[实用] 数字时代的摄影和光，一个摄影师应该具备什么？作为摄影师，关乎技术、艺术与个人修为，张锡贵老师在影视工业网公开课分别从这三个角度谈开来，包含基础篇、修养篇和技术篇，技术篇涉及：数字摄影、曝光、光比、3D、广角变形、4K等话题。（共五个视频，没有流量可以直接查看下方文字版）基础篇：光的力量修养篇：一个摄影师的自我修养技术篇：数字摄影、曝光技术篇：光比、3D、广角变形、4KQA? 【基础篇】光的力量其实摄影这个事儿，包含的东西特别多。摄影说简单了，就是把光给记下来，说简单就是这么回事。1987年贝德鲁奇来北京拍《末代皇帝》，电影学院把他请到电影学院给我们讲了一个课，讲的时间不长，讲了很多，我就记住有这么一句，当然这一句，比电影学院老师教我这四年都明白，他说什么呢？他从摄影这个英文词上给我们讲的，他说摄影不叫photograph，photo就是光，后面graph就是写，他说这个摄影原本就是把光给写下来，写实记录下来的意思，但是他说这个写，如果你是一个主体，用光去写东西，那你把你人的因素放进去了，那就是说，实际上我用光来表达，他这么一讲以后，我一下子就明白，摄影是干什么的了。因为图片摄影和电影摄影还特别不一样，图片摄影你可以说我拍什么内容，内容也归你，等于你也是个导演，电影摄影不是，电影摄影等于是你拍什么导演让你拍，说拍这个眼睛，你不能拍这个眼睛，你只能是有一个手段，其实就是光，所以电影摄影对光的研究，我觉得比图片研究更多一些。那个时候拍第一部片子的时候，也拉片子，你像那个时候我最喜欢的一个片子叫《目击者》，其实那个时候拍这个电影的只有，跟这个《目击者》，我这个脑袋里它是比较有关系的，因为这个《目击者》实际上后来我才知道，它是获得是哪届奥斯卡的最佳摄影，现在如果你们找到这个片子，其实可以看看，拍的现在看，也是无懈可击的，这个电影的特点是非常的真实，而且光没有痕迹，你看不着，这有一个灯，有一个大影，跟真的一样，非常非常真实，该阳光的时候就是阳光，各种气氛，而且弄的特别特别好，我觉得它就是一个，如果你拍现实主义的，你要想学现实主义的灯光摄影，我觉得那个东西是首选。从那个片子，我们当时最多的学到一个就是要用柔光，因为当时中国电影都是光比较差，其实那个时候学画画不懂光，从直观的感觉中国电影比较差，当然考电影学院的原因，就是因为当时看了一场电影叫《苔丝》波兰斯基的，那个片子，拍的全跟欧洲风景画似的，当时也看中国电影。就是比较多的用比较柔和的光，实际上客观的分析，咱们就讲摄影，其实自然界中，基本没有硬光，除了太阳光是硬的，咱们说的是点光，其他的光，窗户光，暗面所有的光，都是一个面过来的光，它是没有影子的，可以说生活中，只有太阳光有影子，还是人造光有影子，晚上的月光有影子，其他都没有愣影子，而且太阳光严格来说也是一个面，它要投一个影，那个影肯定是虚的，不是像勒的那么实。我当时对这个观念，其实也比较朴素，我们当时的想法。其实那个时候拉片子，看得多的，就不是这种非常写实的了，后来就比较喜欢，有一个摄影刚才说的《末代皇帝》那个斯特拉罗，我现在也比较喜欢他的。要不现在咱们就给放两段。咱们体会一下，什么叫光，光是很有力量的一个东西。它不是说简单的一个光。放第一和第二。这是在一个乡村的一个房子，有一个窗户，一个老式的房子里头，农村的。这个片子是1900，是他跟《末代皇帝》那个导演，他们两个人合作的。这是七几年的，应该是摄影师30多岁的时候拍的。这个好像是八几年拍的，这是和美国导演合作的。这个画中画的感觉，看这个片子，知道这个片子里面的画面，特别像印象派的绘画。颜色这些东西，不是常规的。你们注意看它的光，也能感觉到有光，光的那种力量，包着空气的那种感觉。好！我不知道你们看完以后，有没有感觉到光这个东西，我觉得应该看其他电影没有这么强烈光的感觉吧，它这个光，你会感到它那种光的力量，而且有的光真的打过来，眼睛都恍了，睁不开眼那个小孩从暗的地方，一下子窜到很强烈的阳光里，因为咱们的投影效果差一点，在那个地方是很亮的啪一下。这种东西，可能你们在电影里，其实在美国电影里，看的也不太多，那个光是你生活中能见到的，但是你可能生活中见的比较少，你去新疆去哪，你可能会见到这种晚上的太阳，斜着从窗户外头，横着打进来，打的特别亮，而且那个光是红的。其实这就是对光的一种记忆，而且一生中，可能碰到几次，你都印象非常的深。这个摄影师，他能把这个东西给弄多荧幕上，我觉得一般的人，反正我要不看他的电影，我都不知道这个光能这么弄。你能想到就不错了，你还能把这个弄的这么好，那么像那个气氛，而且他跟电影的情节，当然也是配合的非常好。这个里面就是说一个摄影师的修养。你能想到才能做到。第二段，麦当娜演一个歌女那个片子，那个片子从摄影上，其实它是比较另类的，它不是常规的，而且美术、导演他们修养都非常高，你如果把那个片子看一遍的话，其实你张张看的都是一个印象主义的绘画，比方你看梵高塞尚那种绘画，印象主义的色彩缤纷，整个绘画，但人是动的，那种颜色都非常漂亮。这个东西我觉得说到这，你作为一个摄影师，你还是要非常注意观察生活。除了这两段，其实还有其他的，比如说《沙漠天空》，那个片子里，它有一段那个气氛，我给你讲一段，他进一个屋子，那个屋子，它是非洲嘛，所以光是从上面下来的，它那个上面，正好房子露了一个缝，很强烈的一个光，打到地上。等于这个光，能溅到墙上，而且如果一个人要一进这个光，那个光一下子溅到哪都是。你们这种地方，应该去过，比较不太亮的光，很强烈的光打上来，电影都是弄的这个，你看完以后，那个光对你的印象太深了。我觉得这个就是摄影，不一样的摄影，好摄影。所以说你生活中对光的体验，我觉得非常重要。而且他拍《末代皇帝》，《末代皇帝》咱们应该看过，跟贝鲁奇合作的那个，其实中国电影你们看的比外国人看的多。但是你看中国电影那么多，有一部像那个电影，那么像中国的环境吗？中国电影人自己拍的又怎么样呢？他拍的《末代皇帝》，我就比任何中国电影都像中国，咱们就指那个光，其实他研究了中国的房屋光线的特点，因为中国一般都一面光，一面窗户，这边死的，而且屋里反差也都是很大的，其实他是研究了中国文化，其实他也拍过，比方说在法国的片子，还拍过《1900》是在俄罗斯的事儿，所以他拍俄罗斯的时候，那个光又不一样了，明显能感觉到，他有俄罗斯的气氛，这个东西，我后面要说，一个摄影师的修养问题。现在比方说国内的电影。中国人现在知道美了，知道什么是漂亮了，以前这个都不会。所以现在如果说，这个电影一有了钱以后，他就玩命的给你往好看了拍，他不管这个片子是什么时候。这个其实也是有问题的。你不能把故事片，你给拍成了广告。弄的很甜很腻，你看着都腻了，这个在艺术上，也不是一个好的东西。徐悲鸿说过一句话，他说宁方勿圆，宁脏勿净，宁浊勿巧，他是说的画画。按现在咱们理解，你的东西要酷，简单的说要酷，不能玩儿雕虫小技，你可以华丽漂亮，但是绝不能浮华，一浮华，一俗了，你这个东西就完了。但是为什么有些人他就喜欢这个俗的呢？他还是一个修养问题。咱们后面就说什么叫修养。就是你拍的东西，一定要有骨头，要有份量，不能说看着都腻了。漂亮，我觉得作为一个摄影师是最基本的，你都拍不漂亮，你的技术也太差了，这个其实是没什么说头的。说我这个摆的漂亮了，这个是你应该的，我觉得你要真的做高了，像咱们看的那个片子那样。那个气氛是非常非常让人印象深刻的，这个才是好的。摄影，我觉得它还是个手艺，修养的事儿说到这，我觉得也不用再说了，其实都比较简单。我觉得摄影还是一个手艺，因为它用设备，我们平常就说，有什么摄影发烧友，但是没听说导演发烧友，它不烧东西，就没有发那个烧的。摄影有一个特点，有东西要求你会使这个东西，如果你感觉很好，但是你不会用弄不好，什么感觉都给人家拍坏了，再好的东西给你，再好的作品给你放这，让你全给弄砸了，所以说技术对于摄影是非常非常重要的，而世界上好的摄影师，我可以告诉你，他们的技术，不能说都特别精通，但是肯定不差，基本该用的都非常精通。你像刚才说那个斯特拉罗，他有一个片子叫《沙漠天空》，将来你们可以看，他有一个镜头，在一个大房子那，下午黄昏，太阳也是画面里头，它那个镜头先从侧面拍的，光从侧面来的，那个人往这边走，镜头摇过来，摇过来以后，太阳在画面里头，而且远处有云，太阳在云缝里头，地面有水，水面里还反一个太阳，但是你就能看到，太阳一点都不吃，就像针眼，针眼你也不能把太阳看那么清楚，但是太阳和周围云彩中间全分出来了。这个暗面也都很好，也不黑，不是说咱们一拍太阳，这个暗面非得黑的不行。暗面非常亮的，也很舒服。但是它补灯了吗？也没补灯，我看过他那个剧照，就是一个12乘12那么大的大白片，跟着那个女的后头，跟过来的。所以这个就要求你的曝光不能差，如果你曝光要是一过了，就回不来了，那个太阳肯定分不出来了，曝光的曲线用的非常好。所以大牌摄影，也是弄的非常好的。我刚才那个里面有一个汽车镜头，对面也是有太阳的，它也是亮的，其实你看电影你看那个太阳也没曝，也是亮亮的，层次全在的，然后摇到车里面，车里面这些层次也都在，那个曝光也要求你非常准确，而且那个时间要卡的非常好，我们那天下午，等于就拍这一个镜头，而且事先要练，这些镜头你看了以后是这样，其实很难拍，因为小孩先得跑，然后你跟着小孩，他又表演，再回去以后，正好那个车位置还得合适，然后那个人在那拦车，中国竟是一些莫名其妙的事儿，技术难度就是最后再摇回来，那个普通的公共汽车就那么宽，没法呆人，你摇的话，这边人都没法呆，贴的很近，应该是拿18的镜头拍的。而且一摇，摔那了，而且那个时候没有机上显示器，我记得好像没有，就是这么拍的，拍到最后的时候，一关那个眼罩，凭感觉，这个没问题了，因为大方向，每次练的时候，看一眼这个差不多，实际上那个镜头拍了有两遍，太阳就不行了。但是效果我觉得还是比较完美了。? 【修养篇】一个摄影师的自我修养这个修养，修养这个问题，很不好理解。小的时候，我们家有一本书，叫《论共产党员的修养》。我从小就不懂，我说修养这是什么意思，这两个字。后来我说实在的，我到十多岁，我也没懂，后来我20多岁以后，我明白了，这个修养是说什么事儿了。这就说明什么意思呢？修养是需要时间的，没有时间，那你就谈不到你有什么修养，这个词本身它具有这个特质，这个性质。可以说你的人生全部经历本身，就是你修养的来源，比方说刚才那种黄昏的阳光你都没看见过，你有可能拍出来过吗？那是不可能的。你如果老在现在雾霾天气里，你根本不可能看见太阳。话说回来，你要回到清朝去，可能天天都是那样，每天太阳直到落山才看不见，之前永远在的。所以这就是你的经历本身，就是你的修养。比方说你对绘画你有研究，什么伦勃朗的画，安格尔的，达芬奇，米开朗基罗的你都能分得一清二楚。其实他们都是古典画，但是他们的性格是不一样的。你知道这个东西，肯定是有好处的。他们这些东西，本身就是他的性格是不一样的，你在打灯的时候，其实这个灯也是有这些微妙不同的。你知道这些不同，你有你的喜好，你就能判断，你就有取舍，如果你在这方面感觉很粗糙，分辨不出细微的东西。可以说也弄不出很高级的东西出来。这说的是什么道理呢？就是说你眼界一定得高，其实就是说，你的修养一定得高。你眼高以后，别人好的对戏你就能看懂，你也就能往那提高。我觉得不存在眼低手高的事儿，说我什么都没学过，我就天天练跑步，突然我今天当摄影了，一拍比你们都棒，这个是完全不可能的。小时候我记着一个事儿，问我儿子，你长大了，你娶谁当老婆啊？他说娶我妈，其实也是这个道理，他还不知道什么叫爱情，他怎么能做出一个正确的判断呢？修养其实就是这个意思。所以这个光，我觉得是有时间的，然后他甚至带国籍的，一看这个是俄罗斯的，他这个是法国的，他是有很微妙的区别的。你拍30年代的戏，你拍的跟广告似的，倍儿漂亮，倍儿华丽，30年代你印象中他不是那样，你就觉得他不像，你肯定进不了戏，这个光确实有时间的。如果你拍一个《三国》、《水浒传》之类的，你一看这个画面，怎么跟晚上新闻联播差不多的那个影像，也是不行，它不是一码事。说半天修养，给一个总结，总结到一句话，人无法超越自己。你的水平如果到3分，你永远拍不出4来，你没有长颈鹿那么高的脖子，那个墙你就够不着，就这个道理。那你说怎么来提高自己的修养？我讲那么多，你们大概也知道，多画画，多看画也行，其实就是中国人说的棋琴书画，文人墨客弄的那些东西。音乐，你不玩乐器，但是你可以多听。多看书，不一定练书法，下棋可以免了，其实这几样，时间长了，你的修养很自然就上去了。你说这跟摄影没关系，我能不能不弄这个，我觉得这是人家弄的好的人，的确都是这么过来的。你要想走其他路，可能够呛。还有一个，咱们说学习的事儿，我觉得还是要向最好的学，就比如说刚才我提的《末代皇帝》那个摄影师Storaro，他实际上我认为是顶尖的摄影师，我们学呢，你别跟我学，也别说这个人挺好的，我觉得就直接跟最好的学，有一句话叫取其中得其下，你何必要迈这个门槛呢？自己给自己设障碍，我觉得没必要。技术篇（一）：数字摄影、曝光说这个技术，摄影技术不是说那么难懂和高深，不是太难弄，其实有中学文化，摄影的东西全能学懂，因为摄影不是要求一个人有多高的智商，但是你如果要智商低也不行，因为有些东西你一定要理解，像咱们摄影很多，但是我觉得有一些摄影可能还是技术上有些问题的，因为你看他的片子你能看出来，他技术是有问题的，因为我能看出来，可能老百姓看不出来的。我觉得技术，我给你们讲一点必要的，而且是有启发性的东西，我给你们讲一讲，因为你要是技术的东西太多了，讲什么呀？光圈、快门、景深什么都能讲，每个都是一堂课，今天主要是讲跟人眼睛有关的东西，本身数字化，这个都跟人眼睛有关系。人眼睛最大的特性，它有一个阀值的概念，就是给一个亮度，它要变化百分之多少，它你们觉得出这个亮度变了，有两个不一样的亮度。如果变的很小，科技上是变了，但是你看出是一个亮度，你分辨不出来的，所以它有一个最小阀值，这个阀值的概念一定要明白。所有的数字技术全是跟这个有关。如果人要是眼睛刚变一点就能看出来，那麻烦了。数字影像你看着都是棱，它就利用这个阀值，所以咱们八位数字影像，还是从根上说，以前我给服装学院每个摄影班给他们上过一个课，那个时候问他们，我说你们给我说说，谁知道八位数字是怎么回事？怎么个记录法？什么特点？没一个人知道的。我说真不知道？真不知道。所以这个东西看来是一个盲区。不是搞电脑的，但是应该知道，八位数字，实际上就是用八位数，就是01、01、01，总共有8个，每个数不是0就是1，这就叫八位，它是二进制的。用这八位数来代表什么呢？来代表一个画面中，任何一个点它的亮度，这个八位数字，它能产生256种变化。它把景物分成256个固定的亮度层，每个亮度都归纳到一层上，现实中不可能的，现实中都在层中间的多，但是它给你四舍五入，不是它就是它。所以它把景物归纳成256个层的时候，本身每个点的亮度都已经不对了，至少偏了有0.5，256个，也就是偏了1/512，但是你眼睛是看不出来的，你认为不偏跟偏的是一样的，所以它可以用这种方法来记录，能蒙骗你，这就是八位色彩。八位色彩有一个问题在哪呢？我觉得它不能用于前期的艺术拍摄，科学上是这样来算，如果拿眼睛看，其实也是能看出来的。因为这个八位数字那个阀值已经卡在那个沿上了，我自己在电脑上，我做过试验，我那个电脑是标准显示器，我那个显示器从最亮到最暗是7右1/4档，就算7档吧，也算反差比较大的显示器。256层能够非常完美的显示，我确实能看出这些亮度层，真的隐隐约约能看出来，你要猛一看看不出来。所以它正好在正好的沿上。如果你要把这个减一个，隔两个搁一个层那就非常明显，知道这俩有变化了。所以说如果你要是拍就拍成八位数字的就麻烦了。拍成八位数字有一个什么麻烦呢？你要调和，你一调，它实际上是跳层的，你调反差大了，这个层直接上这层了，这层上那层了，原来那个地方就空了，就产生空位，有些层是没有的，你就用不到256个层，有些层是中间差两个，这种影像，如果你调一下，你把它放在一起，一眼就能看出来这个调了，因为它很粗糙，像磨砂纸一样，这个原本是很细腻的感觉，所以八位数字，我觉得用于艺术创作，会产生眼睛所能看到的裂化，实际上是颜色的偏离，叫误差了。因为1/256的时候，咱们可以容忍，看不出来的，一旦超过这个限度，它就错误了，我觉得一个摄影师不应该让自己的东西在基础上出现错误。所以这个八位我觉得是有问题的。你像5D2它就是这种八位，你如果要不调，正好特合适，还挺好的。如果你一调就完蛋，甚至会出现马赛克。人眼刚才说这个阀值，还跟压缩有关系，比如说数字影像在压缩的时候，它先测人的眼睛，也是你的亮度阀值，还有分辨率的阀值，比方他测你的眼睛，说你这个眼睛黑白影像的时候，比如说600条线的分辨率，咱们是距离。弄成红和蓝的线条，发现到300的时候你就看不出来了，就是说彩色的色，你的分辨率差，人的眼睛有这些缺陷。那怎么压缩呢？它就用一种逻辑算法，把你的影像分离出黑白和彩色两个影像，黑白呢，按照高像素给你记，按照600条线给你记，彩色他可能就按照300条线，4个块给你当一个块记了，因为给你记4个块你也看不出来，记4个块跟记1个块你看着都一样。这个问题实际上我觉得也是用于终端输出是可以的。就是我东西全做好了，我就是为了让人看，说我喊个一二三四里面都有了，那就够了，没必要二三四都写上。但还是前期拍摄，那就麻烦了。因为他测的你看不出来，他是有条件的。比方说他说这个色彩是多暗的时候你看不出来，它一亮了，你分辨率就能分出来了，但是你拍的时候，他认为是在暗面，他是按照这个位置来给你压缩的，他认为你是看不出来给你4个变1个，但是我后期调一下，把这调亮了，完了，一调亮以后，你的眼睛对它的识别率，发现你需要看4个了，而不是看一个了，等于是跑到你的阀值外面去了，那你又看出这个影像缺东西了，所以这个都叫失真，我觉得所有带压缩的东西，最好不要用于前期的拍摄，因为你一调就会出问题。刚才这个原理，我也跟大家这么一说，你们大概都明白。所以数字影像，那些格式，它是用12位或者16位来记的，12位是12个数字，16位是16个数字，这个0101一组合，产生的数值就多了，变成16位能产生六万多种变化，那就是说，它给你从最亮到最暗分成6万多个层，那你再调的时候，它虽然也动，它都是按六万分之一这么走的，它基本上没什么误差了。全调好以后，最后给你生成一个八位的，那个就可以了。我觉得数字化，一定要明白这个问题。还有一些专业的，它也带压缩，但是它可能算好了，它也是考虑你的阀值，它本身压，压了它是有富余的，你可以调的，可能你调一个范围以后，它还没超出你的阀值，这个有科学家计算，原理是这个。这种压缩也是可以接受的。因为这个东西出来，不是为了追求完美，是为了你看着完美就行，你只要看着它那就可以了。所以你如果真要研究这个技术，你要研究，这个是不是够用，够我调的，它只要调完看不出来，我觉得就可以。但是原则上，我认为色彩分层分的越细越好，越不压缩越好，这是基本原则，但是它的数据量肯定就大了。要移动位置，追求减少存储量，它就尽量的压，基本上把人眼睛阀值的油水已经全榨干了，可以说稍微一调，利马看着就不对了，它就满足你在不调的时候，蒙的跟好的是一样的，这个就是数字压缩这里面，根据视觉压缩的内容，基本上就是这些东西。胶片不一样，胶片是不分级的，胶片是完全无级的，他调调，怎么调，最后生成的时候，生成八位，给你一看，那是一点问题都没有。而且它在数字化的时候，它也不是八位的。它在胶转磁的时候，我估计是12位以上的，这样的话，它才便于调。下面我给你放一个艾丽莎机器的侧视图，我结合讲一下数字成像，你们在测试的时候，看哪些东西，它代表什么意思。有一个艾丽莎第七。可能你们不一定用示波器，这个拍的是示波器的图。实际上示波器是16比9，为了上下看清楚一点，压太紧了，把上下拉开了一倍，所以看的是方的，实际上是16比9的。这个拍的是充满画面的一张白纸。左边那个立坐标，它实际上显示影响光亮强度，如果你这个东西越亮，它会显示的越高在示波器上。出去你黑的就会很低，会在中间。如果你的画面中又有亮又有暗，它在上下都会有东西的，它会按照你的亮度分布来显的，我拍一张纯白色的纸充满画面的，所以说如果这张白纸要打的非常匀的话，可以说画面只存在一个亮度，那么在上面就只出现一个小横线，因为在这个亮度上有。现在有四流，左边那流是亮度的，后面依次是红绿蓝，我这个是拍了18张图，18张图给合在一张上了，每一个横道是一张，每一个是变一档光孔。拍的时候，都是白的，因为它是白纸，很亮的，这个为什么描成绿的呢？因为艾丽莎它有一个功能，你一按彩色的时候，正灰的地方显示出绿的，所以我当时拍的时候，正好那个白纸出于灰的时候，一按是绿的位置的时候，给它涂成绿的颜色，一到红颜色以后，上面就没有任何层次了。我现在这个是用640度拍的，就是640度它的灰是在这，上面一二三四五六七，它那个厂家也是这样的，拍完了跟他那个是一致的。我说半天要说什么问题呢？就是白纸的厚度，它有一个厚度，我可能那张纸没有打匀，它这个纸上有亮有暗的地方，那就是说它占了这么大一个亮度范围，这个值本身，就有一个亮度的话，它会很窄的一条亮线，咱们姑且认为，我没打匀，它占了这么多的亮度，但是你看它随着曝光不足，特别是这个红的，它占的位置就宽了，这个就不是说我没打匀了，因为我那个纸没动，我就光说光孔了，那说明什么意思呢？说明它的感光器在暗部的时候，你的这个亮度，已经被它识别成或高或低的一个分布了，它不是分辨的那么精准了，比方说应该分辨成-3，假如说，这可能是2.8，这是3.2，这是3.5，但是它的均值回来，正好还是3，因为它以那为中心。这就说明它的感光器在暗部的时候已经产生了漂移误差，越宽，说明他漂移的越狠。知道这个有什么用呢？就是知道了，如果你用800度的时候，800度的灰是在这，你基本是用在这个区域，如果你用160度，320、160，那这是灰，你用的是这个区域。你肯定应该知道了，如果你亮度宽容度要够的话，尽量不要用高感拍，因为高感，咱们从这上已经明显看出来了，它的精确度不够。当它的不精确度达到一定程度的时候，明明是一个亮度，它一会儿高，一会儿低，你就看出这个就叫噪点，因为你都看出来了，这里面有亮有暗，其实它应该是一个云，景物不是有亮暗跳的，这就是有噪点了。其实你真拿800度拍的话，一旦曝光产生一点点的不足，你后期如果把艾丽莎拍这个800度挑起来，你立马就能看出噪点来，正常人谁都能看出来。但是你要用160的那个拍，你要是不足一点，不足个一档两档，你调是看不出来的，因为用的部位是更加精准的部位，所有的感光器都有这些特质，我觉得不同的感光器可能还是不一样的，比如说索尼的，松下的都不一样，但是这个东西你要自己不测试，你还是看不出来的。一个是测这个，还有一个是你真的拍点儿景，1600度，800度，你一看能看出来，说这个噪点比这个大，那你拍这个肯定它宽，如果你要想作为一种记录，作为一种研究对比你可以拍这个，如果你只是实用，我觉得你要做实验，但是我觉得你一定要明白这个道理。如果你不明白这个道理，你根本不知道它是怎么回事。为什么产生这个呢？其实有一个要跟大家说，光它本身是一种能量，咱们叫辐射能，其实你在上面的时候，它差别大，比方说我这个灯是一万瓦的，那有一个两万瓦的，他中间相差一万瓦，但它亮度就差一倍，光圈差一档，但是我这有一个特小的灯泡，是一瓦的，你再往下是半瓦的，500豪瓦的，也是差一倍，但是它的能量差就差了500豪瓦，你一个感光器，如果要捕获50豪瓦的差，他很费劲的，因为他本身电路里有兆波，兆波就把这个信号甚至给压了，所以就会产生这种噪点，那就是说，你光给它越多越好，能量越强分辨的越清楚，作为电子的东西来说，肯定是这样的。技术篇（二）：光比、3D、广角镜头变形、4K我给大家说说拍摄打光光比的问题。现在有一种说法，你前期摄影拍什么样都行，我一调都有了，说你这个光，反差太小，我再给这边挡挡吧，不用了，回去我一调就黑了，其实不是那么回事，说这个话的人，他也不太懂。咱们再反过头来说胶片，其实胶片是一个死的反差，你不能调反差的，你拍完以后，是亮是暗，只能调这个明暗，加光减光在硬片的时候，这个胶片完全是死的，是工业化的，不可能，你说我给改一下，我这个调片反差太大了，给弄小点，那时候也没有过数字，你像80年代的斯特拉罗那些片子，还有他早期拍的那些片子，那些反差，绝对都是标准硬片，没有经过任何电子调整，就是它的光打出来就是这个反差。咱们现在为什么胶片要给这么一个反差，那柯达公司发展这么多年了，它的反差实际上最适合人眼的，就是这种反差出来以后，它可以大可以小，它不是做不出来，它可以做出一百档的反差技术出来，但是没有用，那个是不舒服的，很灰，就这种反差是最好的。然后人眼也有一个特性，人眼特性，就是正片的那个特性，包括后期调的时候都要利用这个特性，就是人眼对于中间几档灰它是线性的，+1、+1、+1的，现在我给你举一个例子，你拿一个报纸，你这么看，它是黑纸白字，它反差很大的，因为它在你的线性部位，那么你把这个报纸搁在这个影里头，还是黑纸白字，它反光率的差是一样的，可能还是四到五档的样子，黑白之间，但是这个黑的也不黑了，白的也不白了，你觉得反差很小，其实这个报纸还是那一张，如果拿一个很亮的灯，打在这个报纸上，你也觉得它反差小了。因为这是人眼睛的特性，实际上那个曲线是这样的，就是为了人眼睛这么做的。胶片就完全是按照人眼睛做出来，要求你打灯，你是什么反差，就打什么反差。现在新技术来了以后，咱们不是说门槛低了吗？很多人都能当摄影，其实我发现一个现象，近些年广告，还有电影，很多片子，其实质量是越来越差的，而且一看很多就是外行拍的能看出来，可能老百姓也无所谓了，看个故事。这个图给你讲的是什么呢？就是我的光打出反差来，和没打出反差来和后期调一个大反差，它的差异，用一个图可能比较明显。先简单的说，假如这是一个十档的感光器，这是最亮，那是最暗，为什么我画六个呢？这个是物体的固有反差，假如说我这一张纸上，印一张画，或者现实的东西，有白的，有特别黑的东西，有煤，它都受一个光照过来以后，它的反差是差五档，你不信你拿表量，最暗跟最亮的，它总是差五档，你给它搁在黑昼去，你量它反差还是五档，它的反光率来决定的，明白吧？所以说这六个方块是差五档的，这是一个。一二三四五，现实中这是差五档的，这是自然的规律，谁也不会改的。这个是属于亮面的物体，亮面肯定有黑有白，正常曝光，它正好放在这个区域上。这个是曝光差两档的，因为它还是6个，那就负2，这是负3，现在你就看到，有一个什么情况呢？负3档的这个，暗面的这个白，已经和亮面的暗部对应上了，就是我不调反差，这个暗面上整体是暗的，包括暗面的白衬衫，它也是处于暗部当中。而两档的就有问题了，两档如果说暗部一个白的衣服，它的衣服会跟比较亮的东西在一个层，都在这个7上，你将来你怎么调，你把这边往暗了调，这个永远跟这个靠，它暗不下去，如果你非把它调暗了以后，那个亮面亮的部分，也带着下去了，除非你加Mask，你哪能处处都加呀，它也识别不了哪来的光，它只是识别亮度，所以这个后期是无法解决的，可能你能圈上，单调一下好一点，但是你不如前期给它直接拍好。而且你把反差如果拉大，把它拉到这来，所有物体的固有反差，眉毛、眼睛，它有一个固定的反差，全都拉大。这个拉大是不舒服的，因为我刚才跟你讲了，人的固有反差，人的眼睛里，在生活中是有记忆的，如果你强行按照非生活的状态来设计明暗，所谓不同物品的亮度对位，他会很不舒服的，跟真实是不一样的，因为现实中，你两档的反差，他就是亮的，他这种对位，你非给拉大了，现实中是不存在的，你就感觉到这个影像是别扭的。这个讲的问题就是说，如果你想要一个东西反差要大，你不能差太多，胶片里也分几种，分低反差的，也分高反差的。但是他们的差别是很小的，跟这个后期调那个范围比，基本什么都不算了，基本就算死的了。现在反差就说到这。后期不是万能的。我再说一个技术上，3D摄影的问题，因为我对3D也比较感兴趣，他们有3D课，我也没有去听，因为我觉得3D的东西也不会那么复杂吧，它就是一个眼睛光轴的问题，如果你光轴要是平行的就觉得远，如果光轴往里头凹了就近，我想说一点这个3D是什么呢，我觉得还是诺基亚说的，以人为本，不要违背生活中的状态，我80年代看过一个电影，叫《枪手瓦特》，美国人胶片拍的，有一个水耗子就在这，真出屏了，感觉一手就能抓着，人都很恶心，因为离的太近了，那个片子经常有那种出屏，人能上这来。后来看完那个片子以后，那个眼睛特别别扭，当时也不懂为什么。现在又出了新的，后来看《阿凡达》，我就觉得看着挺舒服的，不费劲。中途我把眼镜摘了几次，我发现那个主体，那个影是重合的，它不是俩，我摘了几次，发现不戴眼镜也能看，主要人物是重合的，没差太大，这就说明现代技术，考虑以人为本的问题，你们看电影都看那个屏，其实你们焦点都在五米以外，七八米的位置上，然后你在眼睛的光轴也是插在屏幕上的，而不是插在一米的位置，因为那种状态，生活中是不存在的，如果你非要那样，加在远处，光轴跟对眼似的插在前面，它是违反你几十年的生活状态，你出去以后必然是非常非常难受。我觉得看电影不能把眼睛弄坏了，可能现在人意识到了这个问题，所以我觉得做得好的立体电影，看了以后是不难受的。但是你也会发现主体，一般它是贴屏的，或者离屏前后不太远的，这样的话，你眼睛才会觉着很舒服看完了。这个3D，我就说这么一点，至于其他的那些，那就比较简单了。主要是多做试验。当时我们拍航拍有一个德国专家来，专门跟他聊过3D，他说这个3D主要是多做试验，眼睛看东西，你不能想，我琢磨这么就行了，不是那么回事，你得拍出来看一下，哪个舒服就是哪个。他说那个时候拍一个小微剧，特别小的一个东西，镜头离的比较近，他说那俩镜头，就差5毫米，但是因为他东西太少了，他是一个相对的，所以我看了镜头，看他那种空镜感很舒服，但是你要是试，我就搁眼睛这个宽度，那就没法看了，所以它这个夹角的东西是相对的，另外还是要多做试验。下面我再说一下，广角镜头变形的问题，大家一定都了解这个事儿。其实很简单的，当然不说透很多人不知道。咱们知道镜头成像它是平面成像，我画到这是为了清楚，其实成像是成在这的，但是跟这个是一样的，他成像原理是一样的。张三和李四都是一样的脑袋，都一边宽，但是它成了这个平面以后，边上李四就成了大宽脑袋了，你们要拿广角一拍人，肯定都看见过这个情况，这该不用细讲了，出来就是这样的。但是如果我把张三李四画一个平面的画挂在那，这个人脑袋多宽，它到这还多宽。因为镜头设计的时候，平面不能变形，直线全是直的，但是立体的东西，圆的，边上的都比中间宽，这个跟画画是不一样的，摄影是一个机器。但是你画画，比方说我画一个大头饰的，那个人脑袋，不可能把边上人画一个大宽脸，那是不可能的。但是说哪个科学呢？它也谈不到，其实人眼睛，就把散点和平面直线那种透视它给合成了，它画边上的时候，它也是这么弄的，所以画里的人是最舒服的。如果你是摄影的话，只要是镜头，特别是好的镜头，只有中心那个人脸是没变形的，只要偏离了正中心，都或多或少给人拉宽了，哪怕是标准头，边上人脑袋也跟真的不一样，也宽。但是如果说你看那张东西的时候，你保持和镜头拍摄同样的视角，你在那个位置看，就都是对的，因为它给中和了，但是你广角拍的东西，你不可能离那么近看，你也要广角的画面，你肯定是远看，所以脑袋就宽了，所以你就觉得广角变形，标头不变形，其实标头你那个距离，正好是一个抵消的距离，如果你拿的很远看，边上人它也是宽。这个镜头的事儿，就说到这。还有说一个，拍的时候焦点的问题，比方说你拍李四，你拍边上那个人，我拍的时候，也遇到这个情况，那个焦点员，就拿皮尺给李四拉了一个比较远的，明显远，我说你这个要拉中间，因为李四那个焦点要量张三那个焦点，它是焦平面的。实际上在拉皮尺的时候，会有这个问题。如果你拿眼睛对，那是不会有这个问题的。还有一个就是，你看现在你看美国的电影，好多有的宽荧幕电影，它实际上那个直线不是直的，真的是变形的，你说这个镜头怎么那么变形，其实它反而有这种，就是叫球面变形，就跟那个鱼眼睛那种变形。其实这种变形，它的好处也有一点，就是边儿上脑袋没那么宽了，这个东西也是，你看你要什么，如果你拍建筑，那些直线必须要直，那它一定要所谓的广角镜头，不能用鱼眼睛这种。但是说，他做的不好，其实有点弧面成象实际上，实际上它对建筑，它表现的比较厉害。但真边上那两个人，他脑袋就没那么宽，它这个就是照顾了这个，照顾不了这个，这就是镜头的问题。行！这个镜头。最后再说说4K。这个也是现在的技术问题。给它也放大点。这个图，是我以前在往上找的，今天拿出来。就是1.0的眼睛是什么意思呢？就是你站在5米，正好那有一个1.5毫米的孔，正好他将将能看到，这个叫1.0的眼睛，他再往外一退，就看不出来了，叫1.0的视力。其实乔布斯他们弄那个叫视网膜那个显示屏，也是拿这个算的，按这个规律算的那个点数。这个实际上，你把它换成4K，假如你把1.5变成1毫米，假如一个像素占1毫米，4K实际上是差不多4千个像素，那就是横着有4米，4米1毫米摆上一个点，然后你把这个距离呢，也别5米了，也缩短成4米吧！应该你就看不出那个点来了，就是4K了。在这种距离情况下，你是看不出那个点的。从这个意义上来说，我觉得4K它是对于正常的坐在中后排来说，肯定是高了，但是坐第一排的人肯定还是能看出点来，我估计8K可能就看不出来了。但是这个电影，它跟照片不太一样，电影它实际上清楚的面很小，它特别讲究这个后面虚，所以你8K、4K，你虚其实都一样，就那焦点那一点，能看出它比它清楚。还有你曝光的时候是五分之一秒，你稍微的一动，其实这个人已经虚出好几个像素了，它那个清晰度也是没有的。所以说4K的这个实用性，其实也不是特别的大，我觉得在故事片这里面。它实际上是适用于什么地方？比如说你拍一个风光，小光孔，哪哪都清楚这种，然后它不太动，或者摇的很慢，这时候能看出那是真清楚，那是树叶和树干都有，它是这个比较适用。还有一个就是说，将来可能是这个摄影机会发展成拍50格，放也放50格，然后它就会显得更流畅，但是我可能对于4K来说，那就真的能分辨出来了，因为它每格曝光时间都短了，所以这些技术，我觉得要互相牵制的，你这个高了，你那个节不能低。还有一个，就是说一下这个显示器的亮度问题。显示器，咱们现在，就刚才说我们的显示器是7档多，一般咱们像看这个7档是不够的，就黑色和白色没那么大。将来我认为这个放影的荧幕的这个技术，还会再提高，它可能会到10档。因为人眼实际上能分辨出10档以上，那样的话，它的亮度差就接近于你自然中能感觉到那个真晃眼，太阳真亮啊！你现在那个电影的那个太阳它不晃你的眼睛，因为它那个差做不到。当电影的这个放影如果到了那么大差以后，咱们刚才说那个八位的那个影象，其实就不太够有了。因为他，你还分250个层，来让他出，就能看出那个棱来了，我觉得。那个时候应该需要就是十位的数字，分成1024个层，那种高动态的显示器，未来可能会出现的。我估计那时候也是10位的了，不是8倍的了，差不多，我觉得。QA1、如何做好跟焦？跟焦呢，我们拍电影讲究是用皮尺跟焦，但是我发现这个照相机的镜头，因为我也测试过，我发现没有拍电影那个镜头那么精确，就是照相。比方说，我们拍电影，在每次拍之前，每个镜头都要进行一个测试。就是我拿皮尺拉，一看那是两米，把这个刻度就摆在两米，就不拿眼睛这么瞄了，清楚不清楚就不看了。看这个刻度跟皮尺是不是一致。如果这个镜头不一致，就拿回去给我换，必须这两个一致。那就是说明什么意思呢？这个茶杯离我这儿说是1米05，我保证这个茶是清楚的，我都不用看。焦点员呢，他那时候，我们拍电影的时候，也没有显示器，现在是有高清的了。但是现在有高清的，跟的好的焦点，我告诉你，他也不看显示器，真不看。因为他一旦看显示器，他就看虚了。因为咱们讲，人有一个乏值（音），他虚　
　文章为作者独立观点，不代表微头条立场
作者：微信号：123456789101112131415161718192021222324252627282930313233343536373839404142434445464748495051525354555657585960616263646566676869707172737475767778798081828384858687888990919293949596979899100101102103104105106107108109110111112113114115116117118119120121122123124125126127128129130131132133134135136137138139140141142143144145146147148149150151152153154155156157158159160161162163164165166167168169170171172173174175176177178179180181182183184185186187188189190191192193194195196197198199200201202203204205206207208209210211212213214215216217218219220221222223224225226227228229230231232233234235236237238239240241242243244245246247248249250251252253254255256257258259260261262263264265266267268269270271272273274275276277278279280281282283284285286287288289290291292293294295296297298299300301302303304305306307308309310311312313314315316317318319320321322323324325326327328329330331332333334335336337338339340341342343344345346347348349350351352353354355356357358359360361362363364365366367368369370371372373374375376377378379380381382383384385386387388389390391392393394395396397398399400401402403404405406407408409410411412413414415416417418419420421422423424425426427428429430431432433434435436437438439440441442443444445446447448449450451452453454455456457458459460461462463464465466467468469470471472473474475476477478479480481482483484485486487488489490491492493494495496497498499500}