化。也因此形成“前破后”、“后融前”、“上破下”等技法特性。
　　生命的轨迹
　　流淌，是作品的产生形式；流痕，是作品的生命轨迹。不同的布底和色油比例，会产生截然不同的表面流痕。圆润、鲜活、如行云流水是一种青春飞扬；苍茫、老辣、如屋漏痕是沧桑老朽。在自然流淌的画面上，作者通过心灵的介入而参与创造，更关注“生命的痕迹”。短暂数天，一切似生命来去的绵延持续，流痕在这有限的平面上寻求平衡与统一，寻找变幻无常与永恒久远之间的平衡，寻找自然轨迹与艺者心魂之间的统一。当油彩凝固晾干，似乎精神也从此得以永存不变了。
　　运动的象征
　　流痕是一种物体的运动表达方式，具有明确的方向和力度。油彩的流动、倒流，迂回、融通和流痕的运用，使之呈现出一种独特的运动油画的特性。
　　流痕在画面上以数天时间为依托，它本身就是油色在平面上运动所留下的痕迹，其流淌的过程就是一种持续、分离、组合的运动状态，凝重或畅快的流淌具有明确的方向。直泻而下，轻捷、流畅是一种快速运动的过程，也是一种运动留下的形态；凝重、舒缓、推进又是另一种状态和痕迹。流淌运动的快慢和迹象，直接决定了艺术风格和观者的审美角度。
　　在创作过程中，要一边塑造物象，一边让油色流淌，作者看它运动，等待它运动的某种状态时迅速介入，再等、再流、再介入。作画的过程就是把握时间的过程。如何“将错就错”与“迁想妙得”就看作者的灵性和悟性了。
　　流痕重“破”
　　在南朝梁?萧绎《山水松石格》中，第一次提出“破墨”之法。墨色互破，其要求为使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润微妙的效果。
　　流痕的运用，即是以油、水、色来渗透、冲击、流淌来寻求迹象变化之技法，可分为“破形”、“破色”、“破光”、“破油”以及“淡破浓”、“油破色”等多方位的运用。以流淌来溶解形，能使物体的形状、色域变化更加丰富、微妙、意味深长。以流淌来冲击色彩，能使色彩去除火气，增加了色性的微妙变化，达到色相的自然复合。以流淌来调节黑、白、灰，能形成画面局部黑、白、灰层次的点缀与穿插，并调节了整幅画面的节奏和气氛。
　　流痕造境
　　如同中国传统的水墨画，以水、墨的非定形特性，用内心去审视景物来表达神似而形异的大自然节奏，将绘画空间与外界真实相互渗透，水乳交融。流痕的运用在此亦能产生类似的效果，以它具有自然和谐的秩序，经过技巧性措置和精心安排，让油色流淌于色块与物象之间造成若有若无的视觉恍惚之感，在融合诗情化视觉写实和想象的基础上追求一种新的语境。力求通过与景致之间构成的浑然和谐赋予天地万物一定的含义，使之有可能超越画面，达到一个新的境界。
　　我在创作中流痕的造境运用，基本上局限于船厂的题材。杨参军老师对这些作品是这样评论的：“首先它展示了一种明快而又温润的意境，那是作者长期生活在海边的内心体味的真实，它显得内敛而深情。……值得注意的是那薄油流淌的痕迹，让画面产生了某种独特的韵味，它使得本来的寂静更增加了一些凄婉的情调。并让画面和结构浑然存在于整体的气韵之中。任何技巧只有在不经意间的生发中，才能真正表达作者内心的真实。”&太阳的话诗歌要用形象来表达情感-55BBS 我爱购物网
&&太阳的话诗歌要用形象来表达情感
太阳的话诗歌要用形象来表达情感
21唐殷[在他的《河岳英灵集》中评这两句诗说：“诗人以来，少有此句。张燕公（张说）手题政事堂，每示能文，令为楷式。”张说怎么对人说，可惜殷?没有交待，但其中有两点值得注意：一是他将这两句诗“手题政事堂”，一是“每示能文”。 好的文字都在下字之准确。如这里的“生”与“入”二字，不仅使得这一联对仗工稳，更妙在这两字一出，才使得“海日”和“残夜”、“江春”与“旧年”两不相干之事物有了联系，而且还因之而生动起来。太阳从幽暗的大海上一点点升起，如子之脱离母腹而渐现，这一“生”字实在是形象极了。太阳刚升，大地还基本处于黑暗之中，但黑夜已撕破，这个“残”字写出了不可抗之消失。夜是被动的，却又是无可奈何的，它生了太阳，却又因太阳而消退！而“入”字更生动，任你江南虽还是旧年的冬天，但是春天却已将江边的柳树涂上了一层春色。这一“入”字很不客气，它几乎是带有强迫的楔入，写出了新生的锐气。柳色近作者之舟，故可见，而特于“春”之前要界以“江”字，也点明了“次北固山下”的环境与所见。这些字都下得简洁而极有分寸。因为他不止是写出了岁暮腊残的景象，而且也写出了此一时具体的视觉之差距，故而显得生动鲜活。旧年不肯退去，然而终于阻挡不住新生的力量；而新生者却又似乎并不管你愿不愿意，而要硬性地楔入，这一“入”字确有警人的不可阻挡之势。张说好提携后进，锐意改革，和他之欣赏此新旧递替之诗意，恐不无关系。这也许就是他要手题于政事堂的原因？ 在群星璀璨的盛唐诗人中，王湾算不上是有特出成就的一个。但他这首诗中“海日生残夜，江春入旧年”句却得到同时代诗人们的激赏。殷[在《河岳英灵集》中评介道：“诗人以来，少有此句。”而玄宗朝开元年间宰相张说，曾亲自将这首诗题写于政事堂，“每示能文，令为楷式”。明代胡应麟在《诗薮》中亦有“形容景物，妙绝千古”的盛赞。那么，这句令王湾在盛唐诗坛得以占据一席的名句到底作何解呢？苏教版教科书的解释是这样的：“描写时序交替中的景物，暗示着时光的流逝，蕴涵自然理趣。”这种解释源自《唐诗鉴赏辞典》：“妙在作者无意说理，却在描写景物、节令之中，蕴涵着一种自然理趣。海日生于残夜，将驱尽黑暗；江春，那江上景物所表现的‘春意’，闯入旧年，将赶走严冬。不仅写景逼真，叙事确切，而且表现出具有普遍意义的生活哲理，给人以乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量。”说这句诗“描写时序交替中的景物，暗示着时光的流逝”，无疑是正确的。问题在于：这中间真的“蕴涵自然理趣”吗？“具有普遍意义的生活哲理”、“乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量”何在？事实上，这样解释，在笔者读来总有一种隔靴搔痒、意犹未尽的感觉。 首先，这样解释忽略了诗中浓郁而又隐含的抒情性。古人道：“夫诗者，本发其喜怒哀乐之情；如使人读之无所感动，非诗也。”诗，是抒情的艺术。在这里，人们往往只从炼字的角度赞赏“生”、“入”二字用得精当，而忽略了诗人在对时间的敏感中生发出来的寂寞无奈的归思，忽略了这句诗作为一个整体所蕴涵的抒情意境。试想一下：在烟波浩淼的大江中，诗人的一叶扁舟是何其渺小；拂晓时分，一轮淡漠的红日正从遥远的入海口朦胧地升起；诗人或许醒来好长一段时间了，江水碧绿，残夜微凉；此刻，诗人感觉到了时间的流逝，也感觉到了时间的静寂；新的一天开始了，新的一年也即将开始，然而诗人还将继续这孤独无奈的漂泊。本来，初生的海日与江岸春意代表的是新生事物的美好，代表的是新的希望，但此刻诗人前路渺茫、归家无期，甚至连一封家书也无从寄出，于是诗人的心灵产生了一种微妙的对照，于是一种隐隐的酸楚与刺痛情不自禁地涌上了心头。而诗人的这种独特的感受，与所谓“具有普遍意义的生活哲理”是风马牛不相及的。 其次，诗有“体格性分之殊”。唐人尚意兴，宋人尚理趣。钱钟书在《谈艺录》中亦说道：“唐诗多以风神情韵擅长,宋诗多以筋骨思理见胜”。这个论断无疑是鞭辟入里的。作为情感的审美表现，初盛唐的诗歌追求的就是以诗人的情感、神思统摄物色万象，使之呈现为富有韵味的意境，往往具有一种与时代相辉映的雄浑壮大之美。那么，什么是理趣？简单说来，“理趣”就是哲理的意味。就富有理趣的古诗所言，我们（包括学生）非常熟悉的有苏轼的《题西林壁》、朱熹的《观书偶感》等。所以，如果把“海日生残夜，江春入旧年”这句诗放在盛唐气象这个大背景中来理解，它也是重在意兴，而不应该是理趣。 再次，这种隐含在“感时”中的“伤别”，作为诗人的一种情感元素，它的呈现不是孤立的，而是自始至终贯穿在我国古典诗歌的历史长河中。例如崔颢的“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”、王安石的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”等千古传唱的名句，都蕴涵有与“海日生残夜，江春入旧年”相同的乡愁主题，和相似的漂泊意象与意境。从这一点看，王湾并不孤独。因为在他之前与之后，还有许多知名或不知名的诗人，有过相同的感悟，只是诗歌语言的表达形式不一样罢了。或许，甚至连片言只语都未曾留下，只是在某一个无名的山丘上，有过一个目送归鸿的背影，消失在薄暮时分。可见，“海日生残夜，江春入旧年”一句，与所谓“乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量”也是不相干的。 现代对话理论认为：阅读是一个读者与文本相互作用、构建意义的动态过程；阅读教学则是学生、教师、文本之间对话的过程。这种新的阅读理念同样适用于古代诗歌的教学。教师作为文本与学生的中介，作为课堂阅读活动的组织者、学生阅读的促进者，也是阅读的对话者之一。特别是古诗，一方面形式短小精美，内容高度概括，语言精练含蓄，情感真挚醇美，往往要在精短的篇幅内神摄自然万象、营造抒情意境，以极少的文字表达极丰富的内容，更难为的是还要站在巨人的肩膀上不落窠臼、翻奇出新，展现自己的独特个性与才情；另一方面，我们的接受者又有着文化知识、人生经验、审美水平、语言感受等多方面的局限。所以教师与文本的对话就显得犹为重要。“每有会意，便欣然忘食”，这是古人陶渊明的读书境界。钱梦龙老师在《致青年教师》的文章中，也曾强调了这样一个观点：教读的根本问题在于教会学生读文章，而要真正教会学生读文章，首先是须有一位会读文章的语文老师。事实上，读一篇好文章或者一首好诗，本来就是人生的一件赏心乐事。以上笔者对王湾“海日生残夜，江春入旧年”这句诗的重新解读，不是为了争一句之得失，而是试图做好文本与学生的“中介”，从而真正尊重学生的主体地位、发挥教师的主导作用
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诗歌最注重借助某种具体形象表达诗人内心情感，这首小诗即采用（眼睛）形象来抒发诗人（思念故土盼望两岸统一）的情感
杜甫是唐朝现实主义诗歌最耀眼的一颗明星。杜甫的诗歌继承和发展了从《诗经》以来中国古代文学的现实主义传统，放在自己的艺术熔炉里加以提炼、铸造而形成自己独特的诗风：“沉郁顿挫”，在思想内容和艺术表现手法上都达到空前的高度，为后代诗人指出一条通向现实主义、通向人民生活的创作道路。　　一、在思想内容上，杜甫诗歌现实主义核心是关注人民疾苦，主题是忠君、爱国、爱民。　　（一）关注民生疾苦是杜甫现实主义诗歌的核心内容。杜甫深受儒家思想的影响，他的诗歌具有较强的现实性和人民性，是中国古典现实主义诗歌创作的典范。他敢于接近劳动人民，也喜欢劳动，甚至愿为广大人民的幸福而牺牲自己。在安史之乱前后的特定历史背景下，杜甫的仁政爱民思想是通过忧国忧民的特殊形式表现出来的。他的喜忧是随着时势的变化而显露出来。诗人在《春望》中透露出强烈的爱国情感。《洗兵马》对国家整体形势的转危为安表示无比的兴奋和乐观。诗人在担任左拾遗时，更是忠于职守，勤于国事，如《春宿左省》“不寝听金钥，因风想玉珂。明朝有封事，数问夜如何？”在《蜀相》中缅怀诸葛亮“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，抒发壮志未酬的悲伤。《诸将》五首和《秋兴》八首，痛感朝廷没有远见，将帅平庸无能，并对藩镇拥兵割据的现实深怀忧虑，悲叹自己“不眠忧战伐，无力正乾坤”（《宿江边阁》）。十年长安的蹉跎困顿生活，使杜甫更能深入地体察民瘼。在他的诗行中形象地描述了百姓遭受苦难的根源：一 是赋税太重，二是官吏贪污盘剥，三是统治者奢侈浪费。安吏之乱给百姓带来的深重灾难，也更加重了杜甫的深忧。　　（二）忠君、爱国、爱民的儒家思想是杜甫现实主义诗歌的思想主题。杜甫虽然也写了“唐尧真有圣，野老复何知”、“天子多恩泽，苍生转寂寥！”等诗句直接讽刺皇帝，但仍接受了儒家的忠君思想，对皇帝存在着很大的企望，希望通过皇帝“下令减征赋”来“各使苍生有环堵”，使国家走向强盛。杜甫在多年饥寒的生活体验中，更同情人民。有时一想到人民的痛苦，他就忘记了自己，甚至不惜牺牲自己的生命。在“幼子饥已卒”的情况下，他想的却是：“生常免租税，名不隶征伐……默思夫业徒，因念远戎卒”。当茅屋为秋风所破时，他发出了宁愿“冻死”来换取普天下穷苦人民的温暖这样的宏愿。　　二、在表现手法上，杜甫诗歌现实主义创作的艺术特色重在抒写现实人生，感事与写意有机结合，形成了沉郁顿挫的艺术风格。　　（一）以小见大，通过细节描写来揭示生活的本质，呈现社会历史的整体风貌。例如，“三吏”、“三别”以组诗的形式，通过具体事件来显示世情。《石壕吏》描述了动乱年代官府用非常手段“夜捉人”去“急应河阳役”的特殊事件。反映了一家之中三男戍，二男死，孙方乳，媳无裙，翁逾墙，妇夜往的悲惨现实生活。在安史之乱时期，不仅村野老妇要上战场，连十八以下的中男（《新安吏》），“子孙尽亡尽”的老翁（《垂老别》），刚从战场“归来寻旧蹊”，又遇“家乡既荡尽”，“人身无家别”的独身汉（《无家别》），“暮婚晨告别”（《新婚别》）的新郎都要上前线，一个个具体的事件组成一幅巢代倾无完卵的社会文体图景，形象地呈现了安史之乱中唐朝的社会现实。杜甫诗歌以小见大的写法体现在经细节描绘来揭示生活本质。　　（二）因叙生感，因感生议，感事与写意有机地结合。杜诗因事生感，推己及人及世。诗人在回奉先县探家时，耳闻目睹华清宫内君臣宴乐而联想到“寒女”的置帛纳税；由听说达官贵人生活的骄奢而概括为“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的贫富对立的社会现象；又由自己“入门闻号G，幼子饥忆卒”的遭遇联想到自己享受“生常免租税，各不隶征伐”的待遇还如此辛酸，平民百姓的遭遇可想而知，因而“默思失业徒，因念远戍卒”。《又呈吴郎》替打枣的寡妇向吴郎求情。他将心比心，深切地感受到四海涂炭的时运给百姓造成的灾难。他富感于叙。如《兵车行》诗人对统治者开边政策的否定和对民生痛苦的同情，完全寄寓在咸阳桥边送别征人，“道旁过者”与“行人”的问答，青海边古战场新鬼烦冤旧鬼哭的描写叙述之中。如在《春望》一诗中，诗人把安史之乱长安陷落的国事虚化为一年一度的春景，诗人角景生情，感慨万端。　　（三）百转千回、反复咏叹的内心、思想情怀抒情方式，形成了以沉郁顿挫为主导的艺术风格。如《北征》描述自己离别朝庭的忧虑，沿途所见田野的荒芜，战争白骨遍地，百姓受难的景象，家中饥寒将近的情形，思虑国家借用回纥兵力平叛以来时局的变化，表达对肃宗中兴的期望，感情深沉复杂，忧虑中有讽刺。《自京赴奉先县五百字》、《壮游》、《洗兵马》、《寄彭州高三十五使君适，虢州岑二十七长史参三十韵》等，都通过这种万转千回的抒情方式抒发出丰富复杂、深沉博大的思想情怀，形成了杜甫诗歌的沉郁顿挫的主导风格。　　三、在文学史上，杜甫创造性地继承和发展了中国古典诗歌“缘事而发”的现实主义精神，占有继往开来的重要地位。　　中国古典现实主义诗歌最早从周代民歌开始。到了两汉乐府民歌，现实主义精神和表现手法更有了很大的发展，涌现了大量的“缘事而发”的叙事诗。到了建安时代的长诗《孔雀东南飞》，更是一个突出的奇峰。　　（一）杜甫继承和发展了中国古典现实主义文学感于哀乐、缘事而发的优良传统，并把现实主义推向了一个新的更高更成熟的阶段。杜甫继承了古体诗的创作成果，感于哀乐，缘事而发，摆脱了乐府古调的拘束。在表现手法上，大量运用描写、叙述、议论的表达方式，概括典型事件的场景，描写真实的生活细节和刻画人物的心理，记叙与议论相结合，溶抒情于叙事中等。他掌握和利用了当时所有的一切诗体，创造性地发挥了各种诗体的功能，为各种诗体树立了典范。胡震亨《唐音癸签》卷十说杜甫七律与诸家异者有五，其中之一则是“杜诗无所不入”，凡是别人能写文章的素材，杜甫都可以用诗的形式来写。他还广泛地吸收前人成功的艺术经验来提高自己的创作水平，撷取了《诗经》、《楚辞》到汉魏六朝以及同时代的文学成果，总结丰富的社会人生阅历，使诗歌内容博大精深。作为一个伟大的现实主义诗人，杜甫学习古人，本着汉乐府“缘事而发”的现实主义精神开创新题，直接开创了中唐新乐府的先声，为后代诗人指出了一条通向现实、通向人民生活的创作道路。　　（二）杜甫以写诗为祖传的事业，很注重艺术的锤炼，对后世诗坛影响深远。力求创作出诗歌的完美，杜甫诗歌讲究苦学、苦思和功力，注重炼字、炼句、炼篇章。例如，杜诗学习民歌运用对话和口语，通过千锤百炼创造出字字敲打得响、字字不得闲的诗句，大大提高了诗的表现力和俗语在诗中的地位，使诗歌更接近生活，接近人民群众。在炼字上，杜诗具有贴切、形象、生动、传神的特点。炼出字义的伸缩性，言浅而味远，表情彻要，写物传神。这方面的例子很多。如“星垂平野阔，月涌大江流”，这两句诗的“垂”字和“涌”字，就历来被人们称绝。在炼句（炼意）方面，也是炼出个性精神。例如《秋兴八首》其八中的诗句“让稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，用错综倒装句法。《曲江二首》其二，描写精微自然的诗句如：“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”等，上下句的关系既相承又相对，既相合又相离。　　（三）杜甫诗歌在审美意识上，成为儒家正统诗学的典范。杜甫以儒家诗教作为创作的准则，用自己最真诚、最纯厚的态度和爱国热情、忧思人民的博大情怀，集儒家诗学的大成，开创“诗史”感事写意的新风尚，直接引发中唐诗人审美理想、审美情趣和创作精神的转变。无稹、白居易一派的新乐府诗人，就是继承了杜甫诗歌的感 事写意，偏重于政治教化，走向感事美刺的创作道路；韩孟一派诗人，继承了杜甫诗歌的感事写意，偏重于抒写内心世界，走向追奇求变求新的创作道路。杜甫的爱国情怀在我国文学史上和历史上都起着积极的教育作用。宋朝伟大的爱国主义诗人陆游就受到杜甫的影响，陆游从杜诗中领会到“诗出于人”的道路，创作出许许多多可歌可泣的爱国主义诗篇。民族英雄文天祥一生特别酷爱杜甫诗歌，在医疗燕京坐牢的几年，更是专读杜诗，并集杜诗为五言绝句二百首。正是因为杜甫民忧国忧民的情怀感事叙事，所以杜甫诗歌在文学史上才引起历代仁人志士的感情共鸣。　　总之，不论是在思想内容还是在表现手法上，杜甫的诗歌都超越了他先前同辈的现实主义诗人。作品丰富的社会政治内容、浓郁的时代气息、强烈的忧国忧民情怀和完美的艺术表现手法，不仅成就了杜甫作为一位现实主义诗人在文学史上的伟大地位，更是将现实主义诗歌的创作推向了一个新的更高更成熟的阶段，成为后世儒家正统诗学的典范
1、鉴赏文学作品的形象，就是要把握文学作品刻画的艺术形象的内涵，分析、判断它们所包含的作者的思想感情和社会意义。包括人物形象、景物形象和事物形象。2、鉴赏文学作品的语言，主要是把握其运用语言的艺术，领会其语言的风格特点。高考题目对诗歌语言考查的形式是多样的。鉴赏诗歌的语言主要从理解关键词语和品味语言风格两个角度入手。3、鉴赏文学作品的表达技巧就是分析作品运用了哪些表达技巧，达到了什么效果等。古代诗歌的表达技巧是高考命题涉及最多的内容。有单独考查的，也有结合形象、思想感情来考查的。一直以来，对表达技巧的界定比较模糊。从高考命题情况来看，一切可以提高诗歌表达效果的方法都在考查之列。我们在这里从抒情方法、表现手法和修辞方法三个角度来展开。一、方法回顾：1、分析形象型答题模式：第一步，回答塑造什么样的形象；第二步，结合诗句分析形象的特征；第三步，分析形象的意义(作者的情感、理想、追求、品性或蕴涵的哲理等)。2、炼字型答题模式：第一步，指出最传神的字是哪一个，分析该字的表层意义与深层意义；第二步，分析好的原因或该字在诗句中的含义及妙处；第三步，点出该字表达了什么感情或烘托了怎样的意境。3、表达技巧：答题模式：①准确地指出用了什么表现手法；②结合诗句分析，何以见得是用了这种手法；③这种手法表达了诗人怎样的感情或旨意
诗歌的表达方式　　表述特定内容所使用的特定的语言方法、手段，是表达方式。　　诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。　　诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。　　我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。　　????????????????????????????????????　　诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。　　而对于诗歌平常的表达方式其然也和记叙文的表达方式雷同：1、记叙2、说明3、议论4、描写5、抒情???为主要?????　　而且从中衍生的还有哲理、讽刺（有时候将其二者作为议论类看待）等等　　无论是现代诗歌还是旧体诗等等的有着同样的表达方式
欣赏一首优秀的诗歌 , 大致可以掌握这么几个环节。首先是语言。诗歌和其它文学作品一样 , 都是靠语言组织材料的 , 但是诗歌自有它的特点。诗歌篇幅短小 , 语言高度精炼和含蓄 , 而且带有诗人强烈的感情色彩 , 因此理解诗歌的语言 , 功夫就要花得多一些、深一些。对诗歌的一言、一词、一句乃至每个标点 , 都不能轻易放过。只有这样 , 才能较深地理解诗歌的意象。比如 , 杜甫的《登高》里有这么两句:“万里悲秋常作客 , 百年多病独登台”, 唐诗专家萧涤非先生作过详细分析 , 他认为“十四个字里就有八九层可悲的意思:他乡作客 , 一可悲;经常作客 , 二可悲;万里作 客 , 三可悲;又当萧瑟的秋天 , 四可悲;当此重九佳节 , 没有任何饮酒乐事 , 只是去登台 , 五可悲;亲朋凋谢 , 孤零零地独自去登台 , 七可悲;而这病又是经常性的多种多样的 , 八可悲;光阴可贵 , 而人生短暂 , 如今年过半百 , 只落得这般光景 , 九可悲。”这是萧涤非先生的理解 , 读诗读到这样 ,我看可以算是读到骨子里去了。它不仅使我们懂得了其中的八九层意思 , 而且能使我们看到一个明确生动的形象:有一个年老体弱的诗人 , 步履艰难地登上了高处 , 在肃杀而壮阔 的秋景中百感交集 , 遣发愁怀。欣赏者如果能达到这种境界 , 就应该算是理解到这首诗歌的要领了。不过 , 这里还要说明两点:一点是 , 读者可以根据诗歌的语言展开想象和联想 , 但它要受作品的制约 , 不能牛头不对马嘴地随意想象或凭空杜撰。第二 , 一首诗并不是句句都有形象。有些诗句孤立起来看 , 形象性并不强 , 需要放到全诗完整的形象中去理解 , 不能句句索求形象。在研究诗歌语言方面还有一点也是非常重要的 , 那就是它的音乐美和节奏感。诗歌中有许多对偶句和排比句 , 又大量使用联绵字 , 而且组合词汇时 , 音节的长短、轻重、缓急 都比较讲究 , 因而造成一种抑扬顿挫的内在旋律 , 读起来和谐流畅 , 有一种匀称的美感。郭小川曾经说过:“音乐性是诗的形式的主要特征。”郭沫若也说:“ 节奏之于诗 , 是它的外形 , 也是它的生命。”所以我们欣赏诗歌时千万不要忽视这一点。欣赏诗歌要把握的第二个环节是诗歌的形象和意境。欣赏诗歌从语言入手以后 , 还必须从艺术整体的角度把握作品的整体形象 , 进而领会作品的意境和主题。要把握一首诗的整体形象 , 首先要明了这首诗的品种类型。诗歌的品种类型 , 就性质讲 , 分成抒情诗和叙事诗两大 类。抒情诗是诗人“情绪的直写” , 它特别精细地表现诗人的主观情感 , 因而其中往往有一个抒情主人公的形象。这个形象 , 可以是诗人自己 , 也可以不是。叙事诗则是诗人用诗的形式 ,“歌唱一个故事”, 一般有人物、有故事情节 , 对事件的发生和发展 , 人物性格的变化 , 都有生动的描述。弄清楚了诗的品种类型后 , 把握诗的整体形象也就方便得多了。对叙事诗要抓住作品的情节 , 因为情节是叙事诗的结构所要突出的部分。对抒情诗则要把握诗人的感情起伏变化。在把握了诗的品种类型的特点后 , 就要进一步去发现它的主题思想。一首诗的主题思想是一首诗的灵魂 , 诗歌中的整体形象就是它的具体表现 , 它的化身。因此发现了它 , 在某种意义上来说 , 就是获得了诗歌的整体形象。要发现诗歌的主题思想 , 主要应当从这首诗的本身出发 ,向作品所描绘的形象世界去寻觅。当你在形象世界中寻觅主题和意境时 , 请注意把握意境的核心 , 就是从整个艺术画面中找出一个中 心来。这样的中心 , 一般来说 , 就是诗人感情最高点的所 在。它表现在一首诗中 , 往往就是那些形象性最好 , 概括力 . 最强 , 最足以展开境界的诗句。比如杜甫的《蜀相》 , 它的 意境的核心就是诗中的第五、第六句 :" 三顾频烦天下计 ,两朝开济老臣心。 " 这两句写诗人杜甫游览武侯祠的所感所思 , 高度概括了诸葛亮一生的业绩 , 写出了他为国家“鞠躬尽瘁,死而后已”的精神,表达了诗人对他的赞叹怀念心情 , 寄寓了诗人希望能有诸葛亮再世 , 以使国家振兴的愿望。又比如当代青年诗人舒婷的《致橡树》是赞美爱情的作品 , 它塑造的爱情形象 , 体现了作者的爱情观 : 独立、平 等、互相依存而又互相扶持 , 理解对方的存在意义 , 又珍视自身的生存价值。其意境的核心是:“我必须是你近旁的一株木棉 , 做为树的形象和你站在一起 ”两句。欣赏诗歌的第三个环节是分析诗歌的艺术构思和表现手法。诗歌的表现手法多种多样。从古典诗歌、民歌和新诗综合考察 , 比较常见的有赋、比、兴、联想、夸张、排比、重迭、蝉联等等。这些还可以细分 , 如比的手法 , 又可以分为象征的和人格化的各种方式。这些手法在一首诗中往往是交替使用的 , 但有主次之分。我们要着重分析它的主要表现手法 , 并且弄清它对全诗艺术感染力强弱所起的作用。还是举舒婷的《致橡树》为例吧 , 诗人从木棉和橡树一起挺立于天地之间 ,“根 , 紧握在地下 , 叶 , 相触在云里” 的物象得到启示 , 礼赞洋溢着社会主义时代气息的爱情。全诗运用了拟物化手法 , 以木棉比女主人公 , 一上来就让她直抒胸臆 , 大胆地表露自己的爱情观。接着让木棉描绘爱情的理想蓝图 :一个有“钢铁枝干”, 一个有“红硕的花朵”, 互相依偎、 互相致意 , 共同分担痛苦 , 共同享受欢乐。最后写出木棉的哲理思考 , 使她的爱情升华到一个全新的境界
古诗词鉴赏是高考语文的一个重要内容，它要求考生全面调动自己的知识积累、生活阅历和审美情趣进入作品，感知诗歌形象，品味诗歌语言，领略诗歌的表达技巧，并用自己的语言加以表达。这里我们就古诗词鉴赏命题形式与解题对策作一介绍，希望能给考生带来实质性的帮助。一、表达技巧类[命题形式]这首诗运用了何种表现手法?这首诗运用了怎样的艺术手法(技巧)?诗人是怎样来抒发自己的情感的?[解题指津]分析表达技巧，就是分析诗人表达思想感情的方法。因此，最好从诗歌的艺术构思入手。答题时应该包括(1)指出运用的表现手法;(2)这种手法在诗歌中的具体运用;(3)运用该手法的好处。[示例]试分析下面这首诗歌的表达技巧。蜀相 杜 甫丞相祠堂何处寻?锦官城外柏森森。映阶碧草自春色， 隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计， 两朝开济老臣心。出师未捷身先死， 长使英雄泪满襟。[参考答案]这首诗主要运用了寓情于景、用典、衬托的手法。其中三四两句是寓情于景，“自”、“空”二字写出了祠堂景色虽美，却无人欣赏，以乐景写哀情。“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”一句用刘备三顾茅庐来衬托诸葛亮的杰出才能，表达了诗人对诸葛亮的敬仰之情。二、形象意境类A. 形象[命题形式]这首诗塑造了什么样的形象?试说说这首诗中的形象特点?通过诗中的形象塑造，表现了诗人怎样的情感?[解题指津]诗中形象倾注了诗人的思想，包孕着诗人的情感，因此，形象应是熔铸诗人思想感情的事物，分析诗歌形象要根据诗歌描写的具体物象和画面识别其性质，在读懂诗歌的基础上概括出诗歌的象征意义和社会意义。答题步骤是:(1)找出并描摹诗歌形象;(2)概括形象特点;(3)揭示作者情感。回答时应包括三个要点:(1)是什么形象;(2)形象的具体特征是什么;(3)形象的意义是什么。[示例]试分析下面诗中画眉鸟的形象。画眉鸟 欧阳修百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼听，不及林间自在啼。(注:本诗为作者贬官外任时所作)[参考答案]诗歌描写了一只画眉鸟出笼后自由自在、无拘无束的形象。其中一、二两句具体描写画眉鸟出笼后，自由自在地飞翔、无拘无束地歌唱的特点。其实画眉鸟的形象就是摆脱了朝廷束缚后自由舒畅的诗人自身形象写照。B. 意境[命题形式]这首诗营造了一个怎样的意境氛围?表达了诗人什么样的思想?这首诗为我们展示了一幅怎样的画面?这首诗描写了什么样的景物?抒发了诗人怎样的情怀?[解题指津]分析诗歌意境要抓住三方面的内容，一要描摹诗歌图景，二要概括意境特点，三要剖析作者思想。具体答题分为三个部分，第一部分，考生应该用自己的语言把诗歌所营造的意境描摹出来。这里有两个要点，一是用自己的语言，切忌直接引用;二是要描摹出主要的景物，不必每句、每个景物都写到，但要写到主要的景物，语言力求优美。第二部分，应在描摹出图景后，用一句简练的话语概括这些景物所营造的情境的氛围特点，或幽静，或萧瑟，或生机勃勃，或孤寂凄清，或雄浑壮丽，或沉郁忧愁，或和谐静谧，或开阔苍凉，或高远辽阔等等。第三部分，根据这首诗情境氛围的特点再来谈诗人的思想感情。[示例]作者在下列这首诗中塑造了怎样的一种意境?这种意境表现了作者怎样的理想?山居秋瞑 王 维空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。[参考答案]山雨初霁，万物一新;初秋的傍晚，幽清明净。清泉淙淙、翠竹成林，月下青松、水中碧莲，是空山秋天恬静幽美的景象。作者通过塑造这样一种幽静深寂的意境，反映了诗人对安静淳朴生活的向往和对污浊官场的厌恶。三、语言特色类[命题形式]这首诗在语言上有何特色?这首诗歌具有怎样的语言风格?谈谈这首诗歌的语言艺术。[解题指津]这类提问，着重的是诗歌语言的层面，考生应该从语言的风格或特点来解答。一般从下列词语中选择答案--清新淡雅、平淡自然、明快浅显、辞藻华丽、委婉含蓄、简洁洗练、沉郁顿挫、浑厚雄壮、多用口语、明白如话等。分析语言特色，首先必须理解一些术语，如“清新”、“绚丽”、“明快”、“含蓄”、“简洁”等。再熟悉一些著名诗人的语言特色，如陶渊明的平淡、李商隐的绚丽、白居易的明快、杜牧绝句的含蓄、贾岛的简洁等，了解这些对解题不无帮助。[示例]试分析下列这首诗语言上的特色。长干曲四首(其一)崔 颢“君家何处住?妾住在横塘。”停舟暂借问，或恐是同乡。[参考答案]这首诗歌的语言朴素自然，明快清新，有如民歌。何处住，在横塘，通过自问自答的对话形式，采用朴素的口头语言，不加雕琢，烘托出一个朴素真率的船家女形象。四、思想内容类[命题形式]请分析某句诗的思想感情或内涵，评价诗作的思想感情，概括诗歌的主题思想，归纳诗句的思想内容，阐述诗歌所表达的观点、态度、主张等。[解题指津]评价思想内容，首先必须明确诗歌的表层意思与深刻意义，把握诗歌的主旨和思想倾向。要立足于对诗歌形象、语言、表达技巧的赏析之上，做到全面、准确、深入、客观、恰如其分地进行分析评价。不要犯“拔高”或“套用”的毛病，更不要出现言不及意，似是而非的问题，努力忠于原诗，做到言之成理，言之有据。答题要点应包括三点:一是塑造的形象，二是作者的情感，三是作品的思想意义。在具体操作中，我们往往用“描绘了……的景物，塑造了……的形象，抒发了诗人……的情感，歌颂了……的品质，批判了……的观点等句式。[示例]下面这首诗体现了诗人怎样的情感和矛盾的心理?早寒有怀 孟浩然木落雁南度，北风江上寒。我家襄水曲，遥隔楚云端。乡泪客中尽，孤帆天际看。迷津欲有问，平海夕漫漫。[参考答案]这首诗描绘了落木萧萧，鸿雁南飞，北风呼啸，江上寒气袭人的景象，抒发了作者的思乡之情及隐居与从政的矛盾心理。也表现了诗人忧国忧民的情怀。其中“遥隔楚云端”“孤帆天际看”两句表达了诗人强烈的思乡之情。而“迷津欲有问”一句借用孔子使子路问津的典故表明了隐居与从政的矛盾心理
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现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。
现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。
朦胧诗古已有之，并非当代专有。其实，朦胧诗只是诗歌创作的一种艺术形式。朦胧诗的第一特征是“不直白”。“不直白”在诗人而言，是一种创作习惯或思维习惯；对阅读者而言，则增加了解读介入的机会。1. 诗歌的语言
语言是一切文学作品的基本材料。诗歌尤其讲究语言的运用，因为艺术形象的塑造、意境的营造，以及情感的传达，都要借助语言。诗歌的语言要求用最简洁的词句传达尽可能丰富的内容，这就使诗歌语言形成了凝练、含蓄、跳跃性强的特点。相对而言，现代诗用白话写成，且较少用典，字面上较旧体诗容易把握。但是，要正确评价一首诗，还是要反复朗诵，尽力揣摩，并抓住饱含作者深情的词语仔细品味其深层含义。
2. 诗歌的形象
诗歌是通过艺术形象反映生活和抒发感情的。鉴赏诗歌必须准确把握诗中的艺术形象：有些诗，通篇都通过描绘具体鲜明的形象抒发感情；有些诗，虽然没有描绘具体形象，但能唤起读者的想象；有些诗，既描绘具体形象，又抒发自己的思想感情……
要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多，鉴赏时应该对众多的单个形象进行组合想象，构建整体形象；有些诗歌描绘的形象不是实指，有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象不能从字面上理解，而应结合时代背景、作者遭遇等，通过想象、联想挖掘形象的内涵。总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。
3. 诗歌的情感
诗歌一般都会抒情言志，鉴赏时必须深切体会诗歌的感情内涵。具体地讲，就是要从诗歌的形象、意境中体会作者的情感。
有些诗歌的思想情感是通过比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情，首先要展开联想和想象，准确把握诗歌形象的内涵，以便加深对感情的理解。
诗歌总要反映一定的时代生活，理解诗歌的感情不能忽略时代特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历、所处时代不同，会表现出不同的思想感情。
理解诗歌的感情还要顾及诗歌的类别、风格、流派等因素。例如，现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也常不同。
4. 诗歌的艺术特色
诗歌的艺术特色主要是指抒情手段、用典、构思和表现手法。鉴赏诗歌时要掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧，如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征，以及以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言志等
一、鉴赏古代诗歌的形象古代诗歌的形象主要指诗歌的意象和意境。意象是带有作者强烈思想感情的人物、事物、景物等，意境是诗人的思想感情和生动的客观事物相结合而产生的情景交融、形神兼备的艺术境界。l、古诗中的“形象”大致分为以下几种类型：(1)豪放洒脱型：如大诗人李白的诗大多表现出豪放不拘、馘岸不羁、豁达大度的风格。(2)忧国忧民型：如爱国主义诗人杜甫的诗大多表现其对人民苦难生活深深的忧虑和同情。(3)归隐田园型：如东晋诗人陶渊明诗中描写的多是悠闲自在、安贫乐道的摩居生活。(4)寄情山水型：如唐代诗人王维诗中描写的山村风光和朋友聚会的场面，俨然是一幅山水画。(5)儿女情长型：如李商隐的诗表现的离别忧思和对爱情的忠贞不渝。(6)保家卫国型：如岳飞的《满江红?怒发冲冠)塑造了一个精益报国的英雄形象．(7)边塞风光和戍边生活型：如岑参、高适的诗大多表现边塞的风光和戍边将士的思乡之苦。2、古诗塑造形象的方法：(1)细节描写：通过人物的语言、动作、神态来刻画人物形象。(2)烘托：通过感觉、视觉、听觉以及其他事物对诗歌中所描绘的人物进行烘托。(3)对比衬托：运用对比、类比来刻人物形象。(4)比兴手法：如自居易的的比兴手法，上片以流水和高山比喻恩妇怀远之情，下片直述念远恨别的情怀。(5)抒情方式：运用直抒胸臆、情景交融、寓情于景等方式抒发自己的思想感情。3、鉴赏形象的技巧。对诗歌形象的鉴赏，可以从以下几个方面人手!(1)借助诗歌的形象，深入领会诗人的思想感情。(2)借助诗歌的形象，分析诗歌意境。(3)借助诗歌的形象，分析诗歌中的哲理。二、鉴赏古代诗歌的语言鉴赏诗歌的语言包括准确理解有关词语的特定意义、比喻意义、隐含意义、暗示意义，包括准确理解重要词语的深层含义和言外之意，赏析诗歌语言在描绘形象、表达情感、创造意境方面的艺术效果以及语言风格。1、诗歌的语言分为以下几种：(1)意象语言：如松、竹、梅、菊等被人们赋予特定象征意义，象征人坚强、高洁、清高等品格。(2)情感语言：如“悲”、“喜”、“孤”等直接表露出诗人的情感。(3)象征语言：有些诗句本身含有一定的象征意义，有些是全诗通过具体事物来说理。(4)特定称谓语言：如“杨柳”喻指分别；“秋水”指眼睛；“盗泉”指不义之财；“鸿雁”指书信等等。2、语言特点：(1)风格特点：主要包括“平淡、工丽、直率、委婉、自然、清幽、雄奇、奔放、洗练、沉郁”等。(2)结构特点：主要包括“叠词、倒装、意象词语罗列”等。三、古代诗歌的表达技巧表达技巧包括比喻、比拟、借代、夸张、互文、通感、双关、衬托、对比、反语、反复等修辞手法的运用；包括借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬、烘托、欲扬先抑、以小见大、动静结合、以动写静、虚实结合、比兴、直抒胸臆等表达方式方法的运用。l、修辞手法：在古代诗歌中，经常运用各种修辞，以加强表达效果。如：比喻除了使诗歌所描绘的意象更加生动形象外，还可以体现出意象的情态特征。腺语、双关等修辞能委婉含蓄地表达出诗人的情感。排比、反复等修辞能表达诗人强烈的情感等等。2、表现手法(1)象征：象征是诗歌惯用手法，主要作用是用物象征人的品德节操。如以“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴；以“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强等等。(2)托物言志：是作者借助物的象征义来表达个人胸怀心志的一种艺术手法。(3)注重写景：诗歌贵在含蓄，因此常用借景抒情手法，写景方式主要有侧面烘托、以景衬情、静动结合、虚实结合、卒章显志等。3、结构：诗歌的结构安排常见的有层层渲染铺垫、首尾照应、结构对比等。四、诗歌的内容和作者的观点态度“文学作品的思想内容和作者的观点态度”包括作品的内容与主旨，作者的思想感情与态度，作品的意义(包括作品的积极意义与局限性，社会意义和现实意义)，审美趣味与感情基调。要准确评价“诗歌的内容和作者的观点态度”，主要是把握诗歌的思想主题。古诗中常见的主题包括以下几种：l、思乡主题：如赞颂壮丽河山；抒发羁旅愁思；思念家乡等。2、咏人主题：如同情劳动人民；反映离乱痛苦生活；思念亲友；依依惜别、情深意长等。3、慰己主题：如抒发凌云壮志、施展才华抱负；悲叹年华早逝、壮志难酬；怀才不遇、仕途失意：告慰生平的喜悦等。4、报国主题：渴望建功立业；保家卫国的决心；报国无门的感叹：山河沦丧的感叹；揭露统治者的昏庸腐朽等。5、伤世主题：昔盛今衰的感慨；借古讽今的情怀等。了解了诗歌的主题思想。就能把握诗人的观点态度和所寄托的情感，进而深刻理解作品的意义，为更深一层地鉴赏古诗奠定坚实基
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