第一讲—流行音乐概述 一、特征定义： 从广义上讲，任何一首流行的音乐都可称为流行音乐。而狭义的流行音乐是指那些结构短小、内容通俗、贴近生活、唱法自由、形式 活泼、情感真挚，深受广大群众尤其是青年人所喜爱，并被广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲， 植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有&大众音乐”之称。 欣赏 1： 《常回家看看》 作词：车行， 作
曲：戚建波 二、三足鼎立： 现今音乐的主流大致可分为民间音乐、古典音乐和流行音乐三种，下面就这三种展开比较： 1、从产生的年代上看： 民间音乐最古老；我国音乐文化可考历史，从 1986 年在河南武阳县贾湖发掘出的骨笛来推测，距今约有 8000 年的时间。 而春秋时期的《诗经》 ，则是我国最早的一部诗歌总集。 欣赏 2：原生态民歌《山丹丹花开红艳艳》 原生态民歌：即没有学过发声方法的本嗓加上方言演唱的民歌。真正的原生态民歌只属于田间乡野，它是老农耕田时的畅喊，它是老 妇炕头缝衣时的低吟，它有着很强的自娱自乐和随意性，它主要是表达和发泄自己内心的情感。 古典音乐萌芽于欧洲中世纪的基督教音乐，在 18、19 世纪时达到鼎盛； 流行音乐是在 19 世纪上半叶随着近代工业文明和工业化城市的兴起而发展起来的。 从传承方式上看：民间音乐是以口传心受为主。流行音乐的传承也是以口头为主。 古典音乐的传承是以学院式的严格训练来实现，专业人士通过大量的书面文献和体系化的理论学习来了解把握，又以高度的理性自觉来突 破传统，以求创新。 欣赏 3：十九世纪末意大利作曲家普契尼作曲的歌剧《托斯卡》选段《星光灿烂》 演唱者：何塞*卡雷拉斯 何塞*卡雷拉斯： 1946 年 12 月出生在西班牙巴塞罗那， 著名男高音歌唱家。 十岁登台， 二十二岁开始出演歌剧先后演出 《茶花女》 、 《唐· 卡 洛斯》等剧目。他被誉为当代三大男高音之一，与帕瓦罗蒂、多明戈齐名。 三幕歌剧《托斯卡》1900 年 1 月 24 日初演于意大利罗马，剧本由贾可萨根据莎尔多的剧本改编，是普契尼最著名的四部歌剧代表作 之一。 3、从存在方式上看：民间音乐是一种集体 创作的音乐；古典音乐是一种精英文化；流行音乐成为某一种特定的时代文化符号，特定的歌词则成为时代流行语。 欣赏 4：1997 年的《心太软》 词曲：小虫（本名陈焕昌）演唱：任贤齐 1966 年 6 月 23 日生于台北。小名小齐；藉贯：湖北武昌；爱好：音乐、运动；台湾文化大学体育系毕业。大四经新格唱片公司发掘，灌 录个人首张专辑《再问一次》唱片。 三、都市之声 “只有在城市中才能造就流行” 。早期流行音乐兴起于 19 世纪的欧美工业化城市。 欣赏 5： 由 5 个女孩组成的辣妹合唱团，1995 年一出道，立刻在西洋流行音乐市场里脱颖而出，造成轰动。是当时全球最为火爆的女子偶像组 合， 1996 年，辣妹的第一张单曲碟《Wannabe》在英国一经推出即荣登英国单曲排行榜冠军宝座，并持续了 7 周之久，销量高达 500 多万 张。MTV《Wannabe》获得 1997 年年底颁发的美国 MTV 奖的。 四、科技之花 流行音乐的发展与电力文明有着密切的联系。流行音乐史中的两次飞跃—爵士乐和摇滚乐分别于二十世纪初和二十世纪五十年代相同 步。 欣赏 6：黎明《爱天爱地》 黎明：1966 年 12 月 11 日 ；祖 籍：广东梅县 ；出生地：北京 英国留学 ；运动、唱歌、游泳 【发行专辑】 1990 年『黎明』1999 年『今 夜你会不会来』(国语) 五、金钱本色 从几种音乐生存所依托的手段来看： 1/录制专辑，收取版税；2/举办演唱会； 1 开发多种演绎途径；出自传； 欣赏 7：刘德华的《我不够爱你》 刘德华：生日：1961 年 9 月 27 日；籍贯：广东新会；出生地点：香港；唱歌、拍戏、驾驶；中学毕业；五个姐弟，排行：老四。 接拍广告，唱广告歌。 演唱：陈红、六、熠熠星光 歌星分为偶像派（黎明、梁咏琪等）、实力派（刘欢、张学友等）、舞蹈型（郭富城及许多组合等）、创作型（罗大佑、李宗盛等）、 乐队型（臧天朔、周晓鸥等）和另类（张楚、何勇等）六种类型。 *明星是怎样炼成的？ 1、有强有力的后台； 2、经纪公司的强力宣传和完美包装； 3、靠一歌一曲成名； 4、绯闻的作用不可忽视。 欣赏 8 迈克尔·杰克逊《为你自己做好准备》 是 80 年代美国最令人瞩目的超级歌星。“杰克逊五兄弟”演唱组。1982 年，灌录了第一张个人专辑唱片《离开大墙》 。当年 12 月， 《颤栗 者》 ，其单曲唱片的发行量达 3000 万张，创世界最高纪录。 七、百川汇流 根基和渊源： 以古典音乐概念为基础； 经过包装化的民间音乐、乡村音乐是重要支系之一； 美国黑人音乐是重要组成部分； 各种舞曲是主要表现形式之一； 开拓新音乐资源、融入传统体裁形式是发展更新的重要途径； 街头音乐是发展源泉； 纯乐器演奏是必不可少的表现形式。 音乐剧、美国叮砰巷音乐及电影、电视剧插曲占有一席之地； 音乐剧：诞生于本世纪初的欧美大陆，融合了各个艺术门类的特点，将音乐、舞蹈、话剧道白的特殊魅力紧密结合起来塑造人物形象，表 达人物感情，从而表现一个完整的故事情节。其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。 欣赏 9：音乐剧“猫”的《回忆》英国作曲家安德鲁.劳伊德.韦伯创作，世界四大经典音乐剧之一，1981 年在英国首演，1983 年囊括美国 百老汇托尼奖七项大奖。 魅力猫格力泽贝拉唱《回忆》 八、青春伴侣 流行音乐是青春的音乐，时代的颂歌。 欣赏 10： 唐磊的《丁香花》在网上的点击已超过 1700 万次，自 2003 年 10 月以来，一直高居网络搜索榜前 10 位 第二讲 一、概念 爵士乐:以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众，爵士乐是在拉格泰姆和 布鲁斯的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。 二、来源—布鲁斯和拉格泰姆 1、布鲁斯：到十九世纪末，美国黑人音乐在形式上派生出即保留非洲音乐特色，又融合了欧洲音乐风格的一种独特的美国黑人抒情歌曲。 布鲁斯历史上最著名的作曲家是威 廉·汉迪()，拥有&布鲁斯之父&的称号。他把布鲁斯与拉格泰姆相结合。1960 年，美国邮政部发行了他的纪念邮票，以表彰他 对黑人音乐做出的巨大贡献。代表作 《孟菲斯布鲁斯》和《圣路易斯布鲁斯》。 欣赏 1：《孟菲斯布鲁斯》《Memphis Blues》 B·B·金（B·B·King）生于 1925 年，原名赖利·B·King， 是布鲁斯历史上影响面最广、生命力最强的布鲁斯音乐家，有布鲁斯之王之称。代表作《三点钟布鲁斯》、《布鲁斯顶点》。 欣赏 2：《三点钟布鲁斯》 （3） “派特斯” （THE PLATTERS） 永远的情歌组合:被誉为世界首席流行乐队，于二十世纪六十年代在美国组成，派特斯是流行音乐史上第一支在热门流行榜上拥有冠军歌 曲的黑人合唱团体。 欣赏 4：《只有你》《ONLY YOU》 爵士乐、、、、、、、、2、拉格泰姆 拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初是一种钢琴音乐，盛行于 19 世纪 90 年代到第一次世界大战结 束，因爵士乐的兴起而被替代。切分和即兴是拉格泰姆音乐的主要标志。 著名的拉格泰姆作曲家斯科特·乔普林（Scott Joplin,）被称作&拉格泰姆之王&， 1899 年因创作《枫叶拉格》而一举成名。 欣赏 5： 《枫叶拉格》 3、 爵士乐的发源地--新奥尔良爵士乐于 19 世纪末、20 世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。 “克里奥尔人” 三、演变历程 1、早期爵士乐（19 世纪末～20 世纪 30 年代中期）（1）新奥尔良爵士乐：历史上的第一张爵士唱片问世于 1917 年，是由&正宗迪克西兰 爵士乐队&在新奥尔良录制的。早期新奥尔良爵士乐的特点是集体即兴演奏和切分节奏。新奥尔良时期，对新奥尔良爵士乐影响最大的是 黑人爵士乐作曲家杰利·莫顿（）。 克里奥尔人，曾受过欧洲古典音乐教育。1923 年他从新奥尔良来到芝加哥，组织了&红辣椒爵士乐队&。《波特王跺脚舞》已成为一首被广 泛演奏的经典爵士乐曲。 欣赏 6：《波特王跺脚舞》King Porter Stomp （2）芝加哥爵士乐 1917 年，关闭斯托里维尔&红灯区&。爵士音乐家来到芝加哥。芝加哥是当时唱片工业集中地。芝加哥时期最有代表性的音乐家是贝德白克 和阿姆期特朗。 比克斯·贝德白克（Bix Beiderbecker，），白人爵士音乐家，擅长演奏短号和作曲。他创作的乐曲最大特点是具有强烈的和 声感觉。他的小号演奏在音色上也更为轻柔、纯净。贝德白克毕生从事黑人音乐文化，赢得黑人同行的尊敬，但他一生短暂，死时才 28 岁。 被誉为&爵士乐之父&的路易斯·阿姆斯特朗于 1900 年 7 月 4 日生于新奥尔良，是爵士乐历史上最伟大的独奏家之一。 主要贡献：1、开创个人即兴演奏；2、净化节奏，打破生硬钢琴模式的第一人；3、重视乐器演奏的质量，使爵士号演奏职业化；4、采用 衬词唱法（即用无字义的音节来模仿乐器声）； 欣赏 7：《多么美妙的世界》1967 年演唱 2、摇摆乐 20 世纪 30 年代，一种由大乐队演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐开始在纽约发展起来。（1）最早对此进行探索并取得成功的爵士音乐家是弗莱切·亨德森（）。 （2）1935 年 8 月，在洛杉矶的帕洛马舞厅，本尼·古德曼（）和他的乐队的一场演出被标志为摇摆乐时代的开始。 本尼·古德曼（ 年）是美国爵士作曲家、单簧管演奏家早年曾学习古典音乐。11 岁开始演奏单簧管。12 岁首次登台。他是摇 摆乐的代表性人物，被誉为摇摆乐之王、爵士乐的单簧管之父。 欣赏 8： 《俄外伦岛》 （3）在摇摆乐时期最有代表的乐队是埃林顿公爵()领导的大型乐队。 他对爵士乐的贡献可与阿姆斯特朗并列。从 1920 年至 1974 年，他作曲逾千首，改编乐曲数千首。他的音乐有时也被称为&交响爵士。 欣赏 9：《堵塞布鲁斯》 3、 比博普 20 世纪 40 年代，有些年轻的黑人音乐家企图创新，追求一种新的风格，这种新风格就是&比博普&，简称&博普&。推动这种风格的爵士音乐家主要是查理·帕克和迪齐·吉列期匹。查理·帕克()，1920 年出生于堪萨斯州的堪萨斯市，擅长萨 克斯管演奏。1941 年查理·帕克在纽约遇见迪齐·吉列斯匹，两人合作，共同创建了这种风格。35 岁时因心脏病发作死于纽约。帕克的 搭档迪齐·吉列斯匹()，1917 年出生于南卡罗莱纳州的切罗。他学过乐理、和声以及好几种乐器，擅长小号演奏。1935 年在 费城开始了他的演奏生涯，他和帕克的合作是一个天衣无缝的结合。 欣赏 10：《盆街布鲁斯》 4、冷爵士： 20 世纪 40 年代末，出现了一种全新的、柔美的、更温馨、更舒缓放松的爵士乐风格，这就是所谓的&冷爵士&。它主要由白人音乐家组成，并集中在美国西海岸，故又称为西海岸爵士&。 欣赏 11：切特*贝克改编《彩虹曲》 冷爵士时代最酷的人物---切特贝克 (Chet Baker,,擅长乐器:小号) ，贝克是冷爵士时代的后起之秀，他的小号吹奏中多了份 孤独和忧伤。 5、硬博普—于 20 世纪 50 年代末在纽约黑人乐师中兴起，因集中在东海岸，故也称&东海岸爵士&音乐精神以及他的演出都得到了人们的 一致颂扬。代表人物：索尼*罗林斯、阿特*布雷基； 6、自由爵士 —20 世纪 60 年代，爵士音乐家创作打破一切传统创作规律，达到“无法之法，乃为至法”的境界。代表人物：奥内特*科尔 曼、约翰*科尔特兰；奥内特·科尔曼(Ornette Coleman,1930～ ,作曲家,擅长乐器:中音萨克斯)奥内特·科尔曼的自由爵士，解除了意图的约束，打开了先锋 音乐的大门。 欣赏 12：自由爵士 7、现代爵士乐—20 世纪六十年代末、七十年代初，出现的一种杂交文化，即现代爵士乐流派的形成。 （1）摇滚爵士：20 世纪六十年代末、七十年代初，将爵士乐与摇滚乐结合。主要以&血、汗和泪&与&芝加哥&两个乐队为代表。 &芝加哥&(chicago)乐队由七人组成。不过，《芝加哥 17》（1984）、《芝加哥 18》(1986)已经离开摇滚爵士风格。&芝加哥&乐队寿命长 达 20 余年，很重要的原因是队员稳定。 欣赏 13：&芝加哥&1 （2）拉丁爵士：拉丁音乐与爵士乐结合，开始与 20 世纪三十年代，盛行于 20 世纪七十年代。拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入 了大量的打击乐器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。 欣赏 14：古巴爵士 古巴爵士有时也被称作为非洲-古巴爵士，古巴爵士对于打击乐器和古巴旋律的偏重，使得这一音乐形式相当合适跳舞，且易于理解。从 本质上来说，它是博普爵士和拉丁打击乐的混合。 （3）融合爵士：到了 20 世纪 70 年代在迈尔斯·戴维斯的领导下掀起了一阵真正的爵士融合浪潮，这便是融合爵士的诞生。融合爵士的 代表人物有：迈尔斯·戴维斯、赫比·汉恩考克、约翰·麦克劳林等。 迈尔斯·戴维斯（ 年）摇滚爵士、融合爵士、酷爵士、硬波谱、后波谱、爵士疯克音乐家，小号演奏家。20 世纪音乐史上无 可争议的巨人之一。对 20 世纪 40 年代到 90 年代期间的爵士乐做出重大变革和体式创新。 欣赏 15：《短裙》 （4）酸爵士：酸爵士兴起于 20 世纪 80 年代末，它将爵士乐与嬉蹦乐（Hip－Hop）结合到了一起，使其更加流行化、商业化。酸爵士的 代表人物有：吉尔斯·彼得森）、US3 乐队、罗伊·埃尔斯（颤音琴演奏家）等。 1993 年，一支名为 US3 的爵士乐队，以他们的专辑《传递火炬》在排行榜上获得了很好的成绩，这张巧妙地融合了街头 HIP-HOP 舞曲和经 典爵士的专辑，成为了其所属的蓝音公司建立以来最畅销的作品。 欣赏 16：Us3 的 2006 专辑 四、 爵士乐在中国 早期影响：上个世纪三十年代，在上海, 美国的船员把爵士乐带进了上海租界。以周旋、白光、李丽华等歌星为主，演唱了一些充满爵士 味的歌曲《夜上海》《香格里拉》《玫瑰玫瑰我爱你》等。 、 、 欣赏 17： 《爱神之箭》 重获新生：20 世纪八十年代末以来，爵士乐才在中国复兴，目前，爵士乐在中国的上海和北京是爵士乐发展最快的两大城市。音 乐人刘元为重新发展起到了推动作用。 萨克斯手刘元被誉为“中国爵士乐之父” 。 多年来一直与崔健合作，是其乐队主要成员。刘元四重奏还包括鼓手黄海涛，贝斯刘岳和钢琴杨朝晖，是国内最早、最知名的爵士乐团之 一。 欣赏 18： 《新长征路上的摇滚》 第三讲 摇滚乐 一、摇滚乐的产生 1、背景： 20 世纪 50 年代，美国是一个相对稳定和繁荣的时期，也经常被视为美国人的繁荣时代。60 年代是美国历史上最动荡的年代之一。 2、摇滚乐的出现： 20 世纪 50 年代初期，美国的流行音乐以黑人欣赏节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听叮砰巷歌曲，中西部的农村听众喜欢乡村 音乐。 &市场交叉&和&翻唱版&的出现。 1951 年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》创造出了&摇滚乐&这个名词。 1955 年，电影《黑板丛林》插曲《昼夜摇滚》。李察布禄克导演，葛伦福特主演，演唱比尔·哈利。 1955 年 7 月， 《昼夜摇滚》在波普 排行榜上获得第一名，标志着摇滚时代的到来。它的演唱者比尔·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶像。 欣赏 1：《昼夜摇滚》由杰米.德奈特、麦克斯.弗律德曼于 1954 年创作。 3、摇滚乐的来源 来源于节奏布鲁斯、乡村音乐和叮砰巷歌曲。、（1）节奏布鲁斯是摇滚乐的重要来源之一。节奏布鲁斯被称作&种族唱片&。它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉－乌 吉的特点，声音变得更加有力，更加突出持续不断、向前推进的节奏，它还保留了黑人音乐即兴演奏的传统。欣赏 2：马迪·沃特斯的《色情舞男》 马迪·沃特斯，1915 年出生于密西比的罗林福克，原名麦金利·摩根菲尔德，他是最伟大的布鲁斯音乐家之一。由于他曾经常在泥水中玩 耍，因此得到了&Muddy&（泥泞的）这个绰号。1946 年到 1954 年期间他录制了一批反映极强的热门歌曲，并对节奏布鲁斯产生了深远的影 响。1971 年推出《他们叫我马迪·沃特斯》为他赢得了第一个格莱美奖。 （2）乡村音乐：原为美国乡土音乐，目前流行于全世界，过去曾被叫做民间音乐、旧式音乐、山地音乐、乡村与西部歌曲等。 〈1〉乡村音乐的诞生 乡村音乐：出现于 20 世纪 20 年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐。曲调简单、节奏平稳，有叙述性，带有较浓的乡土气息。歌 词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以小提琴、班卓琴、吉他等为代表。 弗农.达尔哈特是乡村音乐真正的第一位大明星。他的用特有的方式演唱南部山区的歌曲，赢得了大众的欢迎，并使其成为在乡村音乐史 中第一个获得百万销量的歌手。 20 世纪 20 年代，有些电台为了迎合农村听众的口味，开始播放山区音乐。第一首乡村歌曲的录音是 1922 年，由小提琴手埃克.罗博森写 的《莎丽.古丁》 最早的一批乡村歌手，如吉米·罗杰斯和&卡特家族&演唱组。 欣赏 3：吉米·罗杰斯（）的《约得尔布鲁斯》，原名为詹姆斯·查尔斯·罗杰斯，他融合了布鲁斯、白人山区歌谣以及民谣 等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以&乡村音乐之王&的称号。他发展了一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法： &蓝色的约得尔唱法&。 〈2〉西部摇摆 20 世纪 30 年代，原来的演唱组逐渐被个人演唱所替代。来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，集合了舞曲小 提琴的音色，大型管弦乐的曲风，爵士风格的独唱，鼓和电吉他，创造了一种类似&大乐队&阵容的西部摇摆风格，获得了&西部摇摆之王& 的称号。 欣赏 4：《新安东尼的玫瑰》《莎丽.古丁》 〈3〉蓝草音乐 20 世纪 40 年代，在肯塔基州的山区出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐。它在乡村音乐的基础上，吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐，以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成。著名的蓝草音乐家和乐队有： 比尔·门罗 的 &蓝草男孩&乐队、奥斯本兄弟、&纳什维尔蓝草乐队&等。 欣赏 5：二十世纪四十年代，“蓝草之父”比尔·门罗建立了著名的“比尔门罗和他的蓝草伙伴”乐队，在阿巴拉契亚山脉周围地区演出 并获得了极大的成功，逐渐形成了一种特殊的乡村音乐风格——蓝草音乐 欣赏 6：现代蓝草音乐南方小鸡女子三人组《离开很久》 由马蒂·塞德尔（小提琴）、埃米丽·艾尔文（班卓琴）、罗宾·林恩·梅西（主唱兼吉他）三位青春少女组成的南方小鸡组合无疑是当 今最红的乡村组合，曾获葛莱美及其他美英奖项，她们的头两张专辑成绩娇人，不仅屡获殊荣，而且销量双双突破千万大关。 四 、纳什维尔之声 20 世纪 50 年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，著名的乡村音乐家大部分都来自这里。因此，&纳什维尔之声&成了乡村音乐的代 名词。贡献最大的是汉克·威廉姆斯。 欣赏 7：汉克·威廉姆斯（）的《什锦菜》，1923 年出生于亚拉巴马州。在风格上，他创造了一种抑郁的但却坚定的唱法。推 出了如《相思布鲁斯》《今晚不要流泪》《你的欺骗之心》以及《你又赢了》等一系列冲击流行音乐市场的歌曲。 、 、 五、乡村音乐的鼎盛时期 20 世纪 60 年代是乡村音乐史上最辉煌的十年，出现了像乔治·琼斯、吉姆·里夫斯、帕特兹·克琳、约翰尼·卡什等顶级的乡村音 乐家。 约翰尼·卡什：美国乡村音乐传奇人物、驰骋乐坛５０余年，是影响美国近代乡村、流行、摇滚与民谣界最重要的创作歌手之一，他 以浑厚而深沉的男中音，简约有力的吉他，创造了属于他自己的独特声音，他的音乐横跨了乡村音乐和摇滚乐。 欣赏 8： 《福尔松监狱布鲁斯》 六、乡村音乐的叛逆时代 20 世纪 70 年代，一场&叛逆运动&改变了乡村音乐的传统模式。原来由制作人挑选歌曲以及安排曲目的制作方式，受到了很多人的强 烈反对，他们要求自己选择歌曲，自己制作，以此来体现自己的思维方式和维护自己的出版权力。威廉·奈尔逊领导了这场&叛逆运动&。 欣赏 9： 《风中哭泣的蓝眼睛》 《再上路》 七、乡村音乐的风格形式 1、乡村布鲁斯，即乡村音乐与布鲁斯音乐的结合。代表人物有查理·里奇、罗伊·罗杰斯等。 欣赏 10：玛丽莲*梦露的《大江东去》 ： 玛丽莲*梦露世界上最著名的女演员，原名诺玛.琼，1926 年出生，1962 年 36 岁的她在寓所神秘死去。2、流行乡村音乐，即在乡村音乐中融入较多的流行音乐成分，使其更易被人接受和喜爱。代表人物有肯尼·罗杰斯、瑞芭·麦克英特尔 等。 欣赏 11：约翰·丹佛的《乡村之路》1943 年出生于美国新墨西哥州， 1971 年从事乡村歌曲的创作和演唱。以演唱《乡村之路》一举成名。 丹佛有&桂冠诗人&的美名。他的吉他弹唱在世界上更是享有盛名。 3、乡村摇滚，即乡村音乐与摇滚乐的结合（详见摇滚乐部分）。 欣赏 12：西蒙和加芬克尔的《寂静之声》 1968 年他们为著名的电影《毕业生》配乐，歌曲“鲁滨逊太太”“寂静之声”和“斯镇的颂歌”广为流传。 、 （3）叮砰巷歌曲 叮砰巷是个地名，位于纽约第 28 街（第五大道与百老汇街之间）。著名的叮砰巷作曲家有欧文·伯林（） ，代表作品有《白色 圣诞》 ；杰若米·科恩（，） ，代表作品有音乐剧《老人河》 ； 欣赏 13：音乐剧《音乐之声》 作者理查德·罗杰斯（）是百老汇音乐剧历史上极为重要的一个代表人物。他总共为超过 40 部的音乐剧作品作曲，他和奥斯 卡·汉姆斯特恩二世被誉为是世界音乐剧史上的黄金搭档，他们创作了《音乐之声》《国王与我》《俄克拉荷马》《南太平洋》等等。 、 、 、 音乐剧《音乐之声》1959 年在美国纽约百老汇首演，系根据《托普家族的歌手》改编。 电影《音乐之声》 ，主演：朱莉·安德鲁斯、克里斯托弗·普拉莫。获 1966 年奥斯卡 5 项大奖，该片被选为“美国最受欢迎的十大电影之 一” 。该片中有几首主题曲在全世界的流传： 《孤独的牧羊人》《雪绒花》《哆来咪》 、 、 。 二、早期摇滚乐 1、比尔·哈利 比尔·哈利，第一位被青少年崇拜的摇滚乐偶像，经常被人称作&摇滚乐之父&。1950 年成立&骑马人&乐队。1953 年，他把乐队改名为&彗 星&。1954 年，比尔·哈利录制了《昼夜摇滚》， 1955 年与电影《黑板丛林》结合在一起时，产生了巨大的轰动。于 1981 年死于心脏病。 埃尔维斯·普莱斯利（）50 年代最有影响的歌手是埃尔维斯·普莱斯利，素有&摇滚乐之王&的称号。1953 年，唱片公司老板 萨姆·菲利普斯发现了普莱斯利的潜力，与他签约。1954 年 7 月，发行了第一张唱片《那很不错》。1955 年秋，他转签 RCA 胜利唱片公 司。1956 年《伤心旅店》。 欣赏 1：《伤心旅店》 1958 年应征入伍，1960 年复员。从 1962 年到 1968 年，普莱斯利除了拍电影外，一直隐居在孟菲斯老家。1967年，普莱斯利与博利尤结婚。6 年后他们离婚， 1977 年 8 月 16 日因心脏病在家中去世，终年 42 岁。 欣赏 2：《我的路》 3、三种风格倾向 （1）主流摇滚 节奏布鲁斯的特点在摇滚乐中得到了保留和发展，由此形成了 50 年代摇滚乐中的主流风格。主流摇滚继承了节奏布鲁斯 强劲有力的演唱风格。如普莱斯利演唱的《猎狗》《监狱摇滚》 、 ，小理查德演唱的《露西》等。 欣赏 1：普莱斯利演唱的《猎狗》 （2）山区摇滚 山区摇滚通常是具有乡村音乐背景的白人乐手，因受节奏布鲁斯影响而形成的一种摇滚风格。 欣赏 2：普莱斯利演唱的《准备好，玩具熊》 《和平的山谷》 （3）温和摇滚 除主流摇滚外，其他摇滚乐结合了波普的成分，则形成了一种比较温和的摇滚乐风格.有人称它为&廉价摇滚&。普莱斯利为发展温和摇滚树立了样板。 欣赏 3：《温柔地爱我》 （4）冲浪音乐 到二十世纪 50 年代末 60 年代初出现了一些新的风格，其中以冲浪音乐的影响最大。最早的冲浪音乐出现在 1956 年，代表是罗伊·奥比森。 他来自美国德州,在 60 年代与猫王、鲍勃·迪伦并称摇滚三教父.,有着情歌圣手的称号,也是“格莱美终身成就奖”的获得者,他的歌 融合了乡村音乐、布鲁斯和摇滚,他的低音饱满,有厚度,充分表现出了情感的力度和深度。欣赏： 《奥比.杜比》 冲浪音乐流传开来并产生全国影响，是由&沙滩男孩\&乐队于 1961 年和 1962 年先后发行的《冲浪》和《冲浪旅行》这两首歌曲引起 的。 &沙滩男孩\&由南加利福尼亚的 5 名中学生组成，他们是布莱恩·威尔逊和他的两个弟弟，加上他们的表兄麦克·洛夫和一位朋友沃·贾 丁。其中威尔逊是乐队的核心人物。 欣赏：《冲浪女孩》 ， 三、&披头士&与英国摇滚乐 摇滚乐的兴起把原来的流行音乐和流行音乐的声音被摇滚歌声所替代，摇滚乐确实迎来了一场革命。但是，这场革命在 1964 年当它 即将进入第二个十年的时候，却失去了当初的锋芒。这个时候，在&披头士&乐队的影响下，掀起了摇滚乐历史上的一次新的高潮。1、&披头士&的发展历程 （1）1958 年，英国利物浦青年约翰·列农、保罗·麦卡特尼、乔治·哈里森组织了一个乐队，和另外两位青年。开始起名为&甲壳虫&。 1962 年林格·斯塔尔加入。 1961 年，利物普唱片公司的老板布莱恩·爱泼斯坦成了他们的经理人。包装&披头士&的外形：长头发、无领四扣的上衣、烟囱似的长裤子 和矮靴子。 1962 年，EMI 下属的&帕洛风&唱片公司与&披头士&签约，并与同年 9 月发行《爱我吧》和《附言：我爱你》两首歌曲。1963 年 3 月又推出 一首《请让我愉快》 ，登上了榜首。同年 11 月，&披头士&被邀请在皇家综艺剧场参加演出。 1964 年，&披头士热&传到了美国。 同年，他们的第一部电影《辛劳之夜》放映，同样引起了轰动。影片的主题歌使&披头士&荣获当年格莱美最佳演唱小组奖。1965 年 6 月， &披头士&还获得了英国女王伊丽莎白二世颁发的不列颠帝国勋章。 欣赏 1：《她爱你》 （2）1965 年，麦卡特尼完成了一首歌曲《昨天》 ，并采纳乔治·马丁的建议，用弦乐四重奏形式来伴奏。据统计，至今它的翻唱版本已超 过了 2500 多种。 欣赏 2：《昨天》 （Yesterday）是甲壳虫乐队演唱的代表作品之一,于 1965 年 9 月 25 日发行这首单曲时就荣登英美两国的排行榜首,并获 英国伊伏尔.诺维依奖。 接着，他们推出的三张专辑《橡胶灵魂》《昨天和今天》 、 、和《左轮手枪》 ，实验成分逐渐加大，表现了&披头士&已从早期在歌曲中大呼& 耶、耶、耶&，开始过渡到艺术上追求专业技巧、力求更加精致的阶段。同年，他们完成了第二部电影《求救》。 欣赏 3：电影《求救》在票房商业取得了更为巨大的成功。故事大概讲的是林格·斯塔尔无意中得到了一个宝石戒指，但是他戴上后就再 也取不下来了，而偏偏这枚戒指是印度（可能是）某个部落的宝贝，于是那伙“恶人”伙同一位“疯子科学家”来到英国找林格·斯塔尔 算账，其间“披头士”四人开始了他们的“胜利大逃亡” 。 （3）通过大量的经验积累，“披头士”积累了大量的经验，于 1967 年推出了他们最经典的一张专辑《佩伯军士的孤心俱乐部乐队》 。用 四个月的时间制作。它不仅是&披头士&长时间艺术探索的鼎盛之作，同时在摇滚乐历史上也占有重要的地位。 欣赏 4：1967 年推出最经典专辑《佩伯军士的孤心俱乐部乐队》。《佩伯军士》是一套组歌，共 12 首歌曲。《佩伯军士》专辑荣获 1967 年格莱美最佳唱片奖。 （4）在&披头士&解散以前，发行了最后三张专辑：《披头士》、《修道院路》和《顺其自然》，此外，还推出一些单曲如《嘿，裘德》、 《革命》等。1970 年&披头士&解散。解散以后各自发展，四人中取得最大成功的是麦卡特尼，他和他的妻子组建“双翼”乐队。 最具传奇色彩的约翰·列农列农与妻子大野洋子组建了&柔顺的洋子&乐队，并于 1971 年离开英国移居美国纽约。1975 年，隐居 5 年没有 露面。1980 年复出，当年的 12 月，列农被一名歌迷枪杀身亡，时年 40 岁。 欣赏 5：《嘿，裘德》 2、&滚石&乐队：随着&披头士&在美国取得成功，英国其他摇滚乐队也来演出。整个摇滚乐分为两大类型，即，一类比较温和、精美，很 少反叛性；另一类更加粗犷、猛烈，发展了主流摇滚中的强劲风格。把&披头士&当作是前一种摇滚乐类型的代表，而把英国另一个重要的 摇滚乐队&滚石&当作是后一种摇滚乐类型的代表。 &滚石&乐队是由主唱迈克尔·贾格尔和吉他手兼创作者凯思·理查德为核心于 1961 年成立的。布莱恩·琼斯、比尔·怀曼和查理·沃 茨共 5 人，以布鲁斯歌手马迪·沃特斯的歌曲《滚石》作为乐队的名称。 1969 年，&滚石&来到美国，在西海岸举行了一场音乐会现场出现混乱，造成 4 人死亡的恶性事件。&滚石&成为摇滚乐坛最叛逆、最反社 会、最享乐主义的典型。&滚石&为 70 年代的硬摇滚，朋克摇滚以及 80 年代的重金属开辟了道路。 欣赏：《怜悯魔鬼》 3、在二十世纪 60 年代的英国乐坛，除了“甲壳虫”和“滚石”乐队， 最有个性，也最引人争议的就是“谁人”乐 队（The Who）了。 “谁人”乐队于 1964 年在伦敦成立，它 的 4 位成员是：罗杰·达尔特瑞（主唱） ；约翰·恩特维斯托（贝司手） ；凯思·莫恩（鼓手） ； 彼得·汤谢德是乐队的核心人物，是吉它演奏家和词曲作家。1969 年出版摇滚乐史上第一部摇滚歌剧《汤米》 。1978 年，凯思·莫恩由于 服用过量麻醉剂身亡，在 1983 年乐队解散。1999 年在 50 年摇滚 100 位巨星评选中列第 29 位。2001 获格莱美终身成就奖。 欣赏： 《双倍精神病》中《5：15》 四、民谣摇滚 1、背景 首先，是民权运动。直到 1964 年美国国会才正式通过民权法案取消了种族隔离制度。其次，越南战争、环境污染、石油、煤气短缺等。 &嬉皮士&，指生活在既定社会之外的不顺从的青年人。 最后，性解放也是 60 年代的一个突出现象。&自由&两字的含义不仅意味着要结束种族歧视，也意味着对上一辈性观念的反叛。2、鲍勃·迪伦50 年代末 60 年代初的民间歌手鲍勃·迪伦将比较严肃的社会性题材和商业性的摇滚乐结合。鲍勃·迪伦于 1941 年出生于明尼苏达州。1961 年，迪伦与哥伦比亚唱片公司签约。1963 年，《随风飘逝》。鲍勃·迪伦歌词创作，含义 深刻，富有文学性和哲理性，经常使用隐喻、象征等手法，他把摇滚乐的歌词提高到了一个新的水准。 欣赏：《随风飘逝》《象一块滚石》 五、迷幻摇滚 1、&旧金山声音& &旧金山声音&，有时也被称作迷幻摇滚或&酸性摇滚&。 首先，它与吸毒有着紧密的联系。 其次，迷幻摇滚现场演出的音量提高到了新的强度。 最后，演奏这种音乐的整个场景也经常是&迷幻&的。 旧金山地区以&杰斐逊飞机&乐队、&感恩而死&乐队和詹尼斯·乔普林为代表。 &感恩而死&乐队是&旧金山声音&的典型代表。它的创立人和中心人物是杰里·加西亚，生于旧金山。1963 年，他组织了一个&罐筒&乐队， 1966 年，更名为“感恩而死” 。60 年代中期， &感恩而死&进行了带有实验性的音乐演出。他们的声音越来越大、越来越强劲、有更多的 即兴、没有固定的形式，时间也变得更长。他们利用电子手段产生的声音，如反馈、失真、颤音效果等，都受到听众的欢迎。 欣赏： 《暮年感触》 2、旧金山以外地区 在英国也有一些乐队发展起迷幻摇滚风格，其中最主要的乐队和个人是吉姆·莫里森和&门&乐队以及吉米·享德里克斯。 吉姆·莫里森，1943 年出生于佛罗里达，毕业后与同学曼.扎里克等一共 4 人组成乐队&门&。名字本身出自威廉*布鲁斯的诗句： 如果知 “ 觉之门被打开，人类将看透事物的本质是无限。 ”1966 年，他们发行专辑《门》 ，其中一首歌曲《点燃我的欲火》获排行榜之首。 1971 年，莫里森推出他的最后一张专辑《洛杉矶女人》后，移居巴黎，同年 7 月，被人发现因沉溺于吸毒而造成心脏麻痹死在住所的浴盆 里，时年 27 岁。 欣赏： 《点燃我的欲火》 六、艺术摇滚 艺术摇滚于 60 年代末兴起于英国。其特征为：结构庞大，和声语言较为复杂，常借用古典音乐中的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性 和音乐素材的简炼、统一。 &平克·弗洛依德&乐队于 1966 年由罗杰· 沃特斯和罗杰·巴雷特建立起来，共 4 人。1966 年，乐队推出的专辑《曙光门前的吹笛人》。 1973 年发行的《月之暗面》，上榜持续了创纪录的 675 周（13 年）。专辑《墙》是以沃特斯的一身为线索，讲述了一个完整的事。1982 年由艾伦·帕克导演搬上银幕。& 欣赏：《迷墙》 七、温和摇滚和乡村摇滚 1、温和摇滚 主要特征是：&重旋律、轻节奏&。70 年代温和摇滚以卡朋特兄妹最具代表。 北加利福尼亚的旧金山。西海岸是&新美国&，代表了新思想、新道路和另一种生活方式。旧金山的海特-阿什伯利地区。&卡朋特&组合由兄妹二人组成，哥哥理查德·卡朋特出生于 1946 年，妹妹卡伦·卡朋特比哥哥小 4 岁，康州纽黑文人。1970 年，《靠近 你》获得了排行榜冠军，同年，卡朋特兄妹获得格莱美最佳新唱片表演奖。 欣赏：《昔日重来》 2 乡村摇滚 &把乡村音乐的声音和题材与摇滚乐的节奏和乐器法相结合的流行音乐风格&，被称作乡村摇滚。70 年代初，乡村摇滚以&老鹰&乐队和琳达·龙斯塔特为代表 &老鹰&乐队原是龙斯塔特的伴奏乐队，共 5 人，由歌曲作家、主唱兼鼓手唐·亨利（生于 1947 年）和歌手兼键盘手格伦·弗雷（生于 1948 年）于 1971 年建立 1972 年，他们推出第一张专辑《老鹰》。第五张专辑《加利福尼亚旅馆》是他们最好的专辑，销量达到 5 百万张。1981 年&老鹰&解散。 欣赏：《加利福尼亚旅馆》 八、重金属摇滚 1、重金属70 年代，作为硬摇滚的延续，出现了一种更为流行的硬摇滚风格，便是从中发展出来的一种更&硬&的硬摇滚，被称作&重金属&。重金属乐 队主要以巡回演出或通过录像带来扩大他们的影响而不是通过录音和广播。 70 年代来自英国的最重要的两支重金属乐队是&莱德·泽普林&和&黑色安息日&。美国则由&枪炮与玫瑰&乐队。 （1）&枪炮与玫瑰&乐队 1985 年成立于洛杉矶。1988 年推出的专辑《毁灭的欲望》一举登上排行榜榜首。被认为是 80 年代末重要的重金属乐队之一。 欣赏：《欢迎到丛林来》（2）&AC/DC&乐队&：于 1973 年成立于澳大利亚的悉尼，当时，组建人安格斯·扬（吉他手）只有 14 岁。1976 年，他们与大西洋唱片公 司签约，推出《高电压》。他们为 80 年代重要的重金属乐队之一。&AC/DC&在英国和法国取得特别的成功。 欣赏：《年轻的安格斯》 2、华丽摇滚 华丽摇滚的特点主要不是在音乐上，而是在演员的化装、服饰和舞台上的戏剧行为。这方面的领头人是戴维·鲍伊。作为摇滚歌星，他更 像是一个借助摇滚乐与观众交流的戏剧演员，在音乐上并无太大的贡献。 （1）大卫·鲍伊被誉为“摇滚变色龙” 。1947 年出生于伦敦，曾涉足哑剧、先锋派电影和商业广告等工作。1968 年，他录制了第一张个 人专辑，带有朴实的民谣风格。1972 年出版一张以科幻与神话为题材的经典之作，引起世界乐坛的轰动。1975 年，鲍伊与约翰·列侬合 作推出一张专辑。 欣赏 4：《飞行》 （2）&吻&乐队：于 1972 年由贝司手吉恩·西蒙斯建立起来。&吻&是至今为止美国最&重&的重金属。同时，它又强调戏剧表演和化装，是 美国&华丽摇滚&的代表。年轻人却把&吻&捧为 70 年代最受欢迎的乐队之一。 欣赏：《KISS》现场演唱会 九、朋克运动 1、朋克：朋克摇滚与普莱斯利、&披头士&并列为摇滚乐历史上的三次革命。朋克运动的兴起和影响主要在英国。朋克的意义不在音乐， 而在音乐之外。英国最重要的朋克乐队是成立于 1975 年的&性手枪&，他们创立了一种愤怒的、反对一切的年青人形象，以及一种渎神和 强暴的气氛。 性手枪乐队源于伦敦一个时装小店的老板，马而科姆·迈克拉仁，这位有着独立思想和极强的社会活动经验的“领导者”，以新颖独特的 革新手段塑造了一个反叛的乐队。1975 年成立，到 76 年的时候，就已经在英国乐坛上产生了巨大的影响。79 年解散，但是它在摇滚乐 坛上的造诣却是举世瞩目的。 欣赏： 《上帝保佑女王》 2、新浪潮（约 ）紧接着朋克，出现了摇滚乐的一个新的名词“新浪潮”。最重要的乐队是&传声头像&，他们带领其他乐队从朋 克走向新浪潮。 传声头像&由领队戴维·伯恩（生于 1952 年）建立于 1975 年。他们避免奇装异服和舞台上的古怪行为，从现代的严肃音乐中吸取材料， 产生一种更加复杂的风格，歌词经常强调个人与社会的矛盾冲突。专辑《永不熄灭》 （Remain in Light，1980）采用一种来自&简约派&创 作原则的摇滚乐风格。在器乐伴奏中，使用了非洲的复合节奏，持续不断的音型贯穿始终，听起来就像是巨大的机器稳定而连续地生产出 音乐来一样。在他们的作品中，有时还可感觉到雷盖音乐和其他黑人音乐的影子。 欣赏：《带我到河边》 3、垃圾乐（Grunge，又译&格伦吉& ） 垃圾乐，20 世纪 90 年代初兴起于美国的西雅图，也称&西雅图之声&。 &垃圾乐&对包装华丽的商业性摇滚乐的对抗态度。在内容上，多表现青年人在社会的压抑下所产生的悲观、焦虑和愤怒之情。 著名的垃圾乐乐队有&珍珠果酱&、&音响花园&和&涅槃&等。其中以&涅槃&取得的成绩最为突出。 &涅槃&乐队&涅槃&乐队的灵魂人物是科特·科本，出生于美国华盛顿距西雅图 100 英里的阿伯丁小镇上。1987 年使用&涅槃&这个名字。 1989 年，录制了专辑《漂白》。1991 年 9 月《别介意》出版。1993 年，专辑《乱伦》发行。1993 年，最后一张专辑《在母体内》面世， 在英美两地排行榜位列首位。 为此&涅槃&于当年秋天举办了一场&不插电&演唱会。 1994 年 4 月 5 日， 科特· 科本在西雅图的住所开枪自杀。 欣赏：处子专辑《漂白》中的《关于一个女孩》 ，其实是一首令人心碎的歌谣，与专辑内的其他歌曲有着惊人的不同。支离破碎的和弦和 沙哑的嗓音中，流淌着令人窒息的和谐与心碎。 十、另类摇滚 另类摇滚大都有反对商业化包装、 强调作品的思想性、 追求音乐的原创性和个性化等特点。 &REM&乐队为美国另类摇滚开创了新局面， &REM& 在商业上和艺术上都。 1、&REM&乐队 成立于 1980 年，他们的队员是主唱迈克尔· 斯蒂普斯、吉他手彼得·巴克、贝司手迈克·米尔斯和鼓手比尔·贝里，4 人都是佐治大学 的退学生。到 90 年代中期，无论是评论界还是音乐界都一致认为&REM&是另类摇滚的创始者之一。 欣赏：《我爱的一个人》 2、比约克： 被人称之为&另类女神&的比约克来自冰岛，是当今最为狂野、激进的前卫明星。开始，她是冰岛著名乐队&糖块&的主唱。1992 年单飞之后 完成了首张个人专辑《处女作》。1993 年，比约克获得了英国唱片工业大奖的&最佳国际女艺人奖&和&最佳新人奖&。 欣赏：《解开》、林肯公园他们将硬摇滚、HIP HOP 一无二的超霸、Rap 、采样、DJ 技术、电子技术等最酷的音乐元素融合在一起，使之成为当今乐坛独组合。 “混合理论”这张专辑为乐队赢得了 2003 年格莱美两项大奖。欣赏： 《流行圣殿》 第四讲 索尔音乐、什么是索尔（又译&灵魂乐&）音乐？ 索尔就是福音歌和节奏布鲁斯的结合，是福音歌这种宗教音乐形式世俗化、流行化的结果。 欣赏 1：灵魂乐之父雷·查尔斯（1930 年出生）的，6 岁时因患青光眼而双目失明，在此之前已开始学习钢琴，后来成为钢琴家和歌手。 第 77 届奥斯卡金像奖颁奖典礼中，以“灵魂乐之父”雷·查尔斯的故事为题材的影片《灵魂歌王》获得最佳男主角和最佳音响效果奖。 由奥斯卡影帝吉米.福克斯演唱《我心中的乔治亚》 。 福音歌 19 世纪末，五旬节派教会的兴起，福音歌也随之诞生。福音歌的演唱形式有独唱、合唱、重唱、齐唱等，大多速度较快，有很多复杂的切 分节奏。从 1977 年起，格莱美奖增设了传统福音歌和现代福音歌两项演唱奖。欣赏 2：美国电影《修女也疯狂》插曲《欢呼神圣的女皇》 乌比-戈德堡主演 索尔歌手 自 1948 年起，在大西洋唱片公司的推动下，逐渐出现了很多索尔歌曲和歌手，到二十世纪 60 年代末，索尔已成为流行音乐中的一个 重要品种。 （1）阿撒·富兰克林，灵魂音乐女王，1942 年生于孟菲斯，父亲是牧师，母亲是福音歌歌手。1967 年，她与大西洋唱片公司签约，并朝 索尔方向发展。大西洋公司已成为索尔音乐的代理标记，阿撒·富兰克林是这标记上第一颗璀璨的明星。 欣赏 2：《我知道你在等待》 （荣获 1967 年葛莱美的最佳唱片奖） （2）灵歌教父詹姆斯·布朗，1933 年生于佐治亚州的奥古斯塔。他于 50 年代中期成立福音歌小组，取名“顶好的火焰” ，与“国王”唱 片公司签约。60 年代初，詹姆斯·布朗带领由 40 人组成的“詹姆斯·布朗歌舞队”在全国巡回演出。他的歌唱总是用尽全力，结合喘气、 呼叫、呜咽等，成了演艺界出名的&最卖力的人&。 年期间，他的大部分作品都在节奏布鲁斯排行榜上列为第一。他成了有世界 影响的黑人象征。 欣赏 3： 《试试我》 （3）席琳·迪翁 1968 年 3 月 30 日出生于加拿大魁北克，以英语和法语演唱，十几岁时就成为极受欢迎的歌手。1991 年，当她发行了一 张英语唱片后，她那现代索尔风格的流行歌曲才在美国走红。 欣赏 4：1994 年她的英语专辑《爱的力量》在美国和英国都进入了十佳专辑行列，并在加拿大获得专辑榜冠军。 摩城音乐 摩城的索尔吸收了波普的成分。摩城唱片公司是 1960 年在底特律的，创立者是唱片制作人兼歌曲作家巴瑞·戈迪。成功地推出了一 批歌手和演唱组。他们有&奇迹&演唱组、女歌手玛丽·韦尔斯、&戴安娜·罗斯、男声五重唱组&诱惑&、男歌手马文·盖伊、女声五重唱 组&奇妙&、男声四重唱组&四顶尖&、&戴安娜·罗斯与至高无上&演唱组等。摩城于 1971 年离开底特律，搬到洛杉矶（日落大道） ，继续推 出&杰克逊五兄弟&、&舰队司令&等明星的作品而取得成功。 欣赏 4：杰克逊五兄弟的《一定要到那兒》 1960 年代中期，杰克逊 5 兄弟杰基、提托、杰梅因、马龙和迈克尔组成了演唱蓝调音乐的杰克逊 5 乐队。 5、其他索尔歌手 （1）迈克尔·杰克逊迈克尔·杰克逊,被誉为流行音乐之王,是继猫王之后西方流行乐坛最具影响力的歌星。他的演唱会在世界各地引起 极大轰动，其唱片总销量已经超亿，被载入“吉尼斯世界大全” 。 欣赏 5： 《拯救地球》迈克尔·杰克逊“地球三部曲”之《拯救地球》 第五讲 世界音乐、、、世界音乐有时又称民族流行音乐。指第二次世界大战结束以来，以美国流行音乐为主体的，同时融合了来自世界各国的民族音乐元素 的一种新音乐形式。 一、雷盖音乐 二十世纪 60 年代中期起源于牙买加，速度中等，强调反拍的重音是它的明显特征。雷盖音乐的代表人物是鲍勃·马利。 鲍勃·马利，1945 年出生于牙买加，是英国海军白人军官和黑人女仆的儿子，。1965 年，鲍勃·马利组织了&哭泣着的哭泣者&乐队， 1981 年，鲍勃·马利死于癌症，时年 36 岁。 欣赏 7：《一份爱》 雷盖乐队：二十世纪 70 年代后期，以英国的&UB40&乐队和&警察&乐队最为知名。、（1）&UB40&乐队成立于 1977 年，乐队阵容庞大，有 8 位成员，他们来自英国的伯明翰。UB40 是英国救济福利组织的代号，由于建队时大 部分成员都失业，需要填写 UB40 的社会福利救济表，他们便以此作为乐队的名称。1983 年，乐队达到高峰状态，他们演唱的《红红的葡 萄酒》独占排行榜榜首，在这首经典作品中，人们充分领受到了&雷盖音乐&那节奏张驰有度、旋律清新流畅的独特美感，直到今天，&UB40& 乐队仍乐此不疲。 欣赏：《红红的葡萄酒》 （2）&警察&乐队成立于 1977 年，乐队的三位成员是主唱兼贝司手斯汀、吉他手安迪·萨莫和鼓手斯蒂瓦特·科佩兰。斯汀是乐队的核心 人物，原名戈登·马修·萨姆纳（出生于 1951 年），。1984 年，乐队解散。 欣赏 8：《你的每一次呼吸》（1983） 二、拉丁音乐 拉丁音乐指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。 1、拉丁音乐的来源及发展 （1）印第安文化：首先，它与生活密切相关，与宗教、劳动、舞蹈相结合。另外在印第安人的传统音乐中，没有欧洲意义上的和声。再 次，乐器方面，没有弦乐器是印第安人乐器的一大特点。 欣赏 9：《与狼共舞》片段 凯文?科斯特纳自编、自导、自演于 1990 年拍摄的电影《与狼共舞》为他赢得最佳影片和最佳导演两项奥斯卡奖。是美国电影史第一次也 是目前唯一一次以印地安人的价值观和视角来记述一部两种文明激烈碰撞后精彩融合的史诗。 （2）欧洲（伊比利亚）文化：欧洲伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙音乐。3/4 拍和 6/8 拍。 欣赏 10：西班牙歌曲《鸽子》 歌曲《鸽子》诞生于十九世纪，至今仍然被当成民歌，在世界各地广为传唱。它是西班牙民间作曲家依拉蒂尔谱写于古巴，被古巴、 西班牙、墨西哥、阿根廷四个国家所争执，各自皆引以为自己的民歌。 （3）非洲黑人文化：非洲黑人音乐节奏以二拍子为基础，混合节奏，不断地加入切分。1979 年，格莱美颁奖晚会上出现了最佳拉丁唱片 奖。 欣赏 11：迈克尔杰克逊的《他们不关心我们》 2、 拉丁节奏 拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地 位。 （1）桑巴（Samba） 桑巴源于巴西，它是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴 两种。 例 1：X X — — X — X X | X — —— X X X X X|（2） 伦巴（Rumba；Ruhmba）伦巴，起源于非洲，19 世纪初出现于古巴，于 20 世纪初发展并流行起来。30 年代初，伦巴传入美国及 欧洲各国，同时融入爵士乐成分，使其风靡一时，它采用沙球、响棒、康加鼓等拉美打击乐器加强节奏。 例 2： X X —— X X —— X X —— X X | ——（3）恰恰 （Cha Cha） 继伦巴之后，恰恰于 50 年代中后期在欧美各国风靡一时。恰恰，源自古巴的民间音乐恰朗加斯（Charangas） 。演奏时用沙球、响棒等拉 美打击乐器来加强最后的三个重音。 〉〉 （4）探戈（Tango） 探戈，起源于古巴的哈巴涅拉舞，作为阿根廷音乐的代表广为流传。其特点为 2/4 拍的摇曳节奏。探戈也有用吉他伴奏的歌唱形式。一般 探戈的演奏乐队由小提琴、手风琴、钢琴、低音提琴等乐器组成，而按钮式手风琴是探戈乐队中不可缺少的一种乐器。 例 3：X X 3、拉丁歌手 （1）卡罗斯·桑塔纳墨西哥人，电吉他演奏家。1966 年在美国的旧金山成立了&桑塔纳布鲁斯乐队&。1967 年，改名为&桑塔纳&乐队。& 桑塔纳&乐队创造了拉丁音乐的新型节奏和旋律，并将它们融进了摇滚乐中，桶鼓和拉美打击乐器形成了这种声音的核心。 欣赏 1：《耶鲁》 （2）胡里奥-伊格莱西亚斯 1943 年 9 月 23 日出生于西班牙马德里，少年时的理想是当一名足球明星，1968 年 7 月 17 日，与哥伦比亚唱片公司签了约。可以用包括 西班牙语、德语、日语、英语、意大利语和葡萄语在内的多种语言演唱。他用这六种语言演唱的唱片已销售了 10 亿张之多，并因此获得 X X X | —— 〉 〉 〉 〉 例 3：X X X X X | ——了《吉尼斯世界纪录》的“钻石唱片奖” 1992 年，被佛罗里达州州长命名为“西班牙先生” 。 。他是中国历史上第一个获金唱片奖的外国 人。 欣赏 2： 《当我需要你》（3）瑞奇·马丁 瑞奇-马汀：波多黎各人，有着“拉丁王子”的美誉聪明、英俊，招牌式的摇摆舞姿把他推上了事业的顶峰。他那拉丁式的舞蹈和音乐风 格征服了国际歌坛，有人甚至称他为胡里奥-伊格莱西亚斯的接班人。 欣赏 3： 《生命之杯》 三、印巴音乐 印巴两个国度的文化具有很强烈宗教色彩，在印度的文学（诸如泰戈尔的诗歌） 、瑜珈、电影、建筑等诸多艺术形式中，渗透着佛教 敬畏崇尚自然、神秘主义、天人合一的哲学观念。巴基斯坦音乐与印度文化关系密切，又受到伊朗和阿富汗的影响。 1 期印巴音乐 印巴音乐可以说直接衍生自宗教文化，最早的印巴音乐都是用来向神灵祷告祭祀和祈福的。 欣赏 1：电影《流浪者》片断 1951 年拍摄的《流浪者》是印度电影史上的经典之作，宝莱坞电影的里程碑，获第六届戛纳国际电影节最佳影片，是首部在海外打开知名 度的宝莱坞电影。该片于 1955 年于我国公映, 由长春电影制片厂译制，是最早被引进我国的印度电影。片中的《拉兹之歌》《丽达之歌》 、 深受观众喜爱。 2、印巴电影歌曲 印度是世界第一电影大国，每年生产近 900 部电影，以宝莱坞电影城为主。印度每年看电影的人次也最多。尤印度电影在中国享有盛 名，当年的《流浪者》、《大篷车》、《奴里》都曾给中国观众留下深刻的印象。 欣赏 2：《大篷车》插曲《真叫我啼笑皆非》 《大篷车》 （1971 年）是 1970 和 1980 年代在中国上映的印度歌舞片中影响最大的一部，影片集合了凶杀，爱情，惊险，歌舞等多种商业 形式，构成了一个观众喜闻乐见的娱乐大拼盘。 1947 年，巴基斯坦与印度分治，电影事业在原有的基础上有了进一步发展。巴基斯坦音乐较多地受到西方现代流行音乐的影响，并融入到 其电影插曲中。巴基斯坦电影之城---劳莱坞。 欣赏 3：巴基斯坦电影《永恒的爱情》插曲《我爱你至死不渝》 故事情节是富家子哈迈德与穷人的女儿罗西相爱，遭到父亲的反对，而两位主人公却执着相爱。 ３、新印巴音乐 新印巴元素=音乐+电影+舞蹈 神秘的东方国度，醉人的浪漫情歌，奇异的音乐。浪漫、唯美、动人的印巴情歌，风格鲜明，乐器独特，深情款款，总能引起人们强烈而 持久的共鸣。 欣赏 4：歌曲《女友嫁人新郎不是我》来自印度电影《情字路上》,由沙鲁克.汗主唱。 第六讲 1、说唱乐 起源于 70 年代末纽约的贫困黑人住宅区。来源之一是迪斯科舞会上 DJ（唱片播放员）为了介绍唱片。詹姆斯·布朗半说半唱的风格，被 认为是说唱乐的先驱者之一。 欣赏 1： 《爸爸别捣乱》 说唱乐从形式上大致可分为两种，一种是具有反叛性的，如&人民公敌&； 欣赏 1： 《DJ MIX》PK《人民公敌》 另一种是温和型的，如哈默演唱的歌曲。 欣赏 2：哈默说唱 2、 嬉蹦乐（Hip-Hop） 20 世纪 70 年代末产生于美国纽约的一种街头文化，它涵盖了说唱乐、DJ 的&刮擦&、&霹雳舞&等各种活跃于街头的文化形式。 欣赏 3：电影《霹雳舞》出品于 1984 年，中国引进于 1987 年。是一部反舞蹈传统的电影，虽然演员的电影表演技术很一般，但里面的 舞蹈和音乐却是任何好莱坞歌舞片所不能比拟的。 第七讲—中国内地流行音乐发展概况 中国内地流行音乐的发展迄今已有 8０年左右的历史。它产生于本世纪２０年代末、３０年代初。３０年代至４０年代是第一个高峰 期，８０年代是第二个高峰期。 一、萌芽 1、中国现代创作歌曲的发端 街头音乐中国现代创作歌曲约起始于清末至民 国初。在 五 四 运 动 以 前 主 要 是 直接借用外国歌曲的曲调填词作为军歌及学堂歌曲。 欣 赏 1： 李 叔 同 用 美 国 歌 曲 填 词 的 《 送 别 》 五 四 运 动 以 后 ，中国初期的创作歌曲是自萧友梅、黄自、青主、李叔同、赵元任等人开始的。著名的作品有《问》《玫瑰三愿》 、 《卖 布谣》《教我如何不想他 》 、 ，青主的《大江东去》《我住长江头》等。 、 黄自—1904 年生人，被誉为中国音乐之父，是誉满 20 世纪上半叶中国乐坛富有爱国民主情怀的音乐教育家、作曲家、音乐理论家。 作为中国音乐家中第一位系统传授理论作曲的音乐教育家，黄自培养出很多杰出的作曲人才，如朱英、江定仙、林声翕等。 欣赏 2：黄自的《玫瑰三愿》 龙 七 词 ） （ 2、中国流行音乐奠基人－黎锦晖 黎锦晖（１８９１－１９６７）是中国流行音乐的奠基人。湖南湘潭人。１９２７年，他创办了“中华歌舞学校”。１９２９年组织 “明月歌舞团”。１９４９年后，他在上海美术电影制片厂担任作曲，１９６７年逝世于上海。早期创作儿童歌舞剧。如《麻雀与小孩》、 《可怜的秋香》等。流行音乐《毛毛雨》、《妹妹我爱你》是他早期的流行音乐作品，标志着中国流行歌曲的诞生。 欣赏 3：《桃花江是美人窝》 湖南省桃江县桃江又名桃花江。相传南北朝，潘子良、桃花仙子；另外王母娘娘一侍女看上溪边一石匠。 进步音乐工作者创作了大批救亡歌曲。从而奠了我国歌曲创作的另一走向。聂耳，原名聂守信，１９１２年２月出生于云南省昆明市。 １９２８年加入中国共产主义青年团。１９３０年到上海，参加革命文艺活动。１９３３年初，聂耳由田汉介绍加入中国共产党。代表作 《新女性》 《开路先锋》 《大路歌》 《前进歌》 《毕业歌》 《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》 、 。 欣赏 4：电影《聂耳》选段《铁蹄下的歌女》 周璇（1918 年—1957 年），江苏常州人。。周璇有“金嗓子”之称，其作品被人百唱而经久不衰，她一生出演过四十余部电影，演唱过 二百多首歌曲。其一生生活经历坎坷，感情屡受挫折，成为媒体和财富的牺牲品，最终精神时常，年不足四十而香消玉损。 欣赏 5：《西厢记》插曲《拷红》《马路天使》插曲《天涯歌女》 3、新中国建国后１７年间的创作歌曲 随着全国解放，群众歌曲逐渐占据主流地位。自《歌唱祖国》到《我们走在大路上》 ，李劫夫、瞿希贤、傅庚辰等作曲家在进行曲创 作中大获成就。音乐舞蹈史诗《东方红》《长征》组歌、歌剧《洪湖赤卫队》《江姐》《红霞》等大型声乐作品中的选曲也在群众中产生 、 、 、 了较大影响。 欣赏 6：革命史诗《东方红》选段 4、“文革”时期的群众歌曲 １９６６年， “文化革命”爆发，到１９７６年这１０年间，群众歌曲创作大致可分为三个阶段。 ①１９６６至１９７２年 这个阶段除“文革”前创作的毛主席诗词歌曲外，主要是毛主席语录歌曲及红卫兵歌曲的创作。 欣赏 7：《革命不是请客吃饭》 ②１９７２至１９７５年 这一阶段抒情歌曲的创作受到欢迎。 在同一时期，知青歌曲种种特征都对日后大陆流行音乐创作，特别是北方流行音乐产生深远的影响。 欣赏 8：《南京知青之歌》 ③１９７５至１９７６年。 在所谓“反击右倾翻案风”的运动中，歌曲创作濒于绝境。 “反击”类歌曲无一成功。 欣赏 9：《无产阶级文化大革命就是好》 ，是这一时期的最后一首政治歌曲。 5、抒情歌曲的复兴 １９７６年１０月，“四人帮”被粉碎，１９７８年底，党的十一届三中全会的召开。“文革”的伤痕与改革开放的兴奋、喜悦之情 的交织，构成了基本的社会心态。反映到歌曲创作领域，即是抒情歌曲的复兴。首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》（韩伟词、施光南 曲）。 施光南（） 作曲家。四川重庆人。1940 年出生，1957 年报考中央音乐学院，后转天津音乐学院作曲系，1964 年毕业 后分配到天津歌剧院，1970 年先后创作了《打起手鼓唱起歌》等流畅上口、具有浓厚民族风味的歌曲。他在文革中被扣上了“修正主义” 、 “靡靡之音”“黑色回潮”等帽子。1976 年“四人帮”被粉碎后，施光南创作《祝酒歌》 、 ，成为一代颂歌。 欣赏 9：《祝酒歌》（韩伟词、施光南曲） １９８０年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌 曲”。 1-祝酒歌（李光曦）2-妹妹找哥泪花流（李谷一）3-我们的生活充满阳光（于淑珍）4-再见吧，妈妈（李双江）5-泉水丁咚响（于淑珍）6-边疆的泉水清又纯（李谷一）7-心上人啊，快给我力量（陈蒙） 8-大海一样的深情（靳玉竹）9-青春啊青春（关贵敏 ） 10-洁白的羽毛寄深情（李谷一） 11-太阳岛上（郑绪岚） 12-绒花（李谷一）13-我们的明天比蜜甜（关贵敏） 14-浪花里飞出欢乐的歌（关贵敏 ） 15-永远和你在一道（朱逢博） 6、内地抒情歌曲市场的形成 １９８０至１９８４年间，歌曲创作领域仍以抒情歌曲为主。 李谷一，1944 年 11 月 10 日出生。女，1944 年出生，女歌唱家。 1961 年至 1974 年，为湖南省花鼓戏剧院主要演员。 1974 年至 1984 年，调入中央乐团担任独唱演员。 年创办中国轻音乐团担任团长。1996 年，调入东方歌舞团，担任党委书记、第一副团长。演 唱代表作品： 《边疆泉水清又纯》《妹妹找哥泪花流》《洁白羽毛寄深情》《心中的玫瑰》《知音》《乡恋》《难忘今宵》等。 、 、 、 、 、 、 欣赏 10：李谷一的《乡恋》 7、港台流行歌曲的传入及内陆流行音乐市场的形成 二十世纪七十年代末，盒式录音机开始走进中国大陆的千家万户，这为歌曲的传播，特别是流行歌曲的普及带来了革命性的变化。 邓丽君时代 1953 年生于台湾，1967 年推出第一张唱片，1973 与日本&宝丽多&机构签约赴日发展。 。1995 五月八日因气喘病发猝逝泰国清迈，享 年四十二岁，五月二十八日长眠金宝山&筠园&。 欣赏 11：《再见我的爱人》 １９８０年前后成立的广州太平洋影音公司，是最早的流行音乐产业之一。 １９８０年９月２３日，《北京晚报》主办《新星音乐会》，“歌星”遂成专称。１９８４年中央电视台的春节晚会上，香港歌星张 明敏演唱的《我的中国心》广泛传唱。 张明敏 1957 年出生在香港，成名前是香港九龙一家电子表厂的工人。在他 22 岁那年获得过全港业余歌唱大赛冠军。1982 年张明敏开 始以民族歌手形象出现在舞台上。1984 年央视春节晚会改变其命运。 欣赏 12：《我的中国心》 8、舆论上的争议和讨论 １９８０年７月２８日《北京晚报》发表了《“抢救”历史》一文，为《何日君再来》辩解。 刘雪庵（），音乐家。重庆市铜梁县人。30 年代创作了抗日歌曲《出发》《前进曲》等。抗战时期先后创作了《长城谣》《流 、 、 亡三部曲》等歌曲，并创作了电影歌曲《中华儿女》《孤岛天堂》《保家乡》等。1941 年为郭沫若的历史剧《屈原》谱写全部插曲。1957 、 、 年，被错划为&右派分子&，后平反。 欣赏 13：《何日君再来》 １９８４、１９８５年间提出“通俗音乐”的称谓，以代替“流行音乐”一词。 二、发展（） 1、通俗唱法的确立 １９８５年，广州举行了“１９８５红棉杯羊城新歌新风新人大奖赛”，开了流行音乐大奖赛之先声。 １９８６年青年歌手常宽于１９８５年１０月参加了东京第１６届世界音乐节，以自己作曲的《奔向爱的怀抱》获得总指挥奖。 １９８６年是世界和平年大型流行音乐演唱会《让世界充满爱》。 欣赏 1：《让世界充满爱》 中国摇滚乐之父崔健：1961 年 8 月 2 日崔健出生于一个朝鲜族家庭。1981 年，他被北京歌舞团招收为小号演奏员。1986 年，在北京 举行的为纪念 86 国际和平年百名歌星演唱会上演唱， 中国第一位摇滚歌星诞生。 1989 年发行了他的第一盘个人专辑 《新长征路上的摇滚》 （这盘专辑在中国境外的名称是《一无所有》）；1991 年 2 月， 第二盘个人专辑《解决》；1994 年 8 月，第三盘个人专辑《红旗下的蛋》。 欣赏 2：崔健的《一无所有》 1986 年，通俗唱法正式设立。有中国音乐家协会等单位主办首届民歌通俗歌曲“孔雀杯”大奖赛于 5 月在北京举办；由中央电视台主办的 第二届全国青年歌手电视大奖赛增设了通俗唱法，于 7 月间揭晓。成方圆、刘欣茹、牟炫甫、毛阿敏、许丽丽、苏红、韦唯、王虹等一代 歌星脱颖而出。此后，全国性流行音乐大赛即成为歌手与作品获得成功的契机，也成为后几年间流行音乐阶段性发展的重要参考。 毛阿敏（一九六三年出生） ，一九八六年参加首届民歌通俗歌曲“孔雀杯”大奖赛，得三等奖；央视举办第二届全国青年歌手电视大奖赛， 获专业组通俗唱法比赛第三名； 欣赏 3： 《绿叶对根的情谊》 2、“西北风”的兴起 自 1986 年开始刮起，到１９８８年达到鼎盛。所谓“西北风”是因为上述部分作品采用了陕北民间音乐的音调。代表性作品有《一无所 有》《信天游》《黄土高坡》《我热恋的故乡》《妹妹曲》等。 、 、 、 、 “扒带子”， “走穴”。1984 年，开始歌手生涯，首张个人专辑《美丽的海湾》。1985 年，虽仍以翻唱港台歌曲为主，但田震已开始尝试用自己的声音和方式去 演唱。1986 年 6 月，田震演唱原创作品《最后的时刻》。主要演唱作品：《野花》、《执着》、《干杯朋友》、《好大一棵树》、《不必 太在意》、《自由自在》、《逍遥游》。 欣赏 4：田震的《我热恋的故乡》 费翔在１９８７年春节晚会上的演唱风靡全国。费翔的《冬天里的一把火》和《故乡的云》 费 翔：1981 年演出张艾嘉的台视单元剧《十一个女人系列》踏入演艺圈；1982 年出版第一张专辑《流连》，红遍台湾歌坛； 1986 年赴 北京探亲、发展 ；1987 年在春节晚会上演唱“故乡的云”、“冬天里的一把火”，一夜间成为家喻户晓的偶像，之后一直留在内地发展 歌唱事业. ；1990 年赴美国百老汇发展 欣赏 5：《故乡的云》 3、囚歌、俚俗歌曲和知青歌曲 继“西北风”而起的俚俗歌曲风从“囚歌”开始。音像公司借一个被判刑的电影演员出狱之机将它推出，风格相似的盒带也大量上市， 一时掀起热潮。于此前后，一批知青歌曲、盲流歌曲也纷纷制作出版。 迟志强是上世纪八十年代中国影坛新秀，1983 年，他被判流氓罪，监禁四年。1985 年，提前两年获释出狱，重返大银幕。 1987 年，推出 专辑《悔恨的泪》和《拥抱明天》，歌声传遍全国，人称“囚歌之王”。 欣赏 6：《悔恨的泪》 牛朝阳，1971 年出生于沁水县加丰镇柿沟村，6、7 岁时，随父母来到太原。牛朝阳从上初中就迷恋上了音乐。高中毕业时，他报考过 北影、报考过中戏，但最后却就读了山西大学师范学院地理系。大学期间，他已成为小有名气的校园歌手。作为词曲创作人，牛朝阳为流 行歌坛奉献了《窗外》、《情侠》、《两只蝴蝶》、《丽丽》、《我能为你做些什么》等经曲流行歌曲。其中《我能为你做些什么》等获 五个一工程奖，这些歌曲捧红了西亚、李琛、庞龙等多位歌手。 欣赏 7：朝阳的《打工十二月》 三、起伏（） １９８８年底，走向低谷。 第一阶段 １９８９年，创作的疲软和引进版的泛滥。引进版、卡拉 OK 及传媒的市场化。 本名:张雨生 小名:小宝 英文名:Ｔｏｍ 籍贯:浙江嘉兴 1967 年 6 月 7 日出生于澎湖，家住台中丰原，排行老大，有两个弟弟一个妹妹， 七十八年毕业于政大外交系。１９８８年３月以自组金属小子乐团参加第一届台湾热门音乐大赛，获团 体组冠军及最佳主唱４月为黑松 沙士唱主题曲「我的未来不是梦」１９８９年８月入伍服宪兵役。１９９７年 10 月 20 凌晨于返回淡水途中发生车祸严重受伤，11 月 12 日 11 点 48 分 昏迷 22 天后终因肺炎并发呼吸衰竭 逝世于淡水，时年 31 岁。 欣赏 7：张雨生的《我的未来不是梦》第二阶段： １９９０·亚运之声、摇滚乐、流行乐三足鼎立之势已经形成。１９９０年的一件大事是国家颁布了《中华人民共和国著作权法》。 １９９2 年引进包装机制，毛宁和杨钰莹为首。1993 年下半年陈小奇推出新歌手甘苹、李春波、李进、陈明。 1994 年底，以老狼、谢东和郑钧为代表。 欣赏 8：郑钧的《回到拉萨》 出生：1967 年 11 月 6 目；出生地：西安；幼年丧父，造就了他独立生活的能力与坚毅的品格。87 年考入杭州电子工业学院，就读於工业 外贸专业。92 年 7 月，与红星生产社正式签定了唱片合约。1994 年 6 月发表首张个人专辑《赤裸裸》。其中《回到拉萨》、《赤裸裸》、 《极乐世界》《灰姑娘》等作品至今在国内广为流传。 第三阶段： １９９6 年至１９９8 年，颓势再现。１９９6 年的孙悦；１９９7 年的零点乐队；１９９8 年《好汉歌》和《相约 1998》。 欣赏 9：那英与王菲的《相约 1998》。 那英 小名：格格 祖籍：辽宁省沈阳市 生日：11 月 27 日 身高：168cm 体重：50kg。1988 年首次赴北京参加阳光杯全国流行歌曲大奖赛获金奖第三名。 1988 年香港年度十大流行金曲「山沟沟」 。 1990 年首次演唱电视剧主题曲「山不转水转」 ，获「全国电台」评选十项冠军。 1991 年～1996 年连续演唱四十余部电影、电视主题曲， 包括「爱你没商量」「过把瘾」「北京人在纽约」「雾里看花」等。连续五年被评为全国十大最受欢迎歌手奖、全国影视十佳歌手奖、音 、 、 、 乐贡献成就奖、十大健康形象奖。1999 年『征服』专辑入围第十届金曲奖[最佳女演唱人奖]。 王菲又名:王靖雯，樂壇天后﹐於六九年在北京出生﹐在北京長大﹐于一九八七年底来港，师从戴思聪。八九正式成為歌手﹐並「王靖雯」 為藝名踏入樂壇。在一九八九年《亚太金筝流行歌曲创作大赛》香港决赛中，她演绎的一首《仍是旧句子》，获得多方面的关注及赞赏。 同年，菲推出了首张个人大碟《王靖雯》。凭碟内《无奈哪天》及《籍口》深深打动歌迷。作品： 《王靖雯》《十万个为什么》《执迷不 、 、 悔》《迷》《胡思乱想》《天空》《讨好自己》《菲靡靡之音》《一人分饰两角》《DI-DAR》《浮躁》 、 、 、 、 、 、 、 、 《玩具》《自便》《王菲》 、 、四、再度崛起（1999-至今） １９９9 年，新人辈出，如孙楠、韩红、满文军、林依伦、高林生、陈红、陈琳等。 中国内地音像市场正规化。海内外市场的融合。内地天王、天后级人物的出现，如那英、孙楠、田震。网络音乐蓬勃发展。、、、 欣赏 10：羽*泉的《最美》以其清新灵动的曲风引起广泛瞩目，这支组合便是羽·泉。其中的“羽”是陈羽凡，“泉”是胡海泉。北京男 孩陈羽凡外型削瘦冷峻，颇具阳刚之气。他从 1994 年开始学习创作及演唱。胡海泉来自中国北方，性情温和，创作中却潜藏着忧郁的的 浪漫诗人气质。十岁就开始在报刊上发表诗歌散文，十一岁学习钢琴，中学时代即尝试歌曲创作，1996 年到北京发展音乐事业，自建 MIDI 工作室。 第九讲 流行器乐曲流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规 模庞大，现代作品多采用电声乐器与交响乐队合作。 四、 乐器简介 1、弓弦乐器 小提琴： 应用高音谱号。属提琴族乐器中的高音乐器，艺术表现力丰富， 音色优美、表达含蓄、变化多端，具有歌唱般的魅力。现在的四弦小提琴是 16 世纪从老式的三弦小提琴发展来的。迄今为止售价最高的小提琴系斯特拉迪瓦里奥斯于 1720 年制造的。 倍低音提琴：应用倍低音谱号。是弦乐器中形体最大的，音色极其低沉柔和，并且能奏出极美妙的泛音，拨弦奏法可发出隆隆声；慢奏时 效果最佳，不宜快奏；高音部分音质纤弱动人。 二胡也曾称为胡琴或南胡，由胡琴发展而成。二胡音色柔和优美，表现力丰富，擅长于表现细腻的抒情乐段，亦可演奏技巧很高的华彩性 乐段。 2、拨弦乐器 吉它：应用高音谱号，不移调高八度记谱。目前世界上最常见的吉它有两类，即西班牙吉它和 夏威夷吉它。典型的大众化乐器，雅俗共 赏，便于演奏。吉它又名“六弦琴”。世界上最为昂贵的西班牙吉它于 1990 年由索斯比拍卖行以 15，400 英镑售出。 电吉它： 应用高音谱号，有时也用专用的乐谱。 电贝司：应用低音谱号，中低音区发音厚实响亮， 高音区则较明亮。电贝司作为整个乐队的低音声部。 古筝： 是中国最古老弹弦乐器之一。早在春秋战国时期，就已盛行於陕西和甘肃一带。一般认为筝是由早期的五弦发展为汉代十二弦，进而为隋 唐十三弦筝，明代增至十四，十五弦，到近代才出现了十六弦乃至现代的二十一至二十六弦筝。 3、木管乐器 单簧管:本调降 B 调。应用高 音谱号。高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美； 低音区低沉，浑厚而丰满。单簧管又称“黑管”。现代的单簧管是 德国笛子制作人约翰·丹纳在 1690 年 发明的。 长笛:本调 C 调。应用高音谱号。清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美 悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。擅长花腔， 演奏技巧华丽多样。 萨克斯管 本调降 B（高音，次中音），降 E（中音，上低音）。应用高音谱号。音色丰富，高音区介于单簧管和圆号间，中音区犹如 人声和大提琴 音色，低音区象大号和低音提琴。萨克斯管是法国乐器制造家 A·萨克斯于 1846 年发明的。 唢呐：别称雅号：“喇叭”。音色高亢、明亮，具有极强的感染力。 4、铜管乐器：短号、小号、长号、圆号、大号。 键盘乐器 钢琴 “乐器之王”。高音部：高音谱号；低音部：低音谱号。音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音、乐情绪，或刚或柔，或急或缓均可恰到好处。最早是在 17 世纪末由克里斯托福里在佛罗伦萨制造的。 电子琴 使用钢琴谱，高低音双行记谱。属于电子乐器，发音音量可以自由调节。音域较宽，和声丰富，甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果，表现力极其丰富。 5、打击乐器 定音鼓 属单皮膜鸣乐器，造价昂贵。音色柔和、丰满，音量可控制，不同的力度可表现不同的音乐内容，有时甚至可以直接演奏出旋律。定音鼓的前身是古阿拉伯的纳嘎拉鼓，17 世纪传入欧洲。 砂槌 氛的 作用。 属于体鸣乐器族，一般归于打击乐器类。 演奏时发出轻微的“沙沙声”，通常为 急板音乐或快节奏音乐伴奏，起烘托气三角铁三角铁又称“三角铃”，是一种古老的打击乐器，是管乐队、管弦乐队、交响乐队乃 至歌舞剧乐队中 必不可少的打击乐器。属于金属体鸣乐器族，无固定音高。可发出 银铃般的颤音，为整个乐队增加一种特殊的色彩，其点缀作用十分明显。 大鼓（Bass Drum） 中世纪时传入欧洲。架子鼓 欣赏 1：乐器独奏 二、名家名曲赏析 流行器乐曲经常采用严肃音乐中的&简约派&手法，不断重复同一曲调。有时也结合大自然的声音等各种音响。早期的新时代音乐以电 子乐器和高技术的录音手段为特色，后来又不断地加入各种音色奇特的民族乐器，并融合了世界各地（尤其是亚非地区）的民族音乐元素。 1、&英格玛& &英格玛&源自于希腊文，一种通过西方流行音乐节奏表现出来的美国式圣歌。&灵魂&人物是迈克尔·克里图，1957 年 5 属于双面膜鸣乐器，无固定音高，但可控制发音的强弱变化。现代大鼓起源于古代土耳其，因此又称大军鼓，月 18 日出生于罗马尼亚的布加勒斯特。1985 年，他与&维真&唱片公司德国公司签约。1988 年 2 月，克里图与桑德拉结婚，移居伊维萨岛， 1989 年制作音乐。1990 年—2000 年，共推出五部专辑，有《公元前 2000 年》、《变换的十字架》、《国王死了，国王万岁》、《屏幕后 面的镜子》、《有限的力量》。 欣赏 2：《我仍然不知道我自己在找什么》 2、理查德*克莱德曼 出生于 1953 年 12 月 28 日，出生地法国巴黎，法文名字菲利普-佩基斯。1976 年，与法国唱片制作商奥立菲尔-杜塞特和保罗-德-塞尼威 尔签约。被誉为世界现代钢琴王子。1990 年，法国电视一台“90 之星”评选，理查德·克莱德曼以一曲《致艾德琳之诗》当选，获得世 界唯一的金钢琴奖 欣赏 3：《命运》 3、陈美 国籍：英国；出生于新加坡(4 岁移居伦敦)。1989 年(10 岁)与爱乐管弦乐团合作演出。BBC 一台称其为&世界上最优秀的年轻小提琴家&。1996 年入选《人物》杂志“全球 50 位最美丽人物”。1997 年，在古典及流行领域均获奖：世界音乐大奖“最 佳销量古典艺人”国际大奖。 欣赏 4： 《前奏曲》 4、凯丽*金 欣赏 5：《回家》 5、喜多郎 生于 1953 年日本爱知县．喜多郎的风格由高新的合成器电子音乐和他的朝思冥想汇集而成。70 年代初，喜多郎组成&远东之家乐队&。 1972 年，他制造了自己的第一台电子合成器。1978 年出版。1980 年，为电视系列片《丝绸之路》制作了一套原声系列唱片。1987 年出版 《神灵之光》荣获了格莱美最佳新时代音乐表演奖的提名。 欣赏 6：《天堂与世界》 6、雅尼 雅尼，生于希腊的卡拉马塔。他是一位自学成才的、具有世界影响的作曲大师。他采用管弦乐与电声乐搭配的形式，将流行音乐与交 响乐完美地结合在一起。1990 年，专辑《激情反射》在美国&公告牌&排行榜上停留 47 周。1992 年发行的《挑战梦想》获格莱美奖提名。 1993 年他在希腊帕德嫩神庙前的音乐会引起了极大的轰动。 欣赏 7：《直到永恒》 神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手（罗尔夫. 劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉.莎莉）组成。 1994 年， 他们走到了一起。1995 年，他们的探路之作《夜曲》一举夺得欧洲歌唱大赛冠军。1996 年 4 月推出首张专辑《来自神秘园的歌》 。 乐队溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远。被世界乐坛公认为与“詹姆斯 ? 拉斯特”“保罗 ? 莫 、 里埃”“曼托瓦尼”世界三大轻音乐团齐名的“神秘园” 、 ，但又与之不同的是。 欣赏： “破铜烂铁”打出新天地-演出者随心所欲地打击各种生活用品，扫把、垃圾桶盖、棍棒、铁筒，但却交织出令人惊异的节奏。自 1994 年 2 月进驻百老汇以来，该团连续七年获得百老汇剧院演出票房冠军。最突出的特征就是即兴式幽默、精彩的舞蹈、震撼的音乐。。 欣赏：“破铜烂铁” 9、恩雅 1961 年 5 月 17 日出生于爱尔兰,在九个兄弟姊妹中排行老四,在学校主修的是钢琴与古典音乐。 1980 年，克兰纳德家族合唱团，担任键 盘手, 克兰纳德家族合唱团是一支以爱尔兰传统为主轴,同时具有美国音乐节拍、爵士并融合新世纪感觉的音乐队伍。 恩雅在 1982 年 2 月的欧洲巡回演唱后退出，并迁往都柏林,与来自贝尔福斯特的尼奇与萝玛雷恩合作,尼奇曾在克兰纳德家族合唱团担任音响工程师,他建 议恩雅投身为电影谱奏音乐。 10、女子十二乐坊 生于西雅图。于 1982 年，与 ARlSTA 唱片公司签约，出版了首个人同名大碟“凯丽*金”。女子十二乐坊是由 12 个女孩组成的，她们是中央音乐学院的毕业生或是在校生。由北京星碟公司组建，大胆地将中国传统民族音乐 与现代音乐风格及多种艺术概念相结合。传统乐器：古筝、古琴、阮、琵琶、二胡、三弦、竹笛、扬琴等，有鲜为人知的少数民族乐器： 独弦琴、莪芘、吐良等。欣赏：女子十二乐坊的代表作《奇迹》 第十讲——流行歌曲 一、 流行歌曲的体裁 1、抒情歌曲体裁 抒情歌曲多半采用慢速与中速之间的各种速度； 旋律进行以波浪似的平稳进行为主， 跳进多半是有准备的， 很少有突然的效果， 正规进行较多，而且规律性很强。节奏方面，一种是相重复的节奏，一种是长短节奏交替组合。 欣赏 1：蔡琴的《你的眼神》 蔡琴： 籍贯：中国湖北省；生日：12 月 22 日；学历：大专成名曲：恰似你的温柔（1979）激情动力性体裁采用快速或稍快的速度，来表达炽热、 欢腾、充满活力的感情，奔放与开朗的性格。旋律采用跳跃进行较多，其中同音反复和跳跃进行的反复是常见的。具有明显的棱角和冲动 力。 欣赏 2：张学友的《饿狼传说》 张学友： 身高：176CM ；体重：145 斤；籍贯：香港；妻子罗美薇； 1984 年参加「全港十八区业余歌唱大赛」，凭一曲「大地恩情」，勇夺冠军。 宝丽金唱片公司与其签约。 3、叙述性体裁 采用的速度介于抒情体裁和激情动力型体裁之间，中等速度居多，不快不慢。平和地、虔诚地叙述是歌曲的特点。旋律进行较 平稳音域不宽、既少有大跳进。通常不十分优美，但很流畅。旋律起伏不大，规律性较强。 欣赏 3：陶喆的《月亮代表谁的心》 陶喆 本名陶绪忠；生日：；身高：178cm。籍贯：上海；出生地：香港；童年居住在台湾；在大学主修心理学，副修：电影。 4、进行曲体裁 进行曲最早是在山林狩猎和队伍行进中唱的歌曲，他的节奏和走路的步伐一致，标准的进行曲速度为每分钟 120 拍。进行曲的 旋律整齐、坚定、棱角清楚，节奏方面特别强调节拍的功能。 欣赏： 《南屏晚钟》 童歌体裁 儿童歌曲体裁以表现儿童生活为主要题材。旋律音域不宽、进行也比较简单，没有较难的音程进行。节奏规整，不复杂，句法 清楚，也借用一些通俗歌曲节奏特点。多半采用中等速度。 欣赏： 《健康歌》 6、幽默讽刺歌曲体裁 歌曲具有朗诵特点，或者有方言性、旋律语言化、概括明显，多半不具有抒情性。非方整和非正规节奏以及滑音、颤音等被常 用。 欣赏 4：雪村的《东北人都是活雷锋》 原籍：吉林辽源；生于：1969 年 4 月 1 日 在 1994 年，进入北京大藏艺术有限公司。投资制作的歌曲《梅》 ，在 1995 年 3 月&北京音乐台&中国原创音乐排行榜上停留 6 周；雪村一 直以给英达创作&情景喜剧&中的音乐谋生，这些情景喜剧包括《新７２家房客》《闲人马大姐》《东北一家人》《东北人都是活雷锋》、 、 、 （ ） 《一手托两家》《理论所》等。&音乐评书&。 、 宣叙调歌曲体裁 宣叙调来源欧洲古典歌剧中主人公的独唱曲，宣叙调近似散板，节奏、旋律发展均十分自由。旋律起伏较大而且不规则。流行 歌曲就是运用宣述这种自由而奔放的旋律性质，刚毅、硬朗的语气特色，打破旋律的一般波浪式进行的规律和方整对称的抒情性。 欣赏：席琳*迪翁的《泰坦尼克号》主题歌《爱无止境》 8、劲歌—现代舞体裁 其特征是选用的速度比激情动力性歌曲还要快，多以快速为主，豪放、粗狂。旋律性不强，缺乏抒情性。融汇现代舞曲、尤其 是爵士舞曲的节奏，直接用在旋律中，也可以用它加以衬托，造成大量非正规节奏的进行，力度较大，变化幅度也不小。劲歌体裁歌曲的 风格可以多种多样。民歌节奏通俗化，中外融合的风格，外国风格均可。 欣赏：席琳*迪翁的士高版的《爱无止境》、、二、流行歌曲的演唱形式 独唱：是最多的演唱形式，也是最受欢迎的演唱形式，一般有男声独唱、女声独唱、童声独唱；在美声唱法中要划分为高音、中音、低音。 欣赏： 舞蹈伴唱的独唱形式：独唱时伴以舞蹈，来烘托歌曲的感情和气氛，使演出的舞台活跃，又综合了舞蹈艺术。 欣赏 5：张国荣的《侧面》 张国荣 张国荣原名张发忠，他于 1956 年 9 月 12 日出生，2003 年 4 月 1 日在香港中区文华东方酒店高空堕下死亡，享年 46 岁。1977 年参加歌唱 比赛后踏入影坛。以《阿飞正传》一片夺得香港金像奖影帝。 弹唱：自弹自唱也是流行歌曲演出经常采用的一种形式。较多的是吉他弹唱。自弹自唱的特点是能够十分自然的将歌曲和伴奏结 合在一起。 欣赏 6：BEYOND 乐队的《真的爱你》 BEYOND 乐队：于 1983 年成立，黄家驹主唱/吉他手（1962 年—1993 年） 。黄家强贝斯手/歌手（1964 年） 。黄贯中吉他手（1964 年） 。叶世 荣鼓手（1963 年） 。 对唱：多数是男女对唱，流行歌唱有时有多人对唱（四人的、或更多人的） 。还有多人对唱与合唱相结合等其它多种较活泼的形式。 欣赏： 《花样年华》 王家卫的作品《花样年华》应算得上是一部「浅白」 的电影。简单而言，它是一段发生在 60 年代的婚外情，但最终只能成为各自心中美 好的回忆。片中周慕云（梁朝伟饰）与苏丽珍（张曼玉饰）由始至终没有越轨行为。 主打歌“花样年华”由陈珊妮全力操刀，带有拉丁 爵士的味道，是水准之作，极易入耳又不落俗套，怀旧但不落伍。 重唱：形式有男女声二重唱，南声或女声的三重唱、四重唱，也有男女混声的多人重唱。 欣赏 7：迈克·杰克逊和其妹妹珍妮·杰克逊的《尖叫》 小合唱：也可称某某组合，一般男女混声的不多，多半是同声的小合唱，女声抒情、优美；男声热情、开朗。 欣赏： 大合唱：由于大合唱需要众多的歌唱演员，队伍庞大，流行歌曲很少运用这种形式。 欣赏： 三、流行歌曲的演唱方法 1、轻声唱法：以轻柔委婉、内在含蓄、优 美抒情、清晰动人的声音去歌唱。用最轻的气流推出缓缓地气息，声音自如亲切、多口语化，如同与恋人倾谈心曲。轻声唱法适用于情歌、 抒情和叙事歌曲的演唱。 欣赏：含声唱法：似唱、似说、似泣、似诉含而不露。感情真挚、深沉、含蓄的歌曲。声音在流畅自如中略加修饰，多用送气和推气呼吸 方法如泣如诉地演唱。 欣赏 8：满文军《望乡》 满文军 1998 年获得中央电视台举办的中国音乐电视大赛最佳新人奖， 《懂你》获得金奖； 3、气声唱法：即以气带声，夸张的演唱方法。它与“含声唱法”相似，都采用推气、送气的呼吸方法去演唱。 4、雾声唱法：雾声也可谓暗声。音色暗淡无光泽，没有力度，浑厚稍有点嘶哑，音域较窄，气息要求自然流畅。在演唱中多采用送气、 推气和叹气的方法，声音朴实自然、深沉、柔弱、朦胧，感染力较强。 欣赏 9：田震的《执着》 田震：生于北京。1984 年被中国录音录像总公司看中， “开始歌手生涯” 。1984 年初首张个人专辑《美丽的海湾》发行，同年天津音像 公司录制发行专辑《无名的小花》 。 5、喊声唱法：用热情奔放、深切呐喊地声音歌唱，即喊声唱法。喊声唱法主要以提气的呼吸方为主。 欣赏 10：赵传的《我终于失去了你》 赵传出生于台湾嘉义；出道时间：1988 年；公司：滚石唱片。首张个人专辑：1988 年《我很丑，可是我很温柔》 ； 哑声唱法：即用沙哑的声音歌唱。为产生特殊声音效果，追求一种特殊的艺术魅力。声音条件差，音色暗淡无光、无弹性、沙哑， 有强烈的歌唱欲望和热情，同时又具备良好素养，音准和乐感又非常好。 流行民族唱法：流唱法为辅。二者统一形成一种新的声乐艺术演唱方法。流行民族唱法的特点：声音自然、甜美抒情；声音优美富于表现 力；音域宽广；气息要求比较讲究。 欣赏 11：祖海的《为了谁》 祖海、+*九一年考入中国音乐学院附中。九四年七月，考入中国音乐学院，师从金铁林教授。九八年七月大学毕业进入中国歌舞团，任该 团独唱演员。九五年七月，由中国旅游出版社推出首张个人演唱专辑《东边太阳西边雨》 。九八年八月,获第八届“大红鹰”杯全国青年歌、、、、、、手电视大赛专业组民族唱法第二名。荣获综合素质第二名。 流行美声唱法：以美声演唱为主，融入流行演唱，其特点：音色优美、圆润、宽厚，音域较宽，音区统一，极富于表现力，气息 要求比较严格，演唱技巧较强。流行美声唱法在较好的气息基础上， “美声”与“通俗”相结合时，选择歌曲的范围之广，是其他演唱方 法所不及的。 欣赏：惠特尼*休斯顿的《我将永远爱你》 惠特尼-休斯顿：生于 1963 年 8 月 9 日的新泽西州；阿里斯塔唱片公司。她的第一部电影，与奥斯卡影帝兼导演凯文·科斯特纳合演的《保 镖》 ，打破了当时全球票房纪录。、
选修课流行音乐
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