【Kiss Me★Kate】【原创】《锦衣卫》：新派武侠的颠覆性阅读：_徐子珊吧_百度贴吧
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【Kiss Me★Kate】【原创】《锦衣卫》：新派武侠的颠覆性阅读：收藏
一楼给摆渡大婶~
首先，《锦衣卫》在宣传时作为最大卖点的三位男性主演们“不同性格”的肌肉是为对传统凝视机制的颠覆。劳拉·穆尔维的《视觉快感与叙事电影》说在以往的影片中，女性荧幕形象须遭受摄像机、叙事中的男性以及男性观众借助和模仿前两者进行的注视。在这种机制下，女性沦为一个物化的客体，从而丧失主动地位和话语权。然而这一次，情况却发生了扭转。在影片正式上画前，所有预告片都对甄子丹傲人胸肌进行了不厌其烦的渲染，更以刺青吸引观众的进一步注视。而后吴尊剧中造型曝光，突现身材曲线的密实装扮下袒露的小蛮腰惹来啧啧声无数。待到正式影片中，导演更是通过镜头给出了更为大方的男色特写。最有趣的是在对比了镜头语言对女性角色的描述后——甄子丹与赵薇共浴，镜头却一反常态地几乎放弃了所有对女性身体的描绘，转而拍摄另一边；而后上演的甄子丹半裸色诱赵薇的戏码同样也是颠倒阴阳的；最具话题性的魔女脱脱虽然名号香艳，但至死也维持着极高的底线，若按裸露面积算，徐子珊怕是比不上甄子丹和吴尊中的任何一位。以上种种不禁让人猜测这是不是宣告着电影“男色时代”的来临。且不论男女肉体的观赏度孰高孰低，单是让女性观众在影院中拥有了平等的凝视权利，这便是一桩骄人的进步。
其次，女性人物通过剧情获得的成长远比作为主角的男性来的丰满和显著，同时她们对于自身需求的了解和完成也超越了主角。其实在更早时候的宣传中，李仁港表示本片的男主角青龙不会是一个传统意义上的大侠，而是有一个由物（无意识杀人机器）到人（有意识的侠）的转变过程，换言之，这应该是一个有成长的角色。然而从最终公映的版本来看，这个构想应是在最后的剪辑中被删去了。青龙所谓的人性觉醒在影片开场后的十分钟内就已经完成，或者说他的价值观甚至根本也没有改变过——忠于皇权，哪怕他抛下锦衣卫指挥使身份开始亡命生涯也是为了追求效命天子这一最终价值观的实现，不过在这过程中尽管他对己方阵营的人颐指气使，实际对于自己的终极任务却是始终不大明晰的。相比之下，两位女性角色乔花和脱脱对于自身的把握显得比青龙来的清醒得多。圣埃克苏佩里在《小王子》中透过狐狸的口讲出了女性对于男女关系的渴望形式是“如果你喜欢，请驯养我吧”。乍看之下，这是一个颇为低姿态的祈使，而实在通过这一种索取利益的天平还是偏向女方的。影片中的乔花和脱脱是截然不同的两种女性，但是她们的终极诉求是一致的——被驯养，不过偏重有所不同。脱脱是全片武艺最高强的角色，同时冷静理性。这样的人物因为她生理性别的不可逆对男性来说是个极大的外来威胁，但对女性来说她在心理上表现出来显著的男性特征也让她们不能将其接纳作同类。也就是说如脱脱一般的女强人式人物，她们实际一直在两性中间的“第三性”徘徊而不能归属于任何一方。她所追求的“驯”其实是对自己女性身份的回归。而乔花以一个单纯的江湖女儿的形象出现，各方面素质平庸，很明显她需要经历一个“养成型”的成长。不论是青龙在乱葬岗中手把手引导乔花杀敌，或是帮她预备装备让其进驿站冒充自己的身份，都很明显有导师的痕迹，最后造就了在马背上英姿飒爽掌管镖局的乔花总镖头。这亦是一个自我的觉醒。参照过往武侠影片模式中男性主角通过与身边女性相处的经历顿悟和成长，在《锦衣卫》中似又出现了一个身份的颠倒——名为绝对主角的甄子丹实际扮演的是一个驯养师的角色，而真实的主角却应该是那两个实现自身转变的女性：乔花与脱脱！
所谓希望越大失望越大，反之亦然。《锦衣卫》公映后“烂片”之声此起彼伏加之豆瓣评分的日益下滑，让迫于偶像号召不得不进影院支持的我打定了如看《阿凡达》时一样昏睡过去的主意。谁想在这等的超低阅读期待下竟收获了09院线上画影片中最大的惊喜（虽然现在已是2月，但因本届香港电影金像奖的评选仍是将《锦衣卫》列入09年奖项的角逐名单中，姑且也就这么算着）：不但让我重拾当年看金古温等家的新派武侠小说时为当中的“侠气”激动而血脉贲张的感觉，更提供了一个在武侠的传统父权意识形态的裂隙中做出女性主义解读的可能性。
导演李仁港被誉为继张彻和徐克后可执香港武侠电影牛耳的最佳人选。或者在武侠电影愈发向纯动作电影靠拢、正宗侠义电影日渐式微的今天，这个掌门之位已经不如当年那样掷地有声，但很明显李仁港在对于武侠概念的把握是到位的。撇去台词中某些令人发笑的细节和对封建皇权迷信的价值观，站在武侠文本角度，身兼影片编剧的他对整个故事大框架的构建绝对值得肯定。主角青龙的亡命天涯之路显然是武侠小说中游侠模式的标准设置：盖世的武艺，刻意低调却总按耐不住锋芒的做派，对自身和前途的迷茫和无奈，以及为其所吸引的满路知己。这一切无不给人以似曾相识燕归来的感觉。久违了，武侠电影！
然某程度上，武侠电影与黑色电影是一脉相承的。它们均以犯罪或犯禁题材为主，是典型的男性电影，而女性角色在当中被类型化的表现也反映了其性别观念的突出。任所有男人总在某个年岁的时候发过大侠梦吧。武侠电影可谓是一种男性幻想，叙事结构围绕男性主角的任务展开，因此整体叙事是男性视角的，女性处于被凝视的地位。脱胎于“十字路口上的赫拉克勒斯”，在武侠的男性世界中，占分量的女性角色分两类，一是处于主体纷争世界之外的邻家女孩，代表“美德、美好”，一是可在主体世界中与男性分庭抗礼的蛇蝎美人，代表“邪恶、淫荡”。
不过，在矛盾的大众传媒环境中，尤其是当下女性对于“话语权”越来越有意识的争取的背景下，新派武侠中主流父权意识形态的霸权地位开始动摇。为了迎合市场需要，类型片开始走上“有选择的突破惯例、同时保持套路特征，以锁定市场份额、取媚于观众”的道路。今日的《锦衣卫》就是一个鲜活的例子，它在艺术结构上作出的某些变革与作品原本的意识形态产生了矛盾和裂隙，也正是它们为女性主义的自我表述提供了颠覆性阅读（subversive reading）的可能性。
首先，《锦衣卫》在宣传时作为最大卖点的三位男性主演们“不同性格”的肌肉是为对传统凝视机制的颠覆。劳拉·穆尔维的《视觉快感与叙事电影》说在以往的影片中，女性荧幕形象须遭受摄像机、叙事中的男性以及男性观众借助和模仿前两者进行的注视。在这种机制下，女性沦为一个物化的客体，从而丧失主动地位和话语权。然而这一次，情况却发生了扭转。在影片正式上画前，所有预告片都对甄子丹傲人胸肌进行了不厌其烦的渲染，更以刺青吸引观众的进一步注视。而后吴尊剧中造型曝光，突现身材曲线的密实装扮下袒露的小蛮腰惹来啧啧声无数。待到正式影片中，导演更是通过镜头给出了更为大方的男色特写。最有趣的是在对比了镜头语言对女性角色的描述后——甄子丹与赵薇共浴，镜头却一反常态地几乎放弃了所有对女性身体的描绘，转而拍摄另一边；而后上演的甄子丹半裸色诱赵薇的戏码同样也是颠倒阴阳的；最具话题性的魔女脱脱虽然名号香艳，但至死也维持着极高的底线，若按裸露面积算，徐子珊怕是比不上甄子丹和吴尊中的任何一位。以上种种不禁让人猜测这是不是宣告着电影“男色时代”的来临。且不论男女肉体的观赏度孰高孰低，单是让女性观众在影院中拥有了平等的凝视权利，这便是一桩骄人的进步。
其次，女性人物通过剧情获得的成长远比作为主角的男性来的丰满和显著，同时她们对于自身需求的了解和完成也超越了主角。其实在更早时候的宣传中，李仁港表示本片的男主角青龙不会是一个传统意义上的大侠，而是有一个由物（无意识杀人机器）到人（有意识的侠）的转变过程，换言之，这应该是一个有成长的角色。然而从最终公映的版本来看，这个构想应是在最后的剪辑中被删去了。青龙所谓的人性觉醒在影片开场后的十分钟内就已经完成，或者说他的价值观甚至根本也没有改变过——忠于皇权，哪怕他抛下锦衣卫指挥使身份开始亡命生涯也是为了追求效命天子这一最终价值观的实现，不过在这过程中尽管他对己方阵营的人颐指气使，实际对于自己的终极任务却是始终不大明晰的。相比之下，两位女性角色乔花和脱脱对于自身的把握显得比青龙来的清醒得多。圣埃克苏佩里在《小王子》中透过狐狸的口讲出了女性对于男女关系的渴望形式是“如果你喜欢，请驯养我吧”。乍看之下，这是一个颇为低姿态的祈使，而实在通过这一种索取利益的天平还是偏向女方的。影片中的乔花和脱脱是截然不同的两种女性，但是她们的终极诉求是一致的——被驯养，不过偏重有所不同。脱脱是全片武艺最高强的角色，同时冷静理性。这样的人物因为她生理性别的不可逆对男性来说是个极大的外来威胁，但对女性来说她在心理上表现出来显著的男性特征也让她们不能将其接纳作同类。
也就是说如脱脱一般的女强人式人物，她们实际一直在两性中间的“第三性”徘徊而不能归属于任何一方。她所追求的“驯”其实是对自己女性身份的回归。而乔花以一个单纯的江湖女儿的形象出现，各方面素质平庸，很明显她需要经历一个“养成型”的成长。不论是青龙在乱葬岗中手把手引导乔花杀敌，或是帮她预备装备让其进驿站冒充自己的身份，都很明显有导师的痕迹，最后造就了在马背上英姿飒爽掌管镖局的乔花总镖头。这亦是一个自我的觉醒。参照过往武侠影片模式中男性主角通过与身边女性相处的经历顿悟和成长，在《锦衣卫》中似又出现了一个身份的颠倒——名为绝对主角的甄子丹实际扮演的是一个驯养师的角色，而真实的主角却应该是那两个实现自身转变的女性：乔花与脱脱！
此外，脱脱一角更为武侠电影和黑色电影惯有的蛇蝎美人形象赋予了新的发展可能。前文说过这类电影是一种男性幻想，而蛇蝎美人们则是男人性幻想的投射对象。她们延续了伊甸园故事中“女人是祸根，女人引导男人走向毁灭”的暗示。作为性的代名词、男性被阉割恐惧的表达，脱脱这一角色将蛇蝎美人的特质作出了完满的诠释。第一，此类电影往往通过视觉手段表现蛇蝎美人们的能量和危险。在扮相上，满头镶金脏辫的形象一下就让人想到希腊神话中的蛇头女妖美杜沙，从来善用眼神的徐子珊透过无数次的冷艳眼部特写似乎也传达了“美杜沙的眼睛不能望”的诅咒。当中与判官决斗时有一缕金发被削下，魔女脱脱也由此开始发动强硬进攻继而一举杀死判官——这与美杜沙的愤怒点何其吻合！脱脱使用的兵器为一条金色长鞭，不仅外形似蛇，出招时更伴随响尾蛇的沙沙声，更添惊悚感觉，似也代表了她们所拥有的“非天然”男性力量。第二，脱脱的必杀绝技是对敌时将身上的外衣一件件除下迷惑对手，而后攻其不备杀死对手——这正是蛇蝎美人形象最大的象征：女人以美色使男人晕眩得不能自持，从而踏上毁灭的道路。而脱脱在出场和克敌时背景颇有情欲意味的音乐更将这一不道德的淫荡引导去了另一个高峰。第三，这类角色在画面中总是占据主要位置，这样的视觉风格是她们力量感的来源。影片中一旦有脱脱出现的场面必会给予大量的特写或前景镜头，此外与作战中另她执鞭亮相的镜头比例也是极高，女王般的主导地位凸显无疑。然而，男性电影的本意从来都不是让这样独立于家庭、无须依附男性而生存、甚至乎在能力范畴大大赶超男性的角色为女性提供战胜命运、解放自我的榜样，相反，集进攻性与性感为一身的蛇蝎美女们即使在影片中出尽风头，但最终总是逃不过被打压的宿命。在《锦衣卫》的结局中，脱脱看似也遭遇了与她的前辈们同样的命运，与青龙双双死在“奉天成仁”下，但实际却没有那么简单。除了上文提到的脱脱的女性人格苏醒之外，对比脱脱和青龙的战斗实力以及最后青龙扼住脱脱时二人的负伤情况，很明显可以看出脱脱在最终之战中所掌握的主动权。换言之，脱脱的将军庙一役原本只是求与青龙共赴黄泉，某程度上说，青龙不过是她手中的一件虐爱玩物，只待到玩到他气息奄奄了便心满意足地赐自己和他一死。是的，同是毁灭的结果，但这一次蛇蝎美人的命运是由脱脱自己掌握的，表面上却伪装出男权胜利的假象，只是为了安慰他的自尊心吧。这才是真正的女性主义者，她们聪慧地洞悉了双方的心态，必要时做一些小牺牲以堵住对方反对的口，自己暗地里赢却赢得最漂亮！
《锦衣卫》是一次女性主义的胜利！
所谓希望越大失望越大，反之亦然。《锦衣卫》公映后“烂片”之声此起彼伏加之豆瓣评分的日益下滑，让迫于偶像号召不得不进影院支持的我打定了如看《阿凡达》时一样昏睡过去的主意。谁想在这等的超低阅读期待下竟收获了09院线上画影片中最大的惊喜（虽然现在已是2月，但因本届香港电影金像奖的评选仍是将《锦衣卫》列入09年奖项的角逐名单中，姑且也就这么算着）：不但让我重拾当年看金古温等家的新派武侠小说时为当中的“侠气”激动而血脉贲张的感觉，更提供了一个在武侠的传统父权意识形态的裂隙中做出女性主义解读的可能性。
导演李仁港被誉为继张彻和徐克后可执香港武侠电影牛耳的最佳人选。或者在武侠电影愈发向纯动作电影靠拢、正宗侠义电影日渐式微的今天，这个掌门之位已经不如当年那样掷地有声，但很明显李仁港在对于武侠概念的把握是到位的。撇去台词中某些令人发笑的细节和对封建皇权迷信的价值观，站在武侠文本角度，身兼影片编剧的他对整个故事大框架的构建绝对值得肯定。主角青龙的亡命天涯之路显然是武侠小说中游侠模式的标准设置：盖世的武艺，刻意低调却总按耐不住锋芒的做派，对自身和前途的迷茫和无奈，以及为其所吸引的满路知己。这一切无不给人以似曾相识燕归来的感觉。久违了，武侠电影！
然某程度上，武侠电影与黑色电影是一脉相承的。它们均以犯罪或犯禁题材为主，是典型的男性电影，而女性角色在当中被类型化的表现也反映了其性别观念的突出。任所有男人总在某个年岁的时候发过大侠梦吧。武侠电影可谓是一种男性幻想，叙事结构围绕男性主角的任务展开，因此整体叙事是男性视角的，女性处于被凝视的地位。脱胎于“十字路口上的赫拉克勒斯”，在武侠的男性世界中，占分量的女性角色分两类，一是处于主体纷争世界之外的邻家女孩，代表“美德、美好”，一是可在主体世界中与男性分庭抗礼的蛇蝎美人，代表“邪恶、淫荡”。
不过，在矛盾的大众传媒环境中，尤其是当下女性对于“话语权”越来越有意识的争取的背景下，新派武侠中主流父权意识形态的霸权地位开始动摇。为了迎合市场需要，类型片开始走上“有选择的突破惯例、同时保持套路特征，以锁定市场份额、取媚于观众”的道路。今日的《锦衣卫》就是一个鲜活的例子，它在艺术结构上作出的某些变革与作品原本的意识形态产生了矛盾和裂隙，也正是它们为女性主义的自我表述提供了颠覆性阅读（subversive reading）的可能性。
首先，《锦衣卫》在宣传时作为最大卖点的三位男性主演们“不同性格”的肌肉是为对传统凝视机制的颠覆。劳拉·穆尔维的《视觉快感与叙事电影》说在以往的影片中，女性荧幕形象须遭受摄像机、叙事中的男性以及男性观众借助和模仿前两者进行的注视。在这种机制下，女性沦为一个物化的客体，从而丧失主动地位和话语权。然而这一次，情况却发生了扭转。在影片正式上画前，所有预告片都对甄子丹傲人胸肌进行了不厌其烦的渲染，更以刺青吸引观众的进一步注视。而后吴尊剧中造型曝光，突现身材曲线的密实装扮下袒露的小蛮腰惹来啧啧声无数。待到正式影片中，导演更是通过镜头给出了更为大方的男色特写。最有趣的是在对比了镜头语言对女性角色的描述后——甄子丹与赵薇共浴，镜头却一反常态地几乎放弃了所有对女性身体的描绘，转而拍摄另一边；而后上演的甄子丹半裸色诱赵薇的戏码同样也是颠倒阴阳的；最具话题性的魔女脱脱虽然名号香艳，但至死也维持着极高的底线，若按裸露面积算，徐子珊怕是比不上甄子丹和吴尊中的任何一位。以上种种不禁让人猜测这是不是宣告着电影“男色时代”的来临。且不论男女肉体的观赏度孰高孰低，单是让女性观众在影院中拥有了平等的凝视权利，这便是一桩骄人的进步。
其次，女性人物通过剧情获得的成长远比作为主角的男性来的丰满和显著，同时她们对于自身需求的了解和完成也超越了主角。其实在更早时候的宣传中，李仁港表示本片的男主角青龙不会是一个传统意义上的大侠，而是有一个由物（无意识杀人机器）到人（有意识的侠）的转变过程，换言之，这应该是一个有成长的角色。然而从最终公映的版本来看，这个构想应是在最后的剪辑中被删去了。青龙所谓的人性觉醒在影片开场后的十分钟内就已经完成，或者说他的价值观甚至根本也没有改变过——忠于皇权，哪怕他抛下锦衣卫指挥使身份开始亡命生涯也是为了追求效命天子这一最终价值观的实现，不过在这过程中尽管他对己方阵营的人颐指气使，实际对于自己的终极任务却是始终不大明晰的。相比之下，两位女性角色乔花和脱脱对于自身的把握显得比青龙来的清醒得多。圣埃克苏佩里在《小王子》中透过狐狸的口讲出了女性对于男女关系的渴望形式是“如果你喜欢，请驯养我吧”。乍看之下，这是一个颇为低姿态的祈使，而实在通过这一种索取利益的天平还是偏向女方的。影片中的乔花和脱脱是截然不同的两种女性，但是她们的终极诉求是一致的——被驯养，不过偏重有所不同。脱脱是全片武艺最高强的角色，同时冷静理性。这样的人物因为她生理性别的不可逆对男性来说是个极大的外来威胁，但对女性来说她在心理上表现出来显著的男性特征也让她们不能将其接纳作同类。
也就是说如脱脱一般的女强人式人物，她们实际一直在两性中间的“第三性”徘徊而不能归属于任何一方。她所追求的“驯”其实是对自己女性身份的回归。而乔花以一个单纯的江湖女儿的形象出现，各方面素质平庸，很明显她需要经历一个“养成型”的成长。不论是青龙在乱葬岗中手把手引导乔花杀敌，或是帮她预备装备让其进驿站冒充自己的身份，都很明显有导师的痕迹，最后造就了在马背上英姿飒爽掌管镖局的乔花总镖头。这亦是一个自我的觉醒。参照过往武侠影片模式中男性主角通过与身边女性相处的经历顿悟和成长，在《锦衣卫》中似又出现了一个身份的颠倒——名为绝对主角的甄子丹实际扮演的是一个驯养师的角色，而真实的主角却应该是那两个实现自身转变的女性：乔花与脱脱！
此外，脱脱一角更为武侠电影和黑色电影惯有的蛇蝎美人形象赋予了新的发展可能。前文说过这类电影是一种男性幻想，而蛇蝎美人们则是男人性幻想的投射对象。她们延续了伊甸园故事中“女人是祸根，女人引导男人走向毁灭”的暗示。作为性的代名词、男性被阉割恐惧的表达，脱脱这一角色将蛇蝎美人的特质作出了完满的诠释。第一，此类电影往往通过视觉手段表现蛇蝎美人们的能量和危险。在扮相上，满头镶金脏辫的形象一下就让人想到希腊神话中的蛇头女妖美杜沙，从来善用眼神的徐子珊透过无数次的冷艳眼部特写似乎也传达了“美杜沙的眼睛不能望”的诅咒。当中与判官决斗时有一缕金发被削下，魔女脱脱也由此开始发动强硬进攻继而一举杀死判官——这与美杜沙的愤怒点何其吻合！脱脱使用的兵器为一条金色长鞭，不仅外形似蛇，出招时更伴随响尾蛇的沙沙声，更添惊悚感觉，似也代表了她们所拥有的“非天然”男性力量。第二，脱脱的必杀绝技是对敌时将身上的外衣一件件除下迷惑对手，而后攻其不备杀死对手——这正是蛇蝎美人形象最大的象征：女人以美色使男人晕眩得不能自持，从而踏上毁灭的道路。而脱脱在出场和克敌时背景颇有情欲意味的音乐更将这一不道德的淫荡引导去了另一个高峰。第三，这类角色在画面中总是占据主要位置，这样的视觉风格是她们力量感的来源。影片中一旦有脱脱出现的场面必会给予大量的特写或前景镜头，此外与作战中另她执鞭亮相的镜头比例也是极高，女王般的主导地位凸显无疑。然而，男性电影的本意从来都不是让这样独立于家庭、无须依附男性而生存、甚至乎在能力范畴大大赶超男性的角色为女性提供战胜命运、解放自我的榜样，相反，集进攻性与性感为一身的蛇蝎美女们即使在影片中出尽风头，但最终总是逃不过被打压的宿命。在《锦衣卫》的结局中，脱脱看似也遭遇了与她的前辈们同样的命运，与青龙双双死在“奉天成仁”下，但实际却没有那么简单。除了上文提到的脱脱的女性人格苏醒之外，对比脱脱和青龙的战斗实力以及最后青龙扼住脱脱时二人的负伤情况，很明显可以看出脱脱在最终之战中所掌握的主动权。换言之，脱脱的将军庙一役原本只是求与青龙共赴黄泉，某程度上说，青龙不过是她手中的一件虐爱玩物，只待到玩到他气息奄奄了便心满意足地赐自己和他一死。是的，同是毁灭的结果，但这一次蛇蝎美人的命运是由脱脱自己掌握的，表面上却伪装出男权胜利的假象，只是为了安慰他的自尊心吧。这才是真正的女性主义者，她们聪慧地洞悉了双方的心态，必要时做一些小牺牲以堵住对方反对的口，自己暗地里赢却赢得最漂亮！
《锦衣卫》是一次女性主义的胜利！
所谓希望越大失望越大，反之亦然。《锦衣卫》公映后“烂片”之声此起彼伏加之豆瓣评分的日益下滑，让迫于偶像号召不得不进影院支持的我打定了如看《阿凡达》时一样昏睡过去的主意。谁想在这等的超低阅读期待下竟收获了09院线上画影片中最大的惊喜（虽然现在已是2月，但因本届香港电影金像奖的评选仍是将《锦衣卫》列入09年奖项的角逐名单中，姑且也就这么算着）：不但让我重拾当年看金古温等家的新派武侠小说时为当中的“侠气”激动而血脉贲张的感觉，更提供了一个在武侠的传统父权意识形态的裂隙中做出女性主义解读的可能性。
导演李仁港被誉为继张彻和徐克后可执香港武侠电影牛耳的最佳人选。或者在武侠电影愈发向纯动作电影靠拢、正宗侠义电影日渐式微的今天，这个掌门之位已经不如当年那样掷地有声，但很明显李仁港在对于武侠概念的把握是到位的。撇去台词中某些令人发笑的细节和对封建皇权迷信的价值观，站在武侠文本角度，身兼影片编剧的他对整个故事大框架的构建绝对值得肯定。主角青龙的亡命天涯之路显然是武侠小说中游侠模式的标准设置：盖世的武艺，刻意低调却总按耐不住锋芒的做派，对自身和前途的迷茫和无奈，以及为其所吸引的满路知己。这一切无不给人以似曾相识燕归来的感觉。久违了，武侠电影！
然某程度上，武侠电影与黑色电影是一脉相承的。它们均以犯罪或犯禁题材为主，是典型的男性电影，而女性角色在当中被类型化的表现也反映了其性别观念的突出。任所有男人总在某个年岁的时候发过大侠梦吧。武侠电影可谓是一种男性幻想，叙事结构围绕男性主角的任务展开，因此整体叙事是男性视角的，女性处于被凝视的地位。脱胎于“十字路口上的赫拉克勒斯”，在武侠的男性世界中，占分量的女性角色分两类，一是处于主体纷争世界之外的邻家女孩，代表“美德、美好”，一是可在主体世界中与男性分庭抗礼的蛇蝎美人，代表“邪恶、淫荡”。
不过，在矛盾的大众传媒环境中，尤其是当下女性对于“话语权”越来越有意识的争取的背景下，新派武侠中主流父权意识形态的霸权地位开始动摇。为了迎合市场需要，类型片开始走上“有选择的突破惯例、同时保持套路特征，以锁定市场份额、取媚于观众”的道路。今日的《锦衣卫》就是一个鲜活的例子，它在艺术结构上作出的某些变革与作品原本的意识形态产生了矛盾和裂隙，也正是它们为女性主义的自我表述提供了颠覆性阅读（subversive reading）的可能性。
脱脱就是台词太少。。。
不过感觉内容或者说骨干背景和黄易的云梦城之谜有像到
我的天啊，好长的一片啊，顶了再看，嘿嘿
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为兴趣而生，贴吧更懂你。或读《锦衣卫》
&读《锦衣卫》
明室开国，百废待兴。为了维护大明江山，他专挑孤儿授予密探最残酷的训练。在法理之内，执行国法；在法理之外，排除异己。这个组织被称为【锦衣卫】。其中，武功最高者即册封为锦衣卫指挥使，官号“青龙”。而历任青龙都会被授以大内最厉害武器，称【大明十四势】。
&&宝盒内藏十四柄精钢宝刀，其中八柄名为天、地、将、法、智、信、仁、勇，作为审问之用，另外六柄即专用以处决。一杀违旨抗命；二杀干政弄权；三杀贪赃枉法；四杀通敌叛国；五杀同胞相残；最后一柄金刀称为奉天成仁，在执行任务失败时用以自裁。
&&这般孤儿，在英明之主下，他们能保家卫国；但当皇帝昏庸，却变得令人闻风丧胆。
&&锦衣卫牵涉的多是军机大事，所以往往因外泄阴谋而遭歼灭。这也正是锦衣卫的哀歌！
&&他，电影里的男一号：青龙；
&&她，京城正义镖局镖头的女儿：乔花。
&&他，在那次执行任务中的自己失败，被朝廷追杀。从把自己当做镖物委身于正义镖局开始，一路至塞北。不幸路途却是意外横生，与乔花俩人由相斗、相知到相依为命。是从那句“尊严不是别人给的，是自己争取的”开始，乔花看到了外表冷酷下不一样的青龙；又是那句“青龙只是我的官号，我没有名字，没有选择，我从来不问因由，只问时间、地点、何人……”乔花看到了青龙杀人无数下的无奈；而那次的对话:“你有想过退出吗？”
“锦衣卫本来就是一条有进无退的路，这条路很短暂，我很快就会走完……&完成任务是锦衣卫唯一的尊严”就是这样，现实和现实不同的俩人又被现实拉到了一起。
&&单纯执着的乔花，她相信：就算世界变了人们的未来还是充满希望的，而有希望就是幸福的。每个人都有权利选择自己的路，路只要走下去，就一定会海阔天空。同样，为了生存的青龙在无奈痛苦中杀死了自己的亲哥哥，因为只有第一才可以生存。可他在意识里却认为自己的路很短很短，短到下一个瞬间便会走完。而他坚持在自己倒下之前要把自己的事做完，谁挡他，不管是朋友还是敌人都将会比他先倒下。也是这样，在他生命的最后，选择与挡他的脱脱同归于尽，是的，挡他的人无论是谁都将先于他而倒下，青龙有自己的生命证实了自己的使命——完成任务。
&&电影的最后，青龙走了，乔花把他用生命换来的尊严“玉玺”送到了大将军手里，天下重新统一了。可是那个曾经对她说日后遇到任何困难只要摇一下你手上的铜铃我就会出来帮你打走所有坏人的他却永远离开了。然而她没忘:你要我做的事我一定会做，不管你是骗我或者不骗我。于是，她，一个弱女子重新踏上那条通往塞北，通往看不见的路。偶尔，她也会想到那个被大漠埋盖了的判官，那个在认识了青龙、乔花之后终于找到了母亲说的值得自己用生命去抢的东西时，也终于由强盗变成了盗亦有盗。
&&影片中，判官走了、青龙走了、正义镖局的镖头---乔花的父亲也走了，可乔花还在，于是，希望就在。她相信:摇一摇手上的铜铃,遇到的困难就都会消失不见。
& （学生记者&&杨&欧&文）
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