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&|&发布时间： 22:12:05&最后更新时间： 13:54:49
本作品所属分类：
文章类型:普通
电视是一种艺术载体。
关键词：电视；电视艺术
&&&&&&& 论文写作，有感而发，不要泛泛而谈。选择一个点，切入点要小、清晰，争取说清楚、透彻。
&&&&&&&&围绕核心观点，提供充分的论据，有理有据地论证。根据相关的作品，具体问题具体分析。
&&&&&&& 最后，自圆其说，结论。
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论文：电视是一种艺术载体
学校：天津工业大学 班级：编导091 作者：毕冰冰 指导老师：左芳
[关键词]：电视 电视艺术 艺术载体 传播
内容摘要：
& & & & & & & & & & 1926年1月27日，苏格兰发明家约翰
:编导091 毕冰冰&( 09:28:47)&
电视是一种艺术载体
关键词：电视，电视艺术，艺术载体，艺术形式，文化传播
摘要：& 自从1925年贝尔德发明电视至今，电视在我们的生活中扮演者越来越重要的地位。如今，随着科学技术的发展，电视不再仅仅代表着一个单一的元素，它在以不同的艺术形式演绎着生活的方方面面，成为一种艺术载体影响着我们大众的生活。同时电视艺术的发展也推动了文化的传播，提高人们的审美情趣，推动社会的进步。
& 电视是一种艺术载体，就好比说给一个人写信，信的内容是艺术，而信封就是电视，所谓的电视是一种艺术载体就是艺术要通过电视这种媒介表现出来。当然不止电视这一种媒介，还有很多艺术载体，像广播，网络，电影……而是说电视作为其中一种艺术载体，对于艺术的表现有很重要的作用，每一种艺术载体都有其本身的特点和作用，正是通过电视的种种优势使艺术在电视中表现得淋漓尽致。
作为一种重要的艺术载体，我们有必要了解一下电视的起源。电视不是哪一个人的发明创造。它是一大群位于不同历史时期和国度的人们的共同结晶。早在十九世纪时，人们就开始讨论和探索将图像转变成电子信号的方法。在1900年,“television"一词就已经出现。人们通常把1925年10月2日苏格兰人约翰·洛吉·贝尔德在伦敦的一次实验中“扫描”出木偶的图像看作是电视诞生的标志，他被称为“电视之父”。而如今经过将近一个世纪的发展电视在我们的生活中发挥正越来越重要的作用。电视是视听合一的传播，人们能够亲眼见到并亲耳听到如同在自己身边一样的各种活生生的视听合一传播的结果。单凭视觉或单靠听觉，或视觉与听觉简单地相加而不是有机地合一，都不会使受众有如此真实、信服的感受。电视具有直观性强，易接受，瞬间传达，有较强的感染力和冲击力，有较高的注意率，并且利于不断加深印象等优点。电视有连续活动的画面，能够逼真地、突出地从各方面展现广告商品的个性。比如，广告商品的外观、内在结构、使用方法、效果等都能在电视中逐一展现，观众如亲临其境，留有明晰深刻印象。电视广告通过反复播放，不断加深印象，巩固记忆。而电视的最重要作用就是承载艺术。承载艺术，在这里我们就不得不提一下艺术形式。形式是指事物和现象的内容要素的组织构造和外在形式。艺术形式与艺术内容并举，指的是艺术作品内部的组织构造和外在的表现形态以及种种艺术手段的总和。艺术形式包括两个层次：一是内形式，即内容的内部结构和联系；二是外形式，即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。在任何艺术作品中，内形式与外形式是结合在一起的，只有通过一定的艺术形式，艺术作品的内容才能够得到表现。艺术形式具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点。构成艺术形式的要素有：结构、体裁、艺术语言、表现手法等。艺术形式是为艺术内容服务的。艺术内容离不开艺术形式，同时艺术形式也离不开艺术内容。没有无形式的内容，也没有无内容的形式。一般说来，艺术内容决定艺术形式，艺术形式表现艺术内容，并随着艺术内容的发展而发展。但艺术形式可以反作用于艺术内容，既可以有助于艺术内容的完美展示，也可以阻碍艺术内容的充分表现，影响艺术社会功用的有效发挥。艺术形式还具有相对的独立性，例如同样的内容在某种情况下可以采取不同的艺术形式去表现，艺术形式在艺术发展中有继承性等等。衡量一部艺术作品的艺术成就，不仅要看内容，而且要看其形式是否完满地表现了内容。艺术形式是不断发展变化的。杰出的艺术家总是根据艺术内容发展变化的需要，批判地继承改造旧的艺术形式，创立与新的艺术内容相适应的新形式，从而创造出具有鲜明时代精神和富于形式美的优秀艺术作品。 而我们所谈论的艺术载体，电视这种艺术载体不可能单独存在，电视艺术——被电视所传播的艺术形态。电视艺术，是以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态，正是通过电视来承载这些个艺术形式。而电视承载艺术有很多种方法，像镜头的组接，画面的推拉，色彩的运用，构图等等。下面我们就实例分析电视是如何承载艺术的。一、电视通过画面剪接来表现。像新版的西游记虽然骂声一片，但是我们从另一个角度看一下会有另外的收获。张纪中导演的西游记画面变幻莫测，剪辑流畅，新添加了许多以前电视中没有出现的元素。二、对于画面、光照的表现。& 在以画面为主要表现手段的电视剧中，光，成为实现艺术形象创作的 重要手段。电视剧的照明艺术就是利用和创造光的艺术。电视照明在电视剧中的造型主要有两个方面： 一是整个片子的光线构思，光线布局，光线 在整个片子中的作用，以表现整个片子的气氛、基调，表现人的情感、思想。二是在具体 的画面中，它有完成画面造型的具体作用。光线的画面功能表现被摄体的立体感、表面质感 和整个画面的空间透视感，具有很强的感染力 ，使观众通过光线的作用理解作者、导演的想法，理解这个片子 要表达的主题。照明艺术按电视剧拍摄的场景分为外景照明和内景照明。外景照明就是自然光的照明。它既要选择用光的技巧，也要根据摄像要求进行局部调整和 修 正。自然光照明的变化对摄像的影响往往体现出不同的环境特色、不同的人物心态、不 同的氛围和意境。像内景照明，外景照明就是根据剧情的要求选择适当的光线条件，创造鲜明的艺术 形象。三、色彩的运用。比如说，鲁豫有约中，现场色彩的选取与设计，柔和，温馨，让嘉宾坐在那于一种家的感觉，这样嘉宾就可以放松自己，尽情的谈论自己过去和未来，柔和，简单大方，画面的构图规矩，色彩米黄色，美术中的暖色调，给人一种温暖感和舒适感。又如，东方时空，它的色彩就是偏向于灰白，给人一种严肃与庄重，体现以中国学术性，其冷色调
凸显了这一特点。& &
其实电视这种艺术载体，包含了很多艺术形式，通过对这些艺术形式的表现向大众进行文化<SPAN style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-hansi-font-family:
:编导091 董青&( 09:13:16)&
论文：电视是一种艺术载体
学校：天津工业大学 班级：编导091 作者：毕冰冰 指导老师：左芳
【关键词】：电视 电视艺术 艺术载体 传播
内容摘要：1926年1月27日，苏格兰发明家约翰
:编导091 毕冰冰&( 09:04:03)&
电视是一种艺术载体
编导096 李雅曦
指导老师：左芳
内容提要:电视艺术是客观存在的，它是以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。电视剧和综艺则是电视艺术的主要类型。本文通过对电视的传播方式——声画结合，以及电视艺术的主要类型——电视剧和综艺的艺术角度剖析，来研述电视是一种艺术载体。全文约4000字。
关键字：电视、艺术、声像
电视本质是一种信息传播的媒介和载体，主要是传播的功能。电视本身就是一种艺术，作为传播媒介，更是对其他艺术形式的传承和发展起到重要作用。视听兼备的电视以无形的电波载体冲破了时空对人类文化交流的束缚。人类历史上沉积下来的优秀文化遗产都可以成为电视传播的内容。电视作为一种大众传播媒介，紧跟时代风尚，体现现代科技所带来的现代性，反映时代的要求和民众的愿望并且立足于传统的文化土壤之中，反映传统文化的价值，这样电视传播与艺术就无形中紧密相联。
电视本质是一种信息传播的媒介和载体，主要是传播的功能。电视与观众之间借助符号互动建立起互相依存的关系，电视的功能只是充当载体、中介和模具的工作。所谓载体，是指观众想什么、需要什么电视就自觉地充当观众意志的载体。电视本身就是一种艺术，作为传播媒介，更是对其他艺术形式的传承和发展起到重要作用，麦克卢汉认为，传播媒介是人体的延伸，"电视是人的听觉和视觉的同时延伸"。电视的传播因兼备了视觉信息与听觉信息两类传递通道，因而提供了信息符号是大容量的多侧面的。视听兼备的电视以无形的电波载体冲破了时空对人类文化交流的束缚。人类历史上沉积下来的优秀文化遗产都可以成为电视传播的内容。电视作为一种大众传播媒介，它传播最新的新闻信息，同时还紧跟时代风尚，体现现代科技所带来的现代性，反映时代的要求和民众的愿望；另一方面电视又立足于传统的文化土壤之中，必然要反映传统文化的价值，这样电视文化将现实和历史有机的连续起来。
３０年代正式开始播出的电视开创了人类社会传播史上的一个全新的时代，同时这一新事物也成为人类文明进步的一个新动力。由电视传播技术决定的、以与客观事物运动发展的同步速度记录并传播，以与客观事物运动发展着的形体与声音作同步录像录音的仿真符号系统，同时向外界作传播运动，并可由电视接受终端机同步接受，这样一种先进的传播媒介，决定了电视传播有着比此前任一其他媒介传播都不曾有过的优越性。电视时时刻刻用自己独有的方式，向大众传播着信息，传播着知识，传播着信仰与价值观念，传播着娱乐与消遣，传播着艺术与审美，等等。电视用电波的速度，用在很大程度上超越了语言、文字限制的形、声仿真符号系统，在辽阔的、充满隔阂的当今世界，为不同地域、不同民族、不同国家的人们做着不同文化传统、风俗习惯、价值信仰间的交流与融会工作。人类文明的进步创造了电视，反过来，电视传播又以其特有的方式、强有力的手段改变着社会。
电视现在已经成为大众文化的一部分，人们不由自主地把更多的业余时间锁定在电视屏幕前。尽管作为第四媒体的互联网出现了，但电视的霸权地位还将在很长一段时间内存在，并在一定程度上左右着广大受众的思维乃至行为方式，电视作为传播文明的最直接的工具，在人们的日常生活中起着至关重要的作用。人们的日常闲暇时间的娱乐需要电视，获得国内和国际的信息需要电视，收看直播的新闻，晚会，体育赛事，此外电视还可以作为DVD VCD 游戏机等的输出设备，此外，电视这个媒介的出现也对经济的发展起到了一定作用，最直观的就是广告，通过广告在电视上的传播，能使人们对广告商品进行了解，从而可以促进消费，由此看来，电视，这个生活中也许并不起眼的东西在我们生活中扮演着多么重要的角色啊。
& & 再看看我们中国电视艺术的发展历程，虽然我国的电视剧创作从1958年就开始了，但真正理论意义和学术层次上的电视艺术研究，却直到20世纪70年代中期才姗然来迟，因为，中间遭遇了十年“文革”的阻滞。从1970s开始，电视艺术活跃起来。我国整个电视行业在电视艺术学术理论引领和探索下，紧跟时代的步伐，蓬勃发展。说道中国电视艺术的发展，“电视剧”的出现和发展至关重要：电视剧是一种专为在电视机荧屏上播映的演剧形式。它兼容电影、戏剧、文学、音乐、舞蹈、绘画、造型艺术等诸因素，是一门综合性很强的艺术。电视剧是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。电视剧早已深入人心，成为人们生活的一部分。电视剧从出现到发展至今也有了飞跃性的进展，1996年开播了以优秀电视剧为主要播出内容的专业频道--CCTV8中央电视台电视剧频道,全天候播放影视作品。丰富人们的业余生活，让人们再茶余饭后能享受这种最方便的娱乐方式。
人们通过不同的电视剧也可以获得不同的信息，CCTV8有一句广告词说人生就是一部电视剧，而我们却可以在电视荧屏上这么多人这么多丰富的电视剧，看他们如何演绎自己多彩的人生。《奋斗》告诉我们作为一个有志向的一个有梦想的敢拼搏的年轻人，应该如何把握自己梦想，应该如何对待自己的人生；《我的青春谁做主》让我们明白如何面对梦想和现实，个性跟自由…电视剧不仅仅成为我们闲暇娱乐的一种方式，我们更能从电视剧中体得到更多的体会。
& & 说到电视剧，就不能不提及到电影，也许有人会问，电视艺术的发展怎么会和电影联系到一起呢？其实电影艺术也和电视艺术紧紧的结合在一起的，1995年起，中国中央电视台第六频道--电影频道开播，这一专业化电影频道迅速吸引了全国亿万电视观众关注和期待的目光，并逐渐培育着观众在电视上收看电影的接受方式和接受习惯。来自各方面的调查已经显示，中国当代电影观众的主体已经在向家庭方面转移，中国观众观看电影的最主要方式已经变成从电视里收看。观众不仅能看到国内知名的影片，而且还有很多国外影片。如果没有电视这个艺术载体，又有多少人有这么多闲暇的时间走进电影院去看一场电影呢，有了电视这个媒介，我们就可以通过电视，了解到更多的艺术门类，就像CCTV6说的那样：打开电视看电影。其实在中国影视发展史上，许多优秀的影视作品都表现出了对传统伦理的皈依、对古典文化的承袭，对民族审美特色把握。散文化叙述方式、三点透视手法、诗化风格的追求以及“意境”美的开拓，是许多优秀民族电影所呈现的美学风格。例如中国的武侠电影，从上世纪20至30年代的《火烧红莲寺》。到上世纪七八十年代李小龙的《精武门》、《猛龙过江》，70年代中期，成龙主演的《蛇形刁手》、《醉拳》等把武侠元素与锡剧元素相结合，想成了独树一帜的功夫喜剧片。再到90年代香港导演徐克的《笑傲江湖》、《新龙门客栈》等经典作品。如今21世纪，华裔导演李安的《卧虎藏龙》最终获得了四项奥斯卡大奖。片中飘逸优美的武打动作、令人眼花缭乱的武当太极，表现了“中华文化底蕴与中国功夫美”，为西方所惊叹，让中外观众共同感受中华武侠文化的博大精深。除了武侠电影的风靡，对东方传统文化的探讨也是一种主要的电影类型。李安导演在他早期的家庭三部曲中，《推手》《喜宴》以中国人在异域的漂泊经历和家庭冲突为主线，体现了儒家道德伦理在中西文化冲突和交流中的困境。《饮食男女》则表现了家庭中的种种感情困扰，父女情、姐妹情、亲情、爱情、友情，这形形色色的细微感情体现了中国的伦理精神。这些作品里蕴含了很深的民族精神。
说了这么多电视艺术再视觉上的表现，其实电视艺术还同时承载了声音上的语言。
艺术是对生活和现实的精化和美化。作为电视艺术的电视文艺将意境和氛围的营造作为自己的美学追求。在电视文艺中，视听语言的审美特性极具特色。
电视自诞生之后，电视节目的类型、样式日益丰富，且不断发展变化。大量的节目、栏目出现，电视的视听语言打破了原来的语言叙事模式和规范，在实践中创造出视听语言新的样式和语法规则。
在大众传播媒体中，报纸、杂志和主机等纸质媒介主要采用文字、图标和图片等静态符号系统来传播信息，文字符号不仅需要读者具有一定的文化水平，文字符号的抽象性表达和间接性传播，也决定了 其传播效果却时刻面对面口语传播的现场感和生动性。广播电视作为电子传播媒介采用了不同于纸质媒介的传播符号——声音符号。
对视听媒介而言，各种声音及声音的不同组合方式，被分成为三大主要类别——语言、音乐、音响。语言一般都是人声语言，它的优美化决定了它具备艺术性。以节目主持人为例，他们语音语调要赋予韵律和节奏，听起来优美和谐，用抑扬顿挫的声调、整齐匀称的音节、长短相间的句式，表现出人生 语言的整齐美、抑扬美和回环美。
音乐是一门古老的声音艺术，早已有了一个科学的、独立的、完整的理论与实践体系，当它进入电视这个年轻的视听综合形式中时，"电视音乐"这个概念标志了一门既古老又年轻的新的艺术的诞生。音乐是一种听觉符号，"语言表意，音乐表情，音响表真"，通过电视这一传播媒介，更能满足人们求真求美的艺术心理。比如MTV，就事通过电视这一传播媒介，诠释乐曲的心声，并且满足大众的审美需求。
电视通过声画结合和各种表现方式，把观众的道德观、审美观融入艺术观念，作为试听作品呈现在观众面前。电视节目，只要反映社会生活，塑造艺术形象，揭示人物心态，传达思想感情，都属于电视艺术。所以，电视是一种艺术载体。
【参考文献】
1.张凤铸 胡妙德 关玲《中国当代广播电视文艺学》
2.吴玉玲《广播电视概论》
3.杨新磊 论文《我国第一代电视艺术理论之类型学辟析》
4. 陈龙论文《在媒介与大众之间：电视文化论》
5. 高鑫《电视艺术美学》
:编导096 李雅曦&( 01:16:58)&
关键词：电视、电视艺术、电视艺术片提纲：一、序论：& & 1、中心论题：电视是一种艺术载体& & 2、写作意图：通过对不同类型电视艺术片的分析，说明电视是一种及多种艺术形式于一体的综合艺术，因此也是一种重要的艺术载体。二、本论：& 1、由电视的艺术性与创造性引出电视艺术片& 2、选取电视艺术片这一种节目形式作为主要论述对象，通过对各种电视艺术片的艺术手法的分析，体现电视的艺术性& 3、得出“电视是一种艺术载体”的结论
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &
电视是一种艺术载体& & 学校：天津工业大学& 作者：车逸群& 班级：编导091& 辅导老师：左芳
内容提要：电视自上世纪二十年代发明以来，在我们的日常生活中有着举足轻重的作用。作为一种集众多艺术形式于一身的创造性艺术，电视集众家之长，很快形成了富有自身特色的艺术形式。而电视艺术片这个电视艺术新片中，以其独特的艺术情趣和视听风格，突出的体现了电视的艺术性，成为了观众感受音乐、舞蹈、自然风光、历史人物的最佳形式。
& & 我们正生活在一个新的时代，一个以高科技发展为基础的知识和信息时代。信息革命正如上个世纪的工业革命那样，影响、改变着整个人类社会和人们的日常生活。电视的发明和普及，使地球变得像一个大村落。它缩短了洲际间的距离，开阔了人类的视野；它实现了人类的梦想，使千里眼和顺风耳变成了现实。人们借助于先进的电视传播媒介，可以了解世界各地瞬间发生的重大事件和进展，它实现了人类视觉、听觉的极大延伸，成为一种视听兼备，声情并茂，既具有知识性，又具有艺术性和娱乐性的大众传播工具。电视是一门综合性艺术，它集音乐、舞蹈、戏剧、文学、绘画、摄影、科技等形式于一身；电视也是一门创造性艺术，它在吸取众家之长的基础上，创造了富有电视特色的多种艺术形式。& & 在姹紫嫣红、百花争艳的电视屏幕上，有一个深受广大电视观众欢迎，给观众带来艺术情趣和审美愉悦的电视艺术新品种，这就是——电视艺术片。所谓电视艺术片，主要是指遵循电视艺术的创作规律，利用电视的技术和艺术手段，将文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、摄影等多种艺术样式兼容在一起，创造一种诗的意境，以期达到以情感人为目的的特殊屏幕艺术样式。目前，电视屏幕上出现的电视艺术片有：电视音乐艺术片、电视歌舞艺术片、电视风光艺术片、电视风情艺术片、电视风俗艺术片、电视专题艺术片、电视文献艺术片等。由于电视艺术片的大量涌现，增添了电视屏幕的艺术色彩，活跃了人们的精神文化生活，提高了广大观众艺术鉴赏的水平，加强了整个电视屏幕的文化品位。
一、电视风光风情艺术片& & 电视风光风情艺术片指的是以电视的技术与艺术手段，展现美丽的自然风光、社会风情，并进而抒发创作者浓烈的情感体验，表达创作者独特的哲理思考的一种电视艺术片种。 电视风光风情艺术片以充满色彩的自然风光、充满情趣的社会风情作为拍摄对象，向人们展现充满魅力的自然与社会生活的风貌、风采。自然风光的浩瀚无穷与人们社会生活风情的多种多样，给电视风光风情艺术片带来取之不尽、用之不竭的素材。 & & 电视风光风情艺术片不仅是观众了解、认识某一地域，某一民族的地理特征、历史发展、文化构成和风俗习惯的窗口，更是对当地地貌和风土人情的一种艺术的诠释。它既然是艺术，而这种艺术又主要是由画面语言来体现的，因此要拍出自然风貌和风土人情的内在精神。所以，电视风光风情艺术片不仅要抓住景物的内在特征，在“写境”的同时要给予必要的“造境”，还允许对画面本身作适当的艺术处理，并且不排除某些意象性画面的运用。只有这样，才能创造出大自然的诗的意境，显现出自然风光与人文风情的悠悠神韵。& & 电视风光风情艺术片，绝不局限于客观实体的纪录与再现，它在反映和表现客体的同时，渗透进了创作者浓重的主体意识；它着力于意象的表现和主观情感的抒发，竭力给物质的客体世界，蒙上浓重的主观感情色彩。从严格意识上讲，客体的画面，只是创作者主体意识的一种外化。这样，电视摄像机的镜头，就化作了创作者的眼睛，透视出了艺术家的心灵。因为电视风光风情艺术片寄寓了创作者深沉的情思，所以使得它不仅给予观众自然风貌之美的审美愉悦，更重要的是给予观众深挚情感的感悟。& & 在系列电视风光艺术片《北方明珠——鹤之恋》中，拍摄时不是将鹤的自然神态如实地记录下来，而是以画面语言拍出自然风貌的神韵，也就是说要拍出其内在的精神。丹顶鹤体态轻盈，姿态高雅，鸣而高亢，舞而千姿。抓住它的典型特征，制作组拍摄了千姿百态的鹤的镜头。一个个真实的画面，分春、夏、秋、冬四季进行艺术处理。春——突出表现鹤的鸣叫，真挚的爱情就是在一声声呜叫中诞生，把展现一对对引颈高歌的丹顶鹤画面进行写意性处理后，给人一种无穷的生命力和神韵。夏——突出表现鹤的舞蹈。鹤步轻盈，仪态万千。当一对丹顶鹤翩翩起舞时，正是它们投人爱河之际。这一部分较多地使用了长镜头，进行拟人化的加工处理。借以表现丹顶鹤的优美舞姿，创造一种艺术韵味。秋——突出表现鹤的飞翔。金秋是收获的季节，一群群丹顶鹤迎着朝霞，伴着落日，展翅翱翔在碧蓝的天空。给人以喜悦，给人以吉祥，让人感受一种无穷的力量。冬——突出表现鹤的性格，鹤原本是一种南迁的候鸟。扎龙自然保护区的技术人员凭借自己的智慧和艰辛留下了南飞的仙鹤。茫茫白雪中，突出展现丹顶鹤头上的红冠和那洁白的羽毛。它们在雪原中寻觅、奔跑。表现得那么从容、洒脱，给人一种天地合一的艺术韵味。
二、电视音乐舞蹈艺术片& & 电视音乐艺术片主要是指—运用电视技术和艺术的手段，以音乐语言为其抒情表意的主要艺术方式，以画面语言为其烘托渲染的辅助表现形态，给观众以音乐审美愉悦的电视艺术片种。& & 电视音乐艺术片，是一种以音乐为母体的电视艺术片。音乐，它在整个电视作品中起到叙事、抒情、说明和阐释的作用，以音乐的美去感化、激励电视观众的心灵，将观众带入特定的音乐审美意境之中，感受生活，体味人生。电视音乐艺术片中的音乐与画面的关系处理，较多地采用音画对位的方式，即音乐与画面视觉内容并不统一、只是一种有机的组合。这样，音乐便从与画面的同步之中，彻底解放了出来，得以多角度、多侧面、多层次地表现生活，开掘人物的内心世界，表达更丰富的情绪内涵。音乐，得以构成电视音乐艺术片的主体。& & 电视音乐艺术片中的画面构图，并不是对音乐内容本身的简单解说和阐释，它是一个独立的表意系统，故而较多地采用意象性、表现性的画面语言，去渲染、烘托音乐语言的思想意念，加强音乐语言的艺术表现力和艺术冲击力，促发观众更好地进入音乐语言所表现的艺术境界。电视音乐艺术片中的画面语言，不能将音乐语汇的实质内容，表现得太死、太真；与音乐语言的配合，也不能处理得太直、太白、太露。那样，非但增添不了音乐的美感，反而会破坏整个作品的艺术韵味。只有象征性、表现性的画面语言，才能做到：在空灵中，引发观众的联想；在淡雅中，蓄含浓重意蕴。& & 电视音乐艺术片《瓦屋青衣别样请》的叙述性节奏，是通过以为离别家乡多年的老画家携带其儿女重返故里，产生了强烈的变化所体现出来的。目睹家乡翻天覆地的变化，思想上、情感上长生了强烈变化所体现出来的。片中的《背山》是一首反映劳动的艰辛和时代的变迁带来人们精神状态变化的歌曲，它要求在变化中的是时间和空间内，展示出现代人生活的特点，体现目睹家乡巨变后，片中的画家父女情感上所引起的强烈震撼，同时也使得观众能够从中体会到一种振奋、昂扬、进取的情绪。因此，它的节奏要求有别于开场的舒缓，而应该是热烈、分发、积极地，这样才能表现内容的要求。
& & 电视舞蹈艺术片主要是指以舞蹈的艺术形式为主体的电视艺术片，其中的舞蹈表演，既具有独立的观赏价值，又是为表现统一的、完整的思想意念而设计的，是纳入整体艺术构思的一个重要组成部分的电视艺术片种。& & 电视舞蹈艺术片，自然以舞蹈表演为其主要艺术形式，给予观众的主要是一种舞蹈艺术的审美愉悦。因此，无论在创作过程中采取什么样的艺术表现方式，采用什么的艺术结构形态，现实故事的编织是否生动有趣，均属于作品构成的外在形式。电视舞蹈艺术片处于核心地位的是其中的舞蹈，因此对舞蹈的创作一定要独特、新颖，有创造性，这是电视舞蹈艺术片的主要艺术魅力之所在。所以，创作出具有民族风格，体现时代精神，充满生活情趣，具有深沉文化意识的舞蹈节目，就成了电视舞蹈艺术片的关键。& & 在舞蹈艺术的表演过程中，还需充分发挥电视的技术功能，适当地切入与歌舞内容相关的现实生活画面，使得观众在对舞蹈艺术的鉴赏过程中，可以对其思想内容产生更形象、更丰富、更切实的艺术感受。这样，电视舞蹈艺术片座位电视观众颇为欢迎的电视艺术样式，既具有较高的艺术审美意识，又具有较深刻的认识价值。& & 电视舞蹈艺术片往往需要通过现实时空和过去时空的有机转换，舞台时空和自然时空的相互交融，扩展其思想内容的涵盖量，增强作品的艺术表现力。创作者应该充分发挥电视多时空转换和镜头自由移动的艺术功能，创作出真正符合电视艺术创作规律，充分电视化了的电视舞蹈艺术片。& & 例如在舞蹈艺术片《扇舞丹青》中我们至少可以享受到四种审美载体的存在：一为舞蹈肢体语言，一为电视声画语言，一为绘画语言，细分电视声画语言还有音乐语言。这部艺术片的高明之处正是在于巧妙地融合了四种语言形式，构筑了一个立体的完整的内容与形式统一的和谐的审美客体。在歌曲、音乐、舞蹈的创作、设计和表演上，达到精美的艺术高度，焕发出鲜活的艺术光彩。
三、电视专题文献艺术片& & 电视专题艺术片，主要是指遵循电视艺术的创作规律，采用多种艺术的表现手段，反映真实的社会生活，揭示一个共同主题，阐明一个统一思想，具有鲜明的“新闻性”和 “艺术性”，达到一定审美品格的电视艺术片种。　　电视专题艺术片不像“专题片”那样只是“新闻性”或“纪实性”的镜头，而是融进了各种艺术样式的表现手段，诸如音乐、舞蹈、歌曲等。正是这些艺术样式的深深介入，使得它升华为综合性极强的电视艺术作品。这样，电视专题艺术片给予电视观众的，就不仅是新闻的报道，纪实的再现，更重要的是它具有了审美的艺术价值。例如《巾帼风流》屏幕造型和光色影调。 & & 电视专题艺术片，说到底还是屏幕上的“艺术作品”，它具有艺术的审美价值。即便是专题部分，也不能像“专题片”那样，只讲究现实生活的真实再现，而是给予适当的艺术处理和艺术表现，然后与各种艺术样式有机地融会为艺术的整体，构筑成一个完整的艺术品。如此一来，最终给予电视观众的，与其说是新闻的纪实，不如说是艺术的感悟。例如《巾帼风流》中的意象性构图和表现性画面。
& & 所谓电视文献艺术片，主要是指以历史文献资料为其画面的主要内容，通过电视技术的画面切换和组接，以及诸多艺术表现手法的运用，达到介绍历史事实，表达浓厚情感的电视艺术片种。要注意史和情的结合。& & 电视文献艺术片不能是历史文献资料的简单堆积和组合，而是以“艺术写意”为主。在大量运用文献资料以展现其历史真实的同时，又较多地融入了意象性的画面表现，故而构成了名符其实的电视艺术片，这种意象性的画面构图，给予观众的不仅是理念的历史认识，更是形象的艺术感悟；不仅是抽象的思想启迪，更是形象的心灵震撼。& & 电视文献艺术片《血沃中原》较多的运用意象性的画面，通过象征性的艺术手法，表现深沉的思想、意念和情感。这样一来，既丰富了文献艺术片的艺术表现手法，创造了诗的意境，达到了抒情的目的，同时也给予观众艺术的审美享受：那农夫脚下的水车，象征着辛亥革命后历史在原地转动；那迈着沉重脚步的江岸纤夫，象征着民族在艰难时期的沉重步伐；那布满画面的熊熊烈焰，象征着革命拨火者燃起的斗争火炬；那飞流之下的瀑布，象征着被错误路线错杀者的激愤之情……正事这种意象性画面对电视文献纪录片的艺术介入，使得它从单纯的历史“写实”，进入了艺术的“表意”；从文献资料的堆积组合，进入了崇高的艺术创作。
& & 各种类型的电视艺术片不仅作为我们了解外部世界的一种渠道，为观众传播社会人文方方面的面的信息，更是将多种艺术形式融于一身，带给我们视听上的盛宴。由此可见，电视作为一种艺术的载体，为我们的日常生活带来了美的享受和艺术的气息。
参考文献：【1】《电视艺术美学》& 高鑫著& 文化艺术出版社【2】《电视艺术原理》& 杨世真著& 浙江大学出版社【3】《电视美术》& 刘文清著& 浙江大学出版社【4】《电视文艺编导艺术》& 朱宝贺著& 中国广播电视出版社【5】《电视文化学》& 欧阳宏生著& 四川大学出版社
:编导091 车逸群&( 22:48:54)&
《电视是一种艺术载体》论文
作& & 者：&
班& & 级：编导094& &
指导老师：左芳老师&
2019606501982
& 200031 200731
199871 199871
& 200771 200771
2005111& 2005111
2004101 20041
:094赵兰&( 22:29:42)&
电视是一种艺术的表现形式
摘要：近几年军旅题材电视剧在荧幕上大放奇光异彩，其数量与质量都在不断提升，人们通过军旅题材的电视剧不仅进一步的了解到军队中的生活，还可以真切的感受到我们军人的奉献与牺牲精神，这些都体现出电视强大的传播功能与艺术特性，从而我们可以看到电视不仅仅是一门科技与艺术相结合的综合艺术，还是一种艺术载体。
关键词：电视，电视艺术，军旅艺术，军旅题材电视剧
电视剧是人们日常生活中最为常见、最为普遍的一种电视形态，其收视人群广泛，带来的经济效益高更是其它电视形态所无法匹敌的。电视剧以其广泛的题材而使受众遍布不同的收视群体。近年来，军旅题材电视剧在众多题材电视剧中脱颖而出，其“井喷”现象的出现，体现出了军旅艺术正在不断深入人心，得到社会各方面的认同。
“军旅题材”顾名思义以表现军营生活、军人气质为主要内容，这些作品大多立足现实，着重表现现代军营中的改革与挑战，以及在改革中军人之间思想观念的矛盾与冲突；或者与某一特殊历史阶段的军队事件相关联；或者干脆以某个军人的军旅生涯为表现对象。
近年来，荧屏军旅题材的电视剧可谓精品迭出，佳作不断。有人把2005年称为《亮剑》年，把2006年称为《暗算》年，到了2007年纪念建军80周年时，军旅题材电视剧更是出现“井喷”，并且在2008年、2009年其依然处于蓬勃发展的态势。其数量与质量都有了大幅度的提高，军旅题材电视剧所占的比例也在不断增大。
军旅题材电视剧之所以能够广泛受到群众赞誉主要体现三个特点：
一是数量多，集中展示。2009年军旅剧产量增多。《绝密1950》《化剑》《在那遥远的地方》《我的兄弟叫顺溜》《人间正道是沧桑》《我的团长我的团》《狼烟再起》《黑三角》《城的灯》《滇西1944》《为了新中国，前进》《战士》《狼牙》《今生欠你一个拥抱》《江阴要塞》《虎胆雄心》《解放》《叶挺将军》《绝地逢生》《潜伏》《和平使命》《血色迷雾》《中天悬剑》《谍战古山塘》《谍战狂花》《蓝色档案》《沧海》《陆军特战队》《靠山》《冷箭》《剑谍》《保卫延安》《鹰隼大队》。2009年是新中国成立60周年华诞，同时也是中国人民解放军空军、中国人民解放军海军成立60周年，恰逢此重大时刻，军旅剧大放异彩。
二是质量高，影响巨大。新世纪以来，当代军旅剧屡有佳作，石钟山的军中幸福系列、徐桂祥、都梁等军旅作家的作品频频占领电视剧的高地。２００９年，《在那遥远的地方》、《高地》、《沧海》等剧继承了上述传统，继续表现军人的贡献，军人情怀，弘扬着崇高的奉献和牺牲精神。
三是人气旺，极具观众缘。军旅题材戏走红，捧红了不少明星。如2005年的《亮剑》捧红了李幼斌，2006年的《暗算》捧红了柳云龙，在今年更是英才辈出，一部潜伏《潜伏》红透了大江南北，让孙红雷声名大震，《人间正道是沧桑》更是让黄志忠家喻户晓。这些剧作都能够走平民路线，让广大观众交口称赞，做到雅俗共赏。尤其是《沧海》一上映便好评如潮，被誉为“海军版的《亮剑》”。
《在那遥远的地方》被称为我国首都描写边防军人的电视剧，是一部难得的好剧，它不同于“大院的弟子”经历和成长的“血色浪漫”，也没有《幸福像花儿一样》集中于情感选择，5000多米高峰，昼夜30多度温差，在这生命禁区里，以袁鹰、丁浩天韦铁锤为代表的一群军人，以一腔热血为国守卫着边防，无私、无怨，高扬着当代“精忠报国”的民族精神。最后牺牲在高原上的袁鹰，如山峰一样耸立。与此同时，剧中没有回避现实中存在着的落后和自私吕强的生性自私，韦浩的大小姐做派，这些角色让人印象深刻，该剧主角之间的情感纠葛生动地再现了一代边防军人的生存真实。
《高地》根据“矛盾文学奖”获得者徐桂祥的同名小说改编，被誉为是《历史的天空》的姊妹篇，它描写了两个军人兰泽光和王铁山历时40年，为了捍卫荣誉与爱情、争夺精神高地，展开“争斗”的故事。两个军人形象栩栩如生，极富感染力，情节安排快捷流畅，大开大阖，处处体现出军人在战争与和平年代同样拥有的那份可敬、可爱之情。
接近年终播出的电视剧《沧海》也是一部让人看得热血沸腾的军旅剧，海润影视为庆祝海军成立60周年而重金打造海军史诗《沧海》，打响了荧屏献礼剧第一炮。这部剧是将个人命运与中国海军的发展融合在一起，全方位解读中国海军60年的发展历程，首次揭开了中国海军的神秘面纱，从未曝光过的“86台海”战役、核潜艇、“长波台”、南海舰队赴索马里执行护航任务的169号导弹驱逐舰都将在《沧海》中一一展示。
军旅题材电视剧到底为何这样红？
我们就《鹰隼大队》这个例子来分析一下。
为庆祝空军建军六十周年，由中国人民解放军空军政治部电视艺术中心制作，中国第一部全面展示歼-10战机部队风貌的二十集电视剧《鹰隼大队》（一名《国家天空》），是继国庆大阅兵后，向世人更深层次展现中国空军风采的一部作品。剧中揭秘了诸如预警机、歼十、苏30、电子战机、空天机等一批我军最新装备和当今世界的最先进战法。全剧充满现代气息，树立了现代军人的精神风尚，向观众展示出未来空战令人炫目的场景。
本剧反映的是我空军一支精英部队"鹰隼大队"在和平时期的组建以及发展历程;在通过特殊化、高强度训练和演习以及面对及时战争时,这支"鹰隼大队"涌现出一批极富现代气质的年轻飞行员，他们经历了各种艰难险阻的考验，最终成长为新世纪合格的歼击机驾驶员。
本剧不单叙述他们时刻对於坚守祖国一片蓝天的重任的理解,更在其中深刻描写著这样的一批精英在新世纪、新时期的生活态度和人生价值观。
第一，另类军人更具真实性。过去的军事题材中的主角都是完美的无懈可击的英雄形象，高、大、全的英雄模式，缺乏军人自己作为一个普通人的鲜明个性，而被“非人化”。而在《鹰隼大队》中，就为观众展示了一帮有血有肉的飞行员形象：有一飞到天上就变成“亡命徒”马赫，有抠门抠出境界的肖邦，有桀骜不驯的伍唯涛，有既细心又可爱的毛小毅……他们请客不掏钱，他们争强好胜，他们打赌输了就不认账，在爱情上迷惘不前，为了事业忽略了家人……他们有着自己的优点，又有着自己的缺点但自身的都不影响着他们所秉承的信念，就是“一人为大家，大家为一人”。 他们中有人曾与“个人英雄主义”打过擦边球，但最终通过对身边战友的理解和客观人为的训诲让他明白了集体利益和国家利益的崇高，他们最终做到勇于奉献；他们之间时刻都有意见的相左，但同时他们把“信任”留给战友，他们能够把自己的生命完全依托给战友，到了天上僚机就会对长机无条件的服从…… 伍唯涛为了保护空警机，舍身用自己的战机拦下了敌方攻击的导弹，马赫为了让伍唯涛拜托导弹的袭击，冒着生命的危险，帮他摆脱导弹。清华大学教授尹鸿说，“这些角色仿佛有一种内在的生命，在一片凄厉而粗犷的土地上，混蛋而顽强的生长着，让你爱不得恨不能舍不下放不开。”
第二，剧情满足观众好奇心。鹰隼分队由歼-10战斗机、天梭30、J-8、空警机、电子干扰机、侦察机、运输机、空中加油机等多种最先进的机型组成，歼10无疑是整部电视剧的最大看点，其更是在影视剧中首次亮相，为人们揭开了它神秘的面纱。飞行员通常都被称为天之骄子，祖国的蓝天战士，他们的日常训练生活对我们来说也是如谜一样的，《鹰隼大队》就为我们揭开这个谜题：体能训练就是他们生活中的一部分；每天都在不断与飞机磨合，把飞机的性能发挥到极致；军队的纪律时刻规范着他们的行动……现代战争要适应从“国土防空型”向“攻防兼备型”的战略转变，而在这个要求下，我们的空军会有怎样的变化，无论从作战装备上，还是战略战术上，都要有革命性的转变，而《鹰隼大队》就是把这一转变生动地展现在我们眼前，让我们对现代战争有更深层次的了解。
第三，唤起观众的英雄情结。我们现在生活在和平年代，我们概念中的冒着枪林弹雨前进的英雄稀缺，而军旅剧恰恰能让我们在其中找到我们崇拜的英雄，军旅剧中彰显的英雄主义和理想主义的情怀，让人们心中的英雄情结被唤起。《鹰隼大队》中就为我们树立了一批飞行员的英雄形象。肖邦的飞机失控，大队长让他弃机跳伞，但为了不让飞机坠毁在农庄上，肖邦错失了跳伞的机会，坠机身亡。肖邦用自己的生命诠释了当代军人的信仰：无论什么年代，只要有国家存在，无论有没有战争，军人都会用青春、生命去守卫，军中的英雄们把青春和生命化成鲜艳的红色，流动在共和国的旗帜上。向我们展示了惊天动地的蓝天军魂。
军旅剧很容易有的一个误区就在于没有树立好一个“敌人”，把敌人写的渺小，然而殊不知贬低自己的敌人，也就贬低了自己。而《鹰隼大队》跨越了这个误区，其虽没有大篇幅正面的刻画的侵占我国岛礁的外国势力，但其在侧面，无论是在武器设备、战略战术、人员配备上都不逊于我军，但即使这样，我们的英雄们依然克服种种困难，最终收复了我国的岛礁。
《鹰隼大队》不单单是一部军事题材的电视连续剧，也不仅是一份对空军建军60周年的献礼，更重要的是这是对我国现代空军“以人为本，科技强军”的一次展示。
我认为军旅题材电视剧最为充分的把电视艺术的特性展现出来的一点就是其示范性和导向性。军旅剧弘扬了爱国主义情怀，有利于推进军民共建、巩固军政军民团结，与此同时更能稳定军心、民心，增强全民国防观念，重中之重莫过于它有利于建设和谐文化，培育文明风尚。军旅题材电视剧属于主旋律片，它的政治导向对广大观众是有重要的引导作用。
军旅题材电视剧以艺术的形式担当和传承着历史使命。姹紫嫣红的百花园里美不胜收，而独有国色天香之韵的唯是牡丹，在我国电视剧正以影响大、受众多、传播广的发展处于多种文艺门类引领地位的态势之时，军旅题材电视剧在电视剧版图上独领风骚。
《电视剧制片管理》高福安、宋培义编著，中国传媒大学出版社
《当代电视》2010年第2期，中国传媒大学影视艺术学院，刘晔原
//268.html
《电视节目摄制与编导》王蕊、李燕临编著，国防工业出版社
:编导095 李季&( 22:19:45)&
关键词：电视、电视艺术、电视艺术片
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:编导091 车逸群&( 22:15:39)&
《电视是一种艺术载体》论文
作& & 者：&
班& & 级： 编导094& &
指导老师： 左芳老师&
内容摘要：电视传媒一方面扩大着艺术的受众范围，扩展了艺术的创作
天地，推动了艺术的大众化和普及化；同时又不可避免地由于其传媒本身
的局限，在一定程度上有可能削弱艺术本体的魅力，改变了它原有的结构
和审美原则。
电视是一种艺术载体
一、关于电视艺术的简介
电视是迄今为止人类最年轻的一种艺术，是一门新型的综合艺术。它是电子技术高度发展的产物。1936年11月2日，英国广播公司在伦敦市郊的亚历山大王宫开始定期播出黑白电视，这是世界上首次播出电视，艺术史学家们工人这一天为电视的诞生日。
此后，电视先后在各个国家开播。电视是一种大众传播媒体，新闻播放是较重要的部分。但是，它一开始就和艺术结下了不解之缘，电视文艺是电视媒体传播的重要内容。英国电视台除播出电视剧外，还播放歌曲。早期电视全是黑白电视，史称黑白电视时期，这是电视发展的第一代时期。
此后经过多年研究电视技术，彩色电视出现。经过激烈的竞争，形成了今天美、法、德三种彩色电视制式并存的局面。彩色电视的出现，扩大了屏幕图像的表现力，提高了反映生活的真实感，增强了电视艺术的感染力。彩色电视时期，史称第二代电视时期。
电视技术的发展，促进了电视艺术的发展。第一电视时期，各国的电视据制作、播放很有限，几个月才能播放的一部电视剧。到了第二电视时期，各国制作电视剧的投入增加，英国纷纷把舞台剧改为电视剧，美国用电影观念拍摄电视剧。电视剧借鉴了姐妹艺术，艺术质量大大提高。在探索过程中，电视艺术的独特个性日益得到显示和形成。到了第三代电视时期，电视剧开始流行系类剧、连续剧，电视艺术面貌一新，完全形成了自己的独特艺术样式。到了第四代电视时期，电视艺术出现多样化；同时由于电视覆盖率的巨大提高，出现了前所未有的电视剧制作速度和播放数量。今天，世界上影响力最大的是什么呢？恐怕非大众传媒莫属。而大众传媒中最具影响力的又恐怕非电视莫属。
根据电视生活、视听形象、结构方式、艺术手法的不同，将电视艺术分为电视文艺、电视剧、电视纪实片三大类。
电视文艺是电视文艺节目的总称，主要指音乐节目、舞蹈节目、曲艺节目、杂技节目、戏曲节目、综合文艺节目等。电视文艺是一种以电视技术为传播媒介，以声音和图像为传播手段，以家庭为基本欣赏单位的多层次、多品种的综合视听艺术。
电视引起视听优势，形成通俗明了的传播效果。一件好事或好的东西，你口头说说，书面上“拉拉”，报纸上登一登不一定会轰动，可若是拍成电视影响就大了。为什么呢？大家都会说：“收看电视的人多，自然影响就大。”电视可听可看，很方便、浅显、易懂还因其现场感、真切感强就更容易吸引人了。
正因为电视的通俗性，才加快了艺术的传播。十几年前，什么是美术？什么是审美？不是普通老百姓可以说清楚的。如今在街头巷尾、单位食堂、娱乐场所，常常可以听人说：“那色调特雅。”“你们家客厅是什么风格呀”？“朱红做顶呀？哇塞!”近几年的电视连续剧将艺术家的生活搬到屏幕。人们如同交上了若干艺术朋友。用傻瓜机拍照已经懂得取景的多角度；买皮鞋知道要配哪套衣服；家里的窗帘要与家具搭调才协调。一切一切都在诉说艺术通过电视这一载体已经深入人心。
电视自诞生以来，以其无所不在的威力渗透到了亿万人的生活之中。随着电视的介入——电视机成为了家具的一部分(沃尔夫·里拉语)，世界发生了前所未有的变化。
电视传播内容包罗万象，收看方式简单方便——只需按一个键，而且基本上是免费收看，令现代社会在激烈的生存竞争中倍感疲惫的人们更多地滞留在居室中。电视再给人们带来便利同时，也造就了许许多多的“沙发土豆”。电视改变了人们的生活方式、娱乐方式，人们很少再读书，很少再出门去买票进入剧场、画廊、音乐厅了，这令为学、戏剧、舞蹈、绘画、音乐等传统艺术形式纷纷失去了依托。
电视对文明的影响之大令人吃惊，以至于任何事物在今天如果不能进入以电视为主导的大众传媒的视野，就又面临消失的危险。电视媒介给传统艺术形态带来了史无前例的冲击与影响：文学危机、戏剧危机、美术危机……一时间各种危机迭起。
在这里我以舞蹈与电视的结合为例说明电视作为一种载体对艺术的影响。
舞蹈艺术从电视一诞生就与之结缘了。作为世界电视诞生日的1936年1月12日，英国广播公司正式播出的电视节目，其中便包含了伦敦郊外的亚历山大宫一场规模盛大的歌舞。在中国，北京电视台开播的第一天，就在大演播厅播出了北京舞蹈学校演出的舞蹈《四小天鹅》《春江花月夜》等节目，从此开始了中国电视之路。
在为成为电视艺术时，舞蹈表演大多采取舞台演出形式，这种形式能带给现场观众完整的欣赏舞蹈表演的艺术享受，但它的对象却很少，观众面窄，不利于舞蹈艺术的推广与普及，电视对这样的舞蹈表演加以直播或转播，无疑会扩大舞蹈艺术的影响力，起到普及舞蹈艺术的兴趣，从而提高全民文化艺术素养。两届电视舞蹈大赛，吸引了众多观众，影响深远，电视对艺术的普及与推广起到无可比拟的作用。
同时，电视在对舞蹈艺术的整合中，产生了一种新型的艺术形态，并且其影响渗透在其他电视节目中，极大地提高了电视艺术水准，丰富了尺幅荧屏。
加之，电视转播的舞蹈节目不但可以反复重播，而且现在的电视台都开始搞多媒体开发，把电视上播出的优秀节目制作成录像带、光盘，这样就可以令观众不受时间与场所的限制来欣赏他们所喜爱的艺术了。小小的舞台通过电视荧屏飞往了千家万户，不禁令人想起了一句古诗“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，实在是意见极好的事。
舞蹈艺术进入电影、电视以后，获得了新的生命与发展态势，但同时也给既有的艺术带来了许多难以预料的影响。
电视媒体对舞蹈表演的传播实际上又是在分解舞蹈艺术，削弱了它的艺术感染力。由于电视本身就是一种分解的传播媒体与艺术载体，它把现实的三维空间压缩成平面的二维空间，舞蹈表演在这里也被压成了扁面，失去了层次。电视转播者们试图以机位、角度的变化来重构立体空间的幻象。而实际上，这有分解了现场表演的整体性，使舞蹈表演成为片段的组合。舞蹈表演在电视中被压扁了之后又遭到肢解，它的艺术感染力自然被大大削弱了。
由于现场的消失，对观众而言，欣赏的氛围减弱，也就不如现场观看时那样容易引起共鸣，况且还常常受到电视主观画面的影响，妨碍个人对舞蹈的自由理解，这些都使得舞蹈艺术在电视中的魅力受到影响，美感被削弱。这是电视传播的舞蹈节目受到电视的分解而带来的不足。
总之，电视传媒一方面扩大着艺术的受众范围，扩展了艺术的创作天地，推动了艺术的大众化和普及化；同时又不可避免地由于其传媒本身的局限，在一定程度上有可能削弱艺术本体的魅力，改变了它原有的结构和审美原则。
三、电视对外来文化的传播与影响
以文化传播研究为主。广播电视是文化传播的最佳媒介，是人类文明的重
要载体，现代人生活在电视营造的时空之中。因为电视，世界不再遥不可及；因为电视，人类的视觉和听觉得以无限地延伸。电视媒介依其自身的传播规律，依其所出社会的思维逻辑，无时不有、无处不在地将整个地球村展现在我们面前。通过电视的视野，我们可以很轻松的见到各个国家地区所发生的事情，他们的文化，习俗，生活方式，以及他们的居住环境、风土人情……是我们在家里就能观世界。在如今这个时代，全球化是一个热门话题。全球化是指一种“特殊的分析国际经济和世界政治变化的流行方法。”
在全球化的趋势中，媒介其中心作用——人们无法不把著名传播学者麦克卢汉关于传播将造就“地球村”的预言与全球化概念联系起来。全球化趋势在传播领域的表现主要是大众媒介的全球传播和媒介产品的跨界流通。
诞生于19世纪末期的电影是第一个真正瞄准世界市场的媒介行业。现在，作为全球电影标志的好莱坞越来越国际化，并且更加强大了。
在20世纪六七十年代，接种通信卫星，电视也成为跨国传播的媒介。全球传播的时代是电视的时代；电视是被称为“正在建造中的媒介帝国的基石”这是因为，电视使传统媒介与新媒介相互结合；电视是新闻传播与大众娱乐的集中体现；就受众规模而言，在全球各个国家，电视广播都是影响最大的传播媒介。
影视产品是当今全球传播中另一种最有影响的传播方式，更是一种文化商品。这更加促进了全球化的趋势。而全球传播必然带来文化冲击。中国电视人通过与国际市场的电视交流，学习、借鉴了国外多元的艺术形式、开放的创作观念和先进的管理经验。例如，中央电视台国际部的许多节目就是在外国的示范和启迪下经过中国电视人的改造和创新产生的。没有《动物世界》的引进，就不大可能出现《中国珍惜动物》《伶仃小岛》等获得国际奖的优秀节目。中国的很陡优秀纪录片都是由各级电视台的国际部创作的，这并非偶然，因为他们得益于国外的影视交流。中国湖南等卫星电视频道通过学习境外的节目，创造了《快乐大本营》《玫瑰之约》等热门节目，则取得了突飞的经济效应。
引进外国节目可以使中国人以全球的视野了解各种不同的人们和文化，增长文化经验，增强文化理解力。从中央电视台历年引进的节目名单看，这些从外国得到的电视产品内容广泛，形式多样，大多价廉物美，例如在《正大综艺》、《人与自然》、《国际影院》等栏目中播出的节目，他使中国大众不出国门便有机会接触世界上新奇有趣的多元文化，包括最优秀的文化，毋庸置疑，这种文化交流对于加强各国、各民族人们之间的理解和友谊是十分有益的。
文化的生命力在于它的流动性与传承性，没有了流动与传承，文化终有一天会在孤芳自赏中渐渐枯萎。电视给予文化的正是这样一个支持其顺畅流动与传承的媒介与通道。“传播对文化之所以重要，正因为它允许人类将世代的经验和知识积累起来，由此渐渐进化，产生文明。没有了这个能力，人类将永远处于茹毛饮血的阶段，正如动物一样，千百年来生生死死，永无进步”电视传播不仅是文化的代言人，承载着传递文化遗产的历史使命，而且电视在其发展历程中也逐渐形成了一种传播文化，电视传播文化与生俱来的。
回顾20世纪电视传播的阶段发展，文化含量的减少、文化品位的下降，令人遗憾而又不容回避地呈现在眼前。其中最重要的原因是在于商业化的侵袭与科技的滥用。电视商业在使其获得巨额利润的同时，导致了精英文化向大众文化，甚至用虚化的妥协；科技的发展在为电视创造视听神话的同时，降低了对文化品格的要求。
对发达国家而言，电视传播文化的没落或许只是失去了一种传播精英文化的方式，一声叹息足以表达所有的遗憾玉石王；但对发展中国家的电视传播而言，全球化时期的文化没落将使之面对更大的挑战。卫星电视使国际间的交流迅速、畅达、跨文化传播的技术障碍得以克服，电视传播在此新形势下不但有传递文化的职能，同时还必须面对本土文化与外来文化的选择与协调。文化之间的交流只有在本土文化与外来文化之间寻找到一个合适的比例，才能维持其流动的平衡与平等，否则发达国家必定会利用科技优势对发展中国家构成“文化侵略”的威胁。因此，处于科技劣势的发展中国家，将强电视传播的本土文化含量，与发达国家来势汹涌的外来文化相竞争，一方面可以弘扬本国文化，在国际交流中占据一席之地，另一方面也是保持本民族文化个性的有效手段。进攻才是最好的防御，电视传播在现实的需要下，不仅要承担起“文化内传”的功能，还必须担负起“文化外销”的责任
参考文献：
苏志武、丁俊杰：《亚洲传媒研究》，北京广播学院出版社，2004年1月第一版；
蔡凯如、黄勇贤等：《穿越试听时空——广播电视传播论》，新华出版社，2003年1月第一版；
胡智锋、张国涛：《内容为王——中国电视类型节目解读》，中国国际广播出版社，2006年6月北京第一版；
高师《艺术概论》教材编写组：《艺术概论》，高等教育出版社，1999年6月第一版；
曾海燕：《侃电视》，中国广播电视出版社，2004年10月第一版。
:编导094张祎&( 22:09:44)&
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电视文艺学导论<a
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:编导091刘安江&( 21:43:38)&
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19561968--ENG1970
& 1936112& 19585130
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& & 2002176
& & 199729
& & 1982238
:编导093弓长江&( 21:24:09)&
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & 电视是一种艺术载体& & & 20世纪以来,电视已经成为当今社会人类精神生活最重要的物质载体。随着科技的飞速发展,电视作为一种新的艺术形式登上历史舞台。电视艺术就是根植于大众传媒的艺术形态,是依托于电视这样一种大众媒体的存在而存在的。电视艺术作为艺术的一种存在方式,它的存在也一定具有艺术存在的本质特性;作为审美对象,电视艺术也具有其独特之处。论文也就从这三个方面来探讨电视艺术的基本特征。& & 中国的电视发展史从旧中国是半殖民地半封建社会。同近代中国早期的报刊由外国人办一样，最早的广播电台也是外国人创办的。纵观我国广播业的发展历史不难看出，长期以来，我国广播业的宣传特征十分明显，产业化运作和市场经验相对薄弱，这和发达国家的广播业相比我们还有很大的差距。而我们当前最显著的形势和最大的任务，就是建立市场机制和国际接轨。& & 那么艺术又是什么？面对这个古老的命题，海德格尔说：“艺术是自行置入作品中的真理”，艺术 “是对作品中真理的创造性保藏”，“艺术是人的创造和保藏。”归根结底，从艺术创作本体上讲，艺术风格的形成实际上表现了一种人与世界的存在关系，风格的变化也预示着人与世界存在关系的变化，意味着人类一种感觉领域的消退和另一种感觉领域的打开。艺术创造的本质在于艺术家通过艺术形式来把握世界，这种把握不是对世界的简单描摹，而是艺术家通过感性创造活动来对宇宙、历史及人生进行的深度阐释与意义重建。艺术形式或艺术风格则是这种阐释或创造活动的感性显现。正因为如此，通过艺术形式，我们不仅可以看到艺术家的个性心理与文化修养，还可以看到艺术家对于社会、政治及历史的认识和理解，看到艺术家对于宇宙、世界和人生的体验和感悟，甚至看到艺术家所处的整个时代的精神状况。& & 艺术的本体由一定的信息和载体构成，在人类社会早期，人们用岩石、泥土、竹木、铜铁等自然物质作为艺术的载体。文字的产生和丝帛、竹木、纸张等加工媒介的出现，大大丰富了艺术的表现方法和表现手段。随着印刷术的发明，使艺术作品大量的复制变得更为容易，同时也加快了艺术的传播。进入工业革命，以物理、化学为代表的科学技术飞速发展，将胶、磁等物理技术很快地应用于艺术领域之中，以胶片、磁带为载体的媒介也应运而生，艺术中的视觉传播开始得到极大的物理化，而艺术的形式、内容也开始从平面走向立体。在艺术家们的创作中，以摄影等三维方式制作的作品迅速增加，艺术作品的传播也由于其载体的变化而开始从静态向动态领域扩展。信息技术的日新月异将不利于永久保存，多次修改会损耗作品质量的磁带、胶片等载体淘汰，此时，基于光学原理的“激光读取技术”，作为读取与写入的存储技术走到了科技舞台的前沿。光盘技术给计算机系统带来了大容量储存能力，而且它体积小、使用方便，这些优势使它能够很容易地替代其它载体。它的应用让艺术作品从传统的静态式、单向式、平面式的表现形态跨越为动态的、多向的、立体交互式的全新视觉形态。& & & 因此，关于艺术，我想说：人与世界的关系主宰一切！& & & 在艺术起源理论中，有诸多说法，如艺术起源于劳动、艺术起源于模仿、艺术起源于情感和思想交流的需要、艺术起源于巫术和艺术起源于游戏等等，但无论是哪一种起源说，音乐是早期人类从事的一项精神活动，是用来反映人们对世界、对社会、对人生最朴素的认识以及他们在人际交往和生产活动种产生的情感、情绪真诚而由衷的寄托与表达。也就是说，在原始社会，音乐是人们的一种实践行为，人们用这种行为表达、抒发情感。& & 人们只是用这种行为产生的声音表达抒发情感吗？人们只是通过听到这种声音来感受和理解表达者的情感吗？很显然，当然不是。《诗经˙大序》种记载“言只不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”古人早就指出语言、歌咏、动作等等都是人们表达情感的行为，并且它们同时或者交错使用。表达、抒发感情才是音乐行为的最终目的。因此，在早音乐行为中，人们除用各种各样的工具或自己本身的发生器官发出能表达自己情绪的声音外，还参杂着自己的表情、神态、动作等等。其发声器官发出的声音，只是人们这种行为表达、抒发情感的符号之一，并不是唯一符号。并且这种听觉符号并不能完整、确切的表达人们的情感，它与表情、神态、动作等视觉符号同时产生，达到其各产生效果的并非相加，而是相乘的效果。只有声情并貌才能比较完整的表达音乐表演者的情感。& & 语言的产生是真正意义上的人类传播的开端。从语言产生蹈今天的信息社会，人类传播本身经历了一个漫长的发展过程。传播是通过一定的媒介、手段或工具来进行的。根据媒介的产生和发展历史脉络，我们把迄今为止的人类传播活动划分为口语传播时代、文字传播时代、印刷传播时代、电子传播时代，四个发展阶段。这个历史进程并不是媒介依次取代的过程，是一个依次叠加的进程。音乐的传播自然也经历着这四个发展阶段，有着自己的传播特征，也就是从口传→乐谱传播→电子媒介传播，或者看做从自然传播→技术传播。这一过程是一个依次叠加的进程。& & 电视本质是一种信息传播的媒介和载体，主要是传播的功能。电视本身就是一种艺术，作为传播媒介，更是对其他艺术形式的传承和发展起到重要作用。视听兼备的电视以无形的电波载体冲破了时空对人类文化交流的束缚。人类历史上沉积下来的优秀文化遗产都可以成为电视传播的内容。电视作为一种大众传播媒介，紧跟时代风尚，体现现代科技所带来的现代性，反映时代的要求和民众的愿望，并且立足于传统的文化土壤之中，反映传统文化的价值，这样电视传播与艺术就无形中紧密相联。 & & 自1995年起，中国中央电视台第六频道--电影频道开播，这一专业化电影频道迅速吸引了全国亿万电视观众关注和期待的目光，并逐渐培育着观众在电视上收看电影的接受方式和接受习惯。来自各方面的调查已经显示，中国当代电影观众的主体已经在向家庭方面转移，中国观众观看电影的最主要方式已经变成从电视里收看。观众不仅能看到国内知名的影片，而且还有很多国外影片。想想《英雄》《无极》《神话》《红河谷 》《十面埋伏》都是电影频道的常驻嘉宾了。前几年看过陈可辛导演的《如果爱》，很喜欢，想想这部作品可以说是非常艺术了。摄影风格很唯美，整个三四十年代的感觉加上淡淡的爱情，很细腻。从"戏中戏"的叙事结构，到豪华的群舞场面，都让电影的艺术特色得到充分发挥。整个故事简单但叙事形式复杂，现实时空、戏剧时空和回忆时空复杂而频繁的交替，可是整个影片条理却很清楚，现实的这条线往前走，回忆的线也往前走，歌舞的线则穿插其中，负责解释回忆的线和渲染现实的线--这些在银幕上放到一起，互相渗透，互相感染，似真似幻。整部影片都是在回忆、现实、舞台里交错进行，随着剧中人物的重遇、回忆、拒绝、妒忌，电影语言显出了它不同于任何其他艺术的魅力。《如果爱》的歌舞部分为影片大大增色，《十字街头》《爱情故事》这些插曲成就了电影，也成就了歌曲本身。说《如果爱》是爱情片也好，歌舞片也好，重要的是它融合了电影、文学、音乐、舞蹈、绘画、造型艺术等诸多因素，借助电视的载体，展现了多种艺术形式。 & & 电视的特性是通俗性与大众化,这与戏曲的基本特征是一致的.戏曲是舞台艺术,戏剧 歌剧 受时空的束缚，电视技术的发展使他们真正进入了时空的自由国度。现实时间或被压缩或被省略，也可以被延伸或扩展，在电视荧幕上，现在或过去时可以自由的组合在一起，满足电视观众多变时间的艺术欣赏。舞台戏剧是真实的、具有特定的时间和场地，是可触及的，也是不可再现的，电视戏剧是通过媒体记录再现的景象，它的再现没有时间和地点限制，是可重复的。应该说，从本质上讲，舞台戏剧表演属于直接传播，电视戏剧属于间接传播。传播媒介与方式不同，导致电视戏剧与舞台戏剧效果不同、各有优劣，舞台戏剧现场感染力强，表演者和观众可以进行思想情感的交流和信息的直接反馈，容易产生强烈的艺术效果，这是电视不可替代的优势。舞台戏剧因时间和场地原因，限制了传播和接受者的数量，这是它的不足，电视戏剧虽没有舞台戏剧直接传播身临其境的临场感受，但通过其自身技术手段的处理，可以弥补不足，充分发挥自己的优势，甚至在某方面可以超过直接传播的效果。以前在家奶奶喜欢评剧，常常看《花为媒》，那个时候戏曲就已经不再是单纯地在舞台上演唱了，整个故事有时间地点的转换，和电影没有太大差别，而戏曲唱段依然保持得很好，甚至更加美妙。把戏曲溶进电视中，这样古老的戏曲找到了现代知音，电视,作为戏曲发展的新载体，不仅是作为文化媒介的电视自身发展的需要,两者的结合更是发展到今天的我们整个文化的现实抉择.& & 艺术的本体由一定的信息和载体构成，在人类社会早期，人们用岩石、泥土、竹木、铜铁等自然物质作为艺术的载体。文字的产生和丝帛、竹木、纸张等加工媒介的出现，大大丰富了艺术的表现方法和表现手段。随着印刷术的发明，使艺术作品大量的复制变得更为容易，同时也加快了艺术的传播。进入工业革命，以物理、化学为代表的科学技术飞速发展，将胶、磁等物理技术很快地应用于艺术领域之中，以胶片、磁带为载体的媒介也应运而生，艺术中的视觉传播开始得到极大的物理化，而艺术的形式、内容也开始从平面走向立体。在艺术家们的创作中，以摄影等三维方式制作的作品迅速增加，艺术作品的传播也由于其载体的变化而开始从静态向动态领域扩展。信息技术的日新月异将不利于永久保存，多次修改会损耗作品质量的磁带、胶片等载体淘汰，此时，基于光学原理的“激光读取技术”，作为读取与写入的存储技术走到了科技舞台的前沿。光盘技术给计算机系统带来了大容量储存能力，而且它体积小、使用方便，这些优势使它能够很容易地替代其它载体。它的应用让艺术作品从传统的静态式、单向式、平面式的表现形态跨越为动态的、多向的、立体交互式的全新视觉形态。& & & 广播文艺是广播所负载的文艺。广播是载体，文艺是本体。电视文艺类似。载体的作用不可忽视。在文艺领域里，它们与本体相辅相成，其材质与性能直接影响到艺术本体的形态特征：& & 首先，它们可以记录——客观地记录，不失原样地记录。记录声音、记录形象、记录色彩。既可以记录生活，也可以记录艺术。既可以静态地记录，也可以动态地记录。既可以生活化地记录。也可以艺术化地记录。胶片、电子的记录功能的发挥（电影、电视），其真实性甚至令舞台上三面墙式的“模拟现实主义”为之逊色，进而去探索“剧场艺术”的新路。其次，它们可以表现——主观地表现。声音或形象不只是客观的，它们也能表现主观情绪、个性色彩、审美倾向，甚至可以表现臆造的、非现实的观念——音乐、音响尤其具有这种魅力，由此带来独特的审美感受。第三，它们可以复制——大批量的、机械化的、不走样的复制。第四，它们可以传播——广泛而迅速地传播，可以借助于电子手段实现即时传播、同步传播。前两个功能——对生活的客观记录，对情感的主观表现，属于艺术创作的范畴。艺术讲究情、趣、艺。后两个功能——大量复制，迅速传播，属于传播的范畴。依托20世纪的现代科技，新一代的声像载体赋予文化艺术以新的面貌和新的包装，大潮般地涌向社会。它们加快了文明的步伐，也改变了传统艺坛的风貌。& & 电视艺术是一个再普通不过的概念了,人们在多种场合下使用这个概念,却未必深究其中的含义。但在学术界,对这一概念的争议却是明显存在的。其渊源大概来源于“电视是艺术”的判断。目前,学术界对电视是否是艺术,有两种说法:一是电视是艺术,故常有电视艺术的概念在各种场合下被电视的艺术魅力,以及它的美感效应,是观众与所拍对象在特定时空的交流过程中产生的。因此,电视是有高度自由的状态与境界的,电视与艺术的联姻拓宽了人们的思维,也拓宽了人们欣赏它的角度,同时也给每一部片子的艺术追求提供了广阔的空间。 我认为,真正的舞蹈,是一种恬静的表现电视是一类大众传播媒介;电视与艺术是互动的且密不可分的;电视艺术是一个带有非确指性的"双解"的概念。
刘复成&( 21:17:58)&
电视是一种艺术载体
电视是一种艺术载体。
电视，电视艺术，发展，媒体，受众
所谓的电视，就是一门以科学技术为手段,以画面与音响为媒介，在特定的多维时空中,通过银幕塑造直观的视听形象，再现与反映生活的一门综合性艺术。电视与其它艺术一样,以审美化的典型形象去反映生活。
电视文化还以形象的反映和再现社会生活为其艺术特征。电视文艺要提倡主旋律，实际上就是一种艺术化了的社会意识形态。同时，它还表现为审美、娱乐和消遣功能，融思想性与娱乐性为一体，寓教于乐，达到影响、鼓舞人的作用，电视文化产业是精神文明建设的重要组成部分，能够从更大的范围，更多的层面提高全民的文化素养，推进整个民族的文明进程。因此，我们在电视实践中，要正确处理好文化与意识形态的关系，既防止意识形态的泛化，又要防止用文化来代替意识形态。
电视文化的发展一方面为电视自身的发展提供了一个平台，另一方面，也为艺术的发展提供了一个更为有利于大众接受的平台，所以，电视的发展以及电视文化的发展为艺术提供了一个更为有利的环境。
三& 艺术的发展也在借助着一种新的载体来推动它自身的发展。
艺术是用形象来反映社会事实但比现实有典型性的文学艺术概念。传统社会中，艺术的表现手法多样，有绘画，雕刻，文学，音乐，建筑，舞蹈，戏剧，曲艺，工艺，电影等表现形式，艺术的发展通过多种方式，多种媒体的发展给艺术提供了一个更好的平台，从平面艺术到立体艺术，从平面媒体的发展——纸到立体媒体——电影的出现给艺术的发展提供了一个更为良好的平台，从电影的角度来说，艺术的载体已经发展到了顶峰，但是电影却在人民大众中得不到普级，限于电影资源的短缺，艺术更是在电影中得不到良好的发展。在人们对电影消费不及却又渴望得到新的艺术形式的时候，电视诞生了，电视的发展以及普及使这种新的立体动态的艺术出现在人们的生活之中，给人们的一种新的对艺术表现形式的方式，很快，大众便接受了这种艺术的表现形式，并且受到了人们的普遍欢迎。
艺术的发展也一直在朝着人们需要的方向在前进，所以，在目前的社会中，电视艺术受到了更多的重视，作为一种艺术的表现形式在人们的生活中流行开来。
任何艺术，都有其成为那一种艺术的规定性结构——按照一定的媒介材料的规定性对其作对象予以驾驭、处理、把握和创造的基本关系构造。电视对其它艺术的再度创作，就只有解构其它艺术的本体结构，按照电视艺术的创造规律再行重构，才能使之转化为电视艺术。也就是说，电视创作主体要将其它艺术对生活的诠释还原于生活本身，才能找到将之纳入电视纪录的方法，才能完成属于电视艺术本体的创作。
在这点上，电视艺术尤其称得起是“生活的艺术”。作为生活的艺术，电视艺术不仅仅有着和其它艺术一样的根源与传播的理由，更重要的是它有着存在方面的深层原因。其它艺术，可以离开生活的逻辑结构而存在，诸如生活中找不到毕卡索的那种结构“分裂”的人像、也找不到齐白石的那种“无影无踪”的水波，其它艺术总是“为杂乱无章的生活赋予一种形式” ，让生活在一定的形式秩序中展开；而电视艺术却只有在一定的生活逻辑中才能展开其形式。所以，电视艺术是生活的艺术，但它高于生活。它的存在并不在于很像“生活”本身，而在于它用生活的外观，表达了人类丰富的心灵；在于用最习见的惯常的形式，提升生活的品质，并把先进的生活方式不知不觉地植入日常生活之中。电视能够创造性地表现人类心灵的更多侧面，是在电视纪录手段渐趋成熟、成为一种独特的具有相当张力的语言系统之后的事。但这个过程对于电视并不很漫长，因为受益于电影语言和其它艺术语言的启发，其表现的触须很快就伸入了人类精神性生存的方方面面：它以电视纪录而存在的物质形式形成了独特的文化亲和力，它将艺术创作的视线主要集中于人类生活的日常状态上，不同地域、不同职业、不同地位的人们的生存状态都因之而成为其生动的艺术形式。在这个意义上，电视艺术的确提供了一个和我们的日常生活相对应的“生活空间”：这个空间有着和生活实时相协调的“屏幕时间”、有着和生活实际内容相一致的“屏幕内容”、有着一系列定时定点来各家各户串门的“屏幕人物”。电视艺术存在的本体结构就是一种生活样态，它是由科学技术创造出来的生活的“电子版”。所以就电视艺术的存在状态而言，其存在本身就是生活的参照系，这是电视以外的任何一种艺术形态都无法做到的。
分析当今的流行趋势来更好得表现电视是一种艺术载体。
伴随着当今社会的发展，电视作为艺术的表现形式在人们的生活中越来越突显了出来。从一开始的电视剧《三国演义》《红楼梦》等到现在的青春偶像剧《我的青春谁作主》，《奋斗》等是社会发展的一大趋势。电视不仅仅存在着电视剧的一种表现形式，近年来，还出现了MTV等新的表现形式，集音乐与画面为一身的表现形式，这是一种新的艺术表现形式。伴随着电视艺术的发展，以电视作为载体的艺术表现形式逐渐发展起来，新的艺术表现形式的出现为电视作为一种艺术的载体的出现提供了更加良好的平台，视听元素的更好的结合，电视文艺纪录片的出现也表现了电视形式的多样化的特征。
现在综艺节目发展的速度也是人们看在眼里的，这大部分是由于受众的需求而发展起来的，以《快乐大本营》为例的一系列的娱乐节目的发展，从另一个方面表现了人们的生活趋向，也同时表现了电视作为一种艺术的表现形式也更加重要地出现在人们的生活中，成为人们生活的一个重要的组成部分。
多种电视节目形式的出现为艺术提供了多样的表现方式，电视作为一种艺术载体发挥着越来越强大的艺术表现功能。
综上所述，电视是一种新兴的而且在不断变化中的艺术载体。
参考文献：《电视学导论》——李杰著
《影视艺术概论》——周星著
《电视艺术美学》——高鑫著
《中国当代广播电视文艺学》——张凤涛著
:编导096牟玉贞&( 20:08:28)&
电视是一种艺术载体
——论社会现象与人生活中反映的电视艺术
指导老师：左芳教授
编导096韩笑& & & & & & &
人类文明至今，未曾断绝交流与诉求的渴望，因而发明出种种愈发先进更新换代的载体传播信息，电视作为其中的一种，如同社会身体里的一条血脉，通至心脏，不可或缺。因为欲望的投射，因为被需要，因为被越发苛求的需要，于是它在漫长的发展中，日趋完善并渐渐得到重视，被日益重视精神层面的人们广泛应用着、依赖着。
书报在19世纪是最为常见的信息载体，形态已成，可惜是静态的，缺乏一种人们隐约设想却不得要领的趣味感，电影的发展让智者逐渐意识到动态图像的未来与价值，但电影偏于昂贵，又有收看不便、出品间歇、片子冗长等弊病，终于，19世纪末，19世纪末，少数先驱者开始研究设计传送图像的技术。1904年，英国人贝尔威尔和德国人柯隆发明了一次电传一张照片的电视技术，每传一张照片需要10分钟。1923年，俄裔美国科学家兹沃里金申请到光电显像管、电视发射器及电视接收器的专利，他首次采用全面性的“电子电视”发收系统，成为现代电视技术的先驱。电子技术在电视上的应用，使电视开始走出实验室，进入公众生活之中。1924年，英国和德国科学家几乎同时运用机械扫描方式成功地传出了静止图像。从1925年，英国科学家研制成功电视机，到1929年美国科学家伊夫斯发明彩色电视机，因为不成熟的缘故，电视表达出的讯息仍旧要用昂贵代价来换取。直到1936年11月2日，英国广播公司在伦敦郊外的亚历山大宫，播出了一场颇具规模的歌舞节目，并首次开办每天2小时的电视广播。全伦敦只有200多台收视电视机，但它标示着世界电视事业开始发迹，第三次科技革命后，电视真正意义上在国际得以普及。电视艺术普及的条件：电子技术等方面的进步，社会巨大变化和人类新的精神需求及商业利润的驱动。电视传播着各种各样的艺术，雕塑、绘画、电影、文学......多年来，电视表达的艺术使丰盈人们的精神生活与电视发展相得益彰，因以为可以说艺术提携了电视，并且电视传承了艺术。
有云，艺术源于生活，由此推断，表现生活的某些方式为艺术，艺术由载体传播，具有生命力的载体一定是能真切表达生活的。这一特点不难在当今时代的信息载体包括电视上看出，按我的归纳，电视是通过收集生活中点滴的有效方面并借小推大层次来传递艺术的载体工具。
很明显的载体的更新随着时代日新月异，网络为代表的高科电子产品给人们带来耳目一新的便捷体验，电视受到排挤。即便如此，因为电视的载体时代覆盖广、影响深，它的散播形式深入人心，在较长时期里，相信它仍然是无法替代的重要艺术载体。
电视作为艺术载体的特点是比较鲜明的，我总结的几个是：比较权威比较具体，涉及面广，节目形式直观容易接受，去除陈杂反映许多大大小小的社会现象，根据受众群体制作节目类型。这亦是电视作为艺术载体存活的意义所在。
我们大多人是为了消遣而看电视，大多未曾留意这些电视背后深入表达的层面，其实在它们欲诉的，绝对是值得我们挖掘的。挖掘的宝藏，也绝对值得我们受用。
在今天，艺术大多被披上一层商业化等不同角度定位的外衣，在此条件下，产生的什么是有意义的，什么是无意义的，原因何在，值得思量，同时得出的结论，必然会揭露深刻，且引发改革创新的浪潮。
首先，从日常生活方面，电视的广告艺术对人们生活有巨大影响，同时电视的表现形式对人们的生活有导向作用，包括吃穿住行等。每个人心目里都有耳熟能详的电视广告，不管是自身喜爱还是被动接受，看遍青山眼皆绿，它们逐渐融入了我们的思维，笑谈之余甚至成了一种定式。而对于广告制作者、商方而言，电视上的广告不仅为创意谋划艺术，更是牟利的艺术，凭借电视夺取市场控制权，扩大消费群体。每年春晚，商人们亦怀着喜悦等待荷包满赚，滋生的软广告爬到春晚的无孔不入的植入性广告，植入式广告的表现空间十分广阔,在影视剧和娱乐节目中可以找到诸多适合的植入物和植入方式,常见的广告植入物有:商品、标识、招牌、包装、品牌名称以及企业吉祥物等等。国窖、农夫果园、汇源乃至气象台，过分使用，低级无趣，与媒介环境复杂相适应的是,受众在广告轰炸下,显示出愈来愈明显的离心倾向和逆反心理,充满对广告的不信任感,对各种营销信息表现得越发麻木和冷漠。我们厌恶，但是我们无法避开，因为我们离不开电视的效应，它是我们无法避离的载体，那些艺术形式，尽管之后带来的很多是不被接受的，有待解决，国家理应加强对相应事务的管理，制定行业规则，完善法律。我们无法否定电视在此方面的意义，因而我们必须学会善用。
日常的电视节目也是丰富多样的，科普、教育、电影、新闻、公益、旅游等等，针对不同群体进行部分或范围上给予人们追求的满足，这些专门化制作的节目都通过电视作为载体凸显了自己类型的特色。
其次，电视文艺节目对现代大众意识的影响是不容小觑的，2004年，《超级女声》燃亮了国人的眼球，“选秀”、“草根阶级”、“春哥”......一系列流行词汇源源不断地刷新着人们的思想，改变着人们的观念。依旧举春晚的例子，春晚捧红了许多明星，比如刘谦、小沈阳、鸭蛋，很多人开始思考他们成名的缘由，他们的表演风格被模仿、炒作，传遍九州，可以看出艺术明显已不再局限于墙上的画作或是深沉的雕塑，名著里一句人生喟叹或华丽背景下的歌剧的简单形式，它们虽然依旧，但其实也被再创造再表达，有了质的变化及飞跃，艺术更加明确受众主体、细致于时代。电视作为载体，在此带来的效应也是双刃剑，一方面它鼓励某些特定群体积极向上发展自我为实现梦想而进取，娱乐大众，带来难以估量的社会、经济收益，一方面它使某些节目形式繁杂无新意，量多质差占用黄金时段使大众反忽视了其他有效信息、无良商家利用下恶性竞争。电视的载体作用，孰好孰坏，可见一斑。
从公众效应来讲，电视所表达的艺术已不是狭隘的区域，它更国际化，也更多元化。我国在电视艺术的表达上，一度是孤怯效仿的，当我们惊诧于美国人视听为代表的文化所具有的巨大生命力与盈利能力，当我们汗颜于世界最悠久的文化、最庞大的种族，其文化输出所处于严重的赤字状态，我们更应该检讨的，不仅仅是营销策略，更是表达的能力。如今，中国的营销手段推陈出新，表达的水平也明显有了大的提升。比如2008年汶川大地震，电视及时对受灾与多方救灾情况进行了直播，体现了我国的人性关怀、领导人的处理能力和我国国力的增强、国际关系的加强。之后的2008年北京奥运会，全球实况转播开幕式，收看人数达奥运历史之最，千年文化弥漫于红色流云转轴，艺术经过完美构思排练，在电视上愈发勇敢而自豪的向世人展示了我们的悠悠华夏之美，可谓厚积薄发，北京赢得了世界赞叹，中国赢得了世界的赞叹。别国亦然，每个国度都在通过尝试或完善自己的形象。电视作为向外界展示自我的艺术载体，理应得到重视，也理应得到它应得的荣誉。我相信，只要给它足够的空间，它绽放的光芒甚至足以映照地球。
向长远放眼，电视仍有向人类表达艺术的空间。点播的出现，卫星技术的完善，电子技术的发展，更重要的是具有将电视艺术发扬光大的人才，在技术上、形式创新上，都无不具备广阔的前景。不管我们对它的评价好坏，我们都在不经意间推动它们，使之欣欣向荣。在冲击与被冲击间彼此完善。
电视作为艺术载体，虽有如此之多优点，但唯物论告诉我们，一切事物都亦有无法消除的隐性缺点，它注定不能千秋万代，它必然会消亡，而被新事物所取代。延续它毁灭时间的方法，为由变革体制与剖析自我。变革是容易的，而相对于剖析人类对电视作为载体表达艺术的种种心态及问题反应，是一个难以处理的大层面。受众的接受起点始终不同，因而选择上必定难以统一，艺术形态也就众口难调，矛盾层出不迭，在社会试图消除矛盾间，电视作为载体也给了人们众多启发，众多思考。怎样营造和谐的电视艺术氛围，我有以下几个建议：增强不同艺术类型间的联系，以吸引其他层面的受众；去繁留简，去劣存优；挖掘不受关注的大的受众群体；创作更加贴近人们生活的节目；去除高科技术的面纱，进入大众生活，使之更平易近人。
如果说图书是精神的食粮，那么作为艺术载体之一的电视就是我们精神的补充品，食粮不能满足我们日常的营养，只有多重吸收，我们才能更健康。不仅仅局限于足下，才是发展艺术的长远打算。身为未来电视人的我们任重道远，需要学习和钻研的东西还有很多。自此，学会更谦虚的求学和弥补自己的不足，还有其它要努力的，很多很多。
因为某些不得不面对的任务，也才能明白自己有太多的不足。从左老师的课上，越发认识了这一点，现在领悟，决心走长远的路，感谢那些积极地善意的引导者。
关键词：电视艺术，电视下的艺术利弊，电视艺术的发展方向
引用文献：《发明简史》（抱歉没有记住作者）
百度“植入性广告”词条
《电视市场与营销策略》
《电视的世界》中电视是如何产生的章节
*因阅读粗糙而造成作者、书版时间、出版社的不详，深感抱歉，下回一定更专业。
:编导096 韩笑&( 19:55:30)&
电视是一种艺术载体
1936195819541973
1997111998
1.高鑫《电视艺术美学》 文化艺术出版社
2.张同道《媒介春秋》 中国电影出版社
3.张凤铸等《中国当代广播电视文艺学》 中国传媒大学出版社
4.王世德《影视审美学》 北京广播学院出版社
:编导096 董海宁&( 19:53:33)&
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