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本词条介绍的是妖狐×仆SS（藤原可可亚漫画），更多含义，请参阅妖狐×仆SS（多义词）。《妖狐×仆SS》是日本漫画家藤原可可亚的漫画作品，于史克威尔艾尼克斯的漫画杂志《月刊GANGAN JOKER》2009年5月号（创刊号）起连载中。截至2011年7月，单行本发行量累计100万册，《月刊GANGAN JOKER》2011年8月号公布电视动画化的消息。2012年1月开始播放，目前动画已播放完毕。《妖狐×仆SS》主要角色主要角色▪&夏目残夏 & &▪&白鬼院凛凛蝶 & &▪&御狐神双炽 & &▪&反之冢连胜 & &▪&雪小路野蔷薇 & &▪&渡狸卍里 & &▪&青鬼院蜻蛉 & &▪&髅髅宫歌留多 & && && &其他角色▪&武藏野 & &▪&小人村千野 & &▪&童边步梦 & &▪&幸蛇优二郎 & &▪&猫月誉 & &▪&蛙江 & &▪&悟之原思纹 & &▪&鸦丸黑江 & &▪&犬神命 & && &&简介现如今越来越多的作品中会有以妖怪为身份的角色登场，而且一些作品还以妖怪为题材。这些作品中有不少被改编成动画播出，譬如有狼人的「狼与香辛料」，吸血鬼的「吸血鬼骑士」，「十字架与吸血鬼」，「圣魔之血」，尸鬼与狼人共存的「尸鬼」，狼人和吸血鬼共存「吸血鬼同盟」的有狐仙存在的「我家有个狐仙大人」与「我的狐仙女友」，还有2011年夏季开播的百鬼夜行「滑头鬼之孙千年魔京」，以及给人温馨治愈感觉的「夏目友人帐」等等，其中还有推出两季甚至三季的动画，粉丝量也不可小觑。2012年，又一部包含“妖怪”要素的作品被列入动画化的行列，这便是&妖狐×仆SS(2张)由藤原可可亚所著并连载于「月刊GANGAN JOKER」上的「妖狐×仆SS」。在8月号刊物的封面上，这部已累计100万本的作品TV动画化决定，并于在日正式上映。
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谢谢，很全，的确是这个动漫，我还看过，呵呵
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好像狐仙X仆SS，应该是狐仙X仆SS的同人图吧满意请采纳，不满意请继续追问！
妖狐×仆SS：
在「妖狐×仆SS」故事当中，登场角色既非人类、也非纯血妖怪，而是一些在祖先时期与人类交合的返祖类妖怪，也因为这个理由，返祖妖怪会被纯血妖怪鄙视厌恶、甚至杀害。而在这被俗称为“妖馆”的高级公寓里，是给返祖类妖怪租住的地方，而为了防备其他纯血妖怪的袭击，在这“妖馆”里租住的租客也必定有一位名叫SS(Secret Service)的护卫守护者，这些SS除了保护主人的安全外，也会像管家般管理着主人的起居生活。本作的女主角白鬼院凛凛蝶，是大财阀白鬼院的千金，但由于显赫的家世带来的种种原因致使凛凛蝶自小便养成了总是无意义地虚张声势、爱说反...
应该没有动漫，这只是一张图片而已吧~
妖狐x仆ss左边男的是御狐神双炽 右边的女生是白鬼院凛凛蝶
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出门在外也不愁这是什么动漫？求名字​_百度知道
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妖仆×狐ss人物是 骷髅宫歌留多希望采纳
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15（故事开始）&年龄://h;生日;和渡狸卍里是恋人&nbsp、渡狸卍里（漫画第二章）&nbsp髅髅宫歌留多（髅々宫カルタ/ろろみやかるた）&/zhidao/pic/item/500fd9f9d72aeccbba72;备注;Roromiya&（第二章;&nbsp、粉毛;妖怪种类;声优;青鬼院蜻蛉的SS&nbsp://h.Karuta&nbsp：&身高、巨乳（漫画第二章）.com/zhidao/wh%3D600%2C800/sign=8adcc516ae51f3dec3e7b162a4dedc27/500fd9f9d72aeccbba72.hiphotos：151cm&nbsp.jpg" esrc="http.baidu.baidu：5月15日[3]&星座.hiphotos：青鬼院蜻蛉：金牛座&nbsp、面瘫://h;血型、天然呆：动漫作品《妖狐×仆SS》[1-2]的主要人物&歌留多（漫画）&nbsp，渡狸卍里和歌留多转世成了SS）<img class="ikqb_img" src="http：无口.hiphotos、脱线;关系;契约者、双马尾、吃货、香菜音&nbsp：骷髅精（荒骷髅）&nbsp：B型&&nbsp：花泽香菜&人设简介&/zhidao/wh%3D450%2C600/sign=9b9eac02f11f3a295a9dddcaacfd9f9d72aeccbba72
妖狐×仆SS
髅髅宫 歌留多（ろろみや かるた）
CV：花泽香菜
罗马音：Roromiya Karuta
属性：无口、天然呆、脱线、吃货
生日：5月15日
妖怪种类：荒骷髅
身高：151cm
喜欢的饮料：配合当时吃的东西
喜欢的食物：只要觉得好吃的什么都喜欢，不分类别喜欢吃东西
讨厌的食物：不好吃的东西不管是什么都不吃
喜欢的颜色：浅粉、白、米色、象牙色等柔和的颜色，也喜欢土黄色等自然颜色
发色：粉红色
瞳孔颜色：红茶色
喜欢的人：渡狸卍里
蜻蛉的SS。只要是看起来很好吃的东西，就能吃很多。经常按本能来行动，所以会作出一些奇怪的举动，不过其实她对事物有很深的理解，行动也都是有理由的。与卍里是青梅竹马。动画中与凛凛蝶是同班同学。变化后的姿态是荒骷髅。
《妖狐×仆SS》是日本漫画家藤原可可亚的漫画作品，于史克威尔艾尼克斯的漫画杂志《月刊GANGAN JOKER》2009年5月号（创刊号）起连载中。髅髅宫 歌留多（ろろみや かるた）& &CV：花泽香菜& &罗马音：Roromiya Karuta属性：无口、天然呆、脱线、吃货生日：5月15日妖怪种类：荒骷髅身高：151cm血型：B型喜欢的饮料：配合当时吃的东西喜欢的食物：只要觉得好吃的什么都喜欢，不分类别喜欢吃东西讨厌的食物：不好吃的东西不管是什么都不吃喜欢的颜色：浅粉、白、米色、象牙色等柔和的颜色，也喜欢土黄色等自然颜色发色：粉红色瞳孔颜色：红茶色喜欢的人：渡狸卍里& &蜻蛉的SS。只要是看起来很好吃的东西，就能吃很多。经常按本能来行动，所以会作出一些奇怪的举动，不过其实她对事物有很深的理解，行动也都是有理由的。与卍里是青梅竹马。动画中与凛凛蝶是同班同学。变化后的姿态是荒骷髅。&&髅髅宫 歌留多为一名20岁的女性，短发，平胸。成为渡狸卍里的SS（自称）。拥有前世的记忆。& &亲的这张图原版在这里哦~
你要发图出来我才知道啊
貌似宫崎骏的，又不像~~
妖狐×仆SS
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出门在外也不愁这是什么动漫啊？看看图片。_百度知道
这是什么动漫啊？看看图片。
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就是这样的他给学园第一美少女莉雅丝古里莫利前辈救了：「你已经作为了恶魔而转生了，终于交到了人生中第一个女朋友，因为他可以快一歩登上大人的阶梯！本来他可以和朋友说声抱歉！」而受到了前辈胸部奖赏的引诱，在驹王学园里展开爱情喜剧与战斗幻想，但是却不知为什么在约会当天便被女朋友给杀掉了，但她却说着恶魔才会说的话，一诚也作为下仆恶魔。为我效力吧出自动漫《恶魔高校D×D》一直没有女朋友的普通高中二年级生男主角兵藤一诚
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出门在外也不愁国产动漫赶不上日本动漫最主要的原因是什么？
动漫 = 动画 + 漫画。体制思想上的，制作技术上的种种云云。ps: 我一直yy，其实我们有能力做到日本动漫那种水平，只是如同互联网一样，做成类似的鸭梨太大，什么山寨呀，抄袭呀骂声太多了
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在另一个问题（）中回答过了，我的观点是：一、不是人才问题。二、不是一个问题。三、不仅仅是盗版问题，光说这个只是找借口。四、“动画即儿童文艺”与“母语嫌恶”的疏导问题。五、投资环境与审查机制问题。六、媒体协作问题。此外，在这边看到mathildajazz朋友认为“部分作品刻意模仿日本作品风格，丢弃了本国动漫的精华。早期的中国动漫中也有非常经典的作品，譬如小蝌蚪找妈妈、牧笛、大闹天宫、聪明的阿凡提等。但后来的作品中就鲜有这样的典范出现”这也是赶不上日本动漫的问题之一，但这其实是很多投资人、制作人，甚至是创作者与观众、读者的另一个误区：众所周知，我们从整个世界的动漫行业来看，日本动漫虽在衰败，但仍在短时间内无法追及，这是因为什么呢？只从作画技术这一层面而言，日本的动漫产品的作画风格是多样的，观众、读者可以自然的找到自己所喜欢的，我们甚少听到日本的上层业者说“我们要做大和民族风味的产品”，而是告诉创作者们“你做出你自己的风味，我们来卖”——这也是为什么人们总感到日本动漫的类型是无穷无尽的。那么，既然日本人已经用这种方法成功了，就说明这种方法是具有其使用价值的，我们可以不用这种方式，但为什么我们偏偏要反其道而行、强迫自己的创作者们背离他们自己所喜欢的画风、所特立独行的创作风格，而一定要让他们做出“统一风格的、中国风味的动漫”呢？其次，无法否认的是，中国的很多动漫爱好者——夸张的说，甚至是绝大部分动漫爱好者——都是受日本动漫的影响才喜爱上这一事物的，本土动漫市场的“可思考主体”的品味亦是更倾向于日本画风的，那么，既然市场喜爱，我们又为什么要强迫创作者们背离市场的趋向去做“属于中国人自己的、中国风味的动漫”呢？是因为某种莫名其妙的自尊心吗？最后，再进一步微缩来说，其实“日式动漫风格”这东西说白了只是“一个工具”，体现中国风味并不是非得要扔掉这个工具自己再重新打造一个新的工具，而是利用这个舶来的、方便易用的工具去创作出属于自己的东西——举个小例子，当你在一幅日式风格浓厚的画作中发现墙壁上出现“办证 158××××××××”的字样时，你还会认为这是中国大陆以外的地方吗？我认为细节才是应该展现中国风味的地方，细节才是王道。
看见大家总结得已经差不多了，补充几点：
首先不止是动漫，我想知道现在中国的文化产品有哪些是到达世界先进水平的？可能动漫、电影需要一定资金投入才能发展（但看看世界上那么多优秀的低成本作品就知道，其实这个也是借口），作为基础的文学有没有什么优秀作品？反正89之后，我只想到韩寒。
而文学作品较为优质的78-89年，同样也是电影、动画尚且有所建树的年代。可见动漫的低迷并不是例外，而是整个劣质文化环境影响的结果。
在自己没有优质文化的前提下，不可避免的会被强势文化所侵略，美日在这个年代就是强势文化，加上朝内盗版资源的方便流通，自然许多人接受了他们的文化模式。当我们变成文化的追随者而非原创者，在最初意识就定下了“追随”的心态，那么自然再难以超越。
反对上面几个说缺乏人才的。实际上，国漫并不缺乏人才，而且就算按照统计学的角度，在一定比例下，国内的人才应该是比日本多的。但是，应该说，国漫难以振兴的原因是人才流失。一部好的漫画并不在所谓的画技，所谓三大民工漫，画技都算不上好，画风也不算华丽，所以漫画最重要的还是故事。国内漫画家故事好的有很多，但是受审查所限，作品很难出版。说到底，还是漫画文化产业链条不够完善，一部好漫画很难像日本那样获得动画化、游戏化和周边产品发行的机会。再加上盗版横行，漫画家生存很难，如果相同的精力，做别的可以获得更高回报，那么何必画漫画？ 所以除了有特别热爱漫画的漫画家，以及少数商业化成功的，都转行了，或者用业余时间进行同人创作了。说到底，还是产业的问题。不过近几年有好转啦，但是载体主要是网络，动画化也是通过网络放送，跟日漫的形式还是不同的，而且赢利有限。
看了下大家分析的都是体制、产业环境的问题，我来说说其他方面，我觉得日本的动漫和中国的动漫最大的区别是动漫传达给人们的内涵。日本的动漫之所以被大家追捧，想必除了优美的画风，搞笑的语言以外，更多的是人物特点，人物的精神世界，最经典的《棋魂》塑造的进藤光、塔矢亮的围棋少年，奋发图强，永不认输但是又保持着正常年龄孩子的心理活动的形象，深深的影响着80甚至现在的90后，即便是到现在持续了n百集的《火影忍者》和《死神》也同样是被片中各个人物鲜活的精神世界所迷倒。这些人物无不传达着奋进、友爱、努力的精神，加上用心的音乐，整部动画都在煽动着看官的情绪。观看日本动漫的年龄层跨度很大，30几岁的人看日本动漫也不会觉得幼稚。曾经看过一篇帖子说，中国动画片的精髓是必须要有动物。。。不禁哑然失笑。纵观中国动画确实大部分都是以动物为人物主角的，因为他们的目的是给小孩子看的，不是给大人看的。老少咸宜的也有，《宝莲灯》啦，中国古典神话。国产动画的优秀作品很多都是少儿动画。其实国内现在有很多优秀的漫画家，客心啦，猫小乐啦。他们的作品不幼儿，但是如何把优秀的作品变为动画，不只需要用心的漫画家，还需要用心的动画制作，日本动漫的歌曲配乐都可以单张出大碟，他们对于歌曲的制作用心到极致，我们可不可以？除了手机中飘出的"喜羊羊，懒羊羊。。红太狼灰太狼“，能不能在某天飘出精美的国产动漫配乐？用心，人物才不空洞，内容才不匮乏，最重要的一点是，认识到动漫不只是小孩子的东西！好的动漫可以激励好几代人！
个人认为，也有中国动漫作品能超越外国的。不过“哪个好，哪个不好”比较见仁见智，外国的也不一定都好，中国的也不一定都不好。为什么说“赶不上”，我认为还是不同方面讨论。拿自己的长处去比别人的短处（或者反过来）显然不是明智的做法。有几个方面确实还赶不上：商业方向：周边产品市场还不发达，或者周边产品挺多然而有价无市卖不出去。挣不到钱，制作者的热情自然会降低，然后做出来的不再是“充满爱与热情”的作品，形成恶性循环（卖不出去→挣不到钱→热情降低→作品水平降低→受众不买账→挣不到钱）。试问，连制作者自己都喜欢不上的作品，怎么去打动观众并使其愿意花钱买买买？当然，也有部分作品是由于受众的购买力并不强，所以挣钱少，比如低龄向作品受众（十三岁以下儿童）的购买力并比不上少年向作品受众（十三岁以上的）（据我观察，近年来中学生的购买力增长较快。假如能多做些面向少年的作品，应该可以打开市场）受众方向：引用一句著名台词，“谜底总是人类”。一直以来国内动漫多得是以非人类为主角、面向低龄儿童的，给整个社会都造成了一种刻板的印象“动画片是给小孩子看的”。在此影响下，更多的动漫工作者随波逐流，就去制作面向儿童的动漫作品，反过来催动了整个市场上充斥的大部分是“给小孩子看的”作品，形成了恶性循环（传统面向低龄→做出更多低龄向作品→社会刻板印象→做出更多低龄向作品）从而无法提高内容的智商也有一些赶得上的：全年龄向：二十多年前的《大闹天宫》，十多年前的《宝莲灯》《西游记》《哪吒传奇》。从人物动作流畅度和背景音乐来说都可以算是精品，比如《大闹天宫》干脆就用了京剧里的配乐，《宝莲灯》由刘欢、李玟、张信哲演唱了主题曲。然而，由于情节是源自古代神话，所以情节方面没啥好赞的。商业方向并没有发现什么发展，大概只有《宝莲灯》出过CD，《西游记》的钥匙扣还是和某品牌旅游鞋合作了买鞋附赠的青少年向：近几年的《秦时明月》《画江湖之不良人》《纳米核心》《端脑》《尸兄》从人物动作流畅度来说稍欠缺，然而正在越来越好。音乐和情节方面具有较高的原创性《秦时明月》《纳米核心》的官方运营情况较好，比如发售一些人物的模型、概念饰品等周边产品。商业方向已经找到了适用于其本身的运行方式
作为曾经的一名动画专业的学生，我来说说吧：
①市场化问题。像二十世纪三四十年代的时候，中国动画就在世界动画之林中扮演的很重要的角色，其代表作品就是《大闹天宫》（万氏兄弟作品），当时国际上就有“中国动画学派”之名，其动画画风活泼，生动有趣。但是到了八十年代，动画逐渐趋于儿童说教性（基本可以以《黑猫警长》之后的动画片为界），市场化程度很低，导致了一大批中国动画大师为了生计，大量流失到香港、台湾等地从事欧美外包动画工作。
②体制问题。上面的朋友说了很多了，我这简单点：就是政府把动画当成了儿童的玩具来看，而不是一个产业来对待。
③中国并不缺乏动画人才。大学时候，班上有很多画的很不错的同学的。
进入21世纪以来，政府也渐渐重视起动画产业来了，包括近些年来大学中风起云涌的动画专业（甚至理工类院校也开动画专业），在各地兴建大型动漫基地（如青岛，杭州，大连等地），但是我们也要清楚的意识到，任何产业链的建立都不是一朝一夕能完成的，大学动画专业老师水平普遍不高，风险投资商对动画产业普遍不感冒（就我所知，现在出名的投资商好像就熊晓鸽在投资动画产业），动画外包项目国人大都从事的是低端职位等等问题，都是令人头大的问题。
不过，我们也应该欣喜的看到，由于政府的大力支持，近些年来还是诞生了一些优质动画的，比如《小兵张嘎》（北京电影学院动画学院出品）《宝莲灯》《秦时明月》（共三部）等作品都是很不错的作品，其中尤其以《喜洋洋与灰太狼》的运营最为成功，可谓成功复制了迪斯尼动画的商业模式。
ps：说了这么多，其实我已经身不在这个行业，如有说的不对的地方，各位可尽情拍砖。
我觉得现阶段谈这个很多余，人均差了好几倍，动漫产业又是别人经济支柱之一，经过了几十年的发展，动画做得比你好不是理所当然吗？根本原因？
等人均收入达到日本的三分之二再来谈谈到底差在哪吧。
最大的问题是缺少有胆略的领导者。
动漫是创新最前沿的产业之一，这个行业里我见过很多有智慧的、有手段的、有技术的、有才华的，唯独没有见到过真正有胆略的领导者。成就迪斯尼那样的企业，需要迪斯尼兄弟超越时代的胆略；成就吉卜力，需要宫崎骏和铃木敏夫那样把控文化脉搏的胆略；成就大闹天宫，也需要万氏兄弟的胆略。
当然，如今中国动漫圈子胆大妄为的人还是不少的，做出多雷的事情都有可能，而且他们的行为越来越证明这件事是没有底限的……只不过，这些都是有胆而无略。其他一些正在做着看起来靠谱项目的人，则大部分是选择了明智的做事方式，而放弃了挑战任何未来可能性的勇气。
我想说的是，搞动漫需要一种艺术家的精神，不要上来就把自己放在主流位置或者商人的位置上去思考问题，而是应该努力去洞察和前瞻这个行业未来50年、100年的希望和可能性，只有对这些问题有了一个思考结论，才可能坚持做出一番有意义的事业。
没看过别的刚看了一个《中国惊奇先生》大电影版发现一个很严重的问题私货太多有私货也不是什么大事，关键是私货不是这么抖的一个很不错的题材，但难成大器可能跟国产电影一样吧谁想成器啊！
很简单-在中国人的传统观念中动漫都是给小孩子们看的-而大人们通常都会认为动漫是非常幼稚的，而在日本动漫已经成了人们生活中不可或缺的一部分，而由动漫衍生的一系列产品养活了日本许多的人，在日本的电视台中晚上的黄金时间大部分都是播放动漫的而在中国却是各种电视剧。
中国的政策确实是有扶植动漫产业的政策可是在一部分主导中国动漫的人看来这只是能够帮助他们敛财的，态度上就已经不够正确了，还指望能做出好动漫。
再拿中国最新出的动漫《魁拔》来说在电影院的放映时间是在深夜，会有什么人去看，所以那个动漫工作室在整个中国才收入了几百万，本金都没有收回多少。
同时不可否认的是中国的动漫产业的确在发展但是距离日本很远，要想中国动漫真正的成功必须在态度与认识改变
上面讲得很好了，我再补充一些。1，文化氛围。在目前我国，动漫文化还只是一种亚文化，在大众中认可度不高,尤其不被大多数中老年人理解和接受，更谈不上参与。在大多数社会成员看来，动漫文化仅仅属于低幼群体，并没有多大意义和价值。很多（中小学）教育工作者把动漫作为一种“带菌文化”，我记得在我小学的时候，带漫画书到学校是一种违纪行为，是要通知家长并且罚扫厕所的==。社会认可度不高，这也就直接导致了市场的窘迫。同时，我国大多数所谓的动漫爱好者目前也不太可能在动漫上消费太多。总而言之，我认为就是有消费能力的人不买单，没有消费能力的人也不买单。因此像《喜洋洋与灰太狼》《熊出没》这类针对儿童的动漫在目前才更加容易赚钱嘛。2，缺乏创意。首先我想说一下个人对动漫功能的认识。我认为动漫的基本功能首先是娱乐。大家看了觉得有意思，然后再会去体会其中传达的价值观。长久以来，受中国传统的文以载道的观念影响，并且在大众的普遍认识与广电总局的审核机制下，我们的动画作品一直非常强调教育意义。这样就丧失了基本的娱乐性质，也就枯燥了。3，受众面窄。在日本、美国等动漫发达国家，动漫是实行严格的分级制度的。不同的动漫作品定位于不同的受众群，其受众群是无所不包，从低幼儿童到青少年、成年人再到老年人都会有适合自己的动漫作品欣赏。而在我国，存在一种广泛的认识——动漫就是给小孩在看的。而事实上我国的多数动漫也就是给小孩子看的。不是给小孩子看的动漫由于种种原因是举步维艰的。（关于《魁拔》与《魔比斯环》的票房我就不多说了。）其实我觉得这还是文化氛围上的问题，不是简单地进行分级就能解决的。对于一个本就不看动漫的中年人，即便你做出一部针对中年人的动漫他也不定会看不是？5，宣传力度。宣传这事，我想不是宣传给更多的人就是更好。主要是要让那些更有可能为你买单的人知道。看看《魔比斯环》，没怎么宣传就急忙给上院线。当然我也不认为做了更多的宣传后票房会有多么好。宣传终归是一个次要的问题，主要问题还是文化氛围。6，其他的像盗版现象，资金紧缺，产业链什么的就不多说了。总之，我认为以上几点不是相互独立的。文化氛围是大头，有了良好的文化氛围，市场什么的也好说了。但是到底如何改善当前的文化氛围，我想还有一段路要走。以上。一家之言，未可尽信。
看过一个对某一集动漫的单幅截图的分析画面里面的每个细节都处理的极致入微每个画面的工作量都是巨大的不得不说国产动漫在技术层面有差距 而且在对待其的态度上也有差距动画片不仅仅是给孩子们看的这是一种艺术形式一个成年人也应该拥有享受这种艺术熏陶的权利
可以参考一下这个回答，本人认为其中暴露的问题是很要害的……无论哪个行业，现在都变成了各取所需、利益至上，而不是为了所谓宏伟的目标、远大的理想。如果在做这些事业时没有理想可言，势必永不成功。
我认为这是有很多原因的,动漫产业在日本经过长时间的积累是相当成熟与发达的,所有能够TV化的作品大都是漫画作品深受好评且经过了考验的,是在读者的评选下择优而选的.
良性的竞争与自我提高的意识是十分重要的条件,
反观中国,有时候给人一种自己做不好就不让大家见到比我做得更好的的想法,从某部门颁布的种种限制令就可以看出.
上个月竟然还看到中央电视台吹嘘中国的动漫产业已经到达世界前列,技术多么的先进,连动物的毛发都看得清,但是我想这样总有一种欲盖弥彰的感觉,我们看动漫又不是为了看动物身上的毛发?那还不如去看动物世界,是不是?
本身我觉得我们在追求的重点与方法上出现了偏差,这是需要改正的.
技术只是锦上添花,人物角色的丰富与表达情感的细腻还有故事的新颖反而才是应当改进的地方吧.
反观日本,不仅有完整的动漫机制,更为重要的是观众层次的水平也很高.
举个例子,偶尔在经常上的日站上去查自己喜欢的一部作品,结果发现有一集的打分很低只有2点几,好奇去看评论,结果给我留下了深刻的印象.
那位网友说,"这一集都是在用纯语言来表达大量的情感,这样是不具备动画的美感的".
认真地从怎样做到最好出发来制作,认真地从怎样更好来观赏并提出意见,相互交流与改进,这样才能促进一个事物更好的发展.
制作不可以不听对象的声音,不学习不创新步改进一味的闭门造车是做不出好作品的.
但是我也想为中国动漫辩驳一下,中国并不是一直做不出好的作品.
我记得小时候看得动画片也都很好,邋遢大王,大头儿子小头爸爸,葫芦兄弟,镜花源,大闹天宫,小蝌蚪找妈妈,九色鹿,雪孩子等等,过了这么久我都依然记得,且儿时并不觉得他们比花仙子,一休哥逊色.
尤其是小蝌蚪找妈妈也是获过国际大奖的水墨动画,这我相信是只有中国做得出的动画.
但是自从自己慢慢长大就渐渐很少去看国产动画,一是觉得只有真善美的世界稍显幼稚,二也是觉得有些动画越做越差反而不如以前了.
不得不承认,在日本,动漫的观众群并不止定义在小孩子,它也把握成人世界的种种,有时让你觉得很真实但是却有充满不可思议的希望与力量,这是美丽的真实,这也是两方有差距的地方.
真的也希望自己的国家能做出好的让我们感动让我们追捧的作品,不止是学习作品的创作,我想学习别人的方法正视自己的不足才是真正开始改进的起点.
刚好前几天顺路去了中国美院的毕业设计展，进来说两句。这么多年的口诛笔伐，中国动漫都快成为中国足球了。当然，两者有个比较大的差别，大家在指导中国动漫的同时，都不忘添上一句——中国动画曾经还是辉煌过的，像《大闹天宫》《蝌蚪找妈》那会儿...现状让人失望，于是人们把目光扔会几十年前，但，现状当真那么糟糕吗？国内几所大学，特别是几所具有代表性的大学（南边国美，北边北影，央美等）动画系的毕业设计，有很多很多都是让人眼前一亮的作品，这些作品都是三五个人甚至一个人完成，但是质量，却远远胜于你在电视上看到的让你不想说话的那些东西。更让人感动的，是能清楚的在这些短片中看出作者艰辛的付出和汗水，还有一种还未来被市场指染上功利性颜色的。现在你要问，现状当真那么糟吗？现状也许比你想象的还要糟糕，这些才华横溢，同时吃得了苦劳，耐得住寂寞的毕业生们，离开学校后面临的是什么？要么改行，要么选择市场稍微温和的漫画行业或者相关其他行业...剩下那些选择进入中国动画公司的孩子们，他们继续作画，继续在电脑前熬夜，继续以泡面维生自己的动画梦，不过一些都变了，在动画公司里，他们笔尖下画出来的，正是你看到的这些令人咂舌的，遗憾的，甚至愤怒的中国动画。市场？体制？观众？这得感谢郭嘉。回到LZ的问题，国产动漫赶不上日本动漫主要因为什么？近几年日本动画也在衰退，但是人家市场成熟，机制完善，并且拥有漫长且扎实的发展史，动画在日本甚至已经成为国粹，或者说日本文化的符号，那么这个时候，拿刚刚起步，处于“还未学会跑，就处心积虑办想赚钱的动漫节”的中国动画来与之对比，显然上气不接下气。我不认为中国动画没有未来，就像我不认为中国足球没有未来一样。不过就现在而言，似乎这个行业还出在黎明前一片黑暗中，并且没人知道黎明什么时候会来。黎明前，黑暗，阴冷，但万物复苏，生命们在等待一个时刻，那时，一切一切，都会绽放的。但是你得学会祛除浮躁，等待和等待中成长，绽放是需要凝聚力量的。
比较优势理论。为什么要赶上？
在于没有分级制度，只有文化部、光腚总菊的喜好。人才是否成问题，个人认为不。举个例子，春晚上露脸的漫画家夏达的作品已经在日本顶级漫画杂志上连载。这说明两个问题：1.技巧；2. 脚本，不说超越，甚至不说达到，保守地讲，接近应该不成问题。而且，中国动漫界为日本及欧美动漫产业贡献了大量in-between的作者。上面讲的应该是根本原因吧。还有一个原因就是产业化程度不够。日本的动漫产业发达不错，其实真正要挣钱还是靠移植——动漫画超游戏、电影、主题公园、各种周边的移植。中国大陆还不能做到这一点。就成本看，动画片制作1分钟要好几万，而电视台最高的（比如央视）能每分钟几千就不错了。不过这不是主要问题，因为国家扶植文化产业钱倒也不会缺，但是输血总不是个长久事对吧。
整体产业链根本没有完整建立起来，良性循环也没有，好在有很多力量在尝试，真希望看到民间力量主导的突围啊。现在国内的动漫产业处在播种的阶段，远未到成长与收获的时候。
你别说中国动漫，这方面就是欧美也远远赶不上日本。并不仅仅是政策的原因，更多的是文化差异，还有整个社会对于动漫的定位。术业有专攻嘛，如果没有合适的土壤，凭什么还要强求超过日本？
1）产业环境不成熟。知识产权保护不力，盗版满天飞，这都是创意产业发展的致命伤。以广州的喜羊羊与灰太狼为例，每年要花大量精力去处理盗版事物。动漫制作有很长的积累起期，如果投入得不到回报，那就会从源头切断资本进入的可能，而没有资本的青睐，面市的只会是一些《雷锋故事》之类的御用赞助作品。1）产业链条没理顺，最突出的就是动漫产品盈利渠道不畅通，衍生品机制未建立起来，动漫培训机制和动漫制作分工机制都很欠缺，至于创意人才的匮乏，那就更不用多说了。一个夏达更加凸显了这种窘况，想想四大名著里，神魔小说就有三部，成为东瀛动漫汲取灵感的不息源泉，如今才区区一个夏达，今不如昔呀。2）对动漫的态度。我们国家把动漫当做一门面向小孩子的娱乐节目，没有看到动漫是一种一手勾搭文化与创意，一手牵动商业经脉的大游戏。3）如果创造人的权利得到保护，投资有近乎风投（投资十个项目，大成功一两个，失败三四个，五个收益持平）般的回报，这个行业将不愁发展后劲，可以比照一下网游行业的发展历程。}