汉斯·克里斯蒂安·安徒生（19世纪丹麦童话作家）_百度百科
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汉斯·克里斯蒂安·安徒生 （），19世纪著名的童话作家，既是世界文学童话的代表人物之一，也是个虔诚的基督教徒，被誉为“世界儿童文学的太阳”。他出生于城一个贫穷的家庭，童年生活贫苦。父亲是鞋匠，母亲是佣人。早年在慈善学校读过书，当过学徒工。受父亲和民间口头文学影响，他从小爱文学。11岁时父亲病逝，母亲改嫁。为追求艺术，他14岁时只身来到首都。经过8年，终于在《阿尔芙索尔》中崭露才华。因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和辛欧学校免费就读。历时5年。1828年，升入。毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。1838年获得作家奖金——国家每年拨给他200元非公职津贴。安徒生文学生涯始于1822年的编写剧本。进入大学后，创作日趋成熟。曾发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。1833年出版长篇小说《》，为他赢得国际声誉，是他成人文学的代表作。他最著名的童话故事有《小锡兵》、《海的女儿》、《》、《》、《》、《》等。安徒生生前曾得到皇家的致敬，并被高度赞扬：给全欧洲的一代孩子带来了欢乐。他的作品《》已经被译为150多种语言，成千上万册童话书在全球陆续发行和出版。[1]外文名Hans Christian Andersen别&&&&名汉斯·克里斯蒂安·安德森国&&&&籍丹麦出生地丹麦菲英岛欧登塞市出生日期日逝世日期日职&&&&业作家主要成就著有168篇童话和故事他的作品已经被译为150多种语言被尊为现代童话之父代表作品《拇指姑娘》、《卖火柴的小女孩》、《丑小鸭》、《海的女儿》等血&&&&型O毕业院校哥本哈根大学
日，安徒生出生在。父亲是一名鞋匠，而且体弱多病。母亲大父亲几岁，是一名洗衣妇。一家人住在一间窄小的房子里。在父母自由的教育环境下，尤其是母亲的鼓励，使安徒生很早就展现了其想象才能。他在家中塔起了玩具剧场，并且给他的木偶做衣服，同时他还阅读所有可能借到的戏剧剧本，这些剧本包括（Ludvig Holberg ）和（William Shakespeare ）的作品。后来他甚至记下了的所有剧本。
1816年安徒生的父亲逝世，他给安徒生留下了所有的制鞋工具。安徒生也因此辍学在家。在这一期间他在织工和裁缝那里当过学徒，还在一家香烟工厂做过工，并且有逸闻称那里的同事们戏称他是女孩子，还脱裤子检查过。据证实，在1819年的，安徒生在位于丹麦菲英岛北部港市的圣克努特大教堂开始考虑他的未来。因为他希望成为一个歌剧演唱家，于是在1819年的九月去了，由于声音好，他被丹麦皇家剧院雇佣；但不久后嗓子却坏了，并且失业。据记载，安徒生起初在剧院里被当作一个疯子，所以受到冷落，甚至差点饿死。
后来他得到了音乐家克里斯托弗·魏泽（Christoph Weyse）和西博尼（Siboni）的帮助，还得到诗人弗雷德里克·霍格·古德伯格（Frederik Hoegh Guldberg ）的相助。虽然歌唱家的梦想破灭，可他还是被荷兰皇家剧院接纳为舞蹈学徒，同时他开始写作。由于他后来变得懒散起来，所以逐渐失去了弗雷德里克对他的厚爱，不过这时安徒生开始得到了皇家剧院的主管乔纳森·柯林（Jonas Collin）的帮助，后来他们两人成为终身的朋友。
国王对这个奇怪的男孩产生了兴趣，他决定把安徒生送到斯莱格思（Slagelse）的语法学校去深造几年。在启程之前，安徒生发表了他的第一本书：《Ghostat Palnatoke's Grave》（1822年）。在此期间安徒生结识了一位名叫伊尔夫的翻译家，他的女儿亨利蒂对他关怀备至，成为安徒生第一个心爱的人，她对安徒生后来的爱情产生不小的影响，安徒生因为她的意外离世伤心很久，并为她写下一首挽诗。在1827年之前，这个并不情愿的后进生，先是留在了斯莱格思，后来又去了位于艾森诺（Elsinore）的另一所学校。他在学校中仍然表现得怪异，不合群，老师也常责骂他。他后来说这些年是他生命中最黑暗和痛苦的时期。最后，柯林终于让他毕业了。之后，安徒生去了。
1829年，长篇幻想游记《》出版，第一版销售一空。出版商立刻以优厚条件买下第二 版，安徒生因此从饥饿的压迫中解脱。喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在皇家歌剧院上演。同年也出版第一本诗集。1830年，与富家女孩初恋失败，开始旅行；第二本诗集出版。年，已经准备全心投入文学创作的安徒生，没有接受另一富家女叶琳娜·瑰乔莉坚贞的爱情，恋爱再度失败。安徒生临终时，对一位朋友讲起了这件事：“我为我的童话付出了一笔巨大的，甚至可以说是无法估计的代价。为了童话，我放弃了自己的幸福，遭逢母丧，不久出版长篇自传体小说《》。”1835年30岁的安徒生开始写童话，并且出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《》、《》、《》、《》共四篇。1837年在这个集子的基础上增加了两个故事，编成童话集第1卷、第2卷于1842年完成。1844年，写出自传性作品《丑小鸭》。1846年，写出《卖火柴的小女孩》。1847年又写了一部《》、《》辛辣地讽刺了皇帝的昏庸无能和朝臣们阿谀逢迎的丑态。1870年出版晚期最长一篇作品《》，共七万余字，是以他自己的生活感受为基础写成的，但不完全是自传。1867年，被故乡奥登塞选为荣誉市民。日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。丧礼备极哀荣，享年70岁。（图册来源[2]）小说
《》（1835）
《》（1836）
《不过是个提琴手》（1837）
《》（1848）
《生乎？死乎》（1857）
《》（1870）[3]
《阿夫索尔》
《圣尼古拉教堂钟楼的爱情》（1829）
《拉默穆尔的新娘》（1832）
《》（1832）
《埃格纳特的人鱼》（1834
《离别与相逢》
《司普洛峨的神》
《黑白混血儿》
《摩尔人的女儿》
《幸福之花》
《国王的梦想》
《梨树上的鸟儿》
《小基尔斯滕》
《科莫河边的婚礼》（1848）
《比珠宝还珍贵》（1850）
《北欧的女神》
《新房产》（1850）
《》（1850）
《海尔德摩尔》
《》（1851）
《出身并非名门》（1863）
《》（1863）
《西班牙客人》
《初来者》
《罗斯基里达之夜》[3]
《从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》（1829）
《瑞典纪行》（1851）
《西班牙风光》（1863）
《访问葡萄牙》（1866）[3]
《》（1832）
《我一生真实的故事》（1847）
《》（1855）[3]
《诗集一》（1829）
《诗集二》（1830）
《》（1830）
《一年的十二个月》（1832）[3]
幸福的家庭
依卜和克里斯汀
园丁和他的贵族主人
跑得飞快的东西
踩面包的姑娘
安妮·莉丝贝特
墨水笔和墨水瓶
搭邮车来的十二位
老爹做的事总是对的
在幼儿室里
教父的画册
好运气在一根签子里
最难令人相信的事
跳吧，舞吧，我的小宝宝
　　　　　　　　　　汉斯·克里斯蒂安·安徒生画像[2]有些童话如《》、《》、《》等，既真实地描绘了穷苦人的悲惨生活，又渗透着浪漫主义的情调和幻想。由于作者出身贫寒，对于社会上贫富不均、弱肉强食的现象感受极深，因此他一方面以真挚的笔触热烈歌颂劳动人民，同情不幸的穷人，赞美他们的善良、纯洁等高尚品质；另一方面又愤怒地鞭打了残暴、贪婪、虚弱、愚蠢的反动统治阶级和剥削者，揭露了教会僧侣的丑行和人们的种种陋习，不遗余力地批判了社会罪恶。《》，辛辣地讽刺了皇帝的昏庸无能和朝臣们阿谀逢迎的丑态；《》和《》嘲笑了贵族的无知和脆弱。他在最后一部作品《》中，还着力塑造了一个真正的爱国者的形象，反映了作者本人始终不渝的爱国主义精神。安徒生的童话创作分早、中、晚三个时期。
早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。[5]代表作有《》、《》、《》、《》、《》、《》《》。[6]
中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。[5]代表作有《》、《》、《》、《》、《》、《》。[6]
晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。作品基调低沉。[5]代表作有《》、《》、《》、《》。[6]
安徒生童话所独创的儿童视角却是在原有的全知叙事模式——即用成人作为叙事者——上所作的新突破。作者把成人叙事者假定为一个孩子，用孩子的说话方式创作作品中的语言，直白、自然，遵循孩子的思考方式和心理发展特点进行作品主题思想的创作，用一些生动但不离谱、神奇而不怪诞的故事情节讲述一个个深刻的道理。达样的作品在阅读的过程中，既会感受到许多意想不到的场景，赋予鲜活的生命力，又不会觉得夸张，反而增加真实感。安徒生是西方文学史上第一位将童话当作严肃文学进行创作的作家。他凭着对西方传统的深刻了解，用巧妙的艺术手法将大量圣经原型与隐喻游刃有余地运用于作品中，使得作品比传统的童话更为厚重。另一方面，安徒生有着丰富的创造力，没有进行僵硬的说教，也没有照搬《圣经》的情节与逻辑关系，因此没有成为教理的图解，而是具有独立价值的艺术品。这就使安徒生童话调和了文学中可能存在的“审美”与“道德”之间“非此即彼”的矛盾。安徒生是柔弱而善良的。他相信的是一位全然的“爱的上帝”。安徒生童话中更多的是来自《新约》而非《旧约》的原型。在作品中，一如在生活中，面对世间的苦难与不幸，安徒生没有选择仇恨、暴力和反抗，只是从他的情仰中汲取受与盼望，如同他的一首诗中所说，“你不懂世界上最激烈的斗争而只认识爱”。安徒生的童话中从无绝望的气息；虽然常常是感伤的，却是充满盼望的感伤。这种盼望赋予他的作品超乎时空的慰藉力量。安徒生在他的自传中所说，“无论对上帝还是对所有的人，我都充满爱意！”并且他认为，自己的一生证明了“有一个可亲可爱的上帝把—切引导得尽善尽美”。这委实在他的童话中得到充分的体现。[7]在童话故事《最后的一天》中，灵魂向人们说出了这样的话语：“在我们的肉体和邪恶的天性里面是不会有什么好的东西存在的”。这个不好的东西就是“原罪”。在基督教的教义中，人天生就有罪，是因为人性中有着一些永远无法克服的弱点和毛病，罪与生命同时诞生。如果人类忽视了人生来就有罪的事实，而放纵自己追求各种欲望，他们必将在罪恶的泥潭中越陷越深，因而会受到更大的惩罚。如同《梦神》中，许多人因为自己丑恶的行为而不能入睡；《白雪皇后》中，魔鬼把制造的镜子掉成无数的碎片落人到人的心里和眼里，人们从此变得不善良也不愉快了。因此，人类需要救赎。由于原罪不等于具体的罪恶，它是人类无法摆脱的命运，是人性中无法克服的弱点，单纯地依靠自己的力量根本无法拯救自己，而需要信仰上帝来拯救。
所以，当安徒生把基督教的“仁慈、博爱、奉献”等思想融入到童话世界中的时候，并没忘记把基督教的原罪意识与灵魂的救赎思想传达给孩子们。《红鞋》中，那个可爱美丽的小姑娘不能抑制自己想穿红鞋子的欲望，忘记了唱圣诗和念祷告；《一个故事》中所有房子的墙上都燃着火焰写着的几件大罪的名称；《沼泽王的女儿》中的赫尔白天是美女而内心却非常残暴，夜晚是青蛙却又温柔慈善；《恶毒的王子》中的王子喜爱战争；《踩着面包走的女孩》中的英格儿因为怕弄脏鞋子和衣服而在面包上行走；《安妮·莉斯贝》中的母亲贪获虚荣到贵族家当乳母而抛弃自己的亲生孩子等。通过这些人物，安徒生给孩子们讲述了人性中无法克服的缺点：自私、虚荣、骄若、贪婪、邪恶、残酷等。这就是人性中与生俱来的原罪，只有得到灵魂的救赎才能够拥有孩子般的纯洁，从而接近上帝而入天堂。于是，故事中的人物因为违背了上帝的神圣教诲而受到了惩罚，正如《圣经》中上帝的预言得到了验证一样：《恶毒的王子》中，王子被钻进耳朵里的小蚊虫弄得最后发了疯；踩着面包走的英格儿因为自己的傲慢和虚荣而陷入沼泽，与冰冷丑陋的瘌蛤蟆、火蛇、苍蝇为伍；连《红鞋》中的小姑娘也未能逃脱严厉的惩罚，那双红舞鞋钳着她的腿，因而不停地跳舞，没有办法停下来，只好让刽子手把穿着红鞋的脚砍掉。安徒生之所以对故事中的主人公发出如此严厉的责难，就是要让孩子们正视人性中罪恶的意念和丑恶的行径，自省自戒，远离邪恶，实现灵魂的救赎。[8]他的文笔诙谐而又柔和，灵动轻巧而又饱含浓重的忧伤和哀挽。他的许多技巧精致而不矫饰、主题深刻而不刻板。他能让文学传统中那些浪漫、古老、深情和微弱的成份，与那些现代、飞速、冷漠和随意的情绪发生联系和产生磁场，比如《姆指姑娘》和《老头子做事总是对的》这样的故事，就让单纯的心、朴索的想法、古老的生活原则在现代生活的氛围里散发出扑面而来的、令人产生乡愁的愉快和伤感。[9]
带着微笑和温柔的情感进行悲剧叙事是安徒生童话悲剧美的一个显著特点。安徒生童话的题材很广，在他众多的童话中，悲剧性故事占有相当份量，从他创作中期的《海的女儿》到其晚期创作的《老约翰尼讲的故事》，悲剧无所不在。这些作品以人对理想生活和美好受情的希翼的破灭，人的精神追求的失败，美的心灵的被践踏，还有善良的劳动者的被迫害或被奴役为结局。在这些作品中，美的、有价值的东西被毁灭了。然而在作者历书写的形形色色的悲剧人生中．我们却感受到这位伟大的作家用美的颜色，为悲惨的人生，痛苦的心灵印上一层柔美，隽永而典雅的色彩。悲剧为之在安徒生的世界里显得不一般。无论是对为理想而献身的小人鱼《海的女儿》，对一生探求而由崇高的母爱而放弃孩子现实生命的母亲《母亲的故事》，抑成是对那些处于困境，向往追求美好生活，追求爱情但最终被黑暗社会所吞噬，被命运所不公的劳动者和忠于爱情之士（如《卖火柴的小姑娘》、《柳树下的梦》、《没有画的画册》、《第三夜》、《她是一个废物》、《老约翰尼的故事》、《依卜和小克里斯汀》），安徒生都寄托了自己对他们的同情、理解、挚爱、尊重和歌颂。这份情感在其作品中的表现是绵长。[10]
正是有了作者倾注于作品中的这种特殊的情愫，当人们走进安徒生的悲剧世界，使很容易从其中看到令人心颤但又荡漾诗意，柔和温情的情景。那深爱儿子的母亲（《母亲的故事）》为了从死神手中抢回已是奄奄一息的儿子，甘心让挂满冰核的荆棘划伤胸脯，流着眼泪唱出哀伤的歌而献出了眼睛，甚至献出了满头的黑发。母亲拼死的找寻是为了从死神手中夺回命若游丝的儿子。然而当母亲从死神那里知晓死神将把她的儿子带往幸福的天国，而母亲则只能被送往地狱这一现实时，面对生与死两种生命状态的选择，母亲的选择是将儿子留给死神。作品以母亲貌似无情的选择来表现最深足浓的母爱，可谓在无情处现真爱。
以天国的美好映射现实的黑暗。在这里，母爱的伟大和母亲无奈的选择同样敲响了现实社会的悲歌。作者正是以这一人间的悲剧性艺术图景来寄寓他对母爱的歌颂，对母亲行为的理解和对社会的批判。同样，小人鱼（《海的女儿》）为了追求人类永恒不灭的灵魂和人间爱情，宁可牺牲一切也要达到目的。这个海底尊贵海王女儿，当她与人类相遇时，她曾两次救了王子的命。然其无私的行为最终并末被王子所知晓，她为之只能孤独地默默地忍受深爱王子的情感煎熬，忍受所爱的人爱上别的公主的现实。她放弃三百年寿命，牺牲美妙的声音，忍受无言受伤的精神折磨和每行一步都必须忍受如行于锥子和刀刃的肉体的痛苦。小人鱼的付出其目的是为了赢得一一份人间的爱情和人类永恒不灭的灵魂，但她的放弃并没有换得她迫求所想得到的一切。然而她却无怨无悔，甘于选择自身的消逝以证实自身追求的价值。这种源出于人物精神追求的坚强和韧性，全由人物那追寻理想的牢固的思想基础所决定。因为小人鱼深知理想的实现是要付出代价的，因而她追求的目标一经认准，就一定百不挠地坚持到底。作者将这一人物的牺牲精神和坚强意志置于悲剧性矛盾冲突之中，在小人鱼对自身命运的选择中表现出执着的精神和顽强的毅力。悲剧人物的精神之美、追求之吴和理想之美在作者融着真情的美的叙事中产生了无尽的魅力。[10]
安徒生在其童话世界中还讲述了一些执着追求爱情的悲剧。在这类作品中，爱情的悲剧性结局同样被美的情感所充盈。在现实的人生中，向往爱情且苦苦追求而不可得，这无疑是一种巨大的痛苦。这种痛苦于世俗的人生中，完全有可能转化成种种“恶”的行径，张扬出人性的负面行为。然而在安徒生的世界里．它们已被俏悄悬搁或淡化，取而代之的是人物善的行为、爱的执着、痴心和无私的奉献。克努得（《柳树下的梦》）在失恋的痛苦中一想到他的致爱约翰妮便有一种虔诚的感觉，而在这个苦盼爱情的失恋者的精神世界中，始终存活着他所爱恋的人，因而当他怀着少男少女时产生的美好情感面对被恋人遗忘的现实时，他的梦中出现的仍是儿时约翰妮的身影和昔日的美好时光。而这个梦境使他感到这是他“生命中最甜蜜的一个时刻”。善良的依卜（《依卜和小克里斯汀》）为了给自己所爱的人以幸福，宁可解除与恋人的婚约，甘愿忍受情感上苦涩的煎熬。多年以后，这个曾经为了爱而牺牲爱的人又义不容辞地收留了他病死于破烂小屋的昔日恋人的遗孤，从此担负起这个孤儿的父亲和母亲的职责。这里，作者无疑是站在超越悲哀与欢乐的角度来观照人间的悲剧，尽显出作品主人公那能超然于一般情爱的那种伟大人格魅力，从而向读者以上一份被净化了的爱情，尽展出真爱的迷人和伟大。作品无不使读者感受到在被净化的爱情之上，主人公那金子般的心在被金钱污染过冷漠无比的社会中是那样可贵，那样令人赞佩。[10]
安徒生世界中诸多悲剧性叙事昭示了这样一个事实：作者以不同题材的悲剧故事，尽显人的美和善，尽显着悲剧人物对希望、对生活、对爱情、对幸福的向往和追求。同时他更在发掘悲剧人物自身审美价值的同时，将悲剧人物崇高的生命内涵和人格品性放在人类精神境界的高层次上，因此，作者的审美倾向，作者对其笔下人物所倾注的赞美与同情所交织而成的那种应和看肯定与歌颂，融注着温情和暖意的情愫。
死亡的诗意叙事是安徒生童话悲剧美的另一特色。死亡，这个人类最忌讳的字眼，它标志着生命的尽头。因而在与死亡相关的文学描述，一般与悲戚、眼泪、痛苦、悲壮、惨烈等心态有着不解之缘。安徒生之所以独特，除却他在世界儿童文学历史发展中不可磨灭的贡献乃至他在童话创作中的诸多个人化特色外，还在于他作品独特。
安徒生这里，作者把微笑与从容这种人间最有魅力的文学表情注入对死亡的描述之中，因而其作品中那些走完了人生历程抑或经历了人生悲剧的人，不论其年长和年少，当他们与人世告别的时候，不再流出痛苦的眼泪，而是或洒脱地将自身融于自然．或带着微笑在幸福美好的梦幻中离开人间。如《祖母》一类作品，作者就将死亡处理得温柔而优美。这篇寄寓着作者对自己祖母的深切怀念的作品，突现年老的祖母那份永远的美丽，更写她追念往日爱情的那种精神的美丽。在安徒生笔下，祖母虽然“脸上全是皱纹，头上全是白发，但服睛却“明亮得像天上的两颗星星，甚至比星星还要美丽”。她圾珍爱的是那朵夹在圣经中的玫瑰花，尽管它已经枯萎，但它是老祖母全部的精神寄托，因为它是那位祖母为之倾注了全部感情的美貌男子送给她的。年老的祖母只有对着它时，才露出最温柔的微笑。作品写的是死亡，然而作者却以一种忧伤而又优雅的气氛，用一层幻想的彩砂来罩住死去的祖母，因此，本是悲切的亲人的死亡成为没有痛苦的肉体的消逝，这种以暖色调笔力和诗化的幻象来展示死亡的文学呈现，使安徒生童话的悲剧作品有了更多的回味。[10]为纪念安徒生在童话领域的杰出贡献，由（IBBY）于1956年开始设立，每两年一次，授予儿童图书作家和插图画家，以此奖励并感谢他们写出了好书《我的童话人生》。这个奖项由丹麦女王赞助，并以童话大师安徒生的名字命名。
安徒生是斐声世界的文学大师，他运用儿童视角叙事模式创造了“安徒生童话”这一文体的独辟蹊径，形成了自己的创作风格，对世界文学的发展进程产生了积极的影响。
随着这种儿童视角叙事模式镇文学界的肯定，大量的文学作品也打破传统的全知叙事模式，试图尝试这种新生的创作手法。许多作家和理论家开始质疑和反思传统的叙事方法，他们意识到过去那种全知全能、叙事者洞察一切、掌握全局的叙事模式已丧失其真实性和缺乏新鲜感，文章看起来很受束缚，没有意外的收获和生命的活力。
与此同时安徒生不只是一个童话作家，他也写过诗、小说、剧本和游记，其中也有不少的名篇。安徒生在童话方面的作品，对世界儿童文学创作的发展所起的影响是无法估量的。他的童话作品受到了世界广大读者的喜爱，这种成功主要是因为他的作品表现出一种民主主义精神和人道主义精神，这在当时具有一定的积极意义，因为它的对立面是封建主义的残暴和新兴资产阶级的无情剥削，因而在一定程度上表达出人民的思想感情。另一方面，安徒生在语言风格上具有高度的创造性，在作品的内容上又是一个伟大的现实主义者。这两种结合使他的作品在儿童文学中放出异彩，开辟出一条新的道路。[6]安徒生认为每个为“真正的光荣”而奋斗的人的一生都是一条充满荆棘的路，而这也正是他自己一生奋斗所走过的路。因此，在他的童话中夸大了对苦难的描写，加入了对悲剧情节的渲染。他笔下的那些代表着真善美的人物都是在经过了无数的艰难困苦之后，才得以实现理想的。安徒生深受其母影响，一生笃信上帝：而同时，他又是拿破仑主意的充实崇拜者和跟随者。这二者在他这里取得了观念上的统一。因为在他看来，“光荣的荆棘路”正是一个证明神性存在的过程。上帝耶稣所经历的苦难只为一件事，那就是证明自己是唯一值得信仰的神。耶稣乃神之子，其神性可说是上天赋予的，但由于阴谋、欺骗等等遮人耳目的东西的存在，使他必须经历一个神性证明的过程，而这一过程无疑是充满了苦难与血泪的荆棘路。在安徒生看来，很多事物是具有天赋的神性的。而在这种神性获得证明之前，无论你所处的地位是如何卑微，所受的辱骂是多么不堪，这些都不会妨碍你的神性，相反，这些都将成为“光荣的荆棘路”上所必需之“荆棘”，是在你神性的天平上所增加的砝码。引用《丑小鸭》中的理论就是：只要你是一只天鹅蛋，就算生在养鸭场里也没有什么关系。是金子总会发光。丹麦童话作家安徒生一生未结婚。他将自己毕生的时间都耗费在了童话上，他不愿意去接触外人，他十分自卑，认为自己不仅相貌丑，还穷。在临终前不久，安徒生曾对一位年轻作家说:“我为自己的童话付出了巨大的，甚至可以说是无可估量的代价。为了童话，我拒绝了自己的幸福，并且错过了这样的一段时间，那时，尽管想象是怎样有力、如何光辉，它还是应该让位给现实的。”
安徒生自己认为，他之所以屡次恋爱而不成功，一是因为相貌丑，二是因为穷。他多次在日记和书信中说过“由于我长得丑并且将永远贫穷，谁也不会愿意嫁给我”“如果我长得漂亮，或者有钱，又有一小间像样的办公室，那我就会结婚成家”等意思相同的话。有些安徒生研究者认为，除以上两个原因之外，“他性格中根深蒂固的自卑感使他不可能与异性建立起恋爱关系，无论合法还是非法的”。
安徒生的自传写于27岁，书中提到的“对超过20岁的女孩总会有一种难以名状的厌恶感，和她们在一起，我真的会发抖”应该是他童年和少年时期的事。可是成年以后，他潜意识里那个“一切成年女人的肉体的替代物——可怕的裸体疯女人”的记忆仍然存在，并且成为他惧怕和任何女人进行肉体接触的强大的无意识力量。这才是安徒生恋爱总也不成功的真正原因——在追求女人的同时，他又总是下意识地躲避女人。[11]
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专访克里斯蒂安-贝尔：比蝙蝠侠更黑暗(图)
　　《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》主创写真，从左至右分别为摩根?弗里曼、约瑟夫?高登?莱维 特、安妮?海瑟薇、克里斯托弗?诺兰、克里斯蒂安?贝尔、加里?奥德曼、迈克尔?凯恩
　　作为全世界偏执狂和抑郁症的“代言人”，克里斯蒂安?贝尔为蝙蝠侠这个“无趣”的角色注入了黑暗特色。在贝尔的职业生涯早期，莱昂纳多?迪卡普里奥一度是他最大的竞争对手，贝尔输给他的角色包括《泰坦尼克号》、《不一样的天空》、《罗密欧与朱丽叶》和《海滩》等；而他赢下的《美国精神病人》一角，让他走上了一条与迪卡普里奥完全不同的道路――他更擅长刻画人物心理阴暗面，而非深情款款的情圣。
　　7 月 24 日，在科罗拉多枪击案发生 4 天后，奥罗拉医疗中心(Medical Center of Aurora)内第一次不再那么肃穆悲伤。《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》(以下简称《黑暗骑士崛起》)男主角克里斯蒂安?贝尔携妻子希比?布拉奇克，前去看望在枪击案中受伤的受害者。他们在医院待了两个半小时，依次慰问了五个正在接受治疗的病人。
　　当饰演蝙蝠侠的贝尔突然出现在病房时，那些几天前遭受了巨大精神创伤的影迷们，终于露出久违的笑容，其中两个甚至特地从西雅图的瑞典医疗中心赶来，只为看“蝙蝠侠”一眼。
　　“这对病人是件好事，我们希望这在一定程度上治愈他们受伤的心。医护人员也对此表示感激。”奥罗拉医疗中心临时主任比尔?沃洛奇说。尽管贝尔让医院高层不要惊动媒体，但消息仍然不胫而走――当伤者凯利?罗特曼的朋友为他和贝尔拍下合影后，立即把照片上传 Twitter，引起一阵波澜。
　　贝尔是目前唯一前去探望受害者的主创人员。华纳企业传媒部执行副主席苏珊?弗雷斯曼表示，贝尔的举动不代表华纳，完全出于自愿。有人称赞道：“贝尔的行动证明了他不仅是银幕上的超级英雄，更是现实生活中真正的英雄。他让我们相信在自称‘小丑’的罪犯威胁城市的同时，‘英雄’也同样存在。”
贝尔第三次出演诺兰的蝙蝠侠
　　面具的背后
　　贝尔的小女儿曾问他：“爸爸，你为什么不演‘小丑’？”显然在小女儿眼中，2008年《黑暗骑士》中的反派角色“小丑”，可比蝙蝠侠酷得多。
　　但她可能没意识到，“蝙蝠侠”这一角色改变了她爸爸的职业生涯，使他从挣扎在二线的小众演员转变为好莱坞的绝对巨星。如今，随着“黑暗骑士三部曲”的落幕，贝尔的“超级英雄”使命也已完成。在历史上众多扮演过蝙蝠侠的演员里，贝尔超越了迈克尔?基顿、乔治?克鲁尼等人，成为扮演次数最多、最受认可的蝙蝠侠。
　　八年前，贝尔打败当时最大的竞争对手杰克?吉伦哈尔，得到这一被众多男星觊觎的角色。当时他刚满 30 岁，虽不如同龄人莱昂纳多?迪卡普里奥、裘德?洛出名，但也凭借《美国精神病人》、《天鹅绒金矿》、《机械师》等影片在英美独立电影圈占有一席之地。
　　在为《蝙蝠侠》试镜的前几个星期，贝尔刚拍完布拉德?安德森导演的《机械师》。贝尔扮演一位日渐消瘦、人格分裂的失眠症患者。
　　他为角色猛减63磅体重(约合28.6公斤)――相当于自身体重的三分之一。据报道，那时的贝尔每天只靠一罐金枪鱼、一只苹果、威士忌和香烟过活。
　　令导演克里斯托弗?诺兰吃惊的是，不到半年时间，当贝尔参加《蝙蝠侠》试镜时，他的体重又恢复到了原样，“能撑得起一件蝙蝠侠盔甲”。
　　7月24日，美国奥罗拉，“蝙蝠侠”扮演者克里斯蒂安?贝尔造访《黑暗骑士崛起》首映礼枪击案遇难者悼念现场，向亡者敬献鲜花
　　“我不知道他是怎么做到的，我猜是吃了很多比萨饼吧，”诺兰说，“我从未见过如此专注和执着的演员。自私点讲，我意识到贝尔是个能让我毫不费心的演员。当我接手这辈子最大的电影制作时，知道我的主角能做好本职工作，感觉很棒。”值得一提的是，2011 年拍摄大卫?拉塞尔的《斗士》时，贝尔又猛减 30 磅，以秃顶形象饰演一位有毒瘾的前拳击手――贝尔也凭借该角色第一次获得了奥斯卡最佳男配角奖。
　　与贝尔合作过的导演，无不惊叹于他的奉献精神(在德国导演赫尔佐格的《重见天日》里，贝尔甚至不惜生吃蛆虫，空手与蛇搏斗)，和他变色龙般融入角色的能力。这令他常常被拿来与丹尼尔?戴?刘易斯比较。对此，贝尔有一个奇怪的比喻，称他融入角色的过程“就像温水煮青蛙，一开始浑然不知，直到无法逃脱”。
　　贝尔常常强调，自己从来不是蝙蝠侠漫画的粉丝，真正吸引他的，是布鲁斯?韦恩的双重内心世界：白 COVER STORY 封面故事封面故事COVER STORY天，他是花花公子兼韦恩企业的亿万富翁；夜晚，他化身高谭市的正义使者蝙蝠侠。由于童年亲眼目睹父母被杀，他一生充满复仇的怒火。
　　布鲁斯?韦恩父亲的死亡，激发了他内心的另一面――这一点贝尔或许能感同身受。他的父亲大卫?贝尔于 2003 年 12 月 30 日死于脑部淋巴瘤，终年 62 岁――刚好在贝尔首次试镜《蝙蝠侠前传：侠影之谜》前两个月。
　　“布鲁斯?韦恩是一个非常极端的角色，你需要一个身上能投射出这一特质的演员。克里斯蒂安身上就有这种气质。”诺兰如此评价。从某种程度上说，家喻户晓的蝙蝠侠与他在《美国精神病人》、《机械师》中扮演的小众角色并非全然不同――吸引贝尔的角色，往往都具有“充满人性阴暗面、模棱两可和人性善变元素”的共性。“人们问我为什么选择那么多阴暗的角色，我没有选择，是它们选择了我。”贝尔说。
　　当贝尔最后一次挂起那件熟悉的蝙蝠侠战衣与它告别时，内心充满感激。“我意识到出演这个具有象征意义的角色是多么荣幸，我感到无比骄傲。”贝尔说。
　　曾经，贝尔也很犹豫是否要接演蝙蝠侠，毕竟这个名字已经成为一个文化符号。“但我记得很清楚，就在电影开机那天，在一个杂货店旁边，一个小男孩看见了我，他看起来不会超过五岁。他过来抱住我，这让我很感动，我也回抱了他，他抬脸望着我，对我说‘你是我的英雄’。”贝尔回忆道，“从那一刻起，我就知道扮演蝙蝠侠不仅仅只是一份工作，也是我这辈子的一个伟大选择。从此以后，我再也没有为这件事烦恼过，只管勇往直前。”
　　贝尔与中国
　　在拍摄“黑暗骑士三部曲”的八年期间，贝尔仍然马不停蹄地接了十部电影，包括同样与诺兰合作的《致命魔术》、鲍勃?迪伦传记片《我不在那儿》、《终结者4》、《斗士》等。“只是想有点变化。”对此贝尔轻描淡写地说。
　　谁也没想到，其中一部会是与张艺谋合作、前来中国拍摄的《金陵十三钗》。事实上，这不是贝尔第一次在中国拍片。1987 年，刚满13岁的贝尔击败 4000 个男孩，在史蒂芬?斯皮尔伯格的《太阳帝国》中担任主角，扮演二战时因战乱失去双亲的孩子吉姆，故事背景发生在上海。贝尔在片中的表演令人叫绝，他因此一炮走红，成为当时炙手可热的童星。
贝尔与张艺谋
　　二十多年后，38 岁的贝尔再次来到中国，出演的电影仍然关于二战中的中国。鉴于西方人在南京大屠杀中的特殊身份，张艺谋从一开始就想好找一名外国演员当男主角。史蒂芬?斯皮尔伯格和大卫?林迪都向他推荐了贝尔，因为他“在新环境里的超强适应能力”。
　　据贝尔回忆，《黑暗骑士》杀青不久，他从经纪人口中得知这一机会，几乎想也没想就答应了――即便他一句中文也不会。“我爱电影行业冒险的一面。去中国拍摄的机会很好，更何况是和这么棒的导演合作？”当贝尔 17 岁看了《大红灯笼高高挂》后，张艺谋就成了他心目中最好的中国导演之一。
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