怎么去鉴别一块 好玉_百度知道
怎么去鉴别一块 好玉
　　俗话说：千样玛瑙万样玉。玉的种类和品质等级繁多，初步了解玉的种类及简单的鉴别方法，是玩玉入门的基础。玉可分软玉和硬玉两大类。在软玉当中，能做穿戴饰品的仅和田玉、俄罗斯玉和青海玉少数几种，其中尤以和田玉最为名贵。而辽宁岫玉、河南玉、陕西蓝田玉都只能做形状大一些的工艺品。单在和田玉当中，根据质地不同又分为子玉、山流水、山料玉这3类，3类的价格相差好大。那么，它们之间如何区别呢？且听行家介绍。　　软玉的鉴别　　试硬度。玻璃的硬度为5度，而软玉的硬度有5.5-6.5度，因此，即使玉通体光滑没有棱角，在玻璃上划过都有一条明显的痕线，而玉饰却毫发无损。　　看形状。从外表上看，和田玉富有油脂光泽，对着强光微透明，比较稳重，用放大镜看结构细密。蓝田玉透明度好得多，硬度也低一些。阿富汗玉比较轻，属于白色石英岩，质地比较松散，光泽较亮属玻璃光泽，一般为纯白色。玻璃仿玉用放大镜看有气泡。　　在和田玉当中，子玉表面很温润，有一层天然形成的皮，有毛孔。山流水和山料玉没有皮，一般有棱角，不如子玉圆滑，两者价格相差较大。如果山流水和山料玉经过人工方法仿子玉，表面虽然有皮，但在放大镜底下看时无毛孔。　　看产地。子玉是从河里捞上来的。山流水从山上滚到泥里或滚到河里时间不长。山料玉是直接上山开采的。　　硬玉的鉴别　　硬玉目前主要是缅甸玉，　　即翡翠，其硬度为6.5-7度，颜色大多为绿色、黄色、白色，也有红色、紫色。　　翡翠饰品当中又分A货、B货、C货，A货是天然的翡翠原石直接加工出来的玉件；B货是天然的翡翠杂石，经高温高压再酸洗后加工出来的；C货是B货加入色素仿冒的。　　要区别翡翠的真假优劣，可用以下3种简便方法。　　试硬度。用表面光滑无棱角的翡翠划玻璃，玻璃有划痕而翡翠毫发无损。但是，马来玉和人造玻璃仿冒的饰品硬度小于等于玻璃，划玻璃时要么都无痕，要么两败俱伤。　　听声音。翡翠A货用细绳吊起来敲，会发出清脆的“当当”声；而B货和C货发出的是混浊的“咚咚”声。　　看结构。用放大镜看A货结构细密，B货和C货结构疏松有裂痕。　　普通市民要一下子学会识别方法比较困难，选购白玉、翡翠首饰可用以下“傻瓜”诀窍。　　不贪便宜。白玉和翡翠都很少、很名贵，此外，打磨工钱也很昂贵，如果价格低廉，那很可能是赝品。　　索要证书。和田玉与俄罗斯玉、青海玉尽管仅从外表看，普通市民很难区别，但是，一般卖家有产地证明书，翡翠也有国家权威机构鉴定书。如果卖家连产地证明书和鉴定书都不肯拿出来，很有可能是冒牌货。　　向正规大店买。流动商贩手中的货多为赝品，真要买的话，最好到正规大店。　　中国的玉分为软玉和硬玉两类。　　硬玉，我国俗称“翡翠”，是我国传统玉石中的后起之秀，又是近代所有玉石中的上品。常见的翡翠颜色有白、灰、粉、淡褐、绿、翠绿、黄绿、紫红等，多数不透明，个别半透明，有玻璃光泽。按颜色和质地分，有宝石绿、艳绿、黄阳绿、阳俏绿、玻璃绿、鹦哥绿、菠菜绿、浅水绿、浅阳绿、蛙绿、瓜皮绿、梅花绿、蓝绿、灰绿、油绿，以及紫罗兰和藕粉地等二十多个品种。　　软玉称真玉，如白玉、青玉、清白玉、碧玉和墨玉等，它们均具有蜡状光泽，纯洁乳白，从历代玉器看，我国用玉以软玉为主，古软玉在我国被称为传统玉石。软玉常见颜色有白、灰白、绿、暗绿、黄、黑等色，多数不透明，个别半透明，有玻璃光泽，软玉的品种主要是按颜色不同来划分的。白玉中最佳者白如羊脂，称羊脂玉。青玉呈灰白至青白色，目前有人将灰白色的青玉称为青白玉。碧玉呈绿或暗绿色，有时可见黑色脏点，是含杂质如铬尖晶石矿物等所致。当含杂质多而呈黑色时，即为珍贵的墨玉。黄玉也是一种较珍贵的品种。青玉中有糖水黄色皮壳，现有人称其为“糖玉”，白色略带粉色者有人称之为“粉玉”，虎皮色的则称为“虎皮玉”等。　　初玩玉的人由于不懂玉，最怕遇到赝品。目前市场上玻璃仿玉制品的辨识，恐怕是赝品中最普遍、最简单的一种。常见的是被称为“翡翠”的光溜溜的小圆环、小鸡心、玉牌片等。这种玻璃制品因为是浇模而成，合范时高温的玻璃液在器物的边沿多少会溢出一点，冷却后成为隐隐凸起的范线。用手摸、眼看都会有所发现。如果拿放大镜映光观察，其中定有大大小小的气泡。　　如果不请专家，初玩玉者要自己鉴定玉的真假，可从三方面观察：　　一、由于玻璃质地十分脆硬，结构排列疏通，缺乏玉的致密和坚韧性，经不起强烈的高速旋刻，因此在玻璃上一般加工不出高浮雕和圆雕。　　二、用放大镜查找气泡，哪怕只能见到一个，也能确认不是玉。　　三、玻璃加入氧化铬，色近红宝石；加入氧化钴，色近蓝宝石；加入氧化铬和氧化铜，色近祖母绿……如此等等，还有好多种假玉。但它们的色调总显得单薄，缺乏天然玉色之油润、浑厚的感觉。　　新玉和旧玉的鉴定不同。新玉的鉴定侧重于真假品种、质地优劣与雕工的精粗。而旧玉的鉴定相对复杂，除了对新玉的几个基本要求之外，还要识别玉器的制作及其历史价值。　　古玉器鉴定　　对玉制出土文物及传世文物质地、时代、名称、功能、等级、真伪等进行的考辨、识别和判定。　　玉器质地的鉴定 依凭视觉观察，并借助矿物学、宝石学的检测手段，确定各种玉的矿物种属以及化学成分、结晶构造和物理特性。通常在不可破坏原件的前提下，可进行硬度、比重和折射率的测定。如古玉原有伤残，允许少量近似无损的取样分析，可借助红外光谱，X光粉晶和扫描电子显微镜等仪器，观察被鉴定的玉材光学性质与结构，并测量其晶系。按国际上宝石学及矿物学通用概念，玉仅只包括碱性单斜辉石的硬玉及钙角闪石的软玉，两者均为链状硅酸盐矿物，通称真玉。不属于上述范围，即为假玉或半玉。中国古代的真玉是软玉。辽宁阜新查海遗址，共出土8件玉器，经测定全是真玉；马家浜文化的河姆渡遗址，所出玉器全是假玉；上海青浦崧泽遗址，所出玉器主要是真玉，杂有假玉；晚期的良渚文化，余杭反山、瑶山遗址所出玉器，几乎全是真玉。对玉器质地的鉴定，还要研究其产地，探索古代玉器来源，研究各个地区的交往和各种文化之间的影响与交流。　　玉器时代的鉴定 除考古发掘品，运用地质地层学和考古类型学的方法，以及参照有纪年的器物年代，确定出土玉器的年代序列，认识其演化过程外，凡是失去了出土地点，无法辨认伴出的器物和原生环境，以及传世的古玉器都需要鉴定和断代。　　中国有一些早年出土的玉器，由于几经辗转流传，已经和传世品等同了，近年学者依据考古新发现的资料，选择出土地点和时代明确的标准器为尺度，找出一些传世古玉器与上述标准器在形制、花纹上的相似性，从而归纳出某些古玉的地域性，重新找出正确的时空地点，这种鉴定断代方法已为研究者所采用。各级博物馆和文物收藏单位，对玉器藏品都要进行断代、辨伪、建档和定级。考古学界、文博部门鉴别真伪古玉器并确定其年代归属，大致通过以下途径：　　①掌握时代风尚和作品风格。选择考古发掘品作为标准器，有助于解决传世品断代。在无发掘品可以对比时，就需长期累积目鉴经验，掌握玉器各个时代的风格和发展演变脉络。辨明某种器物产生的上限和被取代的下限，鉴定家鉴定年代时才会胸有成竹。例如商代动物形玉雕，能够运用写实和夸张等造型手法，并受到当时特定的意识形态制约，制造出很多杰出的作品，一般商墓出土佩玉多为扁平状的平浮雕，但发展到妇好墓，出土的是造型比较复杂的圆雕。西周动物形佩玉，多雕出动物的外轮廓，宛如剪影。春秋战国时期，扁平状动物佩玉大为减少，代之而兴的是成组佩玉。佩玉不但相互连属，有一定组合，而且讲究形象和色泽的对称。战国时期佩玉的纹饰日趋繁缛，线条多卷曲相连，与商周前期纹饰迥然不同。到了汉代，使用玉材经过严格挑选，质地温润，洁白无瑕。另外，封建统治者对传统的礼器重视程度减低，而以生前拥有的贵重的生活实用品和死后葬玉的多寡，来衡量他们社会地位的尊卑高下。战国两汉盛行的谷纹、蒲纹，在汉以后全部消失，到北宋后期仿古之风兴起时才重新出现。上述例证说明，随着时代风尚的变化，玉器制作都留下了时代的烙印。　　②从工艺上着眼。因雕工与工具及工匠的师承习惯有关，最易于无意中透露出时代风格。如：新石器时代玉璧、玉琮，孔为两面钻，对接处微有偏移，形成台痕，这时期玉器上的钻孔，孔外径大，越往里边直径越小。同时，器表面留下绳锯加工时在两边下垂的弧线痕；商代则为金属直锯加工留下的直线痕。红山文化玉器表面喜用磨薄边缘，中心打洼的加工手法。商代多用双钩隐起的阳线装饰细部，线条顺随造形的曲度弯转。西周玉雕形成一面坡的独特作法。战国玉器琢玉工具有较大改进，玉器表面磨出玻璃光泽，而且显得锋芒毕露。汉玉纹饰中有细如发丝的阴刻线，习称“游丝刻”，并在玉兽，玉鸟某些部位上饰有细阴刻短平线，这是汉玉中极有时代特征的制作技巧。宋、辽、金之玉雕中常见一种深层立体镂雕手法，用此类手法制作的玉器有玉佩、炉鼎等。到了明代，改深层立体镂雕为上下不同图案的双层镂雕，如玉带饰。明代雕琢立形器物，对侧面、内膛、底足不甚注意。清代则平整规矩，作工考究，一丝不苟。　　③与同时代其他工艺品对比。时代风格贯穿到同时期各个工艺部门，相互之间存在借鉴、交流、吸收、融合的地方很多。商代玉器多有象征性和装饰性的图案，与青铜器工艺基本一致。西周玉器上的鸟纹，往往高冠、喙嘴，长尾上卷，与青铜器上的鸟纹如出一辙。春秋时期黄君孟夫妇墓出土的兽面纹玉饰，上边所饰近似窃曲纹，与同墓所出蟠螭纹壶上的窃曲纹雷同。淅川下寺一号墓出土的春秋时代的玉牌饰，周身满蟠虺纹，与同出的荐鬲器身上的纹饰几乎没有差别。汉代游丝刻在同时期线刻画像石中可以找到相同之处。唐代玉器被人们称之为形神兼备，雕塑感增强，在一定程度上是唐代绘画、雕塑影响所致。这时期玉器造形、纹饰与同时期的金银器也有密切关系。宋代玉器有着浓厚的生活气息，本身形体又趋向图案化，与当时画院画风不无关系。元、明、清玉器除了受文人画影响之外，其中明代的分层镂雕，又与织锦、雕漆的风格近似。　　④从文献中求得补证。例如研究汉代从葬玉衣，从其渊源，春秋战国时代的缀玉面幕，发展到两汉的金镂玉衣，银镂玉衣，铜镂玉衣，直至玉衣的消亡，魏文帝禁止“珠襦玉匣”从葬，都找到了文献依据，从而对玉衣的断代得出令人信服的结论。汉代的玉具剑、玉刚卯亦见诸文献，唐代始流行玉带板，史载唐高祖曾将于阗新进贡的十三銙玉带赐李靖，因此对上述的玉饰品出现的年代有了界定。辽、金时代“春水玉”、“秋山玉”研究和断代，都从文献上得到了确凿的印证。“春水玉”所指为鹘(海东青）捉鹅(天鹅）图案的玉器。“秋山玉”所指为山林虎鹿题材的玉器，前者与辽史记载的辽帝行至“春捺钵”“鸭子河泺”进行狩猎活动情景相吻合，后者与辽史记载“秋捺钵”活动相一致。金人依契丹旧制，金史上称前述题材的玉器为“其从春水之服，则多鹘捕鹅，杂花卉之饰”和“秋山之饰”。　　⑤微观细部特征和变化。老一辈鉴定家在这方面都有许多过人之处，他们对各个玉器品类细部的变化都了如指掌，如对龙纹、螭纹的造形和纹饰，对玉璧、玉剑饰、玉人物形象等都做过深入细致的研究，能够逐一指出时代变迁的轨迹，再结合其他方面的认识，所做判断往往十分准确。　　⑥留心甄别仿古做假。这有赖于掌握各时代真器的特征，认真分析比较，找出疑点。伪器必然在某些方面露出破绽，尤其是后人仿制古玉，是可以鉴别出来的
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石的质地，以纯净，光润晶莹为好，不能有脏杂斑点或发糠，干涩；玉石上往往有绺，即深浅长短不一的断裂纹，这属残次品 颜色很重要，要成墨绿色的
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出门在外也不愁明代服饰艺术的意匠美
&&&&明）恢复汉族政权初期，得到汉族知识分子的认同，许多隐士高人纷纷出仕，文化上恢复传统不遗余力。但是，明代统治者却以文字狱和厂卫特务机构来表达了对知识分子的不尊重不信任，其专制政治的黑暗终于使士人失望，许多知识分子畏惧仕途，不满、叛逆，甚至发展到抵制科举。另一方面，社会经济基础发生了很大进步，明代中叶，资本主义生产关系的萌芽，市民文化的冲击，也使知识分子的态度和认识发生了改变，他们看到了新的现实，要求尊重新的规律，出现了一种新的思潮，批判封建文化，要求承认人的情欲的力量和追求个人利益带来的发展动力—
月魂云魄、春水明月
妆花，用许多不同的色线织成，花纹一般较大，有“走马看妆花”的比喻；本色花，通称库缎，是在缎地上起本色花，又分暗花和亮花；织金银，在缎地上用金银线织出花纹。其中仅妆花缎又有17江南湖熟平原蚕桑丝织业迅速发展，太湖沿岸，如盛泽、震泽、王江泾、濮院、双林等偏僻的小乡村，迅速发展成人口集中的丝织业大镇，丝绸织绣技艺空前提高。《明史.方域志》称杭州“，衣食海内”
明朝政府在南京、苏州、杭州设织染局，集中名工巧匠，从事龙衣彩缎等高级衣料生产，并以“坐派”、“召买”等形式，动用民间机户为其生产。
&十二团龙衮服、四团龙袍、柿蒂形龙袍
、柿蒂形过肩龙袍、
过肩通袖龙襴袍等。
各种时令服装又有特定花式
，如年节穿葫芦景补子及蟒衣，帽上佩大吉葫芦、万年吉庆铎针，元宵穿灯景补子蟒衣，衣上饰灯笼纹样，端午穿五毒艾虎补子蟒衣（五毒指蝎子、蜈蚣、蛇虺、蜂、蜮（guō音锅），艾虎为口衔艾叶的老虎，寓驱毒避邪的意思），七夕穿鹊桥补服，等等。
装饰纹样要求美与内容吉利的统一，是我国服饰艺术的特色。宋元以来，在装饰艺术领域反映意识形态的倾向性越来越强化，社会的政治伦理观念，道德观念，价值观念，宗教观念都与装饰纹样的形象结合起来，表现某种特定的含义，几乎是图必有意，意必吉祥。后来图案界就把它们叫作“吉祥图案”。吉祥图案利用象征、寓意、比拟、表号、谐意、文字等方法，以表达它的思想含义。
如石榴内多子实，象征多子。牡丹花型丰满色彩娇艳，被诗人称为“国色天香”，“花中之王”，“花中富贵”，故象征富贵。葫芦和瓜瓞（小瓜为瓞）、葡萄、藤蔓不断生长，不断开花结果，象征长盛不衰子孙繁衍。灵芝可以配药，久服有健身作用，象征长寿。明代丝绸纹样中灵芝纹用得很多，因灵芝形状像如意，又象征长寿。如莲花在佛教中是清净纯洁的象征，王茂叔爱莲，因莲花出污泥而不染，故莲花当做纯洁的象征。晋朝葛洪在《抱朴子》中说，“菊花长期服用能清心明目，可长寿”。《名山记》说，“道士朱孺子，在吴末入王笥山，服用菊花，后来升天”。故菊花也寓意长寿。晋陶渊明种菊东篱，故喻菊花为隐逸。传说王母种桃，三千年结果，吃了可以极寿，故桃子寓意长寿。《汉武内传》记载，汉武帝时，东方朔为了长寿，三次偷食王母的仙桃。
如梅花在一年中开花最早，被称为花中状元。梅花枝干孤高挺秀，不畏寒冷，故又把梅花比拟文人清高。南宋马远把梅花、松、竹与《论语·季氏》的“益者三友”，“友直、友谅、友多闻”联系起来，作松竹梅《岁寒三友图》，后三友图在装饰纹样中普遍流行。并蒂莲花则比拟爱情忠贞。明定陵孝靖皇后棺曾出土喜字并蒂莲织金妆花缎。以某些事物作某种特定意义的记号，如把萱草称为宜男草、忘忧草，是母亲的表号。佛教的八种法器宝轮、宝螺、宝伞、宝盖、宝花、宝罐、宝鱼、盘肠是吉祥的表号，称为“八吉祥”。借用某些事物的名称组合成同音词表达吉祥含义。如用玉兰、海棠、牡丹谐音玉棠富贵。灵芝、水仙、菊花谐音灵仙祝寿。用五个葫芦与四个海螺谐音五湖四海等等。文字如卍字、寿字、福字、喜字都是明代服饰纹样中常用，还有“百事大吉祥如意”七字作循环连续排列，可读成百事大吉，吉祥如意，百事如意，百事如意大吉祥等。
明代服饰中常见的动物图案有现实性的动物，如兽类中的狮子、虎、鹿。飞禽类中的仙鹤、孔雀、锦鸡、鸳鸯、鸂鶒、喜鹊。鱼类的鲤鱼、鲶鱼、鳜鱼。昆虫类的蝴蝶、蝙蝠、蜜蜂、螳螂等等，同时还有想象性的动物龙、蟒、斗牛、飞鱼、麒麟、獬豸、凤凰等。鲤鱼跳龙门寓科举得中，鲤鱼系飘带则为八吉祥纹样之一。鲶鱼、鳜鱼象征丰收。蝙蝠谐音福字，与卍字组合为万福的象征，蜜蜂与灯笼、稻穗组合，象征五谷丰登。明代服饰中的自然气象纹以云纹最突出，云纹有四合如意朵云，四合如意连云，四合如意七窍连云，四合如意灵芝连云，四合如意八宝连云，八宝流云等，雷纹一般作为图案的衬底。水浪纹多作服装底边等处的装饰。也有作落花流水纹的。明代服饰中还出现应用很多器物纹样，灯笼纹是元宵节应景的纹样。樗蒲纹为散排的两头尖削中间宽大的梭形纹样。梭形内常填以双龙、龙凤、聚宝盆等花纹。八宝纹由珊瑚、金钱、金锭、银锭、方胜、双角、象牙、宝珠组成，象征富有。七珍纹由宝珠、方胜、犀角、象牙、如意、珊瑚、银锭组成，象征富有。
明代几何纹样有三种类型，①：八达晕、天花、宝照等纹样单位较大的复合几何纹，基本骨骼由圆形和米字格套合连续而成，并在骨骼内填绘花卉和细几何纹。这类花纹只少量用于服饰。②：中型几何填花纹，如盘绦纹、双距纹、毬路纹等。有一部分用于日常服装。③：小型几何纹，如卍字：连续不断的卍字纹称作曲水或万字不断头。龟甲纹：传说伏羲时，有龙马从黄河负九州地图而出，有神龟从洛水负洛书而出，伏羲乃据以画成八卦，故将龟视为灵物，又是长寿的象征，在服饰纹样中以六角形连续称为龟甲纹。方胜纹：为菱形相叠的纹样，古时称之为长命纹。方纹：方为地的象征，方者中矩，《论语·雍也》：“可谓仁之方也。”把方作为仁德的象征。四合和四出纹：为方形的变化，四合是向心的，象征团聚，四出是离心放射的，象征发展生长。柿蒂纹、枣花纹均属此类。毬路（露）纹：为双重圆形交切组合，象排列整齐的彩球，圆形团结谓之毬。连钱纹：为圆形相咬成铜钱形的纹样，象征富有。锁子：仿锁甲形状绘成的几何纹，有辟邪的含义。
明代服饰中的人物纹样主要有百子图、戏婴图、仕女、太子及神仙、佛像等[9]。
&[]艾虎五毒纹锦
[]八宝纹织金缎
[]暗八仙纹
[]明代福寿如意纹
[]明代万事如意云纹
[]明代落花流水纹
[]仙鹤灯笼锦纹
[]明代婴戏纹
[]缂丝凤彩纹锦
明代服饰仪态端庄，气度宏美，是华夏近古服饰艺术的典范，当今中国戏曲服装的款式纹彩，多采自明代服饰。随着棉花在中原及长江流域普遍种植，棉布已成为民间主要的衣料，丝绸向精加工的高档面料发展。缂丝、刺绣、织金、妆花、孔雀羽线等精细加工技艺，均已达到高超水平，为服饰设计的精工化准备了条件。
公、侯、驸马、伯，服绣麒麟、白泽。文官一品仙鹤、二品锦鸡、三品孔雀、四品云雁、五品白鹇、六品鹭鸶、七品鸂鶒、八品黄鹂、九品鹌鹑。杂职练鹊。风宪官獬〓。武官一、二品狮子，三、四品虎豹，五品熊罴，六、七品彪，八品犀牛，九品海马。以上所述的常服，就是著名的品服，也是传统戏曲所采用的官服形式。
[]明代皇后霞帔-
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[3][6][10] 176-181182191-194
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江南处处蚕桑忙
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146070001605
明朝中后期，在商品经济发达的江南地区，在丝织业等手工业生产部门产生了资本主义生产关系的萌芽。苏州等地，有许多以丝织为业的“机户”，他们拥有大量资金和几台至几十台织机，开设机房，雇佣机工进行生产。机户就是早期的资本家；机工是早期的雇佣工人，他们靠出卖劳动力为生，计日领取工资，维持贫困的生活。苏州城里有机工几千人。蒋以化曾描述这种“机户”即手工业工场的情况：苏州“大户张机为生，小户趁机为活。每晨起，小户百数人，嗷嗷相聚玄庙口，听大户呼织，日取分金为饔飱计。大户之机一日不织则束手，小户一日不就人织则腹枵，两者相资为生久矣”。
⑻【明 蒋以化：西台漫记·卷4】“机户出机，机工出力”就是雇佣与被雇佣的关系，这是资本主义性质的生产关系。机户之间的竞争也很激烈，有的人已成为拥有织机二十余张或四十余张、雇佣人工数十人的手工作坊或手工工场的场主。他们以机杼起家致富，拥有数万金以至百万金的资本，靠剥削别人的劳动成果为生，成为最早的资本家。万历二十九年（公元1610年）应天巡抚奏称：“臣所睹记……染坊罢者数千人，机户罢而染工散而织工散者又数千人。”这还是在税吏横征暴敛，“吴中之转贩日稀，织户之机张日减”后的数字。⑼【马良：西方人眼中的东方丝绸艺术。上海教育出版社，2004年8月第一版，第51页】当时的短篇小说集《醒世恒言》卷十八《施润泽滩阙遇友》，形象而生动地反映了明后期，由于小商品生产者的剧烈分化而产生丝织业中的大作坊主的历史事实。张瀚《松窗梦语》中也曾说：“先世以机杼起，而今三吴之以机杼致富者尤众”。⑽【明张瀚：松窗梦语·卷38·生丝】
由于民间蚕桑丝绸商品经济的发展而形成的丝绸工商业城镇，使得丝绸的生产逐渐专门化，有利于丝绸生产技术的发展，而机户之间的相互竞争也激发了创新能力，丝绸生产技术精益求精，产量增加，花色品种日益增多。
[19922291]
明清之际学术发展的一个重要特点，就是对古典文化历史进行系统的总结。这种总结性的工作不仅在人文学科，在自然科学和技术领域也是如此。明末清初的宋应星撰写的科学著作《天工开物》，就是记载明代丝绸业生产技术最重要的著作。他因此被李约瑟称为“中国的阿格瑞柯拉”、“技术的百科全书家”。《天工开物》中的卷二乃服篇有育蚕、缫丝、织绸等生产工艺的详细记载，卷三彰施篇则记述了不少植物色素的提取方法和几十种色彩的染色方法。宋应星外，徐光启《农政全书》、无名氏《蚕经》、李时珍《本草纲目》、邝璠《便民图纂》、涟州沈氏《沈氏全书》科技著作中对育蚕、植桑、缫丝、织绸、印染等生产工艺均有所涉及。
19801尤以“妆花”最为华美。它是由织金技术发展起来的、以局部挖花为主要显花方法的一种重纬、多彩的丝绸,色彩丰富、种类繁多，有完全用金线作地、彩色显花的“金宝地”,有在缎底上起彩色花纹，同一花纹用同一色彩，在全幅中分为若干种不同色彩的“芙蓉妆”等不同种类。
17马良：西方人眼中的东方丝绸艺术。上海教育出版社，2004年8月第一版，第49页】
永乐年间（15世纪初），郑和七次下西洋，从东向南再向西，到达非洲。每次出动船舰100-200艘，共载27000多人，宝船长约150米，舵杆长11米多，张12帆，规模之大，为当时世界所仅有。所谓宝船是当时海上航船中最大的船只。船上有航海图、罗盘针，并满载丝绸、金银等贵重货物。郑和七下西洋，以中国的金帛（丝织品）去交换各国的特产，同时为远扬中华帝国的威名以之馈赠各地统治者。
明清之际的海外贸易也一直是在不断冲破朝廷的海禁政策中艰难发展的。众所周知，明朝建立之初，就实行严厉的海禁政策，严禁私人与外国互市，规定“片板不许下海”。但是，明朝生丝绸缎的输出获利甚高，据傅元初在《请开洋禁疏》中说：“湖丝百斤，价值百两者，至彼（南洋各国）得价两倍”。输往日本等国，其利更厚，“每百斤值银五、六百两，取去者其价十倍”
⒂【郑若曾：郑开阳杂著 卷4·丝】因此，尽管明朝对民间海外贸易一禁再禁，商人们在高额利润的引诱下，每每铤而走险，进行海外贸易走私活动。结果是越禁越盛，犯禁出海的走私贸易船多不胜数，甚至出现了“片板不许下海，艨艟巨舰反蔽江而来；寸货不许入番，子女玉帛恒满载而去”⒃【谢杰：虔台倭传上卷·倭原】1567
此时，中国的工艺美术发展到了登峰造极的阶段，各手工行当的技巧皆至于完善，审美设计水平也达到极高的层次。当然，如李泽厚所言：“明清工艺由于与较大规模的商品生产（如出口外洋）和手工技艺直接相联，随着社会中资本主义因素的出现和发展。审美趣味受商品生产、市场价值的制约，供宫廷、贵族、官僚、地主、商人、市民享用的工艺产品，其趣味倾向……呈现出可类比于欧洲洛可可艺术式的繁缛、富丽、俗艳和矫揉造作等等风格。”⒄【李泽厚:美的历程，文物出版社，1981年3月版，第210页】装饰纹样要求美与内容吉利的统一，是我国服饰艺术的特色。宋元以来，在装饰艺术领域反映意识形态的倾向性越来越强化，社会的政治伦理观念，道德观念，价值观念，宗教观念都与装饰纹样的形象结合起来，表现某种特定的含义，几乎是图必有意，意必吉祥。后来图案界就把它们叫作“吉祥图案”。
明代几何纹样有三种类型，①：八达晕、天花、宝照等纹样单位较大的复合几何纹，基本骨骼由圆形和米字格套合连续而成，并在骨骼内填绘花卉和细几何纹。这类花纹只少量用于服饰。②：中型几何填花纹，如盘绦纹、双距纹、毬路纹等。有一部分用于日常服装。③：小型几何纹，如卍字：连续不断的卍字纹称作曲水或万字不断头。龟甲纹：龟为灵物，又是长寿的象征，在服饰纹样中以六角形连续称为龟甲纹。方胜纹：为菱形相叠的纹样，古时称之为长命纹。方纹：方为地的象征，方者中矩，方作为仁德的象征。四合和四出纹：为方形的变化，四合是向心的，象征团聚，四出是离心放射的，象征发展生长。如柿蒂纹、枣花纹。毬路（露）纹：为双重圆形交切组合，象排列整齐的彩球，圆形团结谓之毬。连钱纹：为圆形相咬成铜钱形的纹样，象征富有。几何纹，有辟邪的含义。
清代（）。清朝是我国封建社会的最后一个朝代。其时世界已经发生了翻天覆地的变化，抱残守缺的古国在1840年后相继陷入鸦片战争、甲午战争、太平天国运动、辛亥革命，1911年这个为满族所建的封建王朝为中华民国所取代。有清一代，中国封建社会由盛而衰，西方资本主义工业革命一日千里，帝国主义列强大肆海外扩张，日甚一日地冲击着风雨飘摇的东方古国。在新的历史条件下，以耕织为核心的自然经济已失去了往日的光彩，作为一种落后的生产方式它自然无法与资本主义大生产的方式对抗。
以鸦片战争为分界，清朝前、中期随着政治稳定、经济恢复，在史称康雍乾盛世里，传统的蚕桑丝绸业也有了相应的发展。1840年后，洋务运动兴起，引进外国先进机器设备和工艺技术，开办机器缫丝厂渐成风气，对当时中国社会经济的发展，对蚕桑丝绸的生产的发展，起到了促进作用。为中国民族资本主义近代工业的产生创造了条件。
，以苏州为中心包括江苏地区刺绣品的总称。苏绣的起源可追溯到三国时吴国，其成长乃至形成特色与丝绸生产和丝绸文化的发展分不开，与绘画、书法和戏曲服饰艺术的发展分不开。绘画、书法为苏绣提供了各种画稿。苏州昆曲的兴起，服装道具的需要促使苏绣更具艺术之美。明清苏绣以精细著称于世，仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。其主要艺术特点为；山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。湘绣，以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，其实是将绒丝在溶液中进行处理，防止起毛，这种绣品当地称作“羊毛细绣”。湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画；湘绣日用品的色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。
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1874年陈启源在广东创办我国第一家机器缫丝厂，这是中国近代民族机器工业的肇始。。据宣统《南海县志》载：“该厂内有女工六七百人，出丝精美，行销于欧美两洲，价值之高，倍于以前，遂获厚利”【2】(宣统《南海县志》卷21)。其后三四年间，南海、顺德两地纷纷相继建立机器缫丝厂。其后，除珠江三角洲外，上海、浙江、江苏、福州、重庆、天津等地也均有民族资本兴建的丝厂。清朝后期发展起来的民族丝织工业在艰难的时运下蹒跚而行。
清代作为封建社会的最后王朝，由于科学技术的进步，传统工艺在技术上达到了前所未有的颠峰状态。清代丝绸织物品种林林总总，多达百种。厚型的丝绸织物就有绉、缎、锦、绸等。在丝织业比较集中的江苏、浙江、广东、四川、福建、山东等省都有着各自的名牌产品。如苏缎、杭罗、京绒、山东绸等。所谓“苏缎”是指苏州产的彩织锦缎又名摹本缎。上等锦缎敷色自然，晕色和用线都可以和工笔画媲美。摹本缎以织工精湛，华丽夺目而闻名于世。所谓“杭罗”是指杭州产的罗，艳丽夺目，特别适宜制作夏天的服装。所谓“京绒”，是指南京生产的丝绒，其中又以妆花绒和金线绒最为名贵。所山东绸是用柞丝织成的丝绸，其特点是手工捻线，织物带有自然的疙瘩花纹，风格粗犷而豪放，活泼而自然，光泽明艳，穿着舒适。清代的刺绣著名的有苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣等地方名绣。苏绣以针脚细密，色彩典雅为其特点，工艺讲究平齐细密、匀顺和光，图案多采用分面推晕的方法，具有浓郁的装饰性。粤绣花纹繁缛、色彩强烈明艳、喜用金线，故有富丽辉煌的效果。蜀绣以四川成都为中心，富于浓厚的民间色彩，淳朴自然，厚重工整。湘绣作风写实,以狮虎猛兽为题材的作品最具特色。京绣以皇室绣作为中心,多制佩饰小件，如荷包、扇袋、镜袋等，绣品精巧富丽。此外，山东的鲁绣，河南的汴绣，浙江的瓯绣，贵州的苗绣等，也都具有各自的艺术特色。
在印染工艺上，清朝丝绸在配色上较为丰富多彩,以深色为主，如玄黑、上青、绛红，此外也多用大红、杏黄、翠绿等鲜明色彩。同时在丝绸染色中，也是多色彩多层次的。在同一色相中其色泽还有各种不同的色阶的变化。【1】（参见朱中国丝绸史通论P345）
清代的丝绸纹样在沿袭明代的基础上有所发展，“”2,2003.1.
锁子：仿锁甲形状绘
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《醒世恒言》对明中后期民营丝织业发达的描述
《醒世恒言》作为成书于明末的话本小说，显示出文学创作上一些值得注意的新气象。即是对商业、商人的重视和肯定，扭转了以往文学作品的轻商偏向。这部作品不仅把商场作为人物活动的重要背景，而且对于商人进行精心刻划，表现他们的善良心地、美好品质。书中，表现明代中后期城乡工商业繁荣的《施润泽滩阙遇友》是最著名的一篇。《滩阙遇友》以施复发家致富为故事中心，以丝织业最发达的地区苏州府所属的地点为背景，反映了明代嘉靖年间这一地区资本主义萌芽的发展状态。小说的主人公施复，是一个家庭小手工业者，“夫络妇织”，不到十年，就由一张织机的小厂扩展成拥有三、四十张织机的大户，资本扩大到数千金。虽然作者把这种发展归结为作善神佑的结果；但实际上，可以从这里面看出当时商品经济发展的一些情况：丝织业中，已较为广泛地存在着扩大再生产的可能性；小生产者正在不断地向两极分化，有的象施复一样上升为手工业工厂主，而数的则由于失掉生产资料而变为雇佣工人；民间工厂手工业越来越多，“远近村坊”的农村手工业也被组织起来了。作为资本主义萌芽时期、个别特种手工业发达的地区的社会面貌的反映来看，这篇小说是具有典型意义的。
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&&&&&官制民营竞创新
江南处处蚕桑忙
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