刘烨自认“北平”演技有欠缺
记者&王金跃
&&&&刚刚卸下《北平无战事》里严肃的方孟敖，昨天出现在电影《全城通缉》北京首映式上的刘烨一副开心果的模样。“我有很多外号，有人说我是情歌王子，或者是忧郁小生，我不光是硬汉。”刘烨穿着一丝不苟的黑色西装，跟同为主演的赵文卓在台上插科打诨，互相挤对。每当说完一句冷笑话，刘烨都习惯性地低下头，脸上瞬间露出忧郁冰冷的表情，他说，其实自己早在上大学的时候，演得最多的就是喜剧，“是那种结构性的喜剧，阴差阳错的，而不是肤浅的搞笑耍宝。”
&&&&对于自己“方孟敖”的角色，刘烨称，他自己听到了表扬也有不少非议，但他并不介意，“我把这两部片里的表演都打75分，之所以没有打高分，是留下进步的空间。”刘烨说，拍《北平无战事》，他在拍摄过程中跟前辈学了不少东西，“老师们确实演得都很好，对我而言每部戏都是一个过程，也都有各种声音，我自己觉得还行。”
&&&&最近一年多，刘烨又有了一个新的称呼，就是“火华社”社长，在微博上，他展现出完全不同于银幕形象的一面，极尽搞笑逗趣的能事，被网友们称为“段子手”。
&&&&“我自己也很困惑，人家干了十多年的演员，最后发现白活了，观众连我的名字都忘了，叫我火华哥。”刘烨聊起这事，就偷着乐，“我就是有话直说，不刻意隐瞒，姚晨那次（爆料姚晨当初跟曹郁的恋情）太无辜了，其实演员就是这么回事儿，没有必要遮遮掩掩。”
&&&&不会带儿子上综艺节目
&&&&刘烨：这事儿一早就跟我媳妇聊过，觉得还是在中国住比较好，当然回去看丈母娘是应该的。
&&&&记者：据说你现在要以家庭为主业了？
&&&&刘烨：以前是以事业为主，现在是事业和家庭一半一半。我觉得演戏和生活还是得分开，不演戏的时候，该吃吃，该喝喝。
&&&&记者：觉得自己在演戏上还有什么不足？
&&&&刘烨：有两方面不足。首先是在表演的精准度上还有欠缺；其次是在用功程度上还是不够。我觉得演《北平无战事》就很有收获，前辈就是前辈，对我的表演有启发。
&&&&记者：如何提升表演水准？
&&&&刘烨：还是应该多看看书，像小说或者传记之类的，对于了解人物的心理，抓住人物的精气神儿有帮助。
&&&&记者：推荐几本书吧。
&&&&刘烨：其实我从来不看书，不过以前看过一些，像白先勇的小说，王朔的随笔集等，我记得当年看小仲马的《茶花女》，看得我眼泪哗哗的，哭成泪人了。
&&&&记者：现在最喜欢看什么电影？
&&&&刘烨：以前当文艺青年的时候，喜欢看获奖的片子，现在嘛，喜欢看大制作，越大越好，像《变形金刚》、《超人》、《哈利波特》、《忍者神龟》什么的。
&&&&记者：如何经营好跨国婚姻？
&&&&刘烨：这个其实特别简单，就是高兴或者不高兴就要直接说出来，我跟媳妇在一起8年了，平常有空一天中都要找时间喝喝茶，聊一聊当天发生的事儿，人都一样，多沟通就好。
&&&&记者：你老婆看你的戏吗？觉得你演得如何？
&&&&刘烨：我老婆太爱我了，觉得我演什么都好。平常她很少看我的戏，我自己也不看，有时她会偷偷看。
&&&&记者：以后会带儿子刘诺一上综艺节目吗？
&&&&刘烨：不会，我觉得孩子还是土生土长好点，自然生长，我不想让他接触社会太早。
&&&&记者：如果选择吴彦祖、赵薇、黄渤的女儿当你女婿，你会选择谁？
&&&&刘烨：吴彦祖女儿是混血，我的儿子也是混血，我估计他会觉得不新鲜，我不是嫌弃吴彦祖的女儿哈；赵薇家的女儿太高冷；黄渤的女儿也不考虑，据说女儿以后会长得像她爹。这事儿得冷静思考下。
&&&&记者：最近有很多演员出事，你有啥想法？
&&&&刘烨：大家都是同行，不想说太多，还是要规范自己，不犯法是唯一底线，做好自己。
&&&&记者：以后在演戏上有什么打算？
&&&&刘烨：今年就接了《全城通缉》一部电影，今年的确在想下面的路怎么走，其实说起来也简单，就是演更多的好戏，这也算是一种对自我认识的转型。
&&&&记者：想过拍一部法语片吗？
&&&&刘烨：我媳妇挺支持这个的，因为我到现在法语最多能说几个词儿，如果拍了，以后就可以跟她爸妈交流了。
&&&&记者：想过搬去法国住吗？
记者&王金跃
&&&&本报讯&&&&
大张伟的搞怪性格早已尽人皆知，昨天，他以一身女装卡哇伊的形象亮相电影《我的早更女友》发布会，现场演唱电影推广曲《胡噜胡噜瓢儿》，瞬间吸引了媒体和粉丝眼球。而本报记者偶然发现，现场竟然有粉丝不惜花费1500元高价从黄牛手中购票，只为进场一睹周迅的风采。
&&&&《我的早更女友》定于12月5日全国上映，周迅、钟汉良主演。每次周迅出席发布会，现场都会有很多粉丝涌入。昨天，片方对入场进行严格把关，专门有人在门口叮嘱媒体记者，“进去后最好不要出来”，记者此后无意中听到，竟然现场有“黄牛”在活动，有几名粉丝从黄牛手中以1500元的高价购得“入场资格”，但由于片方把得严，急得“黄牛”直跺脚，不停跟门卫们交涉。
&&&&说起接拍此片的原因，周迅回答，当时真的是被导演感动，“他觉得他太太早更（更年期提前）的时候，特别不容易，他一直陪着他太太，而且我想起我妈妈早更的时候，我就没有那么的懂得。这是一部关爱的电影。”
&&&&看完张小娴的原著小说，高希希就拍板了，他将要拍的第一部商业电影《露水红颜》女主角非刘亦菲莫属。两人第一次见面聊剧本，刘亦菲很爽快地就答应了，还不忘调侃导演：“我以为您是一个老气横秋的人，没想到观点还这么时尚。”
&&&&刘亦菲印象中的“老气横秋”，大约是来源于高希希那几部经典电视剧《历史的天空》、《三国》、《幸福像花儿一样》……他的作品大多是历史题材、军旅题材，显得尤为厚重。但转型当电影导演，高希希却选择从都市爱情切入，拷问当下年轻人的爱情观：“究竟是爱比钱贱，还是爱比钱坚？”
&&&&高希希在接受采访时一再强调，他不想把电影拍成文艺片，而是要做娱乐片，特别希望得到年轻观众的认可。为此，他还把原著的悲情结尾改成了“有情人终成眷属”的温情结局。因为据他观察，现在的观众不喜欢悲悲切切的东西，所以他自然不能让观众“堵心”。
&&&&前不久，赵宝刚导演的电影处女作《触不可及》遭遇了票房和口碑的滑铁卢。同样作为电视剧名导，高希希对于《露水红颜》的票房其实也很忐忑：“希望它好，又怕它不好，但我想我已经努力了，剩下只能交给观众了。”但他对“唯票房论”并不反感：“有些电影观众不买单，一定是电影本身存在问题，不要去责怪观众的智商。没有票房，中国电影怎么发展？没有票房，你就要反思自己，包括大师也是。”
&&&&记者：之前您的第一部电影曾透露是《襄阳》，后来怎么变成《露水红颜》？
&&&&高希希：电影的准备过程确实很复杂。《襄阳》之前准备得好好的，突然因为反腐把原来的头儿给抓了，就搁浅了。之前我还想拍《潜伏》的电影版，已经快要开机了，资方又出现版权的问题，只好暂时搁置了。所以我做了一个决定，以后只有自己拥有版权的电影我才敢拍。张小娴的小说是我亲自到香港谈的，《露水红颜》就是我第一部自己买版权自己来拍的电影。
&&&&记者：那您选择爱情题材是不是也因为它比较没有风险？
&&&&高希希：这倒不是，主要觉得它还是有话题性。现在的电影观众我们要重新审视了，需要和他们沟通。这部电影我特别害怕会走文艺片的老路子，我要做一个类型片、娱乐片。文艺片的最大问题就是个性化标准不一，娱乐片就很简单，要符合大众的胃口特别是年轻观众的胃口。这在剧本的调整上、人物关系的设置上，我们都做了相应的努力。基本的故事框架还是按照原著，但最后的故事走向就重新设计了。
&&&&记者：您说娱乐片要贴近年轻观众，筹备期间有没有和他们进行沟通？
&&&&高希希：我找的改编作者就是青年人，30来岁，我不想找以前合作的四五十岁的老作者去改编，他们在时尚元素上会有欠缺，对当下热点的台词、话题也不太敏感。
&&&&记者：这部电影里的服装还挺时尚的。
&&&&高希希：一开始我就知道，在服装上我的时尚眼光肯定不太够，干脆就借助韩国团队的力量，因为正好也要请一个韩国演员。之所以选择上海取景，也是基于时尚方面的考虑。
&&&&记者：和韩国团队的合作有什么感受？
&&&&高希希：一开始沟通确实有点困难，但他们会一件事情出好几套方案让我来选择，这个过程我也在学习。有时候我会问，这个西装一定要这么小吗？他们告诉我这就是现在最时尚的，宽松的西装已经是四五年前流行的了。这个我得接受，也挺受益的。
&&&&记者：Rain的这个角色，在中国演员里考虑过吗？
&&&&高希希：考虑过，但是因为这个角色是一直在海外成长的，我怎么想都觉得，中国演员很难演出一个陌生的中国人，他眼睛里一定不会有对这片土地不熟悉的感觉，只能靠演。当然我一定要用明星，所以最后选了rain。他的名气其实没有金秀贤、李敏镐高，但我觉得他的形象更符合这个人物，他自己也很热情。
&&&&记者：韩国明星的配合度怎么样？
&&&&高希希：他们尊重契约，要求他做的事情一定提前写好了。这也是对的，既然是契约时代，就要尊重契约。我带他去参加电影节就是这样，说好的采访他绝对配合，但临时加的一个国际台采访，他死活就是拒绝，我说就一句话，他说没有写啊。我尊重这种模式，他们的敬业精神还是让我钦佩的。
&&&&记者：他们的契约精神是不是比我们要强？
&&&&高希希：过去我们对契约确实是不尊重，很多演员其实是在藐视契约，因为他知道只要拍摄过半，你就不能换人了，他就变成爷爷了，比如今天不拍，必须请假。你问他为什么不早说？他说没想起来。这种情况比比皆是，但是港台演员不会，只要说好的事，绝对按契约办。最不尊重契约的其实就是大陆演员。
&&&&《露水红颜》是香港小说家张小娴2006年出版的一部著名的言情小说。讲一个漂亮的没落贵族家庭女孩邢路在经历初恋和再恋两次失败，对爱情心灰意冷后，转而接受任务去欺骗潦倒青年画家徐承勋。不想弄假成真，爱情之火再度点燃，最终却身死异乡的悲情故事。电影版《露水红颜》为讨观众欢心，把结尾改为温情团圆。明星阵容还有王学兵、陈冲、唐嫣、安志杰等。定在日正式上映。
&&&&记者：您这么大牌的导演，也会被明星放鸽子？
&&&&高希希：当然我会好很多。如果是别人怎么办？刚刚起步的导演怎么办？原来行里有一句话，戏比天大，现在反过来，谁也没有我大。这是特别不好的现象。反过来说，摄制组也要尊重契约，不能随便增加拍戏的时间，人家可以拒绝。
&&&&记者：所以Rain是不会同意临时加戏的。
&&&&高希希：一般不会。所以一定要有周密的计划。比如一天拍十二个小时，是从宾馆出来开始算，还是从化妆室出来开始算，这都必须提前在契约里写到。我一般对大咖演员都会这样处理。因为损失一天，经费可能就要四五十万。
&&&&记者：之前有内地厂商吐槽，抱怨金秀贤来华要求非常细，甚至酒店里必须摆几瓶什么品牌的饮料都有规定，您有没有遇到类似的情况？
&&&&高希希：好莱坞就是这样的。其实市场经济只有一个概念，你愿意要他么？愿意要就只能按契约走，不愿意要别用他。Rain也有要求，比如用车一定要奔驰600，没有的话他可以拒绝拍摄。比如吃饭，他的饭不要我们管，只是拨给他一笔固定经费，吃不吃我都不管，到点来拍戏就完了。只要写在契约里，我就尊重。
&&&&记者：刘亦菲这次的表演还比较意外，呈现出很多不同的面，您是怎么发现她的潜力的？
&&&&高希希：其实我第一次见她还是挺忐忑的，就像赌博一样，我的宝就压在她身上，她承受得住么？我确实担心，但是她的外形确实就是那个人物，一点错都没有。她也开玩笑说，她认为我是一个老气横秋的人，没想到我的观点还那么时尚。第一场戏拍完了我就笑了，说我一直以为你是一个花瓶式的演员。她说，导演，你认识我的时候还是八年前，人总是会进步的。我觉得她的进步还很明显。
&&&&记者：这里面还有不少激情戏，和她以往清纯的形象相比，算是很大的突破，她会不会不愿意？
&&&&高希希：她没有半个不字，她还担心对手配合度不够呢。她比别人都要投入，戏里戏外简直是两个人。有一场她和王学兵的热吻，摄影机就放在她面前，不到两尺的距离，压得人喘不过气来，但她还能忘我的进入角色，挺不容易的。
&&&&记者：您会不会关注一些年轻人喜欢的作品，比如《小时代》、《来自星星的你》？
&&&&高希希：会！看过一点，我觉得他们对时代的敏锐度，是有很深刻的触点的。我不喜欢《小时代》的一点在于，它解决的话题和面对的话题不是一样的关系，比如面对金钱，我们到底应该是什么样的观点？虽然不能强加给观众，但是作为创作者，一定要有自己的观点，到底是爱比钱坚，还是爱比钱贱？如果没有观点，电影会变得飘忽不定。
&&&&记者：和郭敬明、韩寒这一批新导演相比，您转战大银幕的压力是不是会比较大？
&&&&高希希：这没法进行正常的比较。前段时间参加电影节，我和他们还现场交流过，这两个孩子脑筋是极其聪明的，他们的电影已经不是传统的电影了，而是粉丝电影。我没法说这一类电影我特别喜欢，确实有些东西我也接受不了，但我不得不说他们有他们的观众。现在的电影环境是“天下无大事，票房是第一”，以前我们所谓的顶级票房大师，现在都不敢说话了。
&&&&记者：那您认同“天下无大事，票房是第一”么？
&&&&高希希：现在不是我认同不认同，现实已经很严酷地告诉你，没有票房，就要被时代淘汰，因为没有人买单呐！你必须要和观众靠近，不研究观众，就是在往悬崖边上走，你要跳崖谁也拦不住。到底什么是评价电影的第一标准，确实现在也很茫然。
&&&&记者：以后工作重心是不是会转到电影？
&&&&高希希：电影会很多，以后电视剧的量会减少。明年六七月份还有一部大型古装电影，有关唐朝的故事，叫《无字天书》，有魔幻、悬疑色彩的。还买了张小娴的另一部小说《蓝蝴蝶之吻》，是一个年代戏，讲吸血鬼的故事，我觉得很有意思，视点很奇特。
&&&&记者：电视剧、电影不同的难点在哪里？
&&&&高希希：这是两个截然不同的载体、表现方式、观赏空间。你一定要了解电视剧，你才能了解电影。既然知道表现方式不一样，那你的叙事逻辑、叙事方式一定要改变。电影就是八个字：“压缩时间，拆解事件”。我不可能在一个半小时的时间里，还让观众有机会去聊天，要牢牢把他吸引住。电视剧不一样，盛个饭的工夫还得能接的上，它是靠对白来推动情节发展。拍电影一定要抛弃以前很多习惯的工作方式，需要不断学习，我的工作室里就有一个电影院，每天都要去面对大银幕、七个声道，每个细小的环节都不能忽略，一定要把这种感觉变成下意识。
&&&&关联阅读
&&&&跨界玩电影
&&&&不用大惊小怪
&&&&近两年，赵薇、徐峥、郭敬明、韩寒等不少跨界电影人的作品都取得不俗票房，最近崔健、赵宝刚、高希希等大腕也开始跟风玩跨界。对于这样一种潮流，著名导演谢飞在前天的第九届华语青年影像论坛开幕峰会上谈了自己的观点。他认为电影玩跨界并不是什么新鲜事，不用大惊小怪，观念多元和创新才是最重要的。他也提到最近热播的电视剧《北平无战事》，认为这部剧“有非常多价值突破”，因此电影人不应该瞧不起电视剧。
&&&&谢飞导演说，其实电影玩跨界早有先例，比如黑泽明当导演之前就是编剧，《公民凯恩》的导演奥森·威尔斯之前则是一个演员。他还特别提到了这两年很活跃的跨界高手高晓松：“他报考过我的研究生，但那一年我一个也没要，后来他还问我，您怎么不要我，我这么有才。我说我怎么没看出来？事实证明，他的电影不行，脱口秀不错。”谢飞说他爱看《晓松奇谈》。谢飞认为，正是数字技术造成了专业和业余的跨界、公开放映和个人影像的跨界，所以电影人的观念不应该被传统所束缚。
&&&&已经70多岁的谢飞对待电影的观念并不老套，他认为：“唯有影院最伟大，那是30年前的观念。现在的电影市场是年轻人娱乐的游戏，但不是所有电影都要进市场，将来实体商店都没了，什么都会变的，外在形态不重要。”他鼓励现场的青年电影人，要勇敢地去闯出属于自己的一条路。
&&&&青年导演陈宇在发言时谈道：“这是一个把电影评论家逼疯的时代，很多现象很难去归纳、解释，没有标准答案。”他也认为，互联网正在改变一切，电影的价值实现方式也不再是简单的票房概念了，这给了年轻人更多机会。
&&&&曾参与创作《投名状》、《十月围城》、《让子弹飞》等大片的青年编剧郭俊立则认为，票房是投资人而不是创作者需要关心的，“我觉得《黄金时代》票房不好很正常，如果我是许鞍华，票房好了才紧张呢，明明拍了一部艺术片，怎么人人都能看懂？”因此，他建议青年电影人要认准自己的想法，坚定地走下去，不要往两边看。
&&&&著名编剧王兴东提醒年轻导演要重视剧本，他认为将来的导演如果不会写剧本，很可能就会失业，因为网络时代人人都会拍电影。“一部好的电影，第一要有真情实感，虚情假意、无病呻吟不行，要扎根生活；二是要拍别人没有拍过的，翻拍、跟风，都没有出路，别人的成功就是你的坟墓；三是要找到最好的形式，做到内容和形式的统一。”
&&&&本报讯&&&&
由张一白执导的电影《匆匆那年》昨天在京举办主题曲发布会，现场曝光了由王菲演唱的同名主题曲MV，更令人惊喜的是，王菲还在发布会尾声意外现身。
&&&&为配合电影的青春主题，王菲昨天还特意穿着白衬衫、黑长裤、运动鞋亮相，长发飘飘，看起来心情大好。看到“天后”莅临，彭于晏、郑恺、魏晨、陈赫四位男主角一秒变粉丝，抢着和王菲互动。
&&&&彭于晏说自己在片中也演唱了这首主题曲，觉得非常难唱，现场向王菲请教。一向惜字如金的王菲这才开了金口：“这首歌确实难唱，我录了两次，第一次录完不是很满意，又录了一次，这一版前几天才刚刚录完。”郑恺则借机向王菲自荐“唱歌很不错”，希望有机会能和天后合作，引得王菲频频微笑点头。魏晨化身记者，问王菲最喜欢主题曲中哪一句歌词，这个问题难倒了王菲，想了很久她还是说“我真的不知道”。彭于晏在一旁调侃说：“菲姐，你是不是喜欢这句——‘我们要藕断丝连，我们要互相亏欠’。”囧得王菲只好撒娇说：“不要问那么多问题。”还是陈赫最机智，不问问题直接向王菲索取拥抱，王菲也大方配合，引发其他三位主演捶胸顿足。
&&&&张一白透露，他在这部电影中重金收录了多首怀旧金曲，包括《当》、《对面的女孩看过来》、《信仰》、《鸭子》等时代经典，彭于晏调侃：“《匆匆那年》已经把一代人的青春记忆全部承包了。”
&&&&2008年北京奥运会开幕式上，艺术家用身体“绘制”出的那幅水墨画卷至今令人难忘。昨晚，这幅画卷的创作者、被誉为“华人舞蹈之光”的著名海外艺术家沈伟，与北京观众再度相约“奥林匹克”。涵盖了沈伟多部代表性作品的《声希之夜》作为第六届戏剧奥林匹克重头剧目在国话剧场上演，此次演出，不仅展示了奥运会开幕式演出“画卷”创意的源头《连接转换》，还有他2000年的成名之作《声希》。
&&&&摄影记者的快门就没停过
&&&&昨晚上演的《声希之夜》，汇聚了沈伟的多个经典作品。上半场有《连接转换》、《静止的移动》、《集体措施》三个经典作品的片段，其中《连接转换》正是北京奥运会开幕式水墨“画卷”的灵感来源。沈伟透露，当年张艺谋就是因为看了这部作品，所以特邀他参加奥运会开幕式的。在这个作品中，舞者们先用身体不间断地接触，呈现人与人身体之间的连接，而后舞者用掌上的颜料，边舞蹈边在画布上绘画。沈伟试图借舞蹈探讨人与人之间身体的连接、音乐与舞蹈的连接，以及音乐舞蹈与绘画艺术的连接。舞蹈进入高潮时，即是《0-12&1+1》，舞者用身体在画布上边舞边画，以时间和颜料完成1到12的累积，最后完成了一幅极富生命力的抽象绘画。
&&&&《静止的移动》中，舞者都身着灰色斑驳舞衣，每个人的动作停顿时都有如希腊雕塑一般。最精彩的地方莫过于舞者以不同的姿势排成一队，队首的舞者跑向队尾，以相同或不同的姿势拼接在队尾，紧接着第二位队首舞者再继续这样的动作，雕塑般的人体组合因此而不断发生变化，体现着“静止的移动”意义所在。
&&&&下半场则是沈伟最负盛名的作品《声希》。创作于2000年的《声希》，是沈伟当年应广东现代舞团之约编排的力作，虽是早期作品，但在艺术上却有着极高的成熟度，其融贯东西的独特美学显露无遗，曾先后获得多项重要国际大奖，并常演不衰。“声希”二字取自老子《道德经》中“大白若辱，大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形”，英文名“folding”则意味着一直不停地折叠，是一种进行状态。
&&&&整个作品以八大山人所画的水墨画“游鱼”为背景，配以僧侣的吟诵。舞台上一群鼻梁高挺、眼窝深陷的西方舞者，脸涂白粉，头顶高髻，超现实的人物造型有如雕塑；他们以黑色或红色长裙曳地缓缓而行，身体仿佛全然被天地奥妙之灵支配，在红与黑的强烈对比中蕴含着“超现实的静谧”。
&&&&虽然在造型和视觉等表现形式上，《声希》很西方，但内涵却很东方，表现了一种对过去、现在、未来和人类生命、死亡的感受，是一种东方哲学对宇宙、生命的宏观意识。整个作品极为考验舞者对身体的控制力以及细腻状态的把握，每一瞬静止都要似一幅画。沈伟要求舞者放慢呼吸，将身体运动的细节放到最慢处理，像是心跳停止，予人时间停顿的错觉。
&&&&《声希》曾经多次受邀进行各种实景演出，舞者在特殊环境下的表演，比在剧场舞台上更具有仪式感和超现实感。《声希之夜》此次参加第六届戏剧奥林匹克，原本也是计划要在首都博物馆进行实景演出，为此已经排练了一个多月，也斥巨资制作好了大型布景，但是最终因故变更到了常规剧场演出。但沈伟却表示这让他暗暗松了一口气，因为在博物馆演出难度非常大，而在剧场的演出则早已非常成熟。
&&&&看完昨晚演出，中央戏剧学院马臻邾老师评价说：“摄影记者今晚的快门就没停过。坐在剧场里想象他们在博物馆演出的样子，意识到为何沈伟要在博物馆演出这些作品。雕塑也好、现代绘画或者中国画，是静止的艺术，而沈伟的舞蹈，是在博物馆里让这些艺术品流动起来：一部分是身体艺术造就绘画艺术的浑然天成的过程；另一部分，身体艺术在一个特殊空间里也成了博物馆的一件艺术品。。”
&&&&乐评人刘雪枫评论道：“沈伟《声希之夜》，压抑，沉郁，唯美，醉人。约翰·塔维纳的音乐，极端的虔诚，极端的刺激。舞艺精湛，大象无形。2000年的作品，注定不朽。音乐是现代舞的灵魂，必须如此。”
&&&&今明两晚，《声希之夜》继续在国话剧场上演。
&&&&很难定义
&&&&他的艺术
&&&&沈伟，1968年生于湖南，现在是国际上最为著名的华人编舞家、视觉艺术家和导演。他以自己独特的开创性的跨文化和跨媒介创作而在国际艺坛赢得广泛声誉。《华盛顿时报》称之为“我们时代最伟大的艺术家之一”。
&&&&沈伟父亲是一名湘剧导演，9岁考进湖南省艺术学校学了6年的戏曲。20岁进入广东现代舞团。1994年在全国现代舞比赛中获编舞及表演第一名，取得“尼可斯/路易斯舞蹈实验室”奖学金，由此走向世界舞台。
&&&&很难定义他到底是一个会画画的舞蹈家，还是一个会编舞的画家，因为之前人们也会欣赏到他以画家身份设计的极具影响力的舞台视觉，包括服装道具，空间结构，以及各种舞台装饰的设计。但人们普遍认为，舞蹈展示了沈伟最主要的艺术才华。
&&&&综合的艺术想象力源自沈伟早年在书法、绘画、中国戏曲和舞蹈方面所受的训练。沈伟说自己大概五六岁时，最喜欢做两件事：一是在家里写毛笔字、画画，不用父母逼，既可以画很长时间，甚至可以一两个月不出门；第二件事就是一个人跳舞，“可能跟属猴有关，我比较爱动，但另一方面我的性格又很安静。戏剧和跳舞有关系，画画的兴趣我也一直有，如果你从小喜欢什么，你一定会做好，因为这种喜欢不是后来培养出来的。
&&&&沈伟舞蹈艺术团2000年在美国成立时，他就不断地解释他并非割裂地学习了各种艺术形式。“我的舞步和身躯动作的灵感来自于东方的舞蹈传统，来源于中国的戏剧、杂技和武术。”&评论家将沈伟用中国元素开创西方艺术新视野的现象称为舞蹈奇迹。
&&&&本报讯&&&
第二届乌镇戏剧节进行到第五天。昨晚，乌镇西栅老街上长桌相连、宾客云集。戏剧节以乌镇独特而传统的长街宴来宴请各路来宾。现场只见近百桌的长龙，掩映在夜空的灯火璀璨里，欢声笑语，街肆溢香。其热闹场面，令在场者无不感叹，这乌镇简直就是乌托邦小镇。
&&&&古时的江南小镇，“百户为坊，万户为市”。“坊”是乌镇的居民区单位，也组成了乌镇人特殊的社会团体。每逢重大喜庆节日，大户人家总在坊间广开宴席，邻里往来，同享喜乐。街坊邻里们沿街摆上桌椅，木桌相连，便形成了活色生香的长街宴，当地人又称“坊宴”。在重大节庆活动举办长街宴的传统，已经成为非物质文化遗产的一部分。
&&&&如今，在乌镇戏剧节期间，乌镇大开筵席，显示乌镇戏剧节已经成为当地老百姓心中的一桩盛事。从2013年举办第一届乌镇戏剧节开始，乌镇戏剧节已成为乌镇人心目中共庆祝、同欢乐的“大事情”。每年乌镇戏剧节，国内外大剧来此演出、青年戏剧爱好者同台竞技、戏剧大师畅谈艺术，景区内随处可见嘉年华表演。
&&&&连日来，包括杨丽萍、茅威涛、马未都、黄豆豆、魏春荣、李光洁、张歆艺等圈内名人在乌镇感受了本届戏剧节浓郁的节日气氛。
&&&&昨晚组委会用乌镇暖锅、羊肉等当地特色菜犒劳大家，既展示了乌镇好客的本性，又让这个江南小镇由于戏剧而成为当下全国最火的文艺阵地。
&&&&本报讯&&&
由中国铁路文工团打造的反腐题材话剧《叩问》昨天建组。该剧由北京人艺著名编剧梁秉堃创作，姜涛导演，郭达领衔主演。
&&&&1952年发生的刘青山、张子善贪污案件被视为“新中国反腐第一案”。话剧《叩问》即以这一事件为题材，集中表现在以毛泽东同志为首的党中央如何对待和处理这一复杂而重大的事件。郭达此次受邀在《叩问》中饰演毛泽东，他表示自己一个月前还在犹豫要不要接演，最终是这部剧本打动了他。“这部剧和现在的时事扣得非常紧，剧本中毛主席关于反腐的话，放在现在也很有现实意义。”郭达说。据悉，该剧12月9日至12日在国家大剧院上演。
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