新势力网游公会怎么样 YYID：1814_百度知道
新势力网游公会怎么样 YYID：1814
我没想到这个工会的的副会居然是这样的人新势力这个公会以前我是这里的皇马：去找他理论居然玩权限，我不想骂他因为这样的人都不值得去关注更不愿意搭理，我现在在想就这样的一个人是怎么管理这个工会的，无缘无故封人ID
提问者采纳
这个公会玩的游戏都是很冷门的开不长的。这个工会的OW和副会冷风人真的很差劲，包括以前一些老管理现在都不在了全都不在这个公会待了，上个月一家网游公司在这个YY举行活动，希望要入会的兄弟姐们们一定要看好莫不是什么公会都要进得这个网友公会我也呆过，管理都是一家人一个鼻孔出气，整个活动策划，不值得，我只想告诉你哥们这个网游公会的管理2B那是公认的？呵呵，希望对你还有对准备进新势力网游公会的人有所帮助，我不希望你们最后像我一样伤心，所以你不必在乎，想踢谁就踢谁一个理由都不会给你，我当时就把马甲给下了，这样的2B公会不进也罢，用句东北话就是很不讲究，迟早都是要玩完的，我是过来人所以比你们看的更清楚，真的很不喜欢这里，歌手 人员安排全是我做的（那时候我是皇马）等做完了成功了人家一句好话都没有。新来的朋友们一定要看好这个公会不要上当受骗，我真的不知道这个公会是在哪招来这么多人，最后还要生一肚子气，明面上是一套背后又是一套，跟这样2B的人较劲犯不上，没人气，随便一个管理都是为所欲为，这样的公会这样的管理你觉得还会有前途么，什么奖励也不给？你自己想想吧，这是为什么呢
提问者评价
谢谢，没想到你也做过这个工会的皇马，真是知人知面不知心啊
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回顾近几年“艺术品市场风险论”
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今天百度一下“艺术品市场风险”，近有70多页检索。
不妨把以前所谓的“风险论”编辑一下，看看风险来没来，看看狼出现没有
历史发展的轨迹和验证是最正确的
回顾前面这些在当时所谓天价的成交价，现在看来给我们是震惊的答案。
==============资料
日本曾经经历过“艺术品的疯狂”。据日本画商最乐观的估计，当年以50亿美元购入、现仍保存于日本各银行手中的画作，如今最多能卖出14亿美元。
　　曾几何时，日本有过令人目眩的“泡沫经济”。那个时候，一路攀升的资产价格，不仅仅局限于“两市”——股市和楼市，还蔓延到艺术品的价格上。
　　那个时候，在经济繁荣的日本，人们把腰包鼓起来的激情与自信，洒向梵高、莫奈、雷诺阿等西方一流艺术大师。有这样的统计，在1987年到1990年间，国际拍卖会上40%的西方印象派作品落入日本买家的手中。这4年间，日本竟然从西方进口了138亿美元的艺术品。
梵高 《向日葵》
　　我们中国人知道“房奴”“车奴”，甚至也知道“墓奴”，但很少有人知道这个世界上还有“画奴”。在20世纪80年代晚期，日本的银行大力鼓动客户贷款购买艺术品。银行家们高调宣传，称西方艺术品是绝佳的升值收藏。这样一来，许多日本企业和商人花大价钱购买画作。著名的安田火灾和海事保险公司买下了梵高的《向日葵》，付出了3900万美元。大昭和纸业公司董事长齐藤良平在日，更是挥金如土般地以1.606亿美元，收购了雷诺阿和梵高的两幅画，其中雷诺阿那幅7810万美元，梵高的《加歇医生像》8250万美元，创下当时油画交易史上的最高价。不仅如此，日本的美术馆等专业机构也被冲昏了头脑，展开了空前的“大换血”，购置了大量的西方艺术品。1994年，东京都现代美术馆以巨资购买西方绘画作品，仅美国波普艺术家利希滕斯坦的《发带少女》就花了6亿日元。
梵高 《加歇医生》
　　一位日本企业老板这样说，在当时经济鼎盛的背景下，由此释放出来的“基于对未来充满美好希望”的投资心理和投机能量是任何人都无法抵挡的。这也就是说，当时，日本企业家和商人购买天价艺术品的真正动因是为了投资。
　　最近，一位准备回国的华人艺术家告诉我，大约20年前，自己的一幅画作在日本至少可以卖到1000万日元以上。那时，还经常碰到一些日本企业家来打听有没有办法可以搞到名人的画作，张嘴就说“如果是真品的话，出个天价都可以”。随着“泡沫经济”的崩溃，名画价格也逐渐跌落下来，现在，这位画家的画作一幅顶多卖出100万日元。从来不喜欢在艺术市场讨价还价的日本人，如今在买画作的时候会主动砍价，尽量把画作的价格压得低些、再低些。至于名人名作，你就是送上门去，日本企业家都不会再买了。
　　据日本画商最乐观的估计，当年以50亿美元购入、现仍保存于日本各银行手中的画作，如今最多能卖出14亿美元。这个买卖，赔本赔大了——日本人发现，“泡沫经济”时期，他们在艺术品方面的投资，除了产生一个轰动效应以外，别无他果。
　　反思这股热潮，日本之所以在艺术品市场惨败，首先在于忽视了本国艺术品消费市场的吸纳能力，具有“风向标”意义的高端市场被打开之后，没有促成购藏布局和价位合理的中端市场。其次，艺术品价格的瞬间暴涨与大批跟风者的蓄意哄抬，形成愈演愈烈的恶性循环，最后导致大批中低档的西方艺术品也蜂拥而入，价格如滚雪球越滚越大，以致至今无人接手这一堆烂摊子。日本《东洋经济》周刊透露，当年随着梵高的《向日葵》、《鸢尾花》和《加歇医生像》被买下，大量三四流印象派作品同时流入日本。“泡沫经济”破灭后，这些当初高价买来的作品，如今降到半价都难以出售，日本银行的地下仓库里，已经堆满了抵债的画作，当年的俏货成了有价无市的“鸡肋”。
　　因此，今天日本人对天价艺术品，除了觉得伤心、伤时以外，已经没有什么感觉了。
11:09:27 　　 来源 ：《辽宁日报》
天价艺术品在今年春拍市场集体“井喷”着实让人难以预料。刘益谦所藏最大尺幅作品《松柏高立图·篆书四言联》以4.255亿元人民币成交，刷新中国近现代书画拍卖纪录。代表作《山地风》以8165万元人民币成交，刷新了中国油画的拍卖纪录。这些新纪录再次将艺术品投资推到了舆论的“风口浪尖”。
　　“生面孔”进场挥金如土大作春拍夺标
　　一面是不断被刷新的各项艺术品拍卖价格纪录，另一面是艺术品交易所、艺术品信托在中国遍地开花，艺术品投资“全民化”浪潮似乎正迎面而来。然而业内人士指出，中国艺术品投资拍卖市场已经进入了危险的泡沫期，投资者盲目跟风进入“牛市”的风险很大，市场也可能急转直下陷入低潮。有人甚至揣测，投资大鳄刘益谦对艺术品的“兴趣”已经大减，开始将手中艺术品逐步套现。
　　2010年以来，艺术品投资市场的逐渐回暖，对于游离在股市和楼市之外的游资具有“致命诱惑”，而游资的介入又像一针“兴奋剂”，助推艺术品投资市场行情全面上涨。多位资深藏家向记者表示，近两年的拍卖会上，传统藏家多被“边缘化”，最活跃的往往是“生面孔”，他们大多出手阔绰且盯住场内估价最高的作品。这让以前活跃于拍卖市场的传统藏家根本没法下手，许多艺术品拍出的价格已经到了让传统藏家无法承受的地步。
　　持续发布中国艺术品分析报告的北京艺术市场分析研究中心总监马学东表示，根据他们的调查，这些新面孔主要由三部分组成：个人藏家，多为民营企业主，主要从事于金融、房地产、能源等高利润产业;艺术投资基金等金融机构，包括公募与私募，目前以私募为主，他们多偏好书画藏品，最在意回报率;非传统收藏机构，包括部分有意向文化产业发展的企业或以建立美术馆等艺术机构为目标的企业机构等。
　　泡沫初现风险积聚
　　记者走访各大拍卖预展时发现，和惹眼的“天价”拍品一样，拍卖价格在几千元到几十万元不等的“小拍”也俨然成为新宠。标价几千元的翡翠手镯、十几万元的限量手表、几十万元的瓷器等，都对艺术品投资的中小散户们有着 “致命吸引力”。据了解，有媒体《鉴宝》栏目开播头半年，节目组就收到了5万封观众来信，天南地北的艺术品投资收藏者纷纷掏出自己的“家底”渴望一辨真伪。
　　从天津文化艺术品交易所开始，到郑州、成都等地的艺术品交易所，再到各类艺术品小型拍卖会、与艺术品挂钩的投资理财产品等，阻隔在艺术品投资市场与普通投资者之间的“大门”，仿佛一夜之间被打开了。甚至有投身艺术品证券化交易的中小散户认为，中国艺术品投资市场将由他们“捧起”。
　　艺术品“全民投资”的时代似乎已经来临。但是，国投信托有限公司总经理吕益民指出，各地纷纷上马的“文交所”，根本不算是艺术品金融化，更算不上艺术品证券化。 “充其量是艺术品的一种交易方式，因为艺术品证券化、份额化必须由金融机构去倡导，要在金融化的基础上，有成熟编制的指数。”
　　吕益民认为，目前艺术品投资市场的泡沫已经愈发明显，等到泡沫破裂时对财富分配的格局做出“最终清算”，其结果是可以预见的，即大多数盲目跟风的投资者将赔得血本无归，先知先觉的操纵者才能聚敛巨额财富。因此，艺术品投资领域的风险远高于其他投资渠道，通过提高投资门槛，来保护中小投资者的利益，是十分必要的。 “鉴于艺术品投资的高风险和不确定性，它恐怕难以成为继股市、楼市之后的第三大投资领域。 ”
　　投资大鳄疑欲套现
　　5月22日晚，由刘益谦收藏的 《松柏高立图·篆书四言联》以8800万元起拍后，经过逾半小时、近50次激烈竞价，最终一位场内买家以4.255亿元人民币将其收入囊中。和以往的数件亿元拍品诞生时一样，中国艺术品投资市场是否存在泡沫的争辩，不绝于耳。甚至有不少业内人士揣测，刘益谦夫妇对艺术品的“兴趣”大减，开始套现手中艺术品，实则是嗅到了中国艺术品投资市场的“泡沫”，不再看好这个市场的前景。
　　中国著名古画鉴赏家、书法家陈少慈先生认为，艺术品市场的价值回归是不争的事实，当前中国艺术品投资市场已经进入了危险的泡沫期。陈少慈表示：“虽然在国外的艺术藏品拍卖中，拍出天价的艺术品也不算少数。但是像国内这样集体‘井喷式的’高价接连出现，在全世界来看极为罕见。 ”
　　业内人士指出，中国的艺术品投资拍卖市场从朵云轩1993年的首拍开始计算，至今还不到18年时间，这18年是中国艺术品投资市场从无到有、从小到大的发展过程。而中国经济在经历了股市过热、楼市过热以及最近的金银投资过热之后，投资者已经逐渐将重点放在了艺术品投资领域。然而，从流动性角度看，艺术品投资可能并非很理想的投资，因为它们的变现能力和流通性，比房地产甚至邮票市场都要差得多。（雅昌艺术网转载）
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日 13点42分 来源:2007年《艺术市场》第4期&&
2006年过去了，2007年的春拍星星之火已然燃起，人们都在关注着春拍的走势，本刊特意邀请了拍卖行业的专业人士对2007春拍的走势进行分析，在春拍到来之前，指导藏家针对哪方面进行投资与收藏。&&&&瓷器市场：繁华背后的迷雾&&&&□ 文／六十三&&&&参加瓷器拍卖会就像观看一场选美比赛，主管们从各个赛区精心征集来的宝贝云集一处，她们一个个迈着轻盈的脚步，摇动着曼妙的身姿，诱惑着买家那一根根敏感的神经。在金碧辉煌的酒店里，买家们一个个心潮澎湃，瞪大了双眼，谨慎地审视着走过面前的每一位“宝贝”，生怕错过中意的宝物。江山代有人才出，各领风骚数百年。瓷器拍卖市场，玉壶春瓶、赏瓶、贯耳瓶、琮式瓶、荸荠瓶等器形，都曾受到过买家的热烈追捧，在拍场刮起过一阵阵古董流行风。&&&&2006年清三代瓷器依然是古董拍卖市场的主要品种，其中又以乾隆朝的瓷器最为藏家所熟悉，市场上偶尔可以发现一些品相完美价钱相对较低的器物。可以说，去年拍卖市场的“神化”大部分是乾隆官窑瓷器创造的，例如：乾隆珐琅彩杏林春燕图碗、乾隆粉彩八仙过海图盘口瓶等均以天价成交。然而，市场每每繁华之时，总习惯地转身，而身后留下的则是无尽的迷雾和思索。&&&&2007年春拍即将拉开帷幕，如何避开瓷器艺术品投资风险？瓷器专场精品佳作仍将是一器难求，整体行情不太可能出现什么巨大的变化。龙泉窑、海捞瓷、外销瓷是否能继续延续2006年的上涨行情，还要拭目以待。各位买家在积极提高眼力的同时，应增加风险意识，优化收藏品种。&&&&毋庸置疑，乾隆瓷器起着市场行情“风向标”的作用，本文以乾隆朝不同瓷器器形为例，揭示其近两年的行情走势。综合各拍场的信息可知，清朝官窑玉壶春瓶、赏瓶的“风头”已过，乾隆铺首尊值得进一步关注。&&&&玉壶春瓶的造型定型于宋代，历经宋、元、明、清、民国直至现代，成为中国瓷器造型中的一种典型器物。据雅昌艺术网统计，2002年至2007年2月总共上拍玉壶春瓶830件，总成交金额217,594,812元，成交比率48%。玉壶春瓶以清新妙雅的身姿、曼妙的曲线成为瓷器市场的炙手可热的品种。&&&&从内地拍卖市场来看，宋代、金代的玉壶春瓶较为少见，且价位不高。元代玉壶春以青花、釉里红品种为主，在南方某些拍场偶有成交。从目前市场来看，元以前的玉壶春瓶在内地市场成交价位和成交率较低，其原因是高古瓷在内地市场认同感不强，与国际市场比较拍卖价位较低，境外回流的精品少之又少。高古玉壶春瓶，非市场的主流。&&&&2006年，香港佳士得春拍的明洪武釉里红玉壶春瓶，以8323万元成交；匡时春拍明永乐青花缠枝莲纹玉壶春瓶，以176万元成交。毋庸置疑，明代玉壶春瓶是目前拍卖市场最受欢迎的“娇娘”，屡屡创造出骄人的成交价格。但是，真正能够在各个拍场见到的玉壶春瓶，非清官窑玉壶春瓶莫属。&&&&清代是玉壶春瓶的全盛时期，雍正至宣统，玉壶春瓶大量烧造，工艺上却比明朝更为成熟。目前雍正时期玉壶春拍卖的最高价是2001年北京翰海秋拍中创造的，青花釉里红穿花龙玉壶春以880万元成交。在2005年香港苏富比的春拍中，清雍正青花竹石芭蕉玉壶春瓶，成交价达到了487.6万元。比较而言，本朝的祭红品种价位则低了很多。&&&&乾隆以后玉壶春瓶的烧造开始走向衰落，这也使得乾隆玉壶春瓶成为了投资者关注的焦点。在2005年拍场，乾隆青花竹石芭蕉图玉壶春瓶，在各个拍场频频亮相，引来无数藏家高举号牌不落，成交价位从60万元至140万元不等。2006上半年，翰海与匡时上拍的乾隆玉壶春瓶成交价在93-95万元之间。2006匡时秋拍，乾隆青花竹石芭蕉图玉壶春瓶以55万元成交；中国嘉德以66万元成交，行情拉回到了2004年的水平。仅仅半年的时间，玉壶春瓶的行情就发生了逆转。投资者真是半夜醒来一身汗，打掉牙往肚子里咽。&&&&和玉壶春瓶命运相同的瓷器品种还有赏瓶。雅昌艺术网统计，2002年至2007年2月赏瓶总共上拍“1312件”：预展中拍品“5件”，已成交拍品“719件”，未成交拍品“588件”，总成交金额“81,371,598元”，成交率55% 。从以上数字不难看出，买家对赏瓶的喜爱程度有多高。 &&&&赏瓶为雍正一朝创新造型，因其外形俊秀、线条柔美、比例协调，深得清朝君王的喜爱，专用于赏赐功臣。据悉，雍正本朝的青花缠枝莲赏瓶，存世仅见一只，现藏广州市文物总店。因此，拍卖市场上落雍正款识的赏瓶尚未见到。&&&&前两年，拍场多见的品种是乾隆至光绪年间的青花缠枝莲纹赏瓶，其器形、纹饰在保留雍正特点的同时也有所创新。2001年，清乾隆青花缠枝莲花卉赏瓶估价也就在12至16万元，成交价在20万元左右。接下来几年赏瓶连续发力，到2005年，赏瓶系列品种“星”途坦荡。在春拍中，厦门国拍一件清乾隆青花缠枝莲花卉赏瓶以93.5万元拍出；北京翰海秋拍一件同样的赏瓶以82.5万元拍出。至此，乾隆赏瓶的价格已达顶峰。进入2006年后，赏瓶的市场价位上涨乏力，价格有所回落。翰海迎春拍中，一件清乾隆青花缠枝莲花卉赏瓶以77万元拍出；香港佳士得春拍，清乾隆青花缠枝莲花卉赏瓶以61万元人民币成交。匡时秋拍，一组清乾隆至宣统青花缠枝莲花卉赏瓶以396万元成交，取得了不俗的成绩，算是为青花缠枝莲纹赏瓶的行情画上了一个圆满的句号。&&&&拍卖场上落咸丰、宣统款识的赏瓶较为少见，往往能创造不俗的佳绩。清光绪一朝烧造的官窑赏瓶品种、数量为清末之冠。纹饰不仅有青花缠枝莲纹赏瓶，还有粉彩百蝠、百蝶和皮球花纹赏瓶，蓝釉描金龙纹、蓝釉描金皮球花等赏瓶。虽然清末瓷器的纹饰有些呆板，但其市场价位相对较低，流通速度较快。2007年，本品种将持续盘整，难有大的行情。&&&&2006年瓷器市场整体走势平淡，在上述两个瓷器品种盘整的同时，一个高大威猛的品种却在酝酿新的市场行情——清乾隆青花铺首尊，每件高约在50厘米以上。铺首尊的高成交率，抢眼的价格，成为瓷器市场强硬的支撑点。&&&&铺首尊敞口束颈，丰肩鼓腹，敛胫圈足，肩贴饕餮衔环双铺首，底施白釉。器身满绘青花纹饰。主题纹饰为缠枝莲托八宝，其余自上而下分绘海水江崖纹、缠枝莲纹、覆莲瓣纹等五层纹饰，其间以青花的弦纹相隔。运用模仿明代永宣青花画风的点染画法，全器绘画流畅细腻，层次清晰，青花鲜艳浓郁，釉面匀莹润泽，品相完美。铺首尊系仿青铜器造型，器型古雅端庄，八宝纹和莲花相配合作为纹饰图案，具有浓厚的宗教色彩。&&&&2006年匡时春拍率先推出清乾隆青花缠枝莲托八宝纹铺首尊，估价130至200万元，成交209万元，成绩甚为理想；接下来中国嘉德也推出了清乾隆青花缠枝莲托八宝纹铺首尊，估价80至120万元，成交187万元。此件拍品成交价横向比较略低，究其原因是在铺首有一处小磕，影响了其价格。天津文物、北京翰海秋拍也分别推出了乾隆青花缠枝莲托八宝纹铺首尊，以286万元和350万元成交。综上所述，清乾隆铺首尊上升的通道已经打开，一轮有力度的上攻行情有可能在2007年展开。&&&&油画投资如何规避风险&&&&□ 文/鲜 彤&&&&回顾2006年的艺术品拍卖市场，春季还是一片热闹喧嚣，到秋季在更大量的作品投放二级市场的情况下，成交就已经相对差了很多。以“中国拍卖行业风向标”的中国嘉德为例，油画拍卖成交率从春季的88%降到了秋季的61%。中国的艺术品市场是从2004年开始迅速启动的，很多是刚刚进入艺术品市场的买家，前两年是听着买画，赶上市场的大趋势比较好：何森的作品在2003年的价格还没有超过5万元，2006年最高已经拍到了50万元；夏俊娜的作品在2000年之前是3-5万元，现在已经是30-50万元，最高已经到80万元；显然即使是耳朵买家，运气好的依然可以大赚。但是到2006年秋季就开始有很多名家作品出现低于底价成交甚至流拍的现象了，这说明不仅是市场投放量过大的问题，而是买家理智了，开始用眼睛买画了，作品质量不好即使是名家依然无人追捧。利益永远和风险共存，这个时期进入艺术市场，是真正考验投资者的综合能力的时候。&&&&艺术品投资本身不是一项单纯商业行为，喜欢听歌剧的一定要去歌剧院现场感受，偏爱看电影的也需要有好的影音环境，唯独对艺术品（绘画作品）的喜爱，可以收藏并独自拥有，并且不受任何环境限制，长久地满足自己精神及审美的需求。而且艺术品不仅可以投资，也可以作为不求任何回报的收藏，更是留给后代的一笔珍贵财富。在西方，经常是儿子出售父亲或祖父留下的收藏，一幅画的价格相当于当初的所有收藏费用。这应该就是艺术品投资的魅力所在吧！&&&&投资艺术品如何避开风险？&&&&首先在艺术品的选择上，如果你已经开始参与了艺术市场，无论是怎样的情况，最重要的是尊重自己的内心，喜爱永远放在第一位。即使艺术市场不好，也不至于遗憾，至少拥有了自己满意的作品。&&&&能选择对的艺术品，不仅需要财力更需要不断提高的艺术鉴赏力。这个社会是由不同的圈子组成，进入适合你的收藏圈子，经常参观高水准的艺术展览，参阅艺术类书籍，长期浸淫在艺术氛围中，慢慢地提升自己的艺术敏感度和审美能力。建立自己的顾问团队，他们可能是大学老师、策展人、投资顾问或者在校学生，听取不同意见，以确定自己的判断力。一个真正歌剧爱好者，知道在什么时候应该鼓掌，收藏艺术品是同样的道理。&&&&好的艺术作品永远不会被淘汰。在艺术品的选择上，重要的是看是否在美术史上占有重要位置的作品，也许这样的作品个人很难收藏，但是也可以考虑画家的其他作品。能把有限的财力投入到一名一流画家的重要作品上，比花在4-5件一般的作品要明智。买入一个二流画家的代表作品要比买一流画家的较差作品更有眼光。每个画家都有代表作品、好作品、一般作品和发挥不好的作品，不同质量作品的选择也意味着你收藏的成功与否。&&&&对于艺术市场中的二级市场，我们在作品的征集过程中，同样遵循这样的原则：首选还是艺术史上重要画家的代表作品、优秀作品。2006年秋季的拍卖，纷纷出现杨飞云、吴冠中等知名画家的作品流拍现象，除去价格问题，主要还是作品质量的问题；其次是二流画家的优秀作品（参加过重要展览的同时被业内学者认可的作品）；另外，我们会在重要学术展览中发现好艺术家的有卖相的作品，比如上海双年展、成都双年展等。笔者认为拍卖公司的艺术品拍卖，不仅仅是一个委托方和竞买者的平台，更应该考虑以艺术品的质量和格调来引导艺术市场，这样才能够在业界树立自己良好的品牌形象。&&&&艺术品投资需要相当的经济实力，个人的财力毕竟有限，并不是很多人都有能力一次花几百万购买艺术品的。发现新人关注未成名的年轻画家，也是个很好的选择。一个好的画家不仅要有智慧和头脑，其作品的绘画性和观念性更是不可缺少。当毕业于专业院校的年轻画家已经具备上述条件，作品也开始初具风格，恰好你又遇到自己喜欢的作品时，就可以考虑收藏。也许若干年后他们会给你带来意外的惊喜。&&&&艺术品投资的魅力在于长期拥有后而获得更大的回报。这两年艺术市场的最火爆时期，真正赚到钱的并不是春季买了秋季就出手的炒家，很多好作品都是藏家拥有了至少五年以上，当然不排除大行情好出现了一些投机发财的。艺术品投资不可能是个短线行为：艺术家要成熟、出好作品、办展览是需要时间的，市场也需要画廊来推广，画家风格的形成，价格的稳定都不是一蹴而就的。王怀庆的抽象绘画作品在1997年的市场价格是25万元，同样尺寸类似风格的作品，在2006年的诚轩秋季拍卖以495万元成交（加佣金）。十年前艺术家向京还淹没在云云众生中，其雕塑作品是2-2.5万元，现在的平均价格是12-15万元，2006年最高价格是在上海泓盛拍出了52万元，而且仍然有上升空间。真正受益的还是几年前收藏其作品的有心人，值得收藏的好作品出自有潜力的优秀艺术家。&&&&这里所说艺术品限于现当代艺术，除了架上绘画作品，雕塑、影像、版画同样可以作为投资的选择。据悉，由美国富商比尔·盖茨为代表的一批握有巨量资金的财团，开始在全球以灭绝的购买方式搜刮所有可买到的照片图片。他们不仅集中购买图书馆、档案馆、图片公司、出版机构、传媒机构的照片图片，而且频繁出手各家拍卖行、画廊。现在这趋势已经波及到国内市场，自从2006年底广州嘉德北京华辰两家公司启动影像市场，似乎已经给众多投资者一个信号，其中必有商机。作为具有市场前途的作品类型，目前的价格相对低廉，正确的选择作品，将未必不会有好的回报。&&&&对于刚刚入门的收藏者或者投资人，重要的是进入角色&&&&任何商品都要先了解了才可能购买，艺术品同样具有商品性。对艺术品从认识到喜爱再到拥有，是一个不断做功课、全方位提升自己的过程。在北京一年两次的画廊博览会，对于入门级投资者是个不能错过的学习机会，几天的时间可以集中看几十家优秀画廊代理的作品，找寻与自己有共同审美取向的画廊或经纪人，充分了解艺术市场最新信息，并且寻求有利于自己的专业建议，与专业人员的接触也是避免走弯路并成功开始收藏的捷径。&&&&艺术品收藏是建立在个人喜好的基础上的专业化与整体财力的平衡。有一定的财力支撑才能谈长期收藏，获取更好的投资回报；有艺术类的专业知识才能使你的收藏更加系统；有对艺术的热爱，你才能称之为真正意义的收藏家，才不至于成为市场的跟从者，也就无从考虑规避风险。
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&&&来源：精品购物指南&&&王威斯
&&&&美国的次贷危机余震未过，东南亚的“通货膨胀”紧接着来临，再加上国际油价的持续飞涨，虽然这一切还未实实在在地威胁到中国的经济，但所有人都知道，中国的经济必然承受近几年来最大一次冲击，而作为经济风向标的艺术品投资市场肯定会首当其冲。 &&&&保利、嘉德、瀚海、长风、中贸、荣宝和中鼎等北京的各大艺术品拍卖公司的大拍纷纷落下了大幕，数据统计表明，截至6月，从5月份开始的国内及港台春季拍卖会总成交额约万元。虽然春拍总体成交尚可，但部分艺术品的成交价格已经有所下降，整个艺术品投资市场的热度已现衰退之势。而在如此情形下，艺术品投资者与收藏者们已经开始通过向艺术品周边领域的进入来减少自身的风险。那些曾经预测2008年中国经济一定会如火如荼的人，想必现在一定大跌眼镜。
从刚结束的2008春拍不难看出，国内长期收藏投资的理念还没有形成，买家们关注更多的是一时行情，把艺术品当股票炒的大有人在。正因为大家都在炒短线，造成行情飘忽不稳，涨得急，跌得也快，没有后劲持久性。一个市场热点出现后，投资者们不是从长期收藏投资角度出发，而是短期内一步到位，如今只能面临尴尬境地。&&&&艺术品行情在拍卖的高抬和媒体的爆炒下，进入到了经济的领域，艺术品与经济的关系表现出了前所未有的紧密，其标志就是投资。&&&&既然是投资就免不了会像股票投资一样存在风险，可是，风险的畏惧远不如利润、利益那么诱人，赌的心理常常占据上风，使得许多人敢于冒风险去铤而走险，往往一狂热也就忘记了风险。&&&&实际上，因为很多人说投资获益成功的占十之八九，那么，十之一二说失败的也就被淹没了。常常听到这样的言论——过去齐白石的画几块钱一幅；某某的画在上世纪八十年代几百块一幅；某某的画在几年前还是几千块一幅，现在都是十万、百万、千万元了等等。好像艺术品的投资有着巨大的利润空间。其实，想着投资去买艺术品而获利的是极少数，而无心插柳柳成荫的是多数，至于有心栽花花不开的投资就更是绝大多数。&&&&今天看艺术品投资的风险，比过去任何时期都要大，而且更加明显。这一风险大致可以概括为以下几个方面：&&&&艺术品种类很多，专业性极强，对于投资者来说，如果没有成为专家的心理准备，基本上很难弄清楚其中专业方面的问题，每一品类的艺术品都有巨大的存世量，其中在世的艺术家处于不断生产的过程中，而过世艺术家的造假新作也在不断涌现，这对于投资者来说，买不胜买。艺术品造假的专业技术水平、科技含量越来越高，往往挑战专家的眼光，一般的投资者没有能力辨别那些连专家都弄不清楚或者是专家都有争议的学术问题；艺术品真伪的鉴定出现了历史性的真空，权威性的鉴定机构和权威性鉴定专家的缺失；一些鉴定机构和鉴定家为商业所利用，或失去职业道德，都为投资者埋下失误的陷阱。另外，艺术品价格虚高或价格暴涨，误导了投资者对于投资收益的判断，如果盲目跟进，接到的是最后一棒，不可能有增值的希望。艺术品说到底是一种中长期投资品种，但现实是不少投资者指望它能“春播秋收”，大家都渴望“快进快出”，这种把艺术品当成股票对待的做法导致市场的“急功近利”，以短线的心态来从事艺术品收藏，最终无疑将造就一批套牢者。
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