转载：黃鶯鶯十日談
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转载：黃鶯鶯十日談
转载自：三十歲老頭的CD架
作者：楚门
第一日談：淺談
說到黃鶯鶯，其實我有三怕：一怕口水、二怕不敬、三怕資料不全，我並沒有那麼詳細的追隨著黃鶯鶯的每個腳步，甚至可以明說我喜歡的黃鶯鶯是她中、後期之後的音樂，而且必需要是國語歌曲，「距離」是我選擇聽黃鶯鶯音樂的一個態度，她的音樂她的歌並不需要靠著她的曝光率去了解，保持些距離的去聽黃鶯鶯，遠遠地「欣賞」，實在是種美。
黃鶯鶯的「十日談」，顧名思義就是接下來的十天我都會談論關於黃鶯鶯的一切，不見得全是黃鶯鶯的音樂，就天南地北地將這些年來關於聽黃鶯鶯的一些感覺整理一下，算是在8月7日聽黃鶯鶯演唱會前的溫故吧！
---早期的黃鶯鶯---歌林、EMI、寶麗金唱片
從16歲擔任雷鳥合唱團女主唱，和好友蘇芮、比莉一起在台中美軍俱樂部駐唱開始，這位鶯歌出生所以叫鶯鶯的女孩就註定一輩子要和歌唱為伍。黃鶯鶯出道最有名的逸事就是在1974年，讓那時紅透半邊天的導演劉家昌選中擔任電影【雲河（谷名倫、林青霞主演）】主題曲演唱，結果一炮而紅，那時還年青的她卻選擇遠嫁新加坡。其間黃鶯鶯已經轉到EMI唱片，還是繼續出版著唱片，不過多是以黃露儀的名字發表，直到1979年，王福齡製作之【愛的淚珠】再回到台灣製作發行，之後【呢喃】、【雁行千里】更是紅遍台灣街頭巷尾。
在我聽音樂的過程中，其實我並不喜歡黃鶯鶯早期的音樂，一方面是自己當時年紀小，對於流行音樂的聽選，多半來自大人選擇後的耳濡目染，所以當黃鶯鶯唱著【雲河】、【我心深處】時，我也因為媽媽不喜歡而討厭起這些黃鶯鶯/劉家昌式的主題曲(可是我媽卻喜歡歐陽菲菲、高凌風的那些怪歌)；等到市面上出現一堆黃露儀唱的英文歌時，我又因為小舅舅堅持聽英文原版，而對翻唱這個行為有所排斥；當1982年黃鶯鶯加入寶麗金，出版的第一張【只有分離】就打破當時唱片的銷售紀錄，接下來的【天使之戀】和日本New Age大師喜多郎合作，拿下排行榜的13週冠軍(雖然那時的排行榜，今日觀之沒啥了不起)，我卻沉浸在羅大佑、蘇芮掀起的黑色搖滾旋風中…也因此我差點錯過黃鶯鶯最好的專輯之一【紫色的水晶】。
若現在有【紫色的水晶】CD，我想我會不惜代價的買下這一張吧！這是當年少見的概念性質專輯，藉由一個希臘的神話--酒神用美酒將貝殼化成紫色水晶的夢幻故事，讓整張專輯中的歌都縈繞這個主題打轉。寫到這兒，發現自己算是很晚才接受黃鶯鶯的音樂，以前她的歌曲再紅，也只是一首紅歌，極少專心的聆聽其中的意涵，這可能也和當時她的出片量極大有關。
---中期的黃鶯鶯---飛碟唱片、滾石唱片
我還記得我第一次聽黃鶯鶯的音樂被震驚到的歌，是她在1986加盟飛碟唱片後，出版的第一張【來自心海的消息】專輯中的「現在流行什麼」，那是我第一次覺得黃鶯鶯有「人味」，把一個虛無飄渺的女人，轉成一個都會性女子，這首歌功不可沒，繼之而來的【賭徒】、【雪在燒】、【日安，我的愛】，在八十年代末娛樂事業起飛的年代，每張都有著高水準，隨便一提都會講出幾首Hit單曲，像是「來自心海的消息」、「面具」、「留不住的故事」、「心泣」、「雪歌」、「夢不到你」、「黑夜白天」等，加上當時飛碟唱片真的是「天后宮」，蘇芮、王芷蕾、蔡琴、黃鶯鶯一字排開，姜育恆、李壽全、丁曉雯，一直到王傑，專輯張張動聽，在商業之外，每張專輯都兼顧到品質，與當時風頭最健的滾石唱片，真的是有得拼！
若說黃鶯鶯歌唱生涯的最高峰，應該要算是【讓愛自由】這張專輯了，光是一曲「哭沙」，就夠格名列華語歌曲的經典代表作，一個歌手一生只要唱過這麼一首歌，我想也就足夠了。
我真正開始打從心底喜歡黃鶯鶯的音樂，大概是她在1991年成立「翠禧工作室」之後---從商業大眾走到高品質的音樂要求，我覺得這是一個很重要的轉捩點。自組工作室後，黃鶯鶯接下來的音樂都有著極高的水準保證，一年一張的出片量也不再像以前有著充數的問題，漸漸地，她成了真正的「新音樂女王」(這封號我也不知幾時開始叫的)，在黃鶯鶯的專輯中，往往可以聽到不同於一般流行歌曲的品味。「翠禧」依黃鶯鶯表示，是從她的英文名字Tracy直譯，有被上帝祝福的鳥兒意思。創業代表作就是【葬心】電影原聲帶，這張專輯入圍金馬獎，並獲香港第十二屆金像獎最佳電影主題曲獎。
---近期的黃鶯鶯---滾石、EMI、環球唱片…未來哪一家未知
出道20年後，黃鶯鶯在1995年重返EMI唱片發行的國語專輯，張張動聽且精彩。【春光】加入爵士風格，曲風多元，是張門道熱鬧兼具的專輯；【花言巧語】更嚐試與日本作曲家、製作人合作，【我們啊！我們】則是一張深入挖掘女人情事的優質代表，連她在1998加盟環球唱片，所推出【為愛瘋狂】專輯，都有著現在才流行的Lounge、Trip-Hop曲風。
出道三十年，五十張專輯，台灣的歌迷在【為愛瘋狂】之後，就沒有再聽到黃鶯鶯的一張完整專輯，或許現在市道不好，盜錄猖獗，但是黃鶯鶯當年也曾走過那段低迷的不景氣年代，現在更需要有好的音樂專輯出現，訂個聽流行音樂的標竿在哪…Tracy，曾經妳的音樂引領過一時的流行，現在妳的音樂仍未褪流行，就請快出張專輯吧！這是我從1998年之後一直期盼的心願…
黃鶯鶯作品年表---
(此為大略資料，若有誤謬，請不吝告知！！謝謝^^)
◎歌林唱片
1974年--雲河
----------我心深處
1975年--Tracy黃露儀〈忘不掉〉
1976年--Feelings〈英〉
1977年--Mississippi〈英〉
----------I don't want to talk about it〈英〉
1978年--你是我的夢
----------Just the way you are(英)
----------The best of Tracy(英)
1979年--Another Goodbye〈英〉
----------愛的淚珠
1980年--Portrait
----------我祇要你的愛
----------Songs of the 60's〈英〉
1981年--Weekend〈英〉
----------黃鶯鶯的呢喃
----------Tracy goes country〈英〉
----------雁行千里
1982年--Songs of the 60's Volume2〈英〉
◎寶麗金唱片
----------只有分離
1983年--天使之戀
----------Changes〈英〉
----------幾朝風雨
1984年--紫色的水晶
----------Second Sight〈英〉
1985年--擁抱
1986年--黃鶯鶯的柔情
◎飛碟唱片
----------來自心海的消息
----------賭徒
----------Paradise in my heart〈英〉
1987年--The love inside〈英〉
----------雪在燒
1988年--True devotion〈英〉
1989年--日安，我的愛
----------紅伶心事－Somewhere in Time〈英〉
1990年--讓愛自由
----------紅伶心事II－Chariots of fire〈英〉
◎滾石時期
1991年--阮玲玉電影原聲帶－葬心
1992年--從心愛你
----------Traces of Love－情畫〈英〉
1993年--寧願相信
1994年--Escape－乘涼〈英〉
1995年--春光
1996年--花言巧語
----------Pure－純純慾動〈英〉
1997年--我們啊！我們
◎環球唱片
1998年--為愛瘋狂
台長 ： 楚門
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現在市面上有許多「新歌+精選」，可能才出個兩、三張專輯的歌手，就來個新歌加精選，再撈一筆。莫怪我用「撈」這個字眼，精選輯的意思，不就應該「精挑細選」，將一位歌手的階段性歷程，藉著這張精選輯表現出來？可是現在的精選，一點都不精，也不知選擇的標準在哪，唱個幾首新歌，就可以再出一張專輯，怎能怪現在的下載風氣如此盛，只要抓出版的新歌，加上自己挑選過去的好歌，這張自己燒錄的精選，要多精就多精，一點都不浪費聽歌的力氣。
黃鶯鶯唱歌這麼多年，陸續也有許多精選出現，不過再怎麼精，總覺得差了那麼一點，尤其是她在滾石之後至今，尚未有精選輯出現…這當然有很多原因，可是但私心的認為黃鶯鶯的精選之所以讓人不覺得精，乃在於黃鶯鶯的好歌之多，很少有張精選可以讓人心悅誠\服的說：「聽過這張精選，就把黃鶯鶯的好歌一往打盡。」像底下列的這張歌單，就是我愛不釋手的黃鶯鶯情歌選，很多就不是主打歌曲。是不是只有這16首歌就可以代表黃鶯鶯？當然不是，我大概已經刪掉一大半，選歌的範圍又是在她從飛碟時期，有CD之後開始選；為什麼是16首？為什麼不選個20、30首？這當然是牽就一張光碟可以容納的條件限制，好吧！這樣雖然不算非法(我沒傳送也無販賣)，不過也合法不到哪兒去，所以這張精選將會只有我一個人擁有。^^Y
這張只屬於我的黃鶯鶯精選，可以算是我心目中的黃鶯鶯中、後期的好歌排行榜。要說黃鶯鶯的情歌，應該要算是一絕，除了早期還是聽從製作人的意見外，八十年代開始，她總能慧眼的挑出許多新人合作，一方面常保她音樂的新意不墜，另一方面也為她的歌灌入不同的愛情觀，打造不同層次的愛情面相，不像別的歌手陳腔濫調，絕少淪為無病呻吟的情形，還有在歌詞上的把關、挑選的標準極高，若不聽音樂，光是讀著這些詞，也是樁美事。
黃鶯鶯這次的演唱會，在買票之初，辦過最想要聽到黃鶯鶯精典歌曲的活動，不知藉時演唱會上，這16首歌，能夠讓黃鶯鶯唱出的有幾首？？
後黃鶯鶯時代 鶯情呢喃 情歌精選十六首
◎ 16 雪在燒(楊立德/曹俊鴻)
專輯：【雪在燒】
這是首「仙氣」與「大氣」兼俱的歌，黃鶯鶯的聲音很奇怪的就是沒有俗氣，唱這種非世俗、非現實描寫的歌詞像是就是搭，編曲的Midi現在聽起來雖然有些過時，但是加入的黃安源的胡琴(應該是吧！？)，冰冷的外表下的熱烈的愛情，「雪在燒」這首歌很明確的將一般人對黃鶯鶯外冷內熱的印象定調，整張專輯圍繞著「雪」的主題打轉，有著【紫色的水晶】味道。可是這首歌實在太突出了，讓專輯中其餘的歌曲都顯得普通了許多，許多人以為這是電影【雪在燒】的主題曲，其實電影的主題曲是專輯中的另一首由小蟲所寫的「倘若我真的可以」。
◎15 約束(余傳賢)
專輯：【花言巧語】
最美的聲音在生命的角落裡，動人的聲音就成了記憶的標記。愛情的雙方總常淪落到不定與等待的結果，從第一句「認真愛你為何你卻不能認同…」寫盡許多等待的一方常有的控訴，「不想被愛約束，你和我只好放手，愛的結局把孤獨留給我。」
◎14 來自心海的消息(楊立德/紐大可)
專輯：【來自心海的消息】
這次演唱會的票選結果出來了，前三名分別是「哭砂」、「來自心海的消息」和「天使之戀」，其中我很好奇黃鶯鶯會怎麼唱「來自心海的消息」，這首歌有將近一大半的時間是無意義的「嗚」、「啊」，當初從慢板轉快版的編曲就是一項很大膽的嚐試，如果是一個普通的歌手來唱，那聽歌的人會被折磨到死，可是黃鶯鶯很有本事的在不同的單一音節裡，唱出不同的感情。加上這是她加盟飛碟的第一張專輯的第一首歌，一新當時對黃鶯鶯舊有的既定印象。
◎13 面具(梁弘志)
專輯：【來自心海的消息】
這首歌在許多提到黃鶯鶯的留言板上，不斷地有人提到的歌曲，和當年于台煙所唱的「化粧舞會」可以說是姐妹作，梁弘志典型的小品佳作「在我心裡 角色已定 你就是那最亮的星 所以我願意忘記 你已不是你 不是你」。
◎12、11 心泣(小蟲)/留不住的故事(方惠光/陳志遠)
專輯：【賭徒】
若是台灣有出版單曲的習慣，那這兩首歌應該可以出成雙單曲吧！這兩首歌的編曲都是陳志遠，也是專輯裡的前後兩首，在我心目中，彷彿就像一首歌般不可分離。這是1986年周潤發、張曼玉主演【玫瑰的故事】主題曲，等到1999年再次上映，卻換成了彭羚與甄妮唱了別首，一時間沮喪到不行，在我心目中，張曼玉曾經有段時間是跟黃鶯鶯畫上等號，一樣非世俗性的氣質，一樣的有實力保證，加上一樣的「努力」，黃鶯鶯當年在跑【賭徒】通告時，總是和張曼玉聯袂出席，也加深了我後來對於兩人合作的「葬心」音畫結合的魅力更加信服。
◎10 春光(鄔裕康/郭子)
專輯：【春光】
這首歌大概是當代中文流行歌曲中情慾流轉的代表作吧！蓮扇輕搖，迷離眼神的波動，西落暮色中的玉頸汗珠，窗內窗外的看與被看…鄔裕康的詞寫得極棒，所有的描寫都是意在言外的高超，「一抹抹西落的春光 灑在妳癡癡的臉龐 落在那起伏的胸膛 將妳的心慢慢燙」灑、落、燙、滴等字運\用的精準又典雅，黃鶯鶯唱來更是合拍，那一連串33個字換氣的詞曲寫法也考驗著功力。這首歌在在專輯中有兩個版本，分別是成田忍和宮野和紀所編，我自己是喜歡後者的Accoustic版。
◎9 為愛瘋狂(嚴志宏)
專輯：【為愛瘋狂】
又是一首只有黃鶯鶯能唱的歌！歌詞描寫的很空，天空、海洋、今生、往世、煙霧、迷漫等，可是在其中有個為愛瘋狂的女人—黃鶯鶯，虛中有實，實裡看虛，，若是別人來唱或許是變成不知所云的呻吟；這首歌最值得一提是黃鶯鶯的咬字，「ㄥ」、「ㄣ」、「ㄤ」、「ㄢ」等字尾黃鶯鶯唱的相當清楚，這幾年出道的年輕歌手大概已經不能再唱這種歌了吧！
◎ 8 日安，我的愛！(陳樂融/陳志遠)
專輯：【日安，我的愛！】
黃鶯鶯曾經和許多男歌手對唱過，其中這首「日安，我的愛！」應該是最紅的一首，對唱的阿B鍾鎮濤那時在台灣已經過了他溫拿五虎時期的威風，也因為和黃鶯鶯對唱這首歌再回到台灣歌壇。「日安」這個詞在這首歌之前，並不存在於日常用語中，但是陳樂融用了「日安」這個詞，反而有著在愛情中等待黎明出現的期盼。陳樂融+陳志遠的創作，曾經有陣子主宰了飛碟唱片的所有主打歌，這首算是他倆合作早期的作品，幸運\地沒有後來粗製爛造的問題。
◎ 7 逛街(陳冠蒨)
專輯：【從心愛你】
這是當年我相當討厭的一張專輯，卻也是日後我深覺我錯了的一張專輯。我曾想說這當中的差異在哪，原來是當年聽歌的我太年輕，急欲追求愛、恨、情、仇的享受生命，而不知平淡、幸福的滋味是什麼…這首「逛街」在三拍子的節奏裡，慢慢地寫著無所謂的心情，漸漸地發現原來每一個步伐都是思念的歌，城市裡的每一個角落都是和你一起逛過的街，越不在乎就越悲哀…這種平淡卻刻苦的哀傷，哪是當年十七八歲的小毛頭所懂得？
◎6 我曾經愛過一個男孩(陳黎/陳昇)
專輯：【寧願相信】
這是陳黎所寫的詩「故事」，曾收錄在他的詩集『晴天書』裡，據陳黎所寫，是聽了Esther所唱的「Kinderspiele」(這是張發燒片)一曲，自動配詞寫下，日後黃鶯鶯看了很喜歡，遂請陳昇譜曲，唱了這首「故事」的故事。很多人都知道這首歌的demo是當年還是陳昇小助理的劉若英所唱，後來劉若英出道也想唱這首歌，陳昇的回答是「過五年再說吧！」沒想到這一過就過了七年，在2001年劉若英出【年華】專輯時，終於了卻這樁心願。不過就我自己的感覺是：唱不到的永遠最好…即使多年後，劉若英還是沒有那種過盡千帆回頭望，卻不知何處去的複雜感受…
我曾愛過一個男孩
他也許已經兒女成群
在每個冬天的晚上
在爐邊教他們歌唱
爐火慢慢地燒著
我心兒也跟著顫動
卻不知道為什麼哭泣
莫非我還依然年輕…
◎5 情雪(姚若龍/陳小霞)
專輯：【春光】
經過王菲、侯湘婷唱的「曖昧」後，大概許多人都會承認還是黃鶯鶯原版的「情雪」比較好聽吧！王菲唱得不差，只是那時不知是她和新藝寶鬧彆扭似的，唱得極不專心，詞的意境也不若「情雪」…我愛極這首歌的歌詞了，尤其是那句「屬於我們愛情的冬天，來自你眉頭的積雪…」再唱成了「推績在心頭的積雪…」---「慢慢地綁住了我的眼，關於未來..一點都..看不見！！」聽完真的是一聲歎息罷了！！
◎4 我們都錯了(王祚森/張玫潔)
專輯：【為愛瘋狂】
曾經這首「我們都錯了」是我的愛情救贖歌，有段時間幾乎是每聽必流淚。時間錯了、地點錯了、人錯了，一切都錯了，即使要放下執著、尋找解脫，卻落到「天真」、「愚蠢」來嘲笑自己，一切都只因放不下…這首歌的一字一句都唱到我的心坎中，在配樂的鋼琴伴奏與小提琴搭配下，黃鶯鶯唱得哀傷無奈，「我知道我們不會有好結果…反正都錯了！」。這是首適合沉浸在哀傷中，想要藉著自虐傷痛的人聽。
◎3 明瞭(姚若龍、李子恒/陳小霞)
專輯：【我們啊！我們】
這不僅是華語歌壇裡少見的女女對唱，黃鶯鶯的國語歌詞以第二人稱唱著對愛的勸誡，陳小霞的台語詞用旁觀的角度唱愛的真相，黃鶯鶯唱得真情，陳小霞唱的無情，兩人以輪唱交叉的方式卻句句唱出對愛的盲點與真相間的辯證。歌詞寫得太棒了，我特愛「愛的左邊是傷痛 右邊是寂寥 誰不在之間追著幸福來回跑」，真是說中了愛情的核心。很了不起的一首女女經典對唱曲！！
◎2 葬心(小蟲)
專輯：同名電影原聲帶
…留聲機的沙沙聲中，提琴與豎琴的慢慢出現，黃鶯鶯的那句「蝴蝶兒飛去」吐露，心不是不在，是早跌進三十年代的十里洋場，隨著電影裡裹著旗袍的張曼玉化身的阮玲玉，搖曳生姿的隨著留聲機擺動柳腰，化成絲絲花香尾隨著音符的蝴蝶兒蹤跡，漸漸碎…漸漸哀…漸漸死~~~
.tw/news/seanie942/3//04/
◎1 哭砂(林秋離/熊美玲)
專輯：【讓愛自由】
這是我心目中詞、曲、編、唱都臻至完美的單曲，加上這首歌出現的年代，簡直都是將這首歌推向經典的地位！從一開始的清唱，就考驗歌手的功力，曾經在那個卡帶轉CD的年代，黃鶯鶯的這張CD是音響的測試片，聽定位、聽廣度、聽清晰都靠黃鶯鶯的第一句。歌詞以掉進眼中的沙來比喻愛情的傷痛，林秋離的詞宛如鍾曉陽【哀歌】的描寫，用「我」的角度平靜地哀悼著已經不在身邊的「你」，死於過去的恩愛，逝情如水不可追，愛情越是刻骨銘心，越是像回到海裡的沙，潮汐漲退去又回。夫妻檔的熊美玲為這首歌譜了極美的曲，陳志遠的編曲大膽地讓黃鶯鶯清唱開場更是一絕，加上這首「哭砂」出現在當年唱片銷量倍數增加的年代，讓這張里程碑型的代表作品成了黃鶯鶯歌唱生涯賣座最好的一張(40萬張)。有這麼多理由錯綜複雜，還不夠成就這首歌的經典地位嗎？？^^
台長 ： 楚門
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很多人覺得買CD不就是為了買CD裡頭的音樂嘛，但我買CD會多龜毛一點，就是我會看一張唱片的封面長得如何，甚至為了一張設計精美的CD封面，買下一張專輯。「封面」好看與否不全然是一個必要因素，做為一張專輯的一部份，若能在音樂的聽覺之外，得到視覺上的享受，那不也是一樁美事。常常我會記不住一張唱片的名字，但是一提到唱片封面的一些特徵，馬上就會聯帶的勾起許多關於唱片的回憶。
走進現在的唱片行，可以感覺得到國語流行唱片對於封面的要求似乎越來越不重視了，當然這麼說會傷了許多從事視覺藝術人的心，可是看看架上一張張俊男美女的偶像專輯，除了沙龍照拍得美美的之外，加上個專輯標題就了結，字體、字型、顏色(配色)、印刷到包裝也越來越不重視，我尤其受不了加許多文案在專輯封面的專輯，或許變得花俏、熱鬧了，但是一張好的唱片封面，不用多餘的贅言，就足夠有著動人的力量；此外除了視覺設計的美學欣賞外，如何突顯演唱(奏)者跟音樂之間的關係也很重要，有時光是看封面，就能理解這位歌手出專輯時的概念在哪。
唱片封面的重要性，在國外早就被認可，有許多的音樂獎項都設有最佳封面設計的名目，一張好的唱片封面，對歌手來說，絕對是個加分的動作。黃鶯鶯的唱片封面設計，早期當然擺脫不了大頭照的下場，可是越到後來她的專輯封面就越見質感，尤其是84年出版【紫色的水晶】後…底下就是我認為黃鶯鶯最好的五張唱片封面，這些封面除了本身的美感外，都有為音樂本身加分的作用。老話一句：純屬個人觀點！！^^
1985年 【擁抱】
歌曲：「擁抱雨中」、「曙光」、「莫怨蒼空」
將畫面上下切割如電影寬銀幕的比例，再將主圖切割成三等份，背景是黑色山脈，突顯前景打光的沙地，山巒間的雲層散發著光，不知是來自於向晚的月還是驚蜇的雷，這問題的解答被處於中間構圖的人所擋住，紅紗罩臉的女子，甚至不確定是否就是黃鶯鶯本人…這張【擁抱】並沒有一首同名單曲，可是從封面的設計就可以讀出「孤獨」的意象，極欲探究紗後女人的心事奧秘，與專輯中「擁抱雨中」、「與孤獨為友」、「莫怨蒼空」、「化粧臺」等歌曲相互應和。
1984年 【紫色的水晶】
歌曲：「佇立」、「飲一個秋」、「記憶..由愛開始」、「炎夏的夢」
黃鶯鶯玉藕般的左手托住一顆發光的紫色水晶球，黃鶯鶯凝視的眼神中，似乎要探尋著水晶球裡要告訴人的裝的是什樣型態的情感，幽遠的纏綿的傷感的熱切的浪漫的溫馨的深情的苦澀的…？優雅地將整張專輯的神話氣氛帶出。
1986年 【來自心海的消息】
歌曲：「來自星海的消息」、「現在流行什麼」、「我願意」、「面具」、「夜未央」
現在每個人家中有一堆電視的人可能不太能理解十幾年前的台灣，電視並不是那麼普及，許多現在三十歲以上的人應該都經歷過家中電視是大型木箱的日子，這種電視的選台是要用轉動的，而不是用搖控，而且能選擇的只有三台，那時能夠擁有一臺14吋電視就是很了不起的一件事…到了黃鶯鶯這張【來自心海的消息】用的是全銀幕電視，已經是經濟起飛的八十年代末才普及的事了。
這張封面是由楊立德設計，現在來看還是很了不起的一張封面！從羅大佑、蘇芮之後，黑色調的運\用已經不再是創舉，可是這張封面黃鶯鶯出現在藍色的電視銀幕中，帶著一頭羽毛剪的假髮，手指輕舉似乎要告訴你什麼，出現在當時政、經、言論的逐漸開放的年代，流行、資訊的越來越多元...這張封面黑、藍的大膽配色，加上右側一行紅色標題字，不僅一新過去黃鶯鶯給人的溫柔婉約形象，「現在流行什麼」--這張封面提供了很好的註腳。
1987年 【雪在燒】
歌曲：「雪在燒」、「愛，千年不醒」、「雪歌」
關於這張專輯，過兩天的「十日談」系列會提到，在此暫且不表，這張標榜著「後現代」的專輯，其實最迷人的是來自董陽孜的提字，杜達雄將「燒」字挑尾的末端染紅，也別具特色。
1989年 【紅伶心事Somewhere in Time】英文專輯
歌曲：「Somewhere in time」、「Sayonara」、「Out here on my own」、「Scarborough fair」、「Music of goodbye」
雖然我極痛恨每次我聽到【似曾相識Somewhere in Time】的主題配樂時，都會想到黃鶯鶯的歌聲，可是我真的很喜歡這張專輯封面的油畫處理，將黃鶯鶯變身成為古代的仕女圖像，不僅很合黃鶯鶯的聲音特質及形象，也呼應了電影【似曾相識】的男主角(克里斯多夫李維 飾)因為看到珍西摩爾的一張古畫，而千方百計的回到過去與女主角相戀的情份…這樣的手法在這張全部選材自電影主題曲的英文專輯中，當然讓人擊掌叫好囉~~^^
台長 ： 楚門
[img src =/ent_upimage/2400560.jpg]
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黃鶯鶯很久沒出專輯了，離現在最接近的歌聲應該是來自2002年華納的一張合集--【愛．是唯一Love is the answer】，這是一張集結台灣、新加坡、馬來西亞、香港、印尼、菲律賓、泰國、蒙古等亞洲各國的藝人，每首歌都用「愛」為主題，旨在幫助愛滋兒童，專輯第一年的銷售金額的3%會捐贈給聯合勸募基金會，作為兒童福利款項。
基本上我「好像」沒那麼有愛心，也不是因為專輯包裝上寫著「亞洲頂尖藝人和5位天后聯手出輯」的字演；我之所以會買這張專輯，純粹是因為想聽林憶蓮如何唱奧麗塔亞當斯Oleta Adams的「Get Here」和黃鶯鶯唱羅貝塔弗萊克Roberta Flack的「Making Love」，兩個我喜歡的藝人唱兩首我心目中的經典歌曲，這誘惑力超強…
這張【愛．是唯一】專輯，是來自新加坡一家Music & Movement 所企劃，選的歌手也多以出自新加坡為主，像是唱主題曲「Love is the Answer」的Project J、蔡健雅、Dick lee、Corrinne May、孫燕姿、Outsider等，台灣的代表是黃鶯鶯跟蕭亞軒，整張專輯也多是以「Love」為主題選歌，其實現在的我已經少買合輯，總覺得合輯要碰到一張企劃好、選歌合、歌手強的並不多，能夠為一個主題量身打造的更是少，像這張專輯中所收錄的蕭亞軒的「夜」，除了說出自這首歌的電影【夜奔】有著同性戀情的描寫外，跟整項活動沒有什麼關係。
黃鶯鶯唱的「Making Love」，原唱是來自美國節奏藍調界的大姐羅貝塔弗萊克在，她最紅的單曲當然是黃鶯鶯也曾翻唱過的「Killing Me Softly (With His Song)」這首1973年的冠軍曲，另外尚有「The First Time Ever I Saw Your Face」 (1969)、「Feel Like Making Love」(1975)、「The Closer I Get To You」(1977)、「Tonight I Celebrate My Love」 (1983)等走紅的單曲。這首「Making Love」是出自羅貝塔在1982年的專輯【I am The One】專輯，在排行榜的最高成績是Top13，是由金牌詞曲創作者Burt Bacharach和carol Byaer Sager所寫，原來的遣悲懷意味，黃鶯鶯唱來卻讓人感覺很溫暖…有什麼比纏綿做愛更值的去學習，或許就只有「愛」吧…
底下是黃鶯鶯在這張專輯中關於唱這首歌的文字，讀來還蠻感人的，因為能力有限，待有緣人翻譯過後，再張貼於下…
「This is a difficult time for all of us，
In the midst of our anxiety and concern，
let us not forget a group of innocent victims who are fighting a war with their health ，
Theirs is an everyday battle from the day they are born and will continue for the rest of their lives，
It is an honour to do something for KIDS WITH AIDS，
I hope this project can help us remember them and their plight can reach those whom care，
It is still a big problem for us and in face of new and dangerous threats from other sides of life，
let\'s not forget that the fight against AIDS is an on-going war。」
01. Love Is The Answer - Project L
02. True Colors - 蔡健雅
03. Love is Love - KRU(馬來西亞團體)
04. Get Here -林憶蓮/倫永亮(香港)
05. Real Love - Nop Ponchamni(泰國)
06. It All Begins With Love - Dick Lee
07. Making Love -黄鶯鶯(台灣)
08. Friend Of Mine - Lea Salonga(菲律賓)
09. Fairtale Woman - Corrinne May
10. 夜Night –蕭亞軒(台灣)
11. Power Of Two - Jessica Soo/Anna Belle Francis
12. Outside – Liang
13. Hey Jude –孫燕姿
14. Don`t I Miss You - Camerton(蒙古)
15. Gaining Through Losing - Project L
台長 ： 楚門
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我記得當我開始對聽國語流行音樂比較認真的時候，是在1983 年。我還記得當年我就已經排出我心目中的四大天后(雖然後來還是變節了)，第一個驚歎號是蘇芮，一張【搭錯車】的電影原聲帶，「酒矸倘賣無」、「一樣的月光」、「請跟我來」、「變」，加上羅大佑的【之乎者也】、【未來的主人翁】等專輯，這股黑色旋風吹到現在，仍舊是我心目中「音樂就是力量Power」的代表例證；第二個人是齊豫，她在陳寂了一年多後，在金聲唱片推出了【你是我所有的回憶】，齊豫從此成為我心中的天籟美聲代表；第三個是鄭怡，藉著唱紅「小雨來的正是時候」，成功扭轉她的民歌手形象，與李宗盛合唱的「結束」更是男女對唱的經典曲；最後一個想當然爾，就是翻唱日本音樂大師喜多郎作品「Angel Queen」為「天使之戀」的黃鶯鶯…這幾位實力派女唱將的專輯當年雖然我只是買盜版的卡帶來聽，不過也就此在我心中，將女歌手的歌唱實力標準提得很高，連帶的使得現在許多人懷念的女偶像，如楊林、林慧萍、金瑞瑤等人在我的聽歌歷史中，幾乎是空白一片。
黃鶯鶯用著喜多郎的音樂演唱的不只是「天使之戀」，還有被戲稱為喜多郎三部曲的另外兩首--「絲綢之路」、「曙光」。上述提到的這些音樂，在事隔20年後回想，我想我會特別感念黃鶯鶯的那首「天使之戀」，因為這首歌連帶的讓我認識了一位音樂大師—喜多郎Kitaro和一位動畫大師—松本零士。
現在被認為是新世紀New Age音樂大師的喜多郎，其實可以稱之為電子音樂大師，他的音樂風格總是用著冷調的電氣音營造出濃郁的神秘色彩，不論是藉著音樂繪景或是寫情，簡潔流暢的旋律卻氣勢磅薄，配上鮮明的人文內涵及民族特色，極度震撼人心。
其實年輕的喜多郎一開始走的是搖滾路線，生於1953年的他，在高中畢業後就開始他的演藝生涯，和朋友組成「信天翁Albatross」樂團，直到1972年在德國遇見「Tangerine Dream」的 Klaus Schulze，開始感受到電子合成器Midi的魔力，幾年後樂團解散，開啟他在印度、尼泊爾、寮國、泰國、中國等亞洲國家旅行的腳步，藉由這些亞洲的古文明力量，讓他對他的電子音樂形式有了進一步的了解。
喜多郎在1977年推出了處女作【天堂Tenkai】，用電子音樂營造的融合電音世界馬上被日本的NHK廣播公司看中，應邀為電視片【絲綢之路】作曲，結果叫好又叫座，接下來喜多郎在1981年與1983年，繼而發表了【絲綢之路】的第三集和第四集(那時台灣的老三台很喜歡播這套紀錄片，日後也成為LD的熱門片子)。其間出現了一套不朽作品，就是他在1982年2月他為動畫大師松本零士的動畫作品【千年女王】創作原聲帶配樂，主題曲「Angel Queen」就是被黃鶯鶯翻唱成中文歌的「天使之戀」，還記得那時喜多郎曾因此訪台表演過。我還記得當時的報導是從未受過音樂訓練的喜多郎，看不懂五線譜，總是用他自己圖畫的方式記錄音樂，即便如此，他還是個多才多藝的音樂家，除了自己作曲、製作外，還會演奏吉他、貝斯、鍵盤、簫、太鼓及其他樂器。
現在的喜多郎代表作有很多，如【敦煌】、【絲綢之路】系列、【氣】等，已經是世界知名的New Age大師的他，在1989年移民美國後，在1993年為美國導演奧利佛史東完成了【天地】配樂，後來又幫羅卓瑤的【宋家皇朝】編寫配樂，前者獲得金球獎最佳電影配樂，後者則贏得香港金像獎提名，他曾被葛萊美獎提名最佳New Age專輯及藝人共六次之多。喜多郎的後期音樂風格和早期不同了，在樂器的配置上更加多元，但曲風不論如何變，能夠將人文哲理，古文明的浩瀚與大自然幻化的奧妙用著抽象的意念、溫暖的感覺表現出，喜多郎的音樂絕對不只是音樂，它讓人了解到人的想像、精神究竟可以擴展到怎樣的境界。
另外說起【千年女王】這套動畫，雖然知名度不如松本零士其它的作品【銀河鐵道999】或【宇宙戰艦大和號】，可是因為喜多郎的配樂編寫得太過成功，恢宏的龐大場景配上喜多郎的電子合成樂，勾勒出千年女王的幻想宇宙奇景，加上主題曲的雋永，反而現在很多人即使沒看過動畫，也多聽過這首主題曲…
【千年女王】的故事是描述拉米達路星球人，這個星球每一千年才會有段小小的春天出現，春天時分就會派一位女王來到地球管理地球，每個女王的任期是一千年，所以地球等於是每一千年就被新的女王統治，因此這些女王被稱為「千年女王」。1999年，拉米達路星球被太陽黑洞所影響，即將飄向宇宙盡頭被吞噬，星球上的人民為了尋求永遠的陽光，於是決定趕走地球上的人類，現任的千年女王—雪野彌生為了找出拉米達路人和地球人共處的方法，結果還是擋不住拉米達路統治者以戰爭、殺戮手段侵占地球，為此犧牲了王妹賽拉和對女王忠心的夜野，悲憤的力量讓雪野決定喚醒歷任死亡的千年女王，在一片爭鬥之後，用自己的死亡來換得和平，將地球的和平與未來交給純潔堅強的鬥士們…當電影結尾，最感動人的時刻，響起的就是這首主題曲--「千年女王Angel Queen」。
松本零士在日本動漫界一直享有極高的地位，這套卡通現在想起來，也有著強烈的反殖民意味，在科幻的外表下，在人生哲理的追求永恆上，及科學與人性間的辯證關係，松本零士也有著獨到之處。
…黃鶯鶯的這首「天使之戀」，不僅讓人認識到New Age的音樂大師喜多郎、動漫大師的松本零士外，她還讓我接觸到了梅豔芳，因為這首「Angel Queen」的粵語版「千年女王」就是梅豔芳所演唱，收錄在1983年的【赤色梅豔芳】之中。有興趣的人可以將「Angel Queen」、「天使之戀」、「千年女王」三首歌相互連結聆聽，原本的「Angel Queen」演唱的女歌手是達拉西達卡Dara Sedaka，現在已經沒人記得她是誰了，可是說起她的父親來頭可就不小了，就是曾唱紅過「Oh！Carol」、「One way ticket」等名曲尼爾西達卡Neil Sedaka，可惜她也只有這首One Hit Wonder，而且大概只限於亞洲地區吧！
Angel Queen--Dara Sedaka
Floating down from the sky
Lovely Angel Queen it\'s you
Shaken from her long sleep
Lovely Angel Queen it\'s you
Touching others like a child
Loving others for a while
Come and take my hand my heart
In time we will be together
When we will say goodbye
There\'ll be no tears from me
Time passed by so fast
I love you
I\'ll remember you forever
1000 years she rules the earth
Lovely Angel Queen it\'s you
Lightening flashes cold as ice
Changing everything she sees
When we will say goodbye
There\'ll be no tears from me
Time passed by so fast
I love you
I\'ll remember you forever
天使之戀---黃鶯鶯
在這幽靜夜裡 美麗天使就是你
展開純白雙翼 俯視著宇宙繁星
眼裡充滿了驚奇 彷彿只是一個謎
甜蜜微笑多迷離 伴我思緒飛向天際
妳可知道我的心 請別讓我哭泣
對你深深的情懷 多詩意 多溫馨 難忘記
飄浮在浩瀚寰宇 美麗天使就是妳
萬籟俱寂中甦醒 將光芒散播大地
來去匆匆多神祕 溫柔又帶著寧謐
喚走了我的夢境 銀河之外了無痕跡
怎忍心道別離 我心多麼淒迷
凝望你的柔情 我的愛 我會永遠等著你
台長 ： 楚門
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「黃鶯鶯是蕾絲邊Lesbian！」說這話的人很慎重其事地用堅決的語氣說，好像這是一件比中共在台海上佈設飛彈還要加以確定的事，同樣的情節，在十年前就有人用一模一樣的語氣表演過，就好像中共也在十年前在台海發動飛彈試射一樣，我想我的答案也是一樣，「有差別嗎？你又不跟她上床、談戀愛，你管她是不是蕾絲邊。」這樣的傳聞很早以前就已經出現，因為黃鶯鶯婚結得早，幾乎沒人看過她的先生長什麼樣，甚至還傳說兩人兩人一個是Gay，一個是Lesbian，兩人結婚只是幌子，婚後各玩各的，這樣的說法當然是沒有任何事實根據，即使有，也不?干?我?事。
和以前的社會風氣相比，現在的台灣對性別、性向的對待算是長進了點，不過卻沒成熟到可以開明的看待一個人的同志身份，尤其是公眾人物；每次講起這樣的話題，總是有人像是當真是棒先生一樣的用間諜的語氣說話，「你知不知道誰誰誰怎樣」--即便在同志圈，也多是用著貼標籤似的態度，在每個公眾人物額頭上抹著一道紅…是不是同志是否有這麼重要？放大來看，一個人的公領域成就是否得依靠私領域的行為來當成評斷標準？
現在很多人都在感歎台灣的娛樂界已經沒有所謂的巨星Super Star，現在出現的很多歌手、影星，頂多成為一個很紅的偶像之外，很難有成為巨星的養成環境，除了因為外在大環境條件委靡、個人的才華有限等因素外，過度的八卦報導摧毀明星的「神秘」也有關係。以前我也為了生計幫八卦雜誌寫過影視明星的所謂「內幕」消息，只是在那個年代寫這樣的八卦文章，很多是補風捉影的胡寫一通，所以讀者在看的時候，多半存在著看胡謅文章的默契，這點和現在水果日報、數字週刊的作法並不一樣，現在多半是極力的配圖說故事，無圖不成文，必要時再端出過去的歷史和數據，圖文並茂的加以鞭屍一番，弄假都可以成真了，況且若報導的消息是真的話。
關於八卦新聞報導，很難有什麼樣的準則是確定該遵守與否，不過我還是覺得個人的私領域，或是無關道德操守的部份，是一點都不需要有被報導的價值，「黃鶯鶯是個蕾絲邊」就根本不應該是個被關注的消息，基本上她販賣的並不是她的外表形象，她的性取向更加無關她的音樂，或是改變聽音樂的人對她的支持與否。既然這樣都無法成立，更遑論空穴來風的八卦揣測。
討論八卦文化的內容，並不是我為文的重點，我想提的是如果黃鶯鶯是個蕾絲邊，而蕾絲邊的定義之一是兩人女人過從甚密的話，那有哪些女人是和黃鶯鶯有關的呢？是翻唱過「情雪」成為「曖昧」的王菲？同樣愛過一個男孩的劉若英？最愛翻唱黃鶯鶯歌曲的葉蒨文？合唱過女女合唱經典「明瞭」的陳小霞？其實這些都不是我的答案，我第一個想到的人竟然是瑪丹娜Madonna。
黃鶯鶯很受台灣同志喜歡，她一直都是同志情人票選裡名列前矛的人選，這點和瑪丹娜一樣，若要統計全世界同志的最愛，瑪丹娜沒有第一名也要掛在第二名，在她們天生的才華外，對同志的友善態度或許也有關係；黃鶯鶯在2002年的一篇民生報報導裡說：「我的身邊總是圍繞著許多同志…我以前的聲音都被形容為天使或仙女，現在晉升為「聖母」了。」瑪丹娜的名字Madonna，就是聖母瑪麗亞的意思，加上她們兩人的音樂都頗受同志的喜歡---要身為同志喜歡的偶像，內在外表一定得要有說的出名堂、道理來，此外過人的才華不可缺，求新的努力不可少，與時俱進的在不同年代散發不同的魅力，才夠格成為同志欣賞、喜歡的人。
說到黃鶯鶯和瑪丹娜的關係，當然不只是黃鶯鶯曾經翻唱過娜姐的「Crazy For You」、「True Blue」，我腦海中直接浮現的是黃鶯鶯曾在【雪在燒】專輯裡唱的「愛，千年不醒」，這首歌是陳志遠編/曲、小蟲詞，可是聽起來簡直是瑪丹娜「Papa Don\'t Preach 」再版，尤其是編曲運\用到小提琴的開場及過場，簡直是一模一樣，若再細讀歌詞…
縱然你的心難接近 就算愛上的是幻影
我不能抗拒 你那雙含情的眼睛
也許你的愛會轉移 也許這結局是分離
就讓我承受 這份癡迷到無盡期
你的魔力籠\罩著我 不想逃避也不能表明
愛的終點難以預期 霎那悲歡都是回憶 今夜你又何必嘆息
讓我的愛千年不醒 讓這美夢沒有天明
不想再讓那空虛伴著我 情願迷惑 捲入愛的漩渦
如果說黃耀明的「禁色」被視為香港同志歌曲的始祖，那黃鶯鶯的「愛，千年不醒」則是台灣同志歌曲的初典---什麼樣的愛會是幻影？什麼樣的魔力是無法表明？什麼樣的美夢寧願沒有天明？為何一切都有可能是空虛？這番閃爍其詞的弦外之音，對照著「禁色」裡「願某地方不需將愛傷害，抹殺內心的色彩；願某天不需苦痛忍耐，將禁色盡染在夢魂外」從三島由紀夫VS黃耀明，到黃鶯鶯VS瑪丹娜，曾經有許多同志是在這樣迂迴曲折的歌詞中，找尋著在身份認同的深淵中掙扎的出口。
若要數這種意在言外的同志歌曲，黃鶯鶯的情歌是個很好的選擇，因為她的情歌有太多都是在描寫著沒有未來、情願自己苦澀等待的傷痛，這點和同志在面對不容於社會的戀情時，所必需採取的態度是相通的，像「我曾愛過一個男孩」，就是許多同志藉歌訴情的首選…
「我曾愛過一個男孩
他也許已經兒女成群
在每個冬天的晚上
在爐邊教他們歌唱
爐火慢慢地燒著
我心兒也跟著顫動
卻不知道為什麼哭泣
莫非我還依然年輕」
這樣的回首心情，總讓我想到最近蔡康永的那本「那些男孩教我的事」。同性情誼是否可以被視為同性之戀？這是個連人類學、文化學、心理學家至今都提不出個定論的問題，黃鶯鶯的「我們啊！我們」因為歌詞的切合，被許多女同志們拿來當成表白心聲的作品…
「我們啊我們 彼此都害怕太認真 怕陷得比人深
又斤斤計較誰多付出 多付出了幾分
我們啊我們 總記得已被愛傷得深
於是冷眼看緣份 情願讓自己苦苦苦苦的等」
這樣兜兜轉轉的心情，讓人不免要揣摩歌詞背後的涵意，歌詞中讓人動容的相濡以沫的同性情誼，加上同專輯裡的「明瞭」兩個女人唱著---
「女人的心 女人最明瞭 那怕自己的苦誰也替代不了
心的裡面是等候 希望置外口 誰不是為了幸福時常累甲強要嚎
女人的怕 女人最明暸 可惜結果如何 結果才會知曉
愛似有夢睏未去 睏去驚精神 心是精神了後則知影著看乎透」
在台灣的流行樂壇，與同志相關的歌曲不多，只有像【撫摸】、【擁抱】等少數專輯高舉著同志音樂的大旗，可是在這之外，許多歌曲卻因為描寫的情境類同，而被同志們當成是表露苦悶心聲的出口，從早期的敏感哀悼，漸漸地已經有許多歌曲不再掩藏矯飾的心靈，晴雲出軸的舒展著迷人的同志姿態(如張國榮的「我」、「夢到內河」，或黃耀明的「迷戀荷爾蒙」)。或許在未來的日子裡，同志們能夠擁有自己的情歌，可以不用在流行歌曲裡尋找著婉轉屈延的解讀出口，文後我想轉貼幾句黃鶯鶯在日民生報報導的幾句話，「…我心中很疼Gay朋友，希望他們多多學會保護自己，我們的社會還不成熟，他們成了弱勢團體，他們的才能應該盡情發揮，讓自己的人生過得很好…」
台長 ： 楚門
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今天報紙上有一條關於黃鶯鶯的新聞，是蘇芮去探黃鶯鶯的班，被問到最想聽黃鶯鶯唱哪一首歌，蘇芮的回答是「回心轉意」…「那年她唱『回心轉意』，心裡真的希望老公可以回頭，她甚至願意給前夫三年的時間，讓前夫和第三者想清楚，結果三年過去，鶯鶯的前夫並沒有回頭…這次演唱會，我要聽她唱『回心轉意』，希望她從今以後當一個更愛自己的女人」。
三年的時間來換得一個人回心轉意，這種傻瓜式的等待說出來也許有人會覺得不值得，現在是什麼年代了，情份不再，人怎麼還會回來呢？很多人會勸說「放對方自由也讓自己自由」---對我來說，這句話只是道理，連卓文君這樣的才女都得要做首「白頭吟」來喚回另結新歡的司馬相如，但換個角度想，雖然斷了司馬相如納妾的念頭，但在卓文君的心靈上是否已印下了不可彌補的創傷呢？想當年她卓文君夜奔司馬相如，當壚沽酒鳳求凰時，也是二八年華才貌兼備，怎知付出青春和愛情，換來的是愁怨和痛苦，男人有權有錢後，開始心不定意不在，另尋年輕佳人茂陵女…卓文君的故事，或是黃鶯鶯的故事，又是多少女人的故事？
皚如山上雪，皎若雲間月，
聞君有兩意，故來相決絕。
今日斗酒會，明旦溝水頭，
躞蹀御溝上，溝水東西流。
淒淒復淒淒，嫁娶不須啼，
願得一心人，白頭不相離。
竹竿何嫋嫋，魚尾何簁簁，
男兒重意氣，何用錢刀為。
「願得一心人，白頭不相離」是許多陷在愛情裡的人心裡所嚮往，可是在現在連說出來口來都覺勉強的遙不可及，司馬相如幸運\地憶起當初的海誓山盟而回心轉意，與卓文君兩人白頭到老，這算是有情有義的性情中人，可是現代都會男女如果碰到這樣的問題，總是用著「心不在，留不留都是痛！」的說法來解釋兩人不合則散的關係，時代已變，兩性關係也在變…以前我會笑黃鶯鶯的苦守三年是個笑話，現在年紀漸長，才瞭解在心底深處，我們對愛情的純粹並未消改，誰不是在來來回回間抓住那一丁點對於愛、永遠的可能性而不放手。
「你怎麼會是我的幸福，我竟如此的盲目，所有認真守住的堅持，你到底在不在乎？」十一郎寫的詞很俗，可是卻俗到人的心坎中，像在你的面前對著你呼巴掌…在愛情裡，投入的愛情被別人玩弄，從被拋棄到不甘心，或許有想要報復吧，似乎依賴也就伴隨而生，渴望對方能回心轉意，這是不是一件太傻的事？是！可是卻也是件人之常情的事；失去了最寶貴的東西，為之付出了一切，下場往往採取受傷之後採取的自我保護，將心靈封閉起來，走進隔膜與防範的心牆，越築越高、越厚，而以為不再受傷害，結局卻是「所有和你有關的錯誤，我從現在開始背負。」的自我虐待。
之所以會想聊蘇芮探黃鶯鶯班的新聞，是因為蘇芮講的那段話：「希望她從今以後當一個更愛自己的女人。」我並不相信「愛自己多一點」是可以抹平之前情傷的方式，連對別人的愛都被否定又如何開始學會愛自己？這可是門極艱深的功課呢…不過從蘇芮的這句話可以瞭解「情人一時，朋友一世」的道理，雖然在失戀情傷時，朋友並不是神燈精靈，可以馬上消疼止痛，但是多年後，總會清楚看到他們在身邊曾經做的陪伴與守候，特別是當年我和黃鶯鶯一樣期待著某個人「回心轉意」的時候…我不想嘔心的說友情有多可貴多偉大，但是我想我還是得要說一句：謝謝！我的朋友們..^^
回心轉意----
詞: 十一郎 曲: 張宇
我不要跟著你的腳步 那不是我的路
我沒有你那麼清楚 那麼愛孤獨
快不快樂總有個限度 不管貪不貪圖
而你讓我自己陷入 混淆的地步
是你讓我在你面前 像鏡子一樣的清楚
一點也沒有後悔的路
而我的苦 才開始吞吞吐吐
你怎麼會是我的幸福 我竟如此的盲目
所有認真守住的堅持 你到底在不在乎
你怎麼會是我的幸福 我竟苦苦的追逐
所有和你有關的錯誤 我從現在開始背負
台長 ： 楚門
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圖說：看完這場演唱會，有人會為黃鶯鶯瘋狂嗎？？^^
看完了黃鶯鶯的演唱會，這十日談也準備接進尾聲了，留個位置給這場演唱會應該不為過。
故事該從哪兒說起呢？還是照流水帳的記法順一遍吧！昨夜肥歐那打電話給我說他找不到演唱會的票，公司、家裡翻了又翻，就是不記得他將票放在哪兒，直到凌晨三點，撥了通電話告訴他，如果真找不到就算了，他也覺得真找不到就去買黃牛票吧！上了年代售票系統看看還有座位，也就將看不到的遺憾放在一邊，躺在床上還在想若真的找不到票那要再買一次嗎？還是去高雄或台中場次看呢？同樣的價位，在高雄可以坐到前十排，台中甚至可以和黃鶯鶯面對面呢…就這樣翻來覆去想了又想，迷糊的睡著了。
可能昨晚折騰的也累了，原本約好九點半要出發去海邊曬太陽的肥歐那，等到出現時就快中午11點了，上了車跟他講了我的想法，他馬上決定去年代售票系統再買一次票，所以…我們花了一萬塊新台幣看黃鶯鶯的演唱會。
前兩、三個月買的時候，NT2500的票還有不錯的位置，現在臨時買當然不會期望什麼好下場，結果從20排一跳跳到35排，常去台北國際會議中心看演唱會也知道，這一相隔十排，那就等於平行的從黃鶯鶯的臉遠跳到看黃鶯鶯的頭頂了，只怪我們倆也懶得再勞師動眾的再跑台中、高雄一趟，加上20年就這麼一場，還是咬著牙買下，反正咬的又不是我的牙…
這場演唱會值得一萬元嗎？照咬牙的肥歐那說法是：「如果NT5000就很值得！」首先黃鶯鶯雖然三不五時忘詞的小出槌，音控的迴音有時過強或是開場時的聲音還沒開的小缺點外，基本上並沒有之前會走音的顧慮，甚至在幾首難度極高的歌，像「花言巧語」的16度音、「春光」的不換氣唱33個字、ABBA組曲的high翻全場，都讓人忘情地鼓掌，而且她越唱到壓軸聲音越好，沒有了緊張和不熟悉感，許多高音處已經是不費力的轉上去，整場演唱會簡簡單單的就是讓黃鶯鶯唱歌。
這場演唱會從一開始就直接點明了賣的是黃鶯鶯的「歌」，不是服裝、布景、舞台設計等，甚至黃鶯鶯在幾次的言談中，也不斷地強調她的歌帶給聽歌的人是什麼樣的情感與回憶；我極喜歡她在開場時安排的VCR中的一句話：「我唱了多少年，這對你們而言，只是一個數字，可是對我而言，都是我的生命。」對一個橫跨了三十年不同的音樂世代的歌手來說，黃鶯鶯至少表現了一件事：好歌不會因為時間的流逝而有所改變。她唱了「呢喃」，我就會感歎怎麼沒有「雲河」？唱「時空寄情」、「天使之戀」，我就會想說怎麼沒有「相思」、「絲綢之路」、「飲一個秋」？唱了「哭砂」，那「風的心」、「雪在燒」在哪兒？唱「春光」、「我曾經愛過一個男孩」，怎麼可以不唱「情雪」、「寧願相信」？…纔發現原來黃鶯鶯唱過的好歌竟然如此地多，唱了三十幾首卻仍未唱盡，雖然有許多歌她沒唱出，卻在腦海連袂出現，今夜聽來竟然每首都讓人心魂牽掛。
關於這場演唱會的意義，想來是每個人不同，值NT5000還是一萬，也不是誰說了就算；或許和其它看過的演唱會相比，這場黃鶯鶯不見得是最完美的一場，但是有幾個特別的時刻，是相當令人難以忘懷的…為了一萬元，以下根據今晚()這場的歌單，做個簡單的敘述，也算是留個記念！！
◎「為愛瘋狂」：將黃鶯鶯至今的最新一張專輯主打歌拿來開場，勾起黃鶯鶯已經久沒出專輯的遺憾…不過這個開場，我只能用一個字形容：「猛！」這首歌並不好唱，音域起伏大，或許黃鶯鶯的聲音還沒開吧，聽起來有點尷尬。
◎「漫長的等待」：我的第一個驚訝，怎麼會選這一首？以歌寓情，漫長等待的人是她的歌迷還是黃鶯鶯本人呢？這是童安格成名前的作品，收錄在【天使之戀】專輯中，輕快的編曲，算是暖身動作，開始將演唱會帶到第一個重心：讓她大紅大紫的「只有分離」、「時空寄情」、「天使之戀」。
◎「只有分離」、「時空寄情」+「天使之戀」：黃鶯鶯似乎越場越熟練，場子也開始熱了起來，這幾首她在20年前的代表作一出現，相信在場許多人都已經不自覺得開口哼唱。當黃鶯鶯在唱這幾首20年前的作品時，我一直在想一個人對於歌唱的認真與堅持究竟可以到什麼樣的程度，能紅了三十年還被人叫得出名字，可能還得要機運\和與時俱進的企圖。黃鶯鶯並不是為創作型歌手，但她的許多歌曲是有著足夠的力量，勾喚人的往日情懷，當年不見得都曾熱愛過她的歌或人，可是現在卻覺得原來這些歌(歌聲)都曾在過去裡佔了一個位置。(「天使之戀」是在後面唱出，一併提出罷了。)
◎「Somewhere in Time」、「Inside of My Guitar」：李棋的弦樂四重奏，漂亮地演奏過場，緊接著黃鶯鶯換上紅色的小禮服唱了「Somewhere in Time」…當第一句歌詞出現時，不禁「哇」了一聲，比CD好聽！現場聽著歌者演唱，往往會聽到於不同於唱片專輯裡的細微處，直接的感動---是聽演唱會最大的樂趣之一；聽黃鶯鶯唱英文歌，清楚的咬字，將我過去不喜歡聽東方歌手翻唱英文歌的惡劣感受丟置一旁。在MC時間，黃鶯鶯說了段又讓我再次感動的話，她說她喜歡唱歌，但是當年開始唱英文歌時，對於英文歌詞總是矇矓不懂，只是因為喜歡而唱，等到日後懂得歌詞內容，她才知道她唱了多少的好歌…過去我們曾在不知道的時候擁有過許多的美好，等到知道時都為時已晚，聽黃鶯鶯的音樂也是如此感受…這段話著實勾起了不少當年聽英文歌的回憶，「Inside of My Guitar」經黃鶯鶯的口確定是洗髮精夢十七的廣告歌曲，總算解了我的疑惑。
◎「Come on Over」、「Hopeless devoted to you」：兩首奧莉薇亞紐頓強Olivia Newton John的作品，若不是黃鶯鶯自己說，我並不知道她有「新加坡的ONJ」之稱，這麼一提還發現兩人真有許多類似之處，不只是音質、音域，可能還包括兩人走過的演藝路程都極相似。70年代發跡的ONJ，1948年出生於英國，卻長於澳洲，她的歌橫跨抒情、鄉村、流行樂界，一出道時以翻唱別人的歌曲為主，1973年以鄉村音樂【If You Love Me】、【Let Me Be There】2張冠軍專輯並拿下葛萊美鄉村女歌手，奠定成功的基礎。1978年的【火爆浪子Grease】電影及原聲帶將她推向成功的高峰，1981年的「Physical」更是以狂野的形象，拿下十週單曲冠軍及年終最佳單曲的紀錄，90年代歷經了乳癌手術，康復後投身環保、保育工作，陸續都有作品推出，音樂上回歸到靜謐平和的基本面上。聽著黃鶯鶯唱ONJ的這兩首歌，想著兩個女人間的聯結，感受音樂的力量是如何地無遠弗屆，可以措合兩個不同的靈魂間的相互應和。當黃鶯鶯唱「Hopeless devoted to you」，天ㄚ~~跟ONJ怎是一個像字了得…
◎「是否真愛我」：黃鶯鶯的Family Time，將姪子Howard 跟姪女Jacqueline拉上台一起演唱，雖然刻意了點，不過提到了「希望之光」機構，希望大家可以購買一些絲巾，作為柬埔寨孤兒的慈善基金，也是善事一樁。
◎「酸甜」、「花言巧語」：兩首九十年代中期的作品，難度都頗高，尤其是「花言巧語」，還沒唱完，全場就報以熱烈的歡呼跟鼓掌。
◎在「討你歡心」的背景音樂裡，兩旁的電視牆打上黃鶯鶯對於愛情的呢喃，就進入了今晚直接叫人落淚的段落：「我曾經愛過一個男孩」、「回心轉意」、「夢不到你」、「明瞭」。這四首歌的編排是神來之筆，從「愛過一個男孩」的單戀相思、「回心轉意」的苦戀情結、「夢不到你」的釋懷心意到「明瞭」的愛情箴言，愛情裡的起、承、轉、合，就在黃鶯鶯的歌聲中…這段黃鶯鶯唱得極好，好到我從第一首歌就落淚，看演唱會被感動落淚的經驗並不是沒有，但這回在歌聲中找尋自己的回憶，隨著年紀增長看待愛情的不同態度，「是否我還依然年輕」、「所有和你有關的錯誤，我從現在開始背負」、「雖然也曾愛你恨你埋怨過你…就讓我輕輕地忘記」、「愛是有夢睏未去，睏去驚清醒，是不是清醒了後才知道就要看個透」…「愛的左邊是傷痛，右邊是寂寥，誰不是在其中繞著幸福來回跑…」一字一句都像是懺情錄，現在想想一個大男人在台北國際會議中心裡偷偷拭淚的景象，天ㄚ~~~~真是丟臉！！^^|||
◎把陳小霞介紹出來了，怎麼能夠不好好的讓她表演幾首，趁著黃鶯鶯換裝的時候，陳小霞演唱了她寫給別人的好歌，像是「傀儡尪仔」、「他不愛我」、「成全」、「約定」、「十年」等組曲。陳小霞是我很欣賞的創作人之一，她的【大腳姐仔】至今也是我最愛的專輯之一，雖然已經久居幕後，還是一樣期待她的新作出現。
◎「春光」：換裝的黃鶯鶯頂著米粉頭出現，整首歌嬌、柔、媚、俏，唱得沒話可說，最後那串長句，幾乎所有的人都屏息凝神，唱完之後，黃鶯鶯還捏了拳頭，似乎挑戰成功的模樣，看演唱會，看到這種炫技式的場景，哪有不High的…可是更High的部份即將登場。
◎不知是否因為香港在演【媽媽咪呀】的關係，黃鶯鶯沒有選大家印象中她應該要唱的英文歌，反而將阿巴ABBA的四首名曲串接在一起，「Take a Chance on Me」、「Dancing Queen」、「Fernando」、「SOS」讓全場嗨翻了，一群人衝動舞臺前面又叫又跳，連許多中年人都忍不住嗓門的大叫，把之前正襟危坐的欣賞拋諸腦後，全場大瘋狂的將平常開國際大型會議的場地，變成復古的Disco舞廳，形成這兩年看中古歌手演唱會難得一見的景觀。在這段表演之前，黃鶯鶯說的話又讓人心有戚戚焉…「我想帶大家重溫曾經走過的一個美好年代，那個時候的錄音技術沒有現在這麼先進，也沒有MP3、網路的問題…」
◎ 「來自心海的消息」：前奏一起，全場又開始大呼小叫的，把稍歇的熱情又點燃了，按著節拍擊掌，不過就像之前猜到的，後段的無意義音節全交給了合音，黃鶯鶯趁這個機會換裝去了。
◎「葬心」、「愛的淚珠」、「黑夜白天」、「留不住的故事」：為了平撫情緒，這整段就是聽唱工的時間，在李琪的小提琴拉奏中，小姪女賈桂琳又現身啦，拿著一張黑膠唱片從後台走出來，放在唱盤上，憂憂地「葬心」的古早版出現，可惜這兒玩不到坐在搖椅上的小女孩變成了位老太婆，或是將小女孩變成唱歌的黃鶯鶯，那時空錯置的效果一定超炫。
◎在樂隊演奏一段有著中東音樂加上jungle節奏的音樂時，已經開始和肥歐那猜接下來會是哪一首曲子，「地心引力」？還是「絲綢之路」？結果被我猜對了，答案是「沙漠之足」！忍不住囂張的要他稱讚我是第一名。這首童安格的作品現在聽來還是好聽
◎「呢喃」：黃鶯鶯感性地說自己會有今天，是因為她有一段很幸福的童年，現在她最大的希望也是過著平凡無華的鄉間生活。這首小軒/譚健常夫婦的作品，在1981年出現時，正好是我從鄉間搬到都市的時候，每次覺得適應不良的時候，就會唱唱這首歌來解愁^^「童年的生涯常入我夢中 夢裡我戲笑依舊….重回那記億深處的地方 眼前的景象變得那麼渺小….遠處的孩童傳來陣陣戲笑 熟悉的叫我心驚…還是老地方還是老景象 童年的我早已了無蹤影 …簷下的乳燕依舊呢喃 可知我心中感嘆 ...」現在流行音樂大概已經沒有這種簡單敘述的歌了，再唱童年、家鄉，大概都會被笑做作吧！不由得再一嘆~~~
◎「雁行千里」、「如何能把你挽留」：接連三首民歌曲風的作品，漸漸地演唱會也到了尾聲，「如何把你挽留」---Dear Tracy，這句話是今晚在場的人要問你的話吧！！^^
◎在全場的安可聲中，「哭砂」的開場清唱又換得一次全場喝采，這時已經沒人在乎黃鶯鶯唱得如何了，大概全部的人都希望她能繼續的唱、一直的唱，還有那麼那麼多歌還沒唱ㄚ~~這場演唱會怎麼可以這樣結束呢？等了20年，才有這麼一個機會見證一個歌手的三十年豐功偉業，誰甘願這樣罷休？當兩旁的電視牆打上「讓愛自由」的字幕，已經一群人忍不住衝動，跑到台前和黃鶯鶯握手了，這麼一個近距離接觸的時候，卻把黃鶯鶯三番兩次差點拉下台來…結果終究還是要結束，在全場歡送下，黃鶯鶯揮著手走向台階離去。
下一次要聽到這「天籟之鶯」又要等到民國幾年呢？
台長 ： 楚門
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將散落一地的黃鶯鶯CD收一收，歌詞本和CD片歸定位，這些日子不斷地重覆聽著黃鶯鶯，溫了故也知了新，黃鶯鶯的演唱會也沒讓人失望，她的表演滿足了許多年來渴望聽到她聲音的心情，給了緬懷青春一個很好的出口…不過這一切要暫時告個段落了，就像黃鶯鶯演唱會完，在不捨也必需踏上那個高階舞台揮手離去。
桌面的檯燈前放著一張原本預計想寫的黃鶯鶯十日談的主題，現在看一看有一大半沒有寫出來，該如何完成這些未竟的想法，著實傷透了腦筋…最後還是利用點篇幅簡單地聊一下，也算是平息現在餘波盪漾的心情。
◎ 【雪在燒】：現代與後現代
生平第一次聽到「後現代」這個詞，是來自黃鶯鶯有次為了宣傳【雪在燒】專輯，上了胡立武主持的「星河夜語」的節目所說的話…她說這張【雪在燒】的專輯是架構在「後現代」的概念上，所以她在封面上的造型，化粧是西方的流行，加上東方的和服，頭讓紅色絲帶的飄揚在靜態的構圖裡傳達動態的感覺，黑、紅、銀三色的大膽運\用，希望能夠兼有東西方文化融合的特色；在音樂上也是如此，「雪在燒」一曲用了西方管弦樂的編曲，加入黃安源很中國的胡琴，呼應整張專輯講一個叫阿雪的女孩的愛情故事，既現實又有神話的迷離意味…
這段話聽得當時年少的我一楞一楞的，黃鶯鶯還解釋了為什麼當初的錄音帶封面要鏤空，讓人型浮現出來，是為了突顯董陽孜大師提字的「雪在燒」三個字…這個訪問讓當時的我開了眼界，原來一張音樂專輯的出現，背後有這麼多含意，在聽歌時的「好聽」或「不好聽」之外，還是可以有文化的深度在其中值得人挖掘。
當然日後開始了解到什麼是「現代」與「後現代」間的文化現象差別，才知道黃鶯鶯的【雪在燒】用得是很淺\顯易懂的後現代概念，不過對於一個正處於學習階段，什麼都不懂的我來說，無異是打開了一扇視野窗口…在這個唱片已經變成商品的年代，還有人願意將一張流行音樂專輯當成一個文化產物來執行嗎？不能說沒有，只能說很少！銷售量才是王道ㄚ！唉~~~良心何在？
◎ 【情畫Traces of Love】：Tracy的英文歌
講到黃鶯鶯，哪能不提她唱的英文歌曲？國語歌壇有許多人都出過英文專輯，可是如果問到現在青壯年人的心中，誰唱的最好，黃鶯鶯的英文歌應該是第一吧！如果不是，那也應該是第二，因為第一名是齊豫。
在以前那個年代，哪流行什麼雙語教學，小孩子學英文幹嘛~~照我媽常說的：「國語都學不好了，學什麼英文？」更不可能花錢去買啥勞子的英文唱片。記得我開始聽英文歌，是嗜聽英文專輯的小舅舅告訴媽媽說：「學英文最好的方法就是聽英文歌。」遂拿了黃鶯鶯的英文專輯給我，有了小舅舅的撐腰，我就大膽地將黃鶯鶯的英文專輯放進錄音機中，現在還記得那是【Changes】專輯，在連26個英文字母都不會寫的年代，我就已經學會在不懂歌詞的背下所有的歌，跟著黃鶯鶯一起哼哼唱唱。
等到上了國中，學了英文，才問小舅舅這件事，他還一頭霧水的說：「有這回事嗎？」原來他很討厭翻唱，那張是他不要的卡帶才丟給我，現在想想真是「哇哩~~~」…連帶的我也討厭起翻唱這件事，加上那時初接觸西洋音樂的我，已經開始認識原唱的音樂，對於黃鶯鶯的選歌，我寧願照著歌單去找原唱來聽，雖然也買了她的【Paradise in My Heart】或【The Love Inside】專輯，但是會自以為聰明的認為黃鶯鶯沒事幹嘛要翻唱「PHANTOM OF THE OPERA」、「THE POWER OF LOVE」、「I WANT TO KNOW WHAT LOVE IS」等Powerful的歌，最無法諒解的是還翻唱我心目中的女神—瑪丹娜的「TRUE BLUE」、「Crazy For You」…反正就是偏見一堆---現在想想也是有趣，不過聽流行音樂的人，不都是一堆偏見嘛，喜歡或不喜歡總有自己的理由。
我對黃鶯鶯的英文專輯能夠接受是從這張【情畫Traces of Love】開始，交由Dick Lee和李宗盛打點的這張英文專輯，標榜著「以歌為筆畫愛與淚，在時間的布上印情與痛，畫你的眉眼、啟齒、思索、呼吸、動情的瞬間」，整張專輯幾乎都是原創的歌曲，瀰漫著濃厚的R&B味道，尤其是她和Dick Lee合唱的「Counting on Your Love」，另一首「Love Will Lead The Way」，是我當時的最愛。在那個R&B音樂還不流行的年代，這張專輯是我覺得華人可以做出R&B音樂的例證(另外一張就是林憶蓮的粵語專輯【野花】)。
◎【從心愛你】：年少不識回甘味
年輕時總會用著很簡單的標準來判斷事物，對於聽音樂就是直接分別「好聽」、「不好聽」，這張【從心愛你】就是當時年少我覺得不好聽的專輯…直到這次因為黃鶯鶯的演唱會，仔細地聽了這張【從心愛你】，才發現年少時的偏見有多深，讓我竟然錯過一張好專輯十年。
現在已經想不起當年討厭的理由了，可能是因為主打歌「是否真愛我」太軟趴趴了吧！或者是當年我根本不欣賞製作人小虫？I don`t know…現在再聽，才瞭解去繁為簡的「是否真愛我」是個永恆的問句，我們總在問別人愛不愛我？愛我多少？是不是真的愛我？可是卻忘了問自己愛對方有多少，歌中的國語詞描述很多愛的疑問，可卻也在英文詞中放入「I Love You..That is Only Everything I Know」；「倆個人的事」改自【情畫】專輯裡的英文歌「It Takes Two」，意境較原來的版本高；「我喜歡你」sample了名曲「Everytime You Go Away」是當時國語歌極少運\用的手法；與才女陳冠蒨合作的「Honey」、「逛街」，帶著Blue Jazz的情調，才女對才女，未來黃鶯鶯的專輯可以找陳冠蒨當綱製作。
這張專輯中，最讓人喜出望外的是黃鶯鶯竟然會唱舞曲，「拿心來疼」乍聽很像小蟲製作杜德偉的「拯救地球」，可是因為唱的人是黃鶯鶯，哇~~一切都不一樣了，黃鶯鶯還會唸Rap哩，很有Pebbles的味道，黃鶯鶯改天出張舞曲專輯，當個House Diva絕對夠格。
◎ 康熙來了：黃鶯鶯上電視
在我的印象中，黃鶯鶯是個很少出現在銀光幕前的人，每次出現總是帶著神秘，覺得她很客氣，和主持人的互動很低，效果低到在歌壇中大概就數王菲的答非所問跟她有得拼。
這次為了宣傳演唱會，黃鶯鶯上了三個電視通告，分別是『綜藝大哥大』、『康熙來了』、『真情指數』，害得我巴巴地守著電視，看她幾時會出現。這三個節目中，和黃鶯鶯型路最合的還是『真情指數』，講著自己從小到大的故事，蔡康永也能適時地提出問題，不過這都比不上她上『康熙來了』開場時。
該集節目開場，蔡康永就說他以前主持深夜的廣播節目時，有個鬼故事的單元，每次到了午夜12點，他就喜歡放一首歌，結果背景音樂出現歌是「哭砂」前段的清唱，用這來介紹黃鶯鶯的出場，沒想到黃鶯鶯提出若真的要選鬼歌，那還不如選「葬心」，說著就當場用著假嗓清唱了起來，和唱片中用效果做出的版本相差不了太遠。後來黃鶯鶯還講了個冷笑話，真的很冷，也真的很好笑…尤其是黃鶯鶯講笑話這件事，讓人突然覺得她好像不再像以前一樣神秘難測。
現在台灣的綜藝環境並不適合每個明星、藝人出現，有時出現的效果不好，對藝人本身是個很明顯的傷害，這些不擅公關的藝人，面對媒體不同的屬性跟要求，在自己的專業外，還得學習如何面對，有時想想還真的苦了他們了……
寫到這，突然有種停止的感覺，雖然我知道並沒有結束，還有好多還沒寫(像我就很想談黃鶯鶯的男人們..尤其是楊明煌)，日後我還會再聽黃鶯鶯過去的專輯，還會有新的想法，或許黃鶯鶯還會再出專輯，開演唱會，我也還會再寫黃鶯鶯，不過此時此刻就是有種力氣全被抽盡的感覺告訴自己：結束了！！
連續這十來天寫的這些文章，老實說已經超出我的範圍了，就像黃鶯鶯想挑戰她的可能，我也想挑戰我能寫到什麼程度，她是畫下了精彩的驚歎，我卻看著我的文章，有股衝動想要全刪了…黃鶯鶯並不是我最愛的女歌手，卻是一個很特別的女歌手，花了這麼多的篇幅，就當成是一個紀念吧！！雖然是個我自己覺得很醜的紀念…
台長 ： 楚門
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出太多张了，一瞧那个LIST就两眼发蒙，直接举手投降，555555~[font color=#FF3399]我想起一阙歌谣[br]和想起你的话[br]还想起一脸微笑[br]曾期待破晓[/font][/b][br]
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黄绝对是华语歌坛顶尖级的人物，跨越30年的巨星！明明 還映在我的眼中 &br /& 怎麼轉眼舊了 &br /& 明明 握在我的雙手中 &br /& 怎麼卻成了空 &br /& 明明 含在我的口中 &br /& 怎麼還沒跟你說 &br /&
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就像要研究谭校长到底出过多少张专辑一样费人思量吧!
第一次听她的歌,是在飞碟出版的那张《让爱自由》，当时尚还迷恋“小虎队”、“红孩儿”的我立即被那首主打歌“让爱自由”的歌词给震住了，多好的歌词啊！！！还有“三年三月到九天九夜”，当然还有后来被唱遍大街小巷的“哭砂”，《让爱自由》是显得那么的精致不已，从封套一直到歌词，到Tracy的演唱！那盘听烂的卡带还好好被珍藏在我的抽屉里几次搬迁都不舍得扔掉！
后来，再听Tracy就是滚石的《宁愿相信》（由升哥、李宗盛、罗大佑共同打造），以及记不清是在那盘D版卡带上得来的一曲小虫打造的“讨你欢心”。“暧昧”、“宁愿相信”、“东城十里外”、“我曾爱过一个男孩”这些好歌依旧是那么的历久弥新。太喜欢那盘D版里“讨你欢心”了，小虫那时侯接连出了好几首高格调的经典好歌啊，比如SANDY的“玫瑰香”，当然也少不了《阮玲玉》里的那首“葬心”。
再后来，TRACY姐又转到“百代”去了！这次带来的《春光》竟然请来了日本的制作人助阵，而主打是郭子奉献的一曲“春光”煞是迷死人，尤其是Acoustic Version版本，而张宇的“回心转意”、陈小霞的“情雪”、“爱死了”、张洪量的“若没有你”、黄舒骏的“我的笑我的泪”、“陌生的恋人”等等，无一不是精品！感慨啊！直到1995年才第一次真正买到TRACY姐的正版，更是我的珍藏呵。
对于Tracy姐，也不知道曾经听过这样的评价到底对不对，反正我个人到觉得很中意她的：“黄莺莺最大的优点在于她的细腻，然而这却也是她最大的缺点！”
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对于她我只听过 哭砂
也是我非常非常非常喜欢的一首歌
这歌还是我叔叔教我的呢
应该在我中学时候吧~
另外还有一首 情雪
我只听王菲和侯小姐唱过
侯小姐版的歌词好象是要钱写的吧~
拗嘴的很~~~~~~
[font color=#999999]抗起精神处男的大旗,誓死效忠柏拉图[/front]
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就是为了蓝姐
这贴还是得踢下的
偶也听过情雪的
不过好象是男的唱的
偶一直以为原唱是那个男的呢
[br]但昨天没法等 像当天的风筝 当天风筝飘着欢欣[br]飘起片片碎白云 纯白像那童真 还像一串和一串疑问
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同样，我也一直不喜欢她在EMI的东西，显不出她声音的特色，或许给凤飞飞等唱要更好些~
好文，踢上去慢慢瞧~[font color=gray][b]在时间的缝隙里一起坠落吧[br] 被折下的羽翼 缠绕着梦的碎片 [/font][/b][br]
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一下忘记这是哪个帖子了。
顺便就说说PP的回帖吧，标题老是一个“：）”，连点提示都没有。就象叶版的一帮子人都是re来re去的，以后想找个帖子都找不到。
[font color=blue][br]寒夜给了我寒冷的性格[br]我却要用它来寻找温暖
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素不素要求太高了~并且你上贴绝对属于灌水系列，我叫姑姑来咬你~[font color=gray][b]在时间的缝隙里一起坠落吧[br] 被折下的羽翼 缠绕着梦的碎片 [/font][/b][br]
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八卦无罪，灌水有理。
况且我上述论点鲜明、论据充分，具有极高的思考价值。
最主要的，我皮糙肉厚，怕磕掉了她老人家的假牙。。。
[font color=blue][br]寒夜给了我寒冷的性格[br]我却要用它来寻找温暖
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黄莺莺，在香港用黄露仪的名字，于1984年发行第一张个人广东歌专集《炎夏的梦》。
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如果要总结的话,她叫黄露仪时的东西我基本不喜~[font color=gray][b]在时间的缝隙里一起坠落吧[br] 被折下的羽翼 缠绕着梦的碎片 [/font][/b][br]
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让爱自由~~~~还是哪首~~~~~和CD的let's talk about love同曲？？？？？不要我的我不要， 不爱我的我不爱
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你说的是Titanic的那个，是同一首~
花猫也听黄莺莺？[font color=gray][b]在时间的缝隙里一起坠落吧[br] 被折下的羽翼 缠绕着梦的碎片 [/font][/b][br]
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是洋人？黄是翻唱？
黄露仪当年唱《怒海萍踪》主题歌，我还拿录音机对着电视录下来~~~~~~`不要我的我不要， 不爱我的我不爱
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我最痴情忠情情圣了！！！！！！不要我的我不要， 不爱我的我不爱
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猫叔是段皇爷，段段是真情捏~~
应是老外叭，反正我是听到英文版先的~[font color=gray][b]在时间的缝隙里一起坠落吧[br] 被折下的羽翼 缠绕着梦的碎片 [/font][/b][br]
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我只是觉得听“让爱自由”的时候有些耳熟。
“let's talk about love”很喜欢很喜欢，我那时还把歌词郑重其事地抄在日记本上，字迹上还有我的泪痕。。。。。。
《怒海萍踪》的主题歌是她唱的吗？那时还是小学生吧，没开过什么眼，被这部新加坡的武侠片唬得一愣一愣的。我记得这首歌很好听的，但现在死活都想不起是怎么唱的了。
[font color=blue][br]寒夜给了我寒冷的性格[br]我却要用它来寻找温暖
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汗，为什么我听上去有点毛毛的感觉~[font color=gray][b]在时间的缝隙里一起坠落吧[br] 被折下的羽翼 缠绕着梦的碎片 [/font][/b][br]
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t阳光照不到的地方，影子在心里
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