恐怖片作为一种影片类型.无非是庸俗的一类电影.观影时一般是猎奇的心理.一般情况下恐怖片是没有很深的内涵的.有深刻内涵的太少了.特别是像闪灵这类恐怖电影真的太少了.好多恐怖片本人是直接定义为烂片
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　　1.闪灵：我一直固执地认为，The Shinning 是我看过的最让我毛骨悚然的恐怖电影。 　　或许是因为导演 斯坦利·库布里克 真的如人们所说的那样洞悉人性的所有弱点，或许是因为 杰克·尼科尔森 的演出实在太精彩了。总之，看完《闪灵》，我对那些日本的所谓恐怖片不屑一顾。我认为《午夜凶灵》以及《咒怨》之流的日本恐怖片都是通过一些画面、声音等感官刺激让观众感到恐怖。而真正的恐怖片是通过心理上让你感到那种极至的恐怖，《闪灵》做到了这一点。 　　而该片最让我感到恐怖的地方在于女主人公看到她丈夫的那份手稿时的场景。而另一个小孩子在旅馆走廊看到鲜血喷涌而出的场景，显然让周星驰也感到印象深刻，以至于多年以后，他在其轰动一时的作品《功夫》中，毫不犹豫地拿过来借用了。
　　2恐怖鸡：香港的罪案题材影片，向来是不忌惮以疯狂、血腥、残忍、变态的恐怖故事和骇人场面来制造噱头的。1988年出笼的电影分级制，更是不意间掀起了卖弄感官刺激的低成本三级片的繁荣浪潮。在港产三级片中有两个惯常内容，一是色情，一是罪案。色情片的噱头在于卖弄女性的身体，和暧昧的性引诱；罪案片则以令人不安的暴力血腥来制作强烈的感官刺激，《羔羊医生》、《人肉叉烧包》、《乌鼠机密档案》，莫不如此。 　　《恐怖鸡》，片如其名，即是以变态凶杀为噱头的罪案剧。在我看过的港产变态罪案片中，实在是最令人不寒而栗的了，其凶残恐怖之冲击力甚至强过被大卫伯德维尔称作“香港电影之最”的《乌鼠机密档案》。
　　3.鬼玩人2：　鬼玩人系列的导演Sam Raimi，我们最容易在蜘蛛男系列的演职人员表中找到其身影。蜘蛛男系列在SR手中导了三部，而鬼玩人系列也累积三部。蜘蛛男系列第四部被丢到了2011年，导演一职还不知鹿死谁手，而鬼玩人系列第四部则正在上马，明年现身，不过SR准备把导演的棒丢给别人(尚未找到人选)。 　　SR的鬼玩人我是赞不绝口，虽然本人对蜘蛛男并无太多感觉，但至少从群众的反应看来，这是顶顶成功的。 　　所以，就职业生涯来说，SR的B级片cult事业与商业捞金事业几乎旗鼓相当，这多少让人想起如今如日中天的Christopher Nolan，当然CN当年的记忆碎片也并不是那么的小众——只是相对于如今火到暴崩的蝙蝠男6番目而言。 　　当然，他们讲故事的气质则完全不同，Christopher Nolan是拼深沉的那种，Sam Raimi则是不时(黑色)幽默搞怪的那种——Joss Whedon(萤火虫/宁静号/巴菲/安琪)大概处于他们的中间状态。 　　鬼玩人系列的系列构非常的奇怪，不像电锯惊魂(SAW)系列的那样环环相扣地滚雪球，鬼玩人系列续作都会回顾前情，但是这个前情会被重新结构，变成一个完全不同的故事，只有结局相同，再回过头来接着这个结局继续讲新故事。 　　以下三言两语一下鬼玩人系列： 　　The Evil Dead　1981 　　几个年轻人来到深山老林中的小木屋，不小心触动死亡之书中的咒语，然后鬼玩人开始了。 　　第一部其实相当的平凡，要说优点的话，就是镜头感相当不错。镜头切换非常频繁，蒙太奇做到一种急得赶去投胎的地步。而要说最经典的一个镜头则是最后一个穿林走堂的长镜头，应该是可以评为史上最经典的长镜头之一的。 　　Evil Dead II　1987 　　当之无愧的经典！ 　　故事一开始回忆了一下前情，但不再是一群年轻人，而是一对儿小俩口，最后男的把女的肢解了埋了，接着出现第一部结尾那个经典的长镜头(第二部中新出现的几段鬼追人式的长镜头也让人叹为观止)。然后新的故事开始了。 　　第二部里介绍了死亡之书的由来以及它为什么会到这个小木屋里。总之一阵折腾后，那个男的又幸存了下来，不过跟恶魔一起穿越到了古代。 　　简直就是恶梦般的天马行空啊，史上唯一能与之匹敌的大概也只有拼杀人技法的心慌方(CUBE)系列了。 　　经典台词也是不计其数，那一句“那我们去地牢，扮一次女巫。”，“过瘾”简直酷到骨头里。 　　这第二部中的Sam Raimi显露出来的天马行空的诡异气质让人不得不把他与伊藤润二相提并论。伊藤润二的作品真人化的就富江系列都已经有七八部了，但让人印象深刻的完全没有，于是我试想着如果SR能把伊藤君的漩涡接手拍成电影…… 　　Sam Raimi绝对是把伊藤润二的作品真人化的最佳人选啊！ 　　Army of Darkness: Evil Dead 3　1992 　　又前情概要了一个完全不同的故事，然后紧接第二部最后的穿越。主人公拿着来福枪与电锯穿越到了亚瑟王的时代，帮亚瑟王打鬼，打完后念咒语穿越回来，一边在超市打工一边跟别人说起起自己的穿越故事。 　　鉴于主角强大的电工技能，我觉此电影标题改为“这个电工很牛B”也无妨。 　　第三部基调完全不同于前两部，不过如果回想起来的话，你会发现这种黑色幽默是一步一步暴崩的，到第三部严然成了洪水。第三部完全可以看成是大话西游版的鬼玩人。 　　（在这里稍微联想一下大话西游与无极，如果无极的演员能选得好一点，剧情再纠集一点，说不定能成为东成西就式的cult，只能说装十三没有装到极点；而大话西游如果没有周星驰那样的演员没有技安那样的剧情，恐怕早已消失在碟山海海中不为人所知了） 　　总之，整个系列串起来，Sam Raimi诡异的情调感就完全暴露无疑了。
　　4.：再世追魂吕良伟版本：此片也是中国恐怖片中的佳作.永远忘不了那对兄妹投胎进产房时，女鬼回头嫣然一笑的表情~~~~~ 　　后遗症是挖耳屎的时候 　　看看周围有没有人 　　剧本一流~~~~
　　看不到回复。。。本人挺喜欢恐怖片的　　
　　啊，来早了。　　先挨个搜下这几部去。
　　5.猛鬼追魂：世界级的著名恐怖小说家可利夫 巴克的作品，也是他执导的，该系列片共拍了5集。　　Doug Bradley/1988　　本片的导演可利夫 巴克是个恐怖小说家、编剧、制片、演员兼导演，《腥风怒吼》就是根据他的短篇小说改编，而他的导演处女作《养鬼吃人》（Hellraiser,1987）则是最著名的“开膛破肚式”恐怖片之一。其也因此名列全美十大恐怖片导演之列。　　严格来说，表面看《Hellraiser》，只是一出跟其它B级片没两样，同样洒狗血的电影，但Clive Barker在血和核突以外，还加上深入一点的人性探讨。首两集故事，主要跟一个家庭有关，后母的欲望和恶行，令一家人惨受地狱使者的骚扰，最后，后母也得到惩罚——全身的皮被剥掉，暴露了原来的肌肉组织，于是她决定报复，并在人世找回一层人皮！加上全片充满冷色调的美术设计，令Clive Barker所营造的世界，更见冷酷。
　　6.死亡之夜：1945年拍摄的《深夜》确实是一部杰作，影片是通过一个男人拜访一间乡间小屋参加一起小型聚会，所引发的会上宾客叙述身边的五个独立的灵异故事组成，从而形成一部完整的电影。这五个短片和贯穿短片的片外故事是由四位导演分别拍摄的，他们是：巴兹.迪尔登的通篇故事和短片《灵车司机》（Hearse Driver）、Alberto Cavalcanti的《圣诞派对》（Christmas Party）和《温特瑞丽欧奎斯特的木偶》（The Ventriloquist's Dummy）、查尔斯.克里奇顿的《高尔夫的故事》（Golfing Story）、罗伯特.汉默的《幽灵古镜》（The Haunted Mirror）等。现在这种叙事结构的短篇已经很常见，但在当时确是大胆的尝试，几位导演配合的也天衣无缝。 　　故事由擅长侦探片的巴兹.迪尔登拍摄（我看过他导演的《牺牲》、《美人局》和《国际暗杀局》都相当精彩，此外还有《沙漠龙虎会》较为一般）：中年男子克雷格驱车前往一乡间小屋，他的好朋友福利先生约了一些朋友在这里举行了一个小型聚会。克雷格到了客厅看到与会的宾客，他突然感觉这些情景和人物都在他的梦境中出现过，他甚至都能料及接下来将要发生什么，一切都似曾相识的感觉。越往后发展，这种意识越是引发了在座宾客的相同看法，唯独其中的心理学教授对此不以为然，也一直用心理分析的方法来排除克莱格所谓的超自然现象的谬论，而克莱格一直在向所有人暗示这天夜晚将有可怕的事情发生。
　　7.心跳一百：一部很好的影片。有美女张曼玉 养眼,有恐怖,有美国式的血腥,有星爷式的搞笑,有推理,有侦探.有悬疑.故事中的蛇. 是个亮点。儿时凤凰卫视经常放，吓的不轻
　　8.七月十四之不见不散:小时候不知道怕，特别喜欢看鬼片，多年以后，这些鬼片大多被时间冲淡，没有留下什么印象，但这部鬼片一直清晰的凸显在我童年的观影记忆里。 　　这部电影之所以给人尤其是小孩带来长久的心理阴影的原因之一是其恐怖点突然且丰富。对于启蒙阶段的孩子，这些看似平常的元素在影片中呈现出的异常景象都会在孩子的心灵投射深刻的影响。 　　七月十四，龙婆，影子，三角形，吊扇，木桩，电梯，发誓，鬼的召唤…… 　　在我以后的成长过程中，每每遇到与上述有关的事物，都会有一种莫名的恐惧。 　　“本故事纯属虚构，如有雷同纯属不幸”。 　　（为免不幸，不作力荐，只推荐。）
　　9.魔图：小时候看了好几遍，留下的可怕印象.电影开头那个莫名其妙的声音.一个人微微探头来.还有一些圆形的镜头.真是有点渗人啊.
　　10.邪： 桂治洪的这几部带点“邪气”的电影都很有看头，《蛊》和《魔》让我对东南亚的降头术完全提起了兴趣，这部《邪》则回到了中国传统的鬼神传说的话题中来。 　　事实上看过影片的人都知道，这部片子是没有鬼存在的。里面的鬼都是人装出来的，所以《邪》的不是鬼，而是人。入赘的丈夫杨振宇为了和新欢在一起，串通卧底而来的“小三儿”以苦肉计装死最后吓死了自己的原配，而原配的孪生妹妹在刚巧撞破二人的阴谋之后，以其人之道还治其人之身，利用孪生姐妹相貌的相似性帮助姐姐报了仇，最终谋杀妻子的杨振宇堕楼身亡，“小三儿”则从此疯疯癫癫。所以本片的立意还是很值得深思的。 　　从情节安排上来说，本片也有独到之处。因为是第一次看，所以看到陈秀英和卧底而来的“小三儿”合伙杀死了恶夫时，我以为后面的情节会是两人于恶夫变成的厉鬼相斗的情节。直到陈秀英吓死之后，灵堂上出现了他的丈夫，我才意识到原来是场阴谋。不过下面那段我倒是没被导演骗过，毕竟前面陈秀英让货郎带货埋下的伏笔还没有交代下文，再加上人扮鬼的方法能用第一次，也能用第二次嘛。不过细节上处理的很好，有观众质疑搬家工在镜子里看不见实为陈秀芳的“陈秀英鬼魂”，是否是一个Bug，事实上导演巧妙的用该搬运工斗鸡眼的特征作了暗示。 　　另外，最后那段长达几分钟的艳舞是想表达什么呢？虽然看着过瘾啊，却有点不明白。看来桂治洪的影片里都要给观众带来点全裸的镜头啊。
　　11.山村老尸：两个枕头竖在面前，将手握成拳头，从中间那点缝隙瞧过去，所有的一切朦胧的不能再朦胧。可我老妹还是躲在我身后，说她在发抖一点都不夸张。 　　楚人美的怨气可以散布整个潭水，可以杀了全村66人，过了近百年，还可以寒气逼人，继续滥杀无辜。面对这样的女人，你的毛发怎么能不竖起来？ 　　这应该是用来警告那些负心男的，可惜往往唬住的不是男人，而是大部分胆小的女人。 　　“来呀，来呀，你有本事真变鬼来杀我。”负心汉外加无神论者是嚣张的。不信来世，不信因果报应，不信恶人定会遭受地狱的审判。其实这时候女人不要再哭哭啼啼的，你尽管摆出要吃他肉喝他血的模样，再放一剂狠箭：“我是不会放过你的。”那老小子不一定会仓皇而逃，但多少也有被刺骨的恨意“凌迟”的感觉。 　　有爱情指南说遭人抛弃的时候你一定要潇洒，你一定要独立，你一定要表现出没有他生活照样很好的样子。爱到情真意切的女人如果真能做到这样，也要修炼到金鸡百花奖的演技才行，奥斯卡的当然最好。不过既然是抛弃你的贱男，你好他会更好，心理的负担没了；你柔柔弱弱寻死上吊又只会让他厌烦更加瞧不起你，所以最好的，是让他知道有这样一股子怨气死死的吃定了他。 　　你如果继续爱他，他会更加得意忘形；你不爱，他长舒一口气；你要是恨他，他多少会心有余悸。女人但凡很恨一个人，尤其这个恨意转换的是来自当初的爱意……写到这里，我心底的寒气又升腾起来——仿佛又见幽蓝的潭水下是楚人美含恨百年伸出的一只青白青白的手。 　　以上只是笑谈罢了。 　　谁真能遇到楚人美老公这么阴险歹毒极品的男人呢？以及不分青红皂白一拥而上的愚钝村民呢？关键时光也不会倒流回到那个无知的年代。 　　现代女性处理感情起来很多都游刃有余，恨也罢，爱也罢，总不至于傻到委屈自己。很多聪明的人知道爱情这档事不可强求，甚至更有爱惜自己者，早早抽身。真到生死两难的境地，也多是一意孤行意志强硬的人。什么都不顾，从高楼一跃而下，若真能成另一个楚人美也就罢了，至少贱男小三不会落到一个好下场，但是若回到现实里可能又仅仅是网友唏嘘一场。 　　楚人美纠结百年，按道理说仇也报了，却依旧阴魂不散飘荡人间，看到最后她放过发毛和Cissy，终于恍然——原来她只是为了寻找真爱。她变换出瘆人的模样，甚至不惜痛下杀手，却依旧令人同情，尽管此刻她早就不是那个孤立无援的弱者了。滔天的怨气可以杀人，只是真能安抚那颗被恨意塞满且孤寂了百年的心吗？ 　　发毛不过是单恋Cissy，但是够执着，能够遏制楚人美的怨气，于其说是叫她相信真爱，倒不如是说给她证明世间还有发毛这样的好男人，坏蛋老公只是个别的。 　　说来说去还是一个鬼故事。敢干坏事的人，早就脱离了神鬼这些可以绊住他们的缰绳。苦了女人自己尸骨永沉水底，估计还得出来吓几个人，玩几次真爱测试的游戏，这个恨意其实也酸啊。 　　“女人啊， 　　当爱情违背了他的誓言， 　　当你的绝望化作一颗颗复仇的泪水， 　　谁会在意谁曾经走过你的心房” 　　莎士比亚的句子毕竟是饱含诗意的，其实我们心里清楚——活着的人远比死掉的人可怕。 　　意指活着而又满怀恨意的那些女人。
　　12.如果你还算了解cult和老美的B级片，估计不会对这片子太过错愕；但如果你还停留在电影应该表现点意义、感情什么的美好阶段，奉劝你做好心理准备。尽管，这片子也并不怎么恶心人、吓唬人和玩人。 　　服了昆丁?塔伦蒂诺，可以把电影玩成这副模样。如果说《落水狗》是黑帮怪诞的典范、《低俗小说》是解构主义的标杆、《杀死比尔》是东方语境的颠覆，那么这部他编了、演了而把导筒留给了罗德里格斯的影片，却以乱糟的情节、满天飞的fuck、酷毕的爆头、赤裸的肉体、肢解的吸血鬼、不怀好意的意识宣布，只要你的品味堕落到在cult和B级片里打转，这片子就是你的盛宴、你的满汉全席，你就只有一件事情可做，那就是——饕餮。 　　这么一部让你跳脚、让你起急、让你就想大骂fuck的片子，情节却流畅得好像肥皂剧。一对杀人狂兄弟，老大是个有强迫症倾向的泼皮，暴力是他唯一的方式；老二是个变态色情狂加神经病，多蠢的女人在他眼里都是侵犯的对象。就这么一对情商有问题的兄弟杀了N多的警察和路人后要逃往墨西哥，劫持一家三口（父亲和一对儿女）闯关成功，却在一家名叫“捏乳手”（真不知道除了昆丁还有谁会这么明目张胆地无耻）的酒吧里和吸血鬼们干上了，少不了一顿声色龌龊的血腥大餐。 　　影片的前半部分是镜头干净得不能再干净的西部片＋公路片，老大克鲁尼和老二昆丁就是一对疯子杀人狂，派头像极了《天生杀人狂》里的那对儿（谁叫两部片子都是昆丁编的，不过将情侣变成了兄弟）。然而影片在进入墨西哥后，却像是沾染了当地的神秘气息而急转直下，根本不给你适应的时间，就已经成了一部捆绑着色情、暴力、吸血鬼、僵尸、血浆的大杂烩，让你一时半会儿只有错愕的份儿。 　　昆丁，前面说的都是他脑袋里的腌渣故事，再说说他的表演。这个男二号，恨不得把自己所有的龌龊和不堪都一股脑地倾泻在片子里。如果被打出洞的左手、强奸又老又胖的女人、神经质般的喋喋不休还不能让你过瘾的话，他在幻想里说给朱丽叶?刘易斯的那句“我可以帮你吹口琴么”（引深你的想法），附带着那副龌龊已极的表情，相信一定会让你满意了吧。 　　克鲁尼，一幅绅士派头的浪子，骨子里却是彻头彻尾的玩世不恭，那股邪劲儿在影片中终于被彻底地暴露了，相信女士们不会再被他的长相所迷惑。然而，作为一个花花公子倒下了，挺起来的却是一个活生生的纯爷们。 　　罗伯特?罗德里格斯也不是什么好鸟，这个总爱捣腾杀人（《杀人三部曲》）和罪恶（《罪恶之城》）的家伙遇上了昆丁和克鲁尼，一切可想而知。想知道《罪恶之城》里的杰西卡?艾尔巴的艳舞为什么跳的那么诱惑么？如果你看了这部《杀出个黎明》就应该知道答案，萨尔玛?海耶克就是答案。这个墨西哥的“莫妮卡?贝鲁奇”（我给封的），一段蛇舞绝对震撼影史，随后的艳舞更是美艳已极，风韵绝非杰西卡?艾尔巴可比，这个狂野的墨西哥小妮子，用了不到五分钟的表演，就征服了所有男人的心。
　　13.青铜狂魔 ：儿时看过的恐怖片，，当时感觉特别吓人，气氛营造的很好。青铜武士砍人的场景让人不寒而栗，以至于后来看狄仁杰电视剧滴血雄鹰那集不敢看
　　14.沉默的羔羊：近来闲来无事，又第n次重温了这部经典，真是好茶越品越浓，好片越看越触动，越看越深刻！经典是毋庸置疑的，经典是经的起时间的考验的，经典更不会被人们的口舌之争而磨灭，他会逐渐突破地域与人种的差异，以完成其不朽的价值。 　　汉尼拔那深邃的眼神，优雅的言谈举止，让我感受到他绅士的外表下藏着一个不为人知的秘密，同时也对他内心世界产生无限的疑惑：他究竟在思考些什么？面对这样一个丧心病狂，却有着儒雅修养的医生，面对安东尼霍普金斯所诠释的这一角色，面对他用难以琢磨和形容的眼神打量并占有一个人所有外部特征时，我被他的演技和人物的魅力所吸引主了，不是百分的崇敬，而是万分的畏惧与惊叹！看着这样一个一身洁净囚服，背手娓娓而谈的心里医生，这一切对他来说是再好不过的伪装了，然而那对世间的冷漠与对人性的批判以及自己内心世界的安详却都通过那一双清高、不屑中夹杂着残忍与愤世嫉俗的双眸所流露，散发出犀利的眼神，仿佛能看穿一切，令人望而生畏。一个演员的伟大与成功，不是拥有华丽的外表、清凉的嗓音和魔鬼的身材，而是和其他人的媚俗相比，拥有无可置疑的震慑人心的内涵与自信去征服观众，我相信，霍普金斯做到了！ 　　斯达林的干练、执着与勇敢，加上对过去生活的逃避，被朱迪福斯特完美的表现出来了，当然也就给人留下了至深的印象。面对与传说中食人魔的第一次见面，面对老谋深算的汉尼拔对自己人性的透彻分析，她在紧张与恐惧中颤抖着，却又极力表现出了一丝压力下爆发出的镇定与勇敢，并机智的去直面揭露和涉足对手人性上的弱点和心理上的病态。对峙中，汉尼拔看到的是一个熟悉而又陌生的眼神，也许隐约中感觉他所面对的是自己的身影，是另一个自己。 　　可以说，倘若斯达林在性格与心里上与汉尼拔没有共同点，那么汉尼拔就会不屑与这样一个初出茅庐的FBI，那么他们之间就不会产生如此令人胆寒而又怪异的关系甚至可以说是友谊。双方在斗智中慢慢的探究对方的人性与心里，这同时也是两个性格怪异的人了解自己的唯一手段了。 　　面对阴险、深邃、睿智的眼神，面对善良、疑惑、稚嫩的眼神，我同时看到了一丝迷茫与矛盾，对人性理解上的茫然，对自己内心世界与离经叛道的行为的矛盾辩解，他们对自身性格的了解都是那么的缥缈，这也许就是两人吸引对方的共通点吧！ 　　无论是汉尼拔还是斯达林，或是现实中的我们，所要面对的敌人只有一个，就是我们自己。汉尼拔选择了逃避，任邪恶一点一点侵蚀并扭曲自己的心灵，他需要一个和自己类似的人物，去加以观察并深思，以使自己脱离梦魇；斯达林选择了面对，在阳光的沐浴下走向正义，但他需要一个反例来解释并克服自己心中的不解与滋生的邪恶。 　　倘若没有朱迪福斯特和安东尼霍普金斯的精彩表演，我们无从欣赏这样精彩的电影并理解其真谛，更无法触动自己那久已冷漠的心灵。感谢他们对人物做出的如此深刻与细致的诠释，无论演员还是电影中的人物都会被我们铭记。 　　人应当有一种高贵品质，使他能够脱离他那个时代的激情，两位杰出的演员做到了，电影中善与恶的代表也做到了，希望我们也能够做到！
　　15.生死线：1985年香港新浪潮导演梁普智作品《生死线》，走擅长的惊栗惊险片路线，片中男主角岑建勋饰演高中老师，他带了一班学生搭船到某个小岛玩，结果在岛中遇上行事诡异和性格古怪的三兄弟。　　电影《生死线》不论在悬疑惊悚的营造，或是人性刻划的部份都相当成功，就算经过若干年后的今天再看，还是一部相当精彩的港产恐怖片。
　　16.危情十日：摘要：从影片《危情十日》中分析女主人公的症状。安妮是个躁狂抑郁症患者，并伴有边缘性人格障碍。根据影片情节，其抑郁症病因有其人格基础，并且也有心理社会因素。 　　关键词：安妮，躁狂抑郁症，边缘性人格障碍 　　1 危情十日剧情介绍 　　著名作家保罗完成一部新的小说，高高兴兴地赶回纽约，结果途中遇到暴风雪，车翻下路面，保罗生死未卜。安妮出现了，她单身一人救起保罗，并把他安排在农场的屋子里，一开始和蔼可亲，为他疗伤养病。安妮自称是保罗的头号粉丝，最爱他的《Misery》系列。作家在伤病中焦急地等待外界的消息。安妮却早作了打算，她一直关注保罗，所以对于保罗获救并非偶然。安妮并不愿外界知道保罗的下落，她想占有她爱的保罗。渐渐地安妮的举止出现异常，先是在看了保罗的最新手稿以后不满而朝其大发雷霆。后来安妮又因为保罗终结小说中的Misery生命而暴怒，她逼保罗烧掉手稿，改写结局，并打断保罗的腿骨不让他逃跑。后来事情一层层揭开，安妮以前就因为虐杀过婴儿而入狱，在老警察追上门来之后她又将其枪杀。而当知道囚禁保罗的事情将被知道而不能和保罗一起的时候，她又起了杀心。故事的结局，保罗和躁狂症发作的疯子安妮一场厮杀，终于逃离了虎口。 　　2 从心理学角度看这场悲剧 　　抑郁症 　　躁狂抑郁症是以情感活动过分高涨或低落为基本症状的精神疾病，其临床特征为单相或双相发作性的躁狂状态或抑郁状态反复出现，仅仅出现一种情感障碍表现，或高涨，或低落，称之为单相；而当躁狂和抑郁的症状相继出现时，称之为双相。（王玲，2005） 　　安妮正是一名双相抑郁症患者。在躁狂症发作的时候，她表现为三高症状，即情绪高涨，思想奔逸，意志行为明显增多。安妮躁狂的时候很多，第一次在影片中出现是她看了保罗的初稿之后不满，按捺不住，一改和蔼的态度，冲着保罗大发脾气，脸色在顷刻间冲涨起来，音调也猛地提高了八度。其后躁狂症多次在刺激下发作，强烈而高涨的情绪影响了安妮的判断力，导致自我评价过高，出现片段夸大妄想，如认为自己是受神的指示派来引导保罗，认为自己理所当然成为保罗作品中的人物。在抑郁症发作的时候，安妮表现为三低状态，即情绪低落，思维迟缓，动作迟缓。影片中，每逢下雨天气，便是安妮抑郁症发作的时候。这个时候的安妮表现为悲观厌世，无精打采，忧郁沮丧，认为保罗将抛弃她，有杀人和自杀的倾向。因此保罗在雨天的晚上，显得惶惶不安，暗藏尖刀用于自卫。在躁狂和抑郁发作的期间，有明显的间歇期，这段时期，安妮精神状态完全正常，将受禁的保罗照顾得无微不至。 　　2.1.1 病因分析 　　躁狂抑郁症的病因和发病机制目前尚不清楚。生物学、神经科学、心理学派、社会学从不同侧面提供了解析。躁狂抑郁症是许多病理因素交织在一起的结果。其中包括生物学因素和心理社会因素。生物学因素包括遗传因素和神经生化因素。心理社会因素包括生活事件等。（王玲，2005）除此之外，抑郁症往往有其不良的人格基础。 　　2.1.1.1边缘性人格障碍 　　边缘性人格障碍是精神科常见的人格障碍，主要以情绪、人际关系、自我形象、行为的不稳定，并且伴随多种冲动行为为特征，是一种复杂又严重的精神障碍，通常表现为一种破坏性的精神状态。根据最新版的《DSM-IV-TR》的定义，边缘性人格障碍的主要征状如下： 　　1、疯狂努力以避免真实或想像中的被放弃。 　　2、不稳定且紧张的人际关系模式，特征为变换在过度理想化及否定其价值两极端之间。 　　3、认同障碍：自体形象（self image )或自体感受（sense of self）持续明显不稳定。 　　4、至少两方面可能导致自我伤害的冲动行为。 　　5、一再自杀的行为、姿态、威胁，或自伤行为。 　　6、由于心情过度易于反应，情感表现不稳定。 　　7、长期感到空虚。 　　8、不合宜且强烈的愤怒，或对愤怒难以控制。 　　边缘型人格障碍不仅破坏一个人生活的很多方面，而且会引起一些心理健康问题，如抑郁症，焦虑症等等。 　　从影片中可以看出，安妮不仅是个躁狂抑郁症患者，而且还是个边缘性人格障碍患者。首先她表现为紊乱的自我身份认同，认为自己是上帝派来引导保罗的人选。其次，安妮的心境不稳定且快速变化，有强烈的焦虑情绪，易于愤怒，也易于兴奋。安妮的爆发力很强，很容易受激惹，一旦一改脸色，甚至可以对自己所爱的保罗做出伤害性行为。再次，安妮又显著的分离焦虑。她对抛弃，分离异常敏感，甚至通过软禁保罗来避免分离情景，为避免东窗事发连对在路上的警察都充满敌意和警惕。最后，安妮表现为冲动性。常见的是针对保罗暴怒，毁物，斗殴，骂人。 　　2.1.1.2 生活背景 　　弗洛伊德说，精神疾病都有其早期不良童年经历的根源。影片中，没有过多涉及到安妮的童年。但在“往事回忆”的册子里，记录了安妮的一些事情。首先是安妮的先生投资银行家韦卡尔跳楼身亡。其次是顶尖的护士学生跌死。然后是安妮因被怀疑接连杀婴被捕，虽然她一直喊着无辜。在这些事件中，也许丧偶的打击与安妮抑郁症发作有很大的相关。 　　追溯到影片中的时代背景。这部影片是1990年的影片。在影片中，出版商身后落地窗中的高楼大厦、警长办公桌后贴满了的讯息资料，和安妮被暴风雪隔绝的家之间的比照，都在暗示安妮被隔绝、压迫的孤独处境。这是现代化对人的压抑。安妮遭受丧夫之痛，因为家处偏僻，没能得到很好的社会支持，长期陷于悲伤抑郁状态中走不出来，导致了抑郁症。在安妮当上护士长之前，可以推知这一路走来也不容易。而顶尖的护士学生跌死，虽然影片中并未点明何故，但肯定和安妮有关。接着是好几起虐婴案，再接着安妮作为“魔鬼护士”锒铛入狱。可以看见，安妮是有着罪恶过去的人，她的一生，经历很多生死，这些都为之后的抑郁躁狂症埋下伏笔。
　　17.孤儿：并不是我想说脏话，但某些时候脏话丢出来太TM爽了！你杀了我儿子，杀了我丈夫，企图连我和女儿都干掉，然而你这个怪胎最后竟然假惺惺地求饶：“please don’t let me die mummy”,直到KATE狠狠冲Esther的脑袋踹了一脚，Esther沉入冰河，我整颗悬起的心才落平稳。 　　海报很吸引人，是个蓝色格子衣漂亮女孩的特写，Orphan几个字母歪歪斜斜印在上面，光看海报，谁会联想到惊悚恐怖片？但实际上这部《Orphan》让我害怕到几度停下来，休息够了再继续。 　　一个9岁的孤儿需要爱，渴望爱，谁都能理解，哪个小孩不是渴望父母疼爱的，甚至会因为给了隔壁小孩几颗糖而吃醋，争宠现象是每个小孩的专利，撒娇功夫是每个小孩与生俱来的本领，ESTHER连争宠和撒娇都那么老手，用讨好的手段制造每一个她想拉拢的人的假象，这么乖巧聪明的孩子当然惹人怜爱，见到ESTHER的第一眼被她的与众不同打动了，于是收留，恰恰是这种与众不同让这个和睦的家庭破碎。 　　这种与众不同实在令人称奇，超过同龄人的成熟心智，思维缜密，无懈可击，报复心强，伪装欺骗，凶残暴烈，你以为她所做的这些都是为了弥补身为孤儿的空缺，为何她又不断地伤害KATE，极力讨好John，所有的谜团随着ESTHER越来越多的古怪行径揭晓，这个看似9岁的小孩实际上是一个得了某种萎缩病的33岁精神病患。答案揭晓，所有堆积在心头的疑惑迎刃而解，她所需要的并不是亲情的爱，而是爱情，是性爱，这就可以解释她那本神秘的圣经里为何全是夹的男人的照片，为何不断生事挑拨KATE和JOHN，为何要穿得如此性感去勾引JOHN，一切都是为了爱，女人是最没有安全感的动物，为了获取爱，她会奉献、会讨好、会隐藏，一旦打破她的幻想，那么，对不起，她就成了最危险地动物，具备摧毁一切的能量，不达目的，誓不罢休。 　　的确，她达到目的了，至少达到了摧毁的目的，杀死了修女、杀死了Daniel、杀死了JOHN，企图把KATE和MAX也杀掉。KATE是位非常伟大的女性，也是个非常有韧性的女人，为了捍卫自己的家庭，保护自己的孩子，不顾生死，放手一搏，又是一出正义战胜邪恶上演，只是多了一句Esther令人喷饭的求饶，“please don’t let me die mummy”“ I'm not your fucking mummy!!”最后一段太精彩了。 　　两个小时的电影中，太多的惊悚镜头，在心脏能够承受的范围内看完，回味无穷。
　　18.夜夜破胆:　　　一部关于亡灵的传奇之作。影片来源于魔幻小说的创始人美国作家霍华德·菲利浦·勒夫卡夫特的黑色魔幻神话，三位导演以不同的视角展现了恐惧国度的奇特遭遇……　　这部影片集三位来自不同国家（欧洲、日本、美国）的著名导演，众多特效天才、动画师以及大批富有激情的技术人员和演员全力打造，展示了恐怖电影全新一面。　　本片大致可分为四部分， 其中三部分是单独的小故事， 来源于一本古代魔典死灵之书的记载， 贯穿影片本身的可算第四个故事。内容梗概：一位作家洛夫克拉夫特去教堂寻找传说中的死灵之书。骗得神父（非人）信任，私自偷看《死灵之书》，于是随着洛夫克拉夫特的翻阅，他写下了三个小故事逐一展开，最后， 三个故事完结时， 机关触发，打开魔界的门。魔鬼跑出。神父发现,为时已晚....
　　19.魔鬼骑士：本片以黑色喜剧的手法，描述一桩善恶大对决的故事。主角布莱克投宿在一家破旧旅馆里，由于他握有一把足以阻止邪魔妖力摧毁人心的钥匙，阴狠的夺命客和一群妖魔鬼怪决心将他和房客全部歼灭……。不同于一般的恐怖片，本片叙事者以幽默口吻叙说鬼故事，令观众又惊又喜；而耗资千万的化妆及特效，更让原电视影集无法相比拟。
　　20.恐怖星球：致敬，从斑驳的画面就看出来是在致敬。预告片也并没有什么特别，因为再烂的片子想要拼出3分钟的精华也不是很难的事情。更何况这部片子是不是真的拍了还很难说。 　　Rose McGowan性感钢管舞，连导演都把持不住更何况观众。从色调到音乐一切都很复古，甚至连演员都长得很复古。 　　印度猥亵男的嗜好很变态，还要过去踩就更变态，而且还滑走了，那是相当变态。被制服后居然没被缴械，从容逃脱让人觉得不可思议，车顶上的僵尸似乎没有什么大用，吓人而已。 　　Stacy Ferguson这次没有唱歌，性感的露了下乳沟之后就被挖出大脑了。 　　一个有外遇的lesbian妻子，一个看上去还不错的丈夫，不解为什么把女的塑造的正面，男的是反面，似乎是前者对不起后者，虽然Marley Shelton的确美艳动人，尤其是腿，忽略熊猫眼吧。 　　Freddy Rodríguez虽然英气十足，但实在称不上高大威猛，从他单枪匹马闯进医院解救Cherry的时候，影片开始走起了喜剧路线。僵尸到处吃着活人内脏，El Wray却一刀一个全部解决，救出Cherry。尤其是桌子腿当假肢，往上一杵就装上了，还真是即插即用。 　　英雄美人刚要缠绵胶片就坏了，这倒没什么，可镜头转过来Sheriff就受了重伤，僵尸也把餐馆包围，这省略的也太多了吧。 　　Bruce Willis刚把DC-2运走，自己的呼吸机里就没气了。然后就轻松被干掉，实在说不过去。Rose McGowan的大腿换上机关枪就与身体完全融合，无需扳机，靠意识开枪，真是神奇。还有那招天外飞仙，这是机关枪还是火箭助推器。Freddy Rodríguez死在Rose McGowan莫名其妙的耍帅上，诗人般的看着远方发呆，身后两人对开八百多枪才知道回头，难道就是为了最后煽情。 　　导演最后给自己儿子这么个大特写，太不厚道了。不知道他已经死了吗。 　　好导演和差导演的区别是，差导演拍片有漏洞是水平问题，好导演拍片有漏洞就是故意为之，就是彰显个性，就是向老片致敬。 　　本片还是个视觉的产物，能用视觉冲击和单个情节的灵光一现来让观众忽视整体情节的漏洞，也许就是好坏的那一线之差吧。 　　最后，喜欢那句“two against the world.”如果有这个勇气的话……
　　21.触目惊心：很另类的恐怖片,当时院里放的有限录象,但是只看了前面一半,很邪,很恐怖,在当时年幼的我的心理不仅落下了阴影,并且因为没有看完,而留下了残缺的美~~~长大后,网络的发达至使我开始搜寻这部电影,前半部分一如既往的好看,但已失去了当时使我产生的那份恐惧,还是感觉是一部很邪的电影~~~很另类的恐怖片,不由惊叹,真是一部很经典的老港片!!! 　　就是有两处不明~~~~任达华在片中掐头去尾的表演与神像有什么关系啊~~片子把他俩的关系表现的很生硬啊~~~~开始警察抓到一个拿着神像的罪犯~~,后面是周海妹用神像挡了任达华一刀 　　片子的结局也不是很明白,周海妹到底怎么了?也失常了??? 　　如果说任达华在片头是正常人,是神像是他精神错乱,那么就可以合理解释周海妹在片尾的状况了 　　一切故事都是因神像而起~~~
　　22.不一样的妈妈： 冯宝宝演的妈妈。自从儿子死了以后，就变得极度恐怖，极度神经质了。影片没有详细片中儿子和妈妈的家庭情况，但是看片头就知道是一个单亲家庭，而且儿子很任性不听话，似乎儿子同样也神经质人格分裂。最后儿子打伤球友，杀死了警察，还对张警官开枪，最终被当场击毙，也算是最有应得了。总之，这是个非常可怜又破碎的家庭。 　　妈妈发疯了以后，就开始疯狂地杀人，杀死张警官身边的一切亲人和朋友，每杀一个人，她还要告诉张警官，够扭曲的心理。先是警官他怀孕的老婆被杀（一尸两命），接着是女同事和男同事，最后他婆婆也死了。但是不论妈妈怎么杀人，警察就是没有线索，案发现场也没有目击证人，周围的人也不相信张警官的话，汗。从这里就开始感觉憋屈了。 　　但凡电影中的变态杀人狂，一律的都是心理极度变态，但是心理素质又极度的好，不论是杀人手段的构思、杀人现场的布置、又或是面对警察的盘问，都表现得极度冷静，一反平时家中的扭曲状态。而且这变态杀手让要给片中所有人以错觉，大家都认为杀手是无辜的，唯独只有主角一人知道真相，可惜所有人都是不相信主角的。晕…… 　　片中冯宝宝饰演的妈妈就走的完全是这样的路线，刘青云也走的完全是杯具主角路线，虽然作为观众的我心里知道，知道最后凶手是会被绳之以法的，但是在这等待结局的过程中，心里还是感觉憋屈。另外有的类似影片中，主角被变态杀手逼久了，主角自己也变态了。像韩国的电影《杀人回忆》中，男主角也是个警察，凶手也一样的变态，主角一直跟踪犯罪嫌疑人，想要找到证据抓住现场，把凶手给制得服服帖帖的。可惜一直到影片结尾，他也没能找到证据，最终主角自己就发疯了，想要以暴制暴，来狠的，直接把凶手给杀人。虽然主角最终还是痛苦地放掉了嫌疑犯，但是我们可以看到主角的心里也已经扭曲了，跟变态杀手长期地斗智斗勇，使得自己也变态了，自己的精神全面崩溃了。 　　在看影片的时候，我也担心刘青云演的警察会崩溃，但是凭着我对刘青云的直觉，他似乎一直演的都是稍稍冲动但是理智型的角色，所以我看电影的同时，我尽量地放下了担心。影片最终主角如我所料，没有变态，还是理智地抓回了变态妈妈。其中穿插的女配角叶玉卿也是让我放下担心的一点，因为有个神经大条的美女陪着男主角，我想他是不会那么容易崩溃的，所以也就不会被凶手逼成变态了。 　　影片的最后还是让人觉得很憋屈，冯宝宝饰演的妈妈角色，在片中的IQ极高，再加上心理素质超好。片中好几处，观众都感觉变态妈妈要说出真相了，以为她要露出马脚了，以为案情就要水落石出了，没想到变态妈妈总是很巧妙地顶住了，让人心中一紧，又是一阵憋屈。而每当这时，警察们的IQ又都变得极低，犹如一群弱智一般，还要表现出对凶手的强烈关心及同情。 　　叶玉卿在片中饰演的女配角也是智商不高的类型，粗枝大叶、嘻嘻哈哈的，本来以为影片会靠这个美女来扭转剧情的，哎，没想到她真是个花瓶角色。除了片中，她故意滑落浴巾，给男主角看了乳头之外，完全没有其他亮点和看点。（失望呀，本来就是奔叶玉卿来的，没想到她是演个大配角的） 　　电影最后回到了开头的画面，画面中变态妈妈在自言自语，镜头慢慢地后撤，让人看到了变态妈妈其实是在一个监狱中，把剧情给很好的交代了。即是说凶手被抓捕归案了。这样的倒叙手法很有趣，很多电影都用，而且百试不厌，挺有效果的。可惜，憋屈呀，这样的结尾没有交代剧情，我还认为凶手应该供出一切，掷地有声地承认了杀人，然后警察们作恍然大悟状，接着纷纷对男主角表示抱歉惋惜，最后恶狠狠地把变态妈妈抓起来。 　　这就是我认为比较白痴，但是比较爽快的结局了。
　　23.怪谈协会：个人认为，本片是马伟豪少有的恐怖片，质量上乘。印象中这个导演总是走喜剧路线的爱情片导演，想不到这样另类，风格独特的恐怖片也出自他之手。 　　本片依然延续了上世纪九十年代初的三段式的短片恐怖路线。个人认为这是最好的一种恐怖片拍摄的结构。影片故事短小精悍，人物关系比较简单，避免了许多无谓的铺垫，和恐怖片鸡肋--感情的渲染，尤其是向本片有一个主干线来串联的话，效果会更好。九十年代的香港恐怖片大多使用的这样的套路，如阴阳路，夜半一点钟等等，获得了很大的成功，至今还是港恐迷津津乐道的话题。 　　本片与阴阳路，夜半一点钟都风格不大相同，并不仅仅以吓人为中心，而是把重点放到了故事的叙述和气氛的营造上面。无论是第一部中黎姿的身份之谜，第二部四不像的神秘传说，还是第三部舒淇诡异人格置换，每个故事中，剧作者都在不经意之间设置了一个悬念，大大的吊足了观众的胃口，使得观众在一个多小时的时间内总是充满的疑问来看片，没有感到一丝无趣。而三段式的结构在这里则发挥了最佳的效果，因为如果是一个故事，铺垫太长终究会使得观众产生厌烦。加之音效，色调，以及顶级演员的表演更使得影片故事的开展非常自然，结局出人意料而又在意料当中，表现非常的有张力。 　　当然，三个短片放在一起，观众们也许会产生一种不自觉的比较心理。但是在看过影片之后，相信大多数观众都把自己最喜欢的那一票投给了第三部。的确这部短片即使和整个香港历史上最好的恐怖片比也毫不逊色。所以它被导演安排到了最后一个故事，承挑整个影片的大梁，而它的成功，也基本上奠定了港媒对本片优秀影片的评价。 　　一个人最恐怖的是什么，有人说是鬼，或是贼，但是第三部短片则给出了我们都想象不到的另外一种恐怖---失去自我。人类因生存需要而结成家庭，宗族，国家和社会。而当所有的群体在一刹那之间都不再对你产生认同，甚至是认识的时候，这种另类的恐怖就产生了。试想，一瞬间，你的身份被人盗窃，你的父母兄弟姐妹都与你形同陌路，你要一个人去面对所有的危险，在旁人看是凄凉，而在自己看是恐惧，这是一件多么可怕的事情。导演在处理舒淇介入那个家庭的时候，有意无意的使用了小三这个被主流社会不能接纳的概念，因此就让心存善念的部分本分观众与影片人物达成了一种共鸣，而这部分观者顺着影片剧情的发展，很自然的把自己与影片中袁咏仪的角色联想到一起，从而使得这种恐怖感倍增。而由于这种恐怖并不是依靠诸如鬼怪之类的未知事物造成的，因此，这是心理暗示恐怖的一种，是一种极为高明的恐怖手法。 　　九十年代，同时期的阴阳路，夜半一点钟后来都拍成了系列影片，唯独叫好又叫座的怪谈协会没有推出续做，这不能不说是一种遗憾，但是也正是这种遗憾，成就了这部片子在每一个港恐迷心目中的地位，毕竟经典有一部就够了。
　　还有吗？？　　
　　回复第46楼(作者:@扮晒叉烧 于
23:37)　　还有吗？？　　[来自UC浏览器]　　==========　　有，明天继续写，还有不少啊　　
　　好帖 顶下　　
　　桂治洪的邪有三部 后面两部全当搞笑片看　　
　　建议楼主论论凶榜　　
　　@小大个1988 49楼
00:05:18　　桂治洪的邪有三部 后面两部全当搞笑片看　　-----------------------------我也是
　　24.凶榜：对于恐怖片的属性在影迷中普遍存在这样一个共识：美国片血腥，日本片吓人，而香港片则奇怪的有些搞笑。纵览近十几年的香港片，无论是《我的左眼见到鬼》、《office有鬼》、《心中有鬼》、《见鬼》、《犀照》还是《古宅心慌慌》，这些打着恐怖片、惊悚片旗号的电影却往往更接近于青春片、偶像剧的范畴，都显得“醉翁之意不在酒”。但如果就以此全面否定港产恐怖片也未免太过绝对，毕竟三十年前，在香港新浪潮波涛汹涌之际，那些昔日的旗帜性人物们也曾依靠无法无天的想象力开创了一个香港恐怖片的黄金时代。 　　新浪潮猛将余允抗就是玩转恐怖片的个中高手。第二部作品《山狗》一出就已经让人瞠目结舌，好像是程咬金的三板斧，硬劈出了一個血淋淋的香港展现给世人。后来的《凶榜》更是变本加厉，将其血腥和凶杀见长的手法发挥的淋漓尽致，堪称是香港cult片的典范之作。现在看来，该片虽然技术粗糙，全赖土法特技营造效果，甚至剧情上还有许多值得商榷的地方，但恐怖程度依然能叫人寒毛倒立，夜不能昧。 　　《凶榜》讲述的是一所大厦管理员屡次遇鬼，先后遇害，逐步揭出了一桩“阴谋”即恶鬼投胎的故事。留学出身的余允抗有着同徐克、许鞍华、谭家明等新浪潮干将一样的特色就是善于借桥。《凶榜》明显效仿了《魔鬼怪婴》、《驱魔人》和《凶兆》等西片，严格来说并不新鲜。但借桥是人人都懂却未必个个精通，余允抗的成功之处在于能将故事无缝的移植到香港这块土地上，实现风格的本土化。他一方面将茅山、僵尸、风水混冶一炉，另一方面又营造出平淡的日常生活，夫妻和睦，同事融洽，可一旦进入鬼域，平常日子里再寻常不过的商业大厦便俨然成为了一座迷宫，甚至有如卫斯理小说《大厦》中的电梯可以直通地府。这部电影最大的特点就是这样的阴阳对比，特别是在影片的结尾，紧张激烈的人鬼斗法以红杉猛鬼仔成功投胎转世而告终，影片的气氛也由此归于平淡。只见余绮霞抱着刚刚降生的婴儿拾阶而上，缓步回家，仿佛什么也没发生过一样。然后在这太平日子的背后是秦祥林躲在暗处，如同疯魔一样空洞的眼神，以及劈向婴儿的斧头。至此影片凝镜结束，婴儿死还是不死，没有交代。但狂性大发、举斧斩亲儿都秦祥林已经应证了岳华的预言：“如果此鬼投胎成功，化成肉身，那么你和太太都会变成妖孽。”至于太太是否会在痛失爱子后失心成魔，那就只能留待观众去想象力。 　　《凶榜》并不像很多传统的港式恐怖，最终妖魔鬼怪被降伏，人间恢复太平盛世……开放性的结尾为余允抗所偏爱，比如后来的《凶猫》，尽管猫妖被降伏，但从王晶所饰的阿sir的表情来看，猫妖好像又上了他的身。电影恰恰也是选择这样一个时刻结束，恰如《凶榜》，留给人无尽的遐想，毕竟现实世界里的凶恶，远不是电影的大团圆结局所能言尽的。 　　不过，尽管结尾出彩，但依然不能掩盖电影鬼话连篇，破绽颇多的瑕疵。比如红衣猛鬼仔的死是不明不白的冤情，导演将一栋新落成的商业楼宇比喻为令红衣猛鬼仔冤案无法翻身的力量，恰如秦祥林家的压着五皇位的木架。而这座大厦的位置其实坐落在金钟今太古广场，旧日英军军营对面，也是一个富含殖民意味的地点。但残骸猛鬼的元凶同秦祥林以及一班同事之间似乎并无关系。在这层意义下，小鬼投胎转世似乎是为了雪冤。影片最后，秦祥林问小鬼为何要害自己，小鬼答“是你想害我，我便不放过你”便是应证。但导演却没有说明白这一点，反而表现出好像都是无辜人一一被小鬼害死。如果说王青食狗肉噎死还有自作孽的嫌疑，那詹森煲粥暴毙和郑则士驾车被焚则显得太过冤枉了。但无论如何，既然小鬼已经安排了出世的完全之策，何故出世即遭斧劈也让人不得要领。至于血滴枯骨便能促鬼转世，秦祥林何以轻易找到阴间入口全都欠缺交代，仿佛导演觉得观众对此都已经了然于胸。 　　好在故事本身的疏漏并没有对影片的恐怖氛围产生影响。有如迷阵的大厦，直通地府的电梯，同事们的离奇死亡，都不及被上了身的余绮霞那张苍白的脸孔吓得人胆战心惊。虽然讲故事能力略有欠缺，但余允抗更善于掌握如声音、色彩和环境等细节方面的东西。片中绿色被大量应用在凶宅、夜间的大厦和鬼气蒸腾的阴间，在秦祥林欲逃出大厦的最后危难时刻，还配上了邵氏电影常用的恐怖音效，让人毛骨悚然。更可怕的是，导演竟然将割喉手术的过程不遗余力的纪录下来，让人想到金基德《时间》的开场。这部电影虽然在当年香港电影票房排行榜中只名列第十四位，但却是公认的三十年来最吓人的一部。
　　25.鬼掹脚：总有一路恐怖片偏离了轨道，跑到狂欢的路数上去，我们也喜欢看一看这种喜剧化的恐怖片。鬼掹脚就是其中之一. 　　像鬼玩人第一部，像群尸玩过界。其实，罗德里格斯的《刑房之恐怖星球》也应该归到此类 　　洪金宝的《鬼掹脚》大概也属此类。虽是廿年前的旧片，看起来依然情趣盎然，带着香港电影特有的对话风格，抄一段： 　　【帮办训王小明】你，年少无知，见识少，但精力旺盛，所以时常有幻觉 　　【帮办训女主角】年轻美貌，身材好，但是始终都是个女人，所以感情用事，将错觉当直觉 　　【帮办训午马】你，倚老卖老，老头脑，乌龙透，白露为霜，没看错也会听错，没听错也会说错。 　　【午马反驳】食盐多过你食米，行桥多过你行路…… 　　【帮办】对，你食肺炎，食塞米，行断桥，行错路，所以比我多是没用的。有用的话，今天当帮办的是你，做一划的就是我！你们说对不对？ 　　当然，倒霉的帮办最后被鬼上身了，结局可想而知。 　　还有僵尸的断手摸牌、猜牌的好玩场景； 　　还有拿女王辟邪的场景…… 　　呵呵，真是喜欢港片这种百无禁忌的感觉。 　　想起N年前，北京录像厅方兴未艾的时代，一位高中同学的话：香港电影再粗制滥造也比咱们的电影好看。想想真是有道理。
　　26.死神来了:2000年的《死神来了》是美国恐怖片的一个经典之作，电影的构思非常独特，不同于一般的美式恐怖——片中根本就没有出现死神，更没有美式恐怖惯用的暴力镜头，而是通过紧张的音乐和不断出现的黑影、阴风和千奇百怪的死法给人以来自心底的恐惧。死亡模式这种设计，把生命的无常和无奈加诸于每一个人身上，观众很容易产生代入感；而主角们自我救赎的失败也传达给观众以深刻的绝望，恐惧感油然而生。本片是一部小成本制作的电影，却在美国上映后引起了不小的轰动，是一部不可多得的恐怖巨片。更值得一提的是，《死神来了》是出于华裔导演黄毅瑜之手，所以片中的亚洲恐怖风味十足，足以令人不寒而栗。
　　27.电锯惊魂：《电锯惊魂》是一部非常血腥和野蛮的电影，它不可避免会使部分人感到恶心，如果一部恐怖电影让人产生这种感觉，那意味着它已经成功了一半。一个病态又疯狂的杀人狂，各种怪诞又恐怖的杀人方式，一个意味深长的中心主旨，成就了詹姆斯·温杰出的处女作。甚至与前辈创作的那些优秀悬疑片《凶心人》、《致命ID》、《七宗罪》相比，《电锯惊魂》也丝毫不逊色。
　　28.致命ID ：从那个多重人格分裂症患者Malcolm Rivers的主治医师的嘴里可以得知：影片中所呈现的旅馆杀人事件是医生对Malcolm Rivers使用强力药物治疗之后产生的效果。也就是说，医生为了治愈Malcolm Rivers的人格分裂，对他进行特殊的药物治疗，而这种药物所产生的直接后果就是使得Malcolm Rivers脑海中的众多个人格在同一时间出现在旅馆中，再分别利用每个人格的特点对其他人格进行牵制和消灭，最终达到只保留一个较为善良的人格控制Malcolm Rivers。 　　在医生看来，最后适合保留下来的人格应该是那个为人简单直率，向往平静生活的妓女Paris，因此影片最后在旅馆杀人段落中活下来的是Paris。那么为什么那个退休警察Edward没有最后活下来，他似乎才是代表Malcolm Rivers最善良的人格？可惜在Malcolm Rivers的人格中还存在一个最恶的人－－佯装警察的逃犯Rhodes，如果要消灭这个最恶的人格就必须找一个与之完全相反的人格去对抗和抵消他，因此最后只能选择让Edward与Rhodes同归于尽了。 　　因此我认为旅馆杀人事件应该是医生为了挽救Malcolm Rivers，使他免于死刑而使用特殊药物所产生的幻象，目的在于通过这种方法，消除他脑海中所有具有缺陷（恶的一面）的人格。 　　Malcolm Rivers在现实中确实杀了六个人，他们都占据了Malcolm Rivers的精神并成为他人格中的一部分。而这六个死者必定与旅馆中某六个人相对应，影片并没有清楚对应的到底是哪六个人？我大胆猜测一下：旅馆假老板Larry，退休的警察Edward，过气女演员Caroline，新婚夫妇Ginny和Lou，假装警察的罪犯Rhodes。但这样的话又无法解释其他人存在的理由了？ 　　影片最后，医生以为Malcolm Rivers的所有人格都在旅馆火拼之后消失，只剩下向往田园生活的妓女Paris，因此法官决定将他放置到精神病医院进行进一步治疗。可惜魔高一尺，道高一丈，医生在设计这个旅馆布局的同时忘了Malcolm Rivers也在设置旅馆布局，而在Malcolm Rivers的旅馆布局中，还多了一个人格——york一家三口中的儿子，就是那个平时看起来沉默少语，有自闭倾向，内里其实阴暗难明的Timothy。在最终结尾，Timothy突然出现，重新占据了Malcolm Rivers的人格，使得他又重新恢复了残暴的本性。 　　所以最后的结果就是，在一场医疗游戏中，Malcolm Rivers的多重人格分裂最终还是战胜了医生对他使用的药物。
　　29无声言证：Mute Witness，按照字面意思來說就是靜音證人，也就是無法發出聲音的證人，豈不是無法告知別人真相，這的確是一種絕望的狀態，試想一下當你看到你的愛人背後出現變態殺手，他渾然不知，你卻無法發出聲音來提醒他，我想這種絕望的狀態我一輩子也不要發生，在電影中體驗一下就好。 　　女主角是一位無法發聲的殘障人士，這是我看過唯一一部驚悚片的主角是殘疾人，而且是位啞巴，佩服導演的大膽和這麼有戲劇性的組合，通常來說一部恐怖片或者驚悚片最吸引人的因素之一是什麽，我想就是金髮大胸美女被殺手追殺，並且發出連MARIAH CAREY都佩服的四腳朝天的高分貝海豚尖叫（人類的審美情趣真是難以捉摸）。 　　觀看這部電影我一直提心吊膽，說實話，自從看完《孤兒》后，只有這部恐怖驚動片打動了我（雖然這是部老電影，也恰恰正是老電影）。不知道是不是世界上吹著一股浮躁的風，這個時代越來越難的出一部經典的恐怖驚悚電影，我很懷念上世紀70——90年代驚悚片，配樂多，鏡頭不是王家衛式晃得我頭昏的，也不是快速剪輯閃的我眼花的，女主角和女配角基本上不是白癡，場景優雅，懸念起伏，鏡頭感十足，並且拿現在的眼光來看，他們復古，哈哈。（《剃刀邊緣》就很不錯）。 　　上面這些文字就可以來形容這部電影，歐洲古典場景，有靈氣聰明的女主角，配樂，鏡頭，幾個驚悚橋段，還有適當的裸露（但是也沒太大必要的裸露）。影片多處出現讓人眼前一亮的橋段，多個包袱抖露的也恰當好處，所以，喜歡《陰風陣陣》或者《剃刀邊緣》，《辣手摧花》之流的驚悚片影迷可以看看這部電影，因為這些恐怖電影他們仿佛總保持著優雅，不刻意低俗，並且鏡頭，佈景，音樂，都和畫面溶為了一體。
　　30.金福南杀人事件的始末：说2010年是韩国电影的暴力、色情、血腥年，恐怕一点都不为过，从《义兄弟》、《下女》、《方子传》，到《大叔》、《看见恶魔》，以至于这一部《金福南杀人事件》，莫不如此。 　　金福南居住在看似世外桃源的“无岛”，生性单纯的她被岛上年长女人呼来喝去，更几乎是所有成年男人的性奴隶。当福南意识到自己的女儿将来面临着同样的命运时，她终于想到了逃跑，但女儿的遇害让福南失去了理智，拿起镰刀来疯狂地报复岛上的所有人……电影的另一条线是福南已经去了首尔的朋友海媛，这是一个学会了如何在城市中生存的女人，也是一个冷漠自私的女人，生活的不顺让她回到了“无岛”，经历了一场恐怖的杀戮，却得到了心灵的救赎。 　　第一次看到徐英姬是在《情书》中，当时是冲着韩庚去的，其它女嘉宾什么的自然都是浮云了，只是记得有字幕说她是无厘头女孩，表现上也确实是有点脱线。再后来就是看《达子的春天》，演一个争强好胜的高智商富家女，应该算是女二号。没想到啊没想到！2010年一连看了她两部电影（另一部是《追击者》，会另写一篇介绍），而她在每一部中的表现都是如此的强大。 　　福南穿的破破烂烂，表情憨憨傻傻，眼神躲躲闪闪，但“男人是废物，女人是怪物，世界最终由怪物干掉废物”。外表白痴不代表真的没有灵魂，她可以忍受加于自己身上的一切，但不能容忍女儿有同样的命运，不能容忍爱人受到伤害。说到爱人，我认为影片表现的很隐晦，或许有人认为福南和海媛之间不过是少女时代的友谊，但我更认为那是一种深埋于心的爱。福南将对海媛的爱深深的埋在心里，她对她好，保护她，对她的身体着迷，将她看作脱离虎口的希望，然而海媛的冷漠和退缩熄灭了福南最后的希望，绝望中福南走向了癫狂。 　　福南和海媛一起在树林中吹笛子，海媛开玩笑般的亲了福南，一时间，福南惊慌失措，海媛却在一旁笑个不停，但当万宗等人来挑衅时，福南一个人毫无惧色的保护海媛，海媛却趁乱逃跑了，留下福南一个人面对，即使看到福南晕倒，也没有出现；绝望中，福南一封又一封的给海媛写信、一遍又一遍的打电话求助，海媛是她能信赖的唯一的支持，可她的信，海媛一封也没有拆，而是直接扔进了垃圾箱，电话也是无情的挂断；当万宗拿着刀对着福南时，福南说：“到了这个地步我还有什么好怕的，我是觉得对不起亲爱的”，万宗以为说的是他，但我更愿意相信福南指的是同样被万宗抓在手里的海媛。 　　一开始不明白海媛为什么会害怕、会逃跑，因为我认为福南是不会伤害海媛的，直到回放小燕死去的现场，海媛在山头看到一切却冷漠的转身离开，在警察面前作证说什么也没看到，我才明白，被所爱、所信任的人背叛，那种锥心之痛也许更甚于对其他人的仇恨。所以，在警察局中，福南要一路追杀海媛（明明可以趁着海媛昏迷杀了她，或者最起码把她绑起来，偏偏要等到她醒了之后再展开追杀，情节设计的有点不合理）。可这完全是海媛的错吗？每一个现实生活中的都市人，问问自己，路遇不平，你是否也会看见装没看见；面对不公，你是否也会信奉多一事不如少一事？“彭宇”案告诉我们有人跌倒了不能扶，花样翻新的街头诈骗告诉我们街上讨饭的其实比你有钱……每个人心中都有自私怯懦的一面，是这个冷酷的社会给了我们一身冷酷的盔甲，从这个层面来讲，这部打着惊悚旗号的电影，讨论的是现代人的内心，而并非只是一起洒满血浆的凶杀案那么简单。 　　福南最后死在承载着美好回忆的笛子之下，死在又爱又恨的海媛怀中，双手还做着海媛曾经教过的吹笛动作。那一瞬，癫狂归于平静，苦难终于解脱，所有的爱恨情仇都消失了，剩下的，是浴火重生的海媛。 　　影片最后，海媛来到警察局，当着流氓的面指认了犯罪者，回到家后，径直的站在水龙头之下，任凭水将自己从头到脚淋湿，当她一封封的拆开福南的信，看着那一句句热切的期盼时，想必她的心也像身上的滴水的衣服一样泪流不止吧。
　　等养肥了再看。　　
　　31.乌鼠机密档案:大卫伯德维尔在提及港产三级片的残暴血腥时，曾举到一部影片的片段作为例证：“程峰（任达华）火烧小女孩，还强迫他爸爸肥祥（郑则仕）目睹整个过程，及后把烧焦的尸体搬到肥祥面前，还扮小女孩道'爸爸，我晒得这么黑，你还认不认得我？'，反胃场面，进一步演变成难以忍受的低级趣味。” 　　大卫伯德维尔批评此一场面，是香港电影凶残之最，甚至以上描述都无法亲自诉诸笔端，而是转引自一位影迷，这部影片即是邓衍成导演，上映于1993年的《乌鼠机密档案》。 　　上世纪90年代初，正是港产三级片大肆泛滥的时期，卖弄色情、暴力、恐怖噱头的影片层出不穷，不断挑战观众的观影极限，李修贤、邓衍成、邱礼涛等人正是这股写实类罪案影片风潮的始作俑者，他们拍摄的一系列罪案片因为肆无忌惮地描写逼真的凶案细节，居然自成一格，成为cult片影迷追捧的对象。 　　《乌鼠机密档案》的故事大致是这样的，性格善良却懦弱无能的瓦斯店主肥祥，因为发现自己的大陆妻子与人偷情，郁闷之下去酒吧纵酒，酒醉后无意之下搭上越南黑帮，于是堕入买凶杀人的连环噩梦。越南杀手残忍地杀死了肥祥妻子和情人，并勒索肥祥一笔巨款。无奈之下，肥祥跑到大陆避难，结识了同村的乌鼠帮，结果无意间挑起乌鼠帮与越南帮的大战，混乱之下，乌鼠首领华的兄弟丧命，由是迁怒于肥祥，疯狂杀死肥祥的老母和女儿，被逼到绝境的肥祥奋起反击，最终一举打败乌鼠帮。 　　鉴于剧情重现实在不是我的所长，所以我为不堪忍受以上拙劣叙述的读者准备了另个简洁的版本：善良无辜的香港人，惨遭越南匪徒和大陆杀手的屠杀，终于奋而反抗，将之一举消灭。 　　至于越南人和大陆人之所以要杀香港人，影片中有句点题的话：“你有房子有工作，我们什么都没有，只有一条命。” 　　所以片子的主题当然的是在为受迫害的香港人出气，模式与山姆·佩金法的《稻草狗》相似，都是受压迫人的终极反抗，好像弹簧被压缩到最短后产生极大爆发力，宣泄式的暴力场面迎合的是不安定的、危机感的一种普遍社会心理。港人关于九七的末世幻想是罪案类影片的一大来源，亦是此类影片得以横行的一个深层次的社会原因。 　　此类影片值得关注的是对暴力的处理方法。首先与所谓的“暴力美学”区别开来。张彻和吴宇森的暴力之所以能形成美感，主要是因为两方面的缘故，一是赋予暴力意义，代表正义的、争取做人的尊严等等；二是具体到技巧上，注意营造出疏离感，不真实感，暴力是被修饰的，被美化的。结果暴力形成一种类似舞蹈、绘画般的视觉效果，是优雅的、浪漫的，产生美感的。 　　而罪案类影片则比较实在，暴力即是暴力，并无意营造什么美感，反倒最爱刻意夸大暴力令人恐怖作呕的一面，《人肉叉烧包》中黄秋生饰演的凶犯将店主一家斩死后碎尸，将残肢抛得满地都是，大剌剌地挑衅观众的忍受极限。这类不加修饰任由暴力肆虐的恶趣味影片有着成为cult片的潜力，做为非主流的小众影片本身无可厚非，存在是因为一种需求嘛。而令人感到诧异的是，近几年上映的几部国产大片，居然都有这种疯狂的cult片气质，举《夜宴》为例，片中“杖毙大臣”、“九人队自杀”之类的戏码，我自己看时简直要惊呼，这不是港产三级片的做法么？ 　　吴宇森式的“暴力美学”骨子里其实是对友谊亲情等中国传统道义精神的赞美颂扬，否则我们何必因为小马哥们这些黑帮罪犯的仇杀恩怨而大受感动？在《夜宴》中，暴力则完全是为呈现黑暗压抑，绝望透顶主旨的一种实现途径，这做为影片主题的需要本无可厚非，令人感到诧异的是冯小刚们呈现恶的暴力的方式，以及其中流露出来的审美（审恶？）倾向。无论是棍毙大臣、九人队自杀、婉后之死，本身都在试图表现出专制、残忍、愚忠、绝望等等主题，而呈现的方式居然是炫技式的极力渲染，进而营造出怪异的仪式感、壮烈感，做为观众，实在无法分辨冯小刚对九人队自杀的壮烈表现是谴责、控诉、批判还是赞美、肯定、鼓励。这种影像暴力后面的更深层次的东西其实与港产三级片中无节制的渲染暴力的做法如出一辙，都是一种欣赏、崇拜暴力的恶趣味使然。一部合家欢式的国产大片能以一个恶趣味
　　32再世惊魂：该电影与电影再世追魂意思相近.是一恐怖片.其实有好多儿时看过的电影容易弄混.甚至想不起.该电影画质不咋么好.影响了观影印象.故事有点悬疑.有点恐怖
　　　　　　
　　33.飞尸 ：本片为邵氏一部很经典的早期恐怖作品,导演孙仲把一个普通的冤鬼复仇的故事拍得百转千回扣人心弦.不光极尽恐怖惊悚邪异奇幻之能事,还几乎都是打着讽喻人世间情仇爱恨的招魂幡做警示恒言,这也增加了影片在故事上的可看度以及现实感.本片挂靠着尸变,红衣厉鬼,僵尸的元素上演了一段复仇戏码,小镇就几乎像是当时香港社会的缩影
　　顶多下，希望楼主不要弃楼了。　　
　　回复第72楼(作者:@扮晒叉烧 于
00:13)　　顶多下，希望楼主不要弃楼了。　　[来自UC浏览器]　　==========　　不会的，起码说100部啊　　
　　MARKKKKK
　　呵呵，有很多是滥竽充数了，楼主尽量精华一下　　比如，寂静岭
这部片子不得不说
　　@zhyi2332 76楼
17:44:02　　呵呵，有很多是滥竽充数了，楼主尽量精华一下　　比如，寂静岭 这部片子不得不说　　-----------------------------　　从没觉得寂静岭多好.啥叫很多是滥竽充数？
　　34.入侵脑细胞：首先说明一下，这部片部分内容比较血腥，暴力，在美国估计应该是R级片，未成年人和心理承受能力比较弱的人，建议不要看。 　　差不多也是5，6年前第一次看这片子，那时候正是《Matrix》火爆的时候，借着黑客帝国的东风，顺便也就把这类以人的意识为主题的科幻片都找来看看，于是看了这部《The Cell》。 　　刚开始看时，以为不过又是一部意识型的科幻片而已，没想到看完之后才发现，应该和《沉默的羔羊》类似，算得上一部心理学片。只不过是借鉴了科幻元素而已。 　　这部片子展示了一幅在未来，人类对大脑深入研究的前提下，医学上利用高科技，让治疗人员在可控制的情况下，进入患有自闭症儿童的意识世界中与其沟通从而找出儿童自闭症患者无法在现实世界中的人沟通的病因，并且逐步对其进行引导，由意识层面开始，构筑一个虚拟的适合自闭症患者与治疗人员沟通的世界，从而引导自闭症患者打开心结，与他人沟通，并且最终达到在现实世界中能够与他人正常交流的结果。我认为这样一种未来的治疗方法，未必就是一种纯粹的幻想，完全有理由相信在未来可能会出现这种类似的治疗手段。因为就目前的研究表明，儿童自闭症患者，就是一种不于他人互动，完全活在自我意识世界中的病症，这种病症就正常人而言，几乎是不可以理解的，因而很难找到合适的治疗手段，所以影片所提供的治疗思路，在未来科技进一步发展的情况，应该是有可能实现的。 　　当然了，本片并不仅仅就局限在这么一个治疗的层面上，本片中的反角--一个童年时代深受家庭暴力影响，而在成年后有严重自闭问题的变态连环杀手，喜欢把一种美好的事务(金发美女)，变成自己的一种玩偶。由洛佩兹扮演的治疗人员在进入这个杀手的意识世界后发现，这个杀手之所以要把绑架来的美女用水淹死后制作成人体木偶，是源于其童年时代父亲对其对其暴力所致，当他发现一只受伤的小鸟后想保护他，但他意识到，如果被他父亲发现可能会发生的悲惨结果，所以他把小鸟放在水里，逃过了被其父亲发现一劫。所以在其意识世界中，他认为凡是他所想保持的住的美好事物，就可以通过这种把其放到水里并制作成木偶的方法来实现。这就是自闭症的严重后果，患者认为美好的事务，在正常人眼里就成了灾难。 　　好在片中，有方法来与这种患者进行意识世界的沟通，当然，风险也是很大的，搞不好，治疗人员就陷入这个世界中，成为患者意识世界的奴隶，这一点倒和《The Matrix》的意识世界比较类似。 　　如果通俗点说的话，《The Cell》有点像是一部杂糅了《The Matrix》和《沉默的羔羊》的混合体，如果观众之前看过这两部片，并且基本看懂的话，理解《The Cell》就不会很困难了。我倒觉得《The Cell》更像是一部图像视觉化的心理学悬疑片，多看几遍，确实回味无穷。
　　35.夺魄冤魂：大致描写一位作曲家来到一座老宅居住（很烂俗的开头设置）通过一次无意收听到的声音，引出一段恐怖的情仇故事。片子要按现在的口味，也许粗糙老套了些，但却不乏亮点！其中，作曲家在老宅中发现阁楼的过程，降神会后吓晕他的录音，以及自行的轮椅·····配合着突兀的音效和阴暗的摄影。还是被吓了一跳。西方风格电影经过50年代的黑色，60年代的先锋，70年代的情色，我还是中意80年代的恐怖！毕竟80年代的西方恐怖电影是如此独特，佳片云集。最后不得不提下，初看本片时你会发现，越往下越会有种奇怪的感受，似乎后来有两部电影多多少少受到了它的影响。一部是在国内给无数人造成童年阴影的《黑楼孤魂》（几乎脱胎于本片）！另一部就是吓死过人的《午夜凶铃》了！！
　　36.万能钥匙 ：我觉得电影告诉我的，就是题目上那句话。如果不信，那么就请彪悍的不相信。不要不相信，还怕这怕那，还害怕万一是真的怎么办？万一错了怎么办？任何介于信和不信两者之间的暧昧、忸怩的状态，都会给自己带来伤害——这就是这部电影告诉我的。 　　我们生活中不乏这样的例子。我们时常看见某人家里供着个佛像，然后我们问主人，哟？您还信佛那？主人往往回答，倒不是那么信，不过供供总是没坏处，万一真的有佛呢？我们时常看到某人脖子上戴个十字架，我们问，请问您是基督徒？经常有人回答，不是不是，我是为了避邪。 　　影片正是告诉我们，任何不是出于严肃的信仰的模棱两可的“相信”都会给我们带来恶果。当我们不去严肃的信仰某个东西，却又害怕这个信仰一旦变成真的怎么办的时候，我们就陷进了挣扎当中。而在这种“将信将疑”的时候，人的心理是最为脆弱的，因为它不够彪悍，不够坚强。 　　因此，所谓信仰，乃是必须出自心灵深处的，而不是出于任何功利的目的——比如自我保护，再比如祈求得到可能的拯救或祝福等等。当你出于这些功利的目的而去靠近一个信仰或者宗教的时候，却往往让自己出于精神上最为脆弱、最容易受到伤害的境地。 　　最后，让我们再次体味《希望与反抗》里那句经典台词“人要有坚强的精神和温柔的心灵”。
　　37小岛惊魂：《THE OTHERS》国内译为《小岛惊魂》，另一种译名是《神鬼第六感》，我认为都是失败的译名。个人感觉译为“不速之客”才能真正体现出这部影片的内涵：从葛瑞丝一家的眼光来看，三个佣人和维多一家是不速之客；而从后两者看来，其他人是不速之客。其实就是除了自己人之外的其他人都是不速之客，这正接近了“THE OTHERS”的原意。尼歌.基曼的气质与这部电影配合的天衣无缝，本来尼歌就很冷艳，再加上欣长的身材、苍白的脸颊、有些神经质的眼神和固执的性格，想有缝都难。 　　葛瑞丝在故事中一直处于非常紧张的状态中，又带点惶恐不安，她的眼神大部分的时候都神经兮兮，最先令我起疑的就是她。她爱子女，却又对他们异常苛刻，她的丈夫因为战争多年未归，三人长期生活在封闭的环境里，她的心理有些变异。我一开始就怀疑她是精神分裂，影片中也通过镜子做过多次暗示：葛瑞丝每次对着镜子看到自己，眼神就很奇怪，有点不可置信的感觉。镜里镜外的两个葛瑞丝，一个是真实的，一个是虚幻的，恰好对应了她内心的二个自我。葛瑞丝杀死一对儿女，她是知道的，但由于她一直拒绝承认这个事实，于是潜意识造出了一个虚幻的“我”，这个“我”扮演了一个慈母的角色。这个“我”拒绝承认发生过的事实，也不承认自己已经死了，反而以“上帝给了我第二次机会”为逃避的借口，继续生前的生活。她似乎已完全“忘”了自己身在何处，是什么人，直到最终被招魂。 　　中间有很多细节颇有迷惑性，比如“要开第二扇门之前一定要确定第一扇门已经关了”。其实这个并没有什么玄妙，因为她的孩子得了一种怕光的病，关门是为了不让光进来。那为什么影片后段他们又不怕了？其实影片一开始他们就不怕，只是没有尝试的机会，因为一开始他们就已经是鬼了，生前的病就没有了。这个逻辑从男仆人对葛瑞丝说的话“我的嫂子本来有风湿，可是有一天就不治而愈”推测出。他说的有一天就是指死亡。 　　三个仆人没有恶意。但很多人一开始也会怀疑到他们有什么阴谋。疑心从那封没有发出去的信开始，而且老妇人的眼神总是闪闪烁烁，一问到关键的地方就躲躲闪闪。导演中间也安排一个细节来干扰人的注意力，就是老妇人总是拿药逼葛瑞丝吃。其实他们原本是来告诉葛瑞丝真相的（即她们其实已经死了），但由于葛瑞丝太固执，在多次提示下一直不相信不承认，这让他们终于“忍无可忍”。因此他们说“孩子好办，主要是他们的母亲，太固执了”。他们反复强调“是揭露真相的时候了”，其实就是没有耐心耗下去，要点醒她的意思。他们在门外说的“人要学着和鬼和平相处”把葛瑞丝吓得魂飞魄散，葛瑞丝当然的把自己理解成“人”，把他们理解成“鬼”。其实三个仆人的意思是“他们自己和葛瑞丝一家鬼，要和维多这家人和平共处”。因为所站的立场不同，所以产生了歧义。 　　再看一遍的时候我发现影片中所有警示的话都可以多重理解，在看到结尾之前，都难以猜出它真正的含义。要注意的是外国的鬼和中国的鬼不太一样，中国的鬼白天不可以出来，照镜子也看不到影子，外国的可以。还有一个原则是鬼看见、动过的东西只是幻觉，如果碰巧他们动过的恰好是实物，这时候鬼和人都会惊呼“有鬼！”。有人认为影片从逻辑上解释不通，但如果重新看一遍的话就会发现之所以不通全都是因为自己看得不够细。现在就从头梳理这些蛛丝马迹，解读几个暗示和几点疑问。 　　一、 整个故事从迷雾重重的一套大宅子开始，这是最大的暗示。葛瑞丝家的雾总是不散，家具房间永远是灰暗的，而真相大白后演到维多一家就晴天了。 　　二、 葛瑞丝第一个镜头就是从睡梦中尖叫着惊醒过来。她为什么惊醒？因为她做了一个“噩梦”，“噩梦”的内容就是她杀了自己的儿女，然后自杀。她以为是个梦，其实都是真的，只不过出于自我保护心理和无法接受自己罪恶的行为，潜意识里把真实当做了梦，然后又把虚幻当作了真实。从梦到醒的过程其实就是由生到死的转换，醒来后她已经不是“人”了。 　　三、 仆人为什么一夜之间都走掉了？因为她们全家都死了，仆人自然都走掉了。 　　四、 葛瑞丝对新来的老妇人说“它改变了一切，但我要冷静的处理这些（大意如此）”。“它”暗示的应该就是杀害儿女的事情，冷静的处理就是拒绝相信发生的一切，把它当作一个梦。 　　五、 安在吃饭的时候对老妇人说“妈妈疯了”，后来又说过一次“妈妈又疯了，像那天一样”。“疯了”暗示的就是杀人，“那天”就是出事的那天。 　　六、 安为什么能看见维多？因为维多一家在招魂，估计先招的是她，因此她能够暂时进入人的世界，看到他们。 　　七、 年轻的女仆为什么哑了？因为她当年也不相信自己已经死了，最后终于知道真相，吓得再也说不出话来了。所以葛瑞丝暗示说“我们有相同的经验”。 　　八、 葛瑞丝的丈夫究竟是人还是鬼？是鬼，是孤魂野鬼，在外面游荡，找不到回家的路，葛瑞丝出门碰巧遇见他了。他的丈夫和她们一样脸色苍白，没有活力。另一个证明是，知道真相之后，孩子说“如果这样，那么爸爸是打仗死了？”只有死了，他们才能够会面。 　　九、丈夫为什么要走？在安被灵媒上身，后被葛瑞丝疯狂纠缠之后，安到父亲处哭诉。之后葛瑞丝走进去道歉，丈夫问“你为什么那样？”葛瑞丝先说“我以为有鬼……”她的丈夫更正“不是指这个，是指那天。”同时的镜头安对尼哥说“妈妈又疯了”，尼哥问她“像那天一样吗？”安点头，反问道“你还记得那天的事情吗？”尼哥好似痛苦的紧闭了一下眼睛“不记得了”。那天的暗示同上。丈夫因为不肯原谅妻子杀害孩子的行为而离开。 　　十、片中好几次出现“你不要那样喘气！”应该暗示的就是被葛瑞丝的枕头压着喘粗气。 　　最后葛瑞丝上楼看到维多一家，所有的疑问和幻觉迎刃而解。真相扑面而来，葛瑞丝再也无法伪装，说出了他们都不愿意承认的事实“爱他们的妈妈用枕头杀了两个孩子，然后开枪自杀”其实他们三个人早就明白这些，但同时选择了逃避。 　　人鬼之间的纠葛还未真正结束，因为还会有新的人搬进。虽然他们大喊“这是我们的房子”，也只能人鬼共处了。不同的是，他们是“鬼”了。
　　38.午夜两点：本片是一部有情节的国产恐怖片.女演员很可怜.男主角很悲剧.当时被吓坏了.人为财死.鸟为食亡.结尾很有时代感.有教育意义.
　　39.蛇杀手 港片迷都知道了90年代的CULT片导演邱礼涛，还有擅长女人戏的霍耀良，以恶心为噱头的蓝乃才，以暴力著称的邓衍成，和21世纪不争气的伪Cult港导罗守耀。但在80年代左右能够在Cult片领域闯出天下的不多，但有一个是功劳是值得肯定的，就是鼎鼎大名的邪派导演桂治洪，80年代初期连续导演了《邪》《蛊》《魔》，一看片名都略带有一种恶心的味道，但这不影响观众观影情绪，导演擅长营造恐怖气氛的功底，令人刮目相看，尤其是《邪》的成功。而在此之前70年代中期更有《女集中营》《蛇杀手》闻名于邵氏迷，其中《蛇杀手》影片结束的群蛇大战一人更是令人大开眼界，如果说后来的《邪》结局让人意外，吃了一惊，那么《蛇杀手》的结局更是值得让人深思，导演来了一个峰回路转，我想如果是后来的邱礼涛，邓衍成，甚至是黑帮专业户的吴宇森和杜琪峰，也未必有此安排，如此收笔桥段真是让本片推到了一个极限，一个极点，导演反映的并非蛇杀人的那么简单。 　　电影结束一段，让我目瞪口呆，本来甘国亮就用火烧死了他的同伴蛇杀手们，可是人和动物始终是有区别的，哪怕你们曾经是很好的同伴，曾经一起生活过，曾经互相深入沟通过，可是最后人要杀死蛇，让蛇在痛苦之中，蛇无法体会到人性和善的一面，却从残忍的一面看出了当事人的残酷兼无人性，于是以往的情义消失得无影无踪，就像《黑社会》系列中的所为拜关二哥一样，一个干爹收了五个干儿子，可是最终还是为了各自的利益而奋战到底，更何况是人蛇之间的感情，俗话说得好，感情是需要慢慢培养的，而就是甘国亮在救醒残蛇之后，日子久了懂得报恩了，于是蛇渐渐地呵护着身边的这位好心人，这一点导演把握得很好，动物和人一样都是懂得报恩的，于是蛇帮甘国亮做了很多事情。但也正因为蛇的帮助，使得甘国亮走上了杀人道路，渐渐地不能回头，可是甘国亮内心的世界里面也是和《新宿事件》的吴彦祖一样，都是很虚弱，很害怕，很软弱的。 　　《蛇杀手》本片集暴力，情色，SM，恐怖于一身。其中最让人深刻的就是SM情节，本片是1974年的，而此时日本也正在流行着SM极致的《花与蛇》系列（到21世纪之后更玩到颠，也成就了AV女星杉本彩），从这里很明显是桂治洪受日本SM电影的影响，学到了几下功夫，于是在《蛇杀手》中加入了往女人身上滴蜡桥段。后来的禁片《打蛇》也用上此阴招，但是在90年代的很多三级片几乎看不到如此残酷如此变态的SM情景。甘国亮扮演的变态杀人犯，能有今天的变态心理，完全是自小受到父亲的影响，看本片也教训了部分观众，以后父亲行事或者要玩变态游戏的时候，还是要谨慎，如果子女看到了，会影响终身。而本片中甘国亮或许也是因为自小压抑成长，也造成了长大之后，阳痿。让人同情的同时，也让人感到变态，居然和蛇产生感情，还和蛇有共同的语言，可是最终还是死于自己心爱的蛇之下。
　　40.凌晨晚餐 ：很经典的血腥恐怖香港吸血鬼～！小时侯的梦魇，果然吸血鬼是老外Simon Willson演的，金发身材不错～HOHO～监制是余允抗，怪不得这么经典的恐怖，黑夜建筑光线都很不错
　　闪灵真没传说中那么好。。。。
　　挺有意思的，呵呵
　　会再来的，等更新。
　　回复第89楼(作者:@惊声尖笑clean 于
09:23)　　闪灵真没传说中那么好。。。。　　==========　　那你认为什么恐怖片好呢？　　
　　333333
　　MARK，楼主的品位不错，顶楼主。
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