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随身带个摄影棚
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第一章 天上掉下个摄影棚&第二章 开拍&第三章 拍完了&第四章 发行&第五章 大人物&第六章 上映前的好消息&第七章 第一桶金&第八章 非遇&第九章 你不丑&第十章 首映礼&第十一章 大获成功&十二章 空间升级&第十三章 试镜&十四章 初执导筒&十五章 吃火锅&十六章 买房&十七章 归乡&十八章 报答&十九章 分子美食&二十章 变声虫&二十一章 卡拉是条狗&二十二章 买车&二十三章 拍摄前的准备&二十四章 选角&二十五章 开机&
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&浅谈数字技术对好莱坞电影视觉效果的影响
浅谈数字技术对好莱坞电影视觉效果的影响
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【摘 要 题】观点与流派
【正 文】 无论是电影评论家们的排斥也好，赞赏也罢，好莱坞的商业电影目前无可争辩地占据着世界电影市场的主导地位，其扣人心弦的剧情、精益求精的设计和做工、滴水不漏的商业运作都成为了商业电影阵营名副其实的楷模。好莱坞商业电影中美仑美奂、精彩奇妙的视听奇观淋漓尽致地展示着第七艺术梦幻般的魔力，更是深深吸引着世界电影观众和业内同行，在欣赏、赞叹的同时更不遗余力地探究绚丽银幕背后的秘密。 20世纪70年代初期以来，信息技术飞速发展，其中的数字图像处理技术更是逐渐成为影视特技、电子游戏、互联网视频信息处理等技术中的一个重要的组成部分，其应用领域也在不断拓宽，正在改变着电影行业的整个制作和传播流程。数字电影制作技术由于其高效、丰富、快捷、无损、廉价的特点在国际上得到了空前高速的发展。好莱坞作为世界电影制作的最前沿，同时也是展示美国高科技力量的舞台，其电影产品对数字影像技术的应用能力以及所诞生出来的优秀作品的艺术成就也是走在世界前列的。正是因为数字技术具有种种传统技术所不可能达到的能力和优势，现在它已经成为发达国家影视制作界的标准工具和通用制片方法，而不再是高不可攀的贵族玩意了。可以说数字化电影制片方法作为电影的第四次技术革命，从70年代以来已经展开，我们每一个电影人都已经不可避免地投身其中，行业的前沿及成就，就必定属于那些勇于探索，善于利用变革的开拓者。对此，美国导演詹姆斯?卡梅隆这样说道：“视觉娱乐影像制作的艺术和技术正在发生着一场革命，这场革命给我们制作电影和其他视觉媒体节目的方式带来了如此深刻的变化，以至于我们只能用出现了一场数字化文艺复兴运动来描述它。” 我国的数字影视制作起步比较晚，同时资金、产业规模、软硬件和人才等多方面条件均与国际最高水平有一定差距，相应地我国电影的银幕造型多年来比较“传统”，表现的手段方法也显单一。但随着我国综合国力的增强，科技文化事业的发展和大众的审美需求的提高，近几年的国产电影出现了一些新的尝试，比如前些年的《冲天飞豹》、《紧急迫降》为中国的数字化电影制作开路奠基，而最近的《英雄》、《天地英雄》、《十面埋伏》等影片已经让我们感受到了国产大片在视听上强烈的震撼效果。这些影片的尝试说明了中国电影人已经开始利用数字技术为中国电影银幕造型开辟新的空间。 如何充分了解并利用数字技术这一强有力的工具为电影艺术创作服务，特别是如何结合本民族个性和文化，是近些年业内津津乐道的话题。 根据70年代至今数字技术在好莱坞电影中深度和广度的发展，可以归纳为三大阶段――萌芽期、发展期和成熟期。 而时间进入90年代末，信息产业爆炸式的发展使得数字相机、底片扫描、mp3随身听、全球通手机、国际互联网、网络游戏、虚拟生存这些原本概念上的东西走进了千家万户，也改变了人们的生活甚至思想。数字技术在电影中的应用打开了从未有过的广阔天地，影片的风格、个性普遍来说与从前大不同，数字技术与故事情节结合得更为紧密，甚至数字技术本身也成为了角色！同时，数字技术在电影行业的应用更加广泛和深入，已不单单停留在视觉效果的层面上，而是在更深的层面上在制片的各个阶段改变着电影的制作流程。 1999年底，一部革命性的电影作品在众多特效制作电影中脱颖而出，使人耳目一新，这就是由对漫画和网络狂热痴迷的沃卓斯基兄弟指导的《骇客帝国》。说其具有革命性，是因为在视觉风格和故事内涵两个方面都远远不同于同时代的其他作品，造成的影响几乎可以与1968年斯坦利?布里克的《2001空间奥德赛》相提并论。这场革命不仅仅是来自电影技术上，更重要的是它为全世界的影迷们带来了一个震撼心灵的完美故事。沃卓斯基兄弟带领观众进入了什么是虚幻与真实这个哲学与思维的兔子洞，无数影迷从发掘中找到了乐趣。 影片给人留下最深刻印象的就是“凝固时间”的场面：女主角崔尼蒂在旅馆跳起踢翻警察；救世主尼奥在楼顶躲避警探子弹的射击；尼奥和警探在地铁里飞起双枪对峙(把吴宇森的招牌动作凝固在半空)。这几组镜头都是把一个瞬间的动作时间放大了呈现在观众面前，然后带动观众从各个角度欣赏这个瞬间，从而既表达出一种非现实的时间观点，更能融入影片的故事背景，同时在视觉上具有非常独特的冲击力，给观众造成了极其难忘的印象。 虽说这个效果用很多台照相机在表演的瞬间同时释放快门，捕捉下瞬间的影像，然后连续放映出来就可以实现，但是需要多少照相机、要拍多少张、用什么角度和方向拍摄都成了问题。这个时候，计算机的能力就显示出来了。用视频摄像机对替身演员的动作做了拍摄，然后把影像传送到计算机中，然后分析演员动作，制作出演员的计算机模型。在三维软件中，把多个相机按照设想的轨迹排放在三维空间中，然后从每一个相机的位置生成一张画面，将它们连续放映，就初步得到了预先设想的效果。在计算机里还可以慢慢仔细地调整，从相机数量、中间插值的多少，拍摄速度的快慢等等方面极尽想象地测试，最后就可以确定需要效果的拍摄方案。 《骇客帝国》中的特技效果是由三家特技制作公司分头制作的：dfilm、manex和animal logic。负责“子弹瞬间”的镜头拍摄的工作由澳大利亚的animal logic制作室来完成。在摄影棚里搭建了一个绿色背景，演员就在背景前表演，按照计算机规划好的位置摆放了122台canon135相机，并将快门控制集中起来，以方便拍摄瞬间的选择和调整。在起始的位置上，放置了一台高速摄影机，调整摄影机的拍摄速度来和相机的位置进行匹配。演员是由钢丝绳吊起来的，武术指导袁和平耐心地为各个演员进行了细致地训练以使他们能够熟练地掌握空中动作的表现。通常制作小组提供给导演至少三套不同的速度效果以供选择，因此对胶片的损耗也是很大的。实拍中的相机的速度、位置、镜头焦距等数据都传送到运动控制系统上，然后实际拍摄真实场景，再把结果传送到计算机里，用图像模式识别程序重建模型，用maya增加新的元素，渲染后生成了最终看到的背景。最后，用inferno软件进行最后的合成和校正后，那些令人目瞪口呆的视觉效果就出现在观众面前。这个“子弹瞬间”的镜头特效在《剑鱼行动》(2001)中得到了发扬光大，其开篇的爆炸场景简直酷翻了天。 《骇客帝国》众望所归地战胜了《星战前传――幽灵的威胁》(1999)，获得了第72届奥斯卡最佳视觉效果、最佳音响效果、最佳电影剪接和最佳音效剪接全部四项技术奖。伴随着《骇客帝国》带来的巨大成功，无论是商业上、艺术上还是哲学思考上的，导演兄弟俩决定让这个兔子洞更深一些，正如片中探员史密斯所说“这是不可避免的”，影片的续集应运而生。 作为一部庞大的续集电影，出于商业与观众接受程度上的考虑，这部电影分为了两部分分别在2003年的5月和11月上映――《重装上阵》和《革命》。这两部电影在原作的基础上更加强了影片独特的个性，尤以令多数人费解的对白和哲学思辨最为显著，虽然其酷极了的数字视效无论从创意到技术上都让所有人除了钦佩赞颂没别的说法，但由于故事确实远远超过了一般观众所能承受的一部商业娱乐影片带来的思考的极限，原本极其精彩的视觉效果竟没有收到预想的效果，其票房也远不及前，甚至惨到没有得到哪怕一个奥斯卡奖项的提名。虽然众多骇客迷觉得不公，但这也说明这样一个事实：商业娱乐电影还是要多照顾点一般观众的欣赏习惯，否则难以获得成功。 虽说影片成绩不佳，但2003年无疑是matrix文化大规模发展的一年，这一年除这两集电影外，还有各种matrix相关文化产品出炉。这当中包括了大家已经耳熟能详的九部动画短片the animatrix、展现reloaded分支剧情的游戏enter the matrix以及由matrix概念延展开来的漫画书籍the matrix comics，中间还有一些哲学研究和艺术探讨的学术书籍发行(如exploring the matrix、take the red pill、exegesis of the matrix等)，官方电影网站也将matrix概念发挥到了极致，当你使用黑客的方式进入网站隐藏内容时，如同置身虚拟世界之中。这一系列的matrix概念产品为电影界带来了全新的营销模式，使影迷们在电影之外同样能享受到与电影紧密相关浑然一体的娱乐产品，从这个意义上来说，matrix系列不仅给人们带来了思维上的冲击，同时也给电影娱乐制造业本身带来了新的制作理念。从电影内到电影外，人们发现自己和数字紧密相连，乃至有人真的开始怀疑自己是不是一段程序。 这个时期的数字特效片似乎不约而同地刮起了“系列电影”之风，其中有《木乃伊》(1999)和《木乃伊归来》(2001)；《精灵鼠小弟》(1999)和《精灵鼠小弟2》(2002)；《黑衣人2》(2000)，《刀锋战士2》(2002)，《x战警》(2000)和《x战警2》(2003)；《蜘蛛人》(2002)和《蜘蛛人2》(2004)，而除了这些，还有许多优秀电影值得一提，如在计算机人物真实化处理上取得突出成就，但票房遭遇惨败的《最终幻想》(2001)；模拟真实海浪非常成功的《完美风暴》(2000)；场景延伸和复制很到位的《角斗士》(2002)等。这些电影在数字技术的应用方面各有所长，影片的个性呈现出丰富多样的发展态势，可以看出在这个时期，电影人一次又一次将技术推到巅峰，也与此同时技术已不成为了主要的羁绊，电影人更加注重技术与创意的结合，数字技术逐渐成为了被熟练掌握的工具而不单单是目的和卖点。 从，一个魔幻题材的系列电影神话般地独占鳌头――由新西兰导演彼得?杰克逊执导的《指环王》三部曲。 从视觉效果方面来看《指环王》系列的成功是神话般的，从来没有哪部电影拍摄和制作花去7年时间，可以连续三年夺得奥斯卡最佳视觉效果奖，而《指环王》做到了。特别是，《指环王?之王者无敌》居然在奥斯卡奖被提名的11个单元中全部获胜，追平了《泰坦尼克》和《宾虚》的奥斯卡最高获奖数量纪录，更创下了百发百中的神奇先例。算上前两部，《指环王》系列共获得30项提名，17项奥斯卡奖，更创下新的系列片提名/得奖纪录，令《教父三部曲》的28项提名、9座金人的神奇纪录作古。在票房上，截止到2月20日，《指环王?》全球票房9.7亿美元，居影片全球票房排行榜的第三位。加上《指环王》前两集分别达到8.6亿和9.8亿的高额票房回报，其系列三部曲总票房高达28亿美元，而其拍摄预算共计3亿美元。面对这些数字，喻其为旷世之作绝不为过。 对于这部电影的溢美之词已经太多，笔者不想一一赘述，但此三部曲在数字视觉上的成就值得归纳一番： 1. 数字视效数量最多，质量最高 《指环王?》中有400多个特效镜头，《指环王?》中有800多个，而《指环王?》中的特效镜头比两部加起来还要多，而且其中使用到了迄今为止从传统到数字几乎所有的特效技术――包括cg、人工智能、数字合成、动作捕捉、关键帧动画、运动控制、微缩模型、特殊化妆、机械道具等等。无论是波澜壮阔的战争场面还是温馨雅致的感情描绘，还有雄伟壮观的雕塑和城市，每一个镜头传递给观众的不仅仅是视听感官的刺激，更有史诗般的美感，区别于从前甚至同时代的作品，具有独特的自身特点。 2. 虚拟角色质量上的飞跃 《指环王》系列电影的推出了真实得令人惊叹的数字角色――咕噜。cg仿真人物的造型技巧被推上了巅峰，入木三分地刻画出这个受魔戒诱惑导致性格分裂最终走向邪恶的人物。 在技术方面：对于角色动作的处理，不仅仅依靠动作捕捉技术捕捉演员的身体动作，还结合了传统的关键帧动画技术来完成一些人不可能做出或是很危险的动作，如敏捷的跳跃，摔倒等以及一些细节动作如面部表情和手指转动等，充分集中了两者的优点。利用动作捕捉系统，还让导演彼得?杰克逊有机会手持虚拟摄影机带着三维眼镜在动作捕捉系统中寻找合适的机位和运动，就像在玩电子游戏，这给了创作极大的自由。再者，咕噜的皮肤质感和眼神是目前所有电影中制作的最为细腻和真实可信的，而这些是顶级化妆师和顶级cg高手互相学习，通力合作的成果。 而在这部电影里，经过长时间的磨合，技术已经成为成熟了的工具，创作者们越到后来就越能把精力放在人物内心情绪的刻画上，也就更能让观众真实地感受到咕噜的内心，也就更融入整个故事。这正是cg技术成熟的重要表现――cg不应当是电影的最终目的，而应是创作的手段。 3. 人工智能技术威力显现 《指环王》毫无疑问的一大看点是宏伟的战争场面，而其中的功臣要算是由史蒂芬?雷格洛斯和约翰?艾利特历经数年编写的massive人工智能群体动画软件和" grunt" 高速渲染程序了。 与电子游戏引擎有相同之处的massive软件可以通过编程使成千上万个cg角色具备看、听、判断、思考和反应的能力，结合运动捕捉系统采集的大量动作数据库及随机生成的角色个体外形差别，就能够快速形成一支有“战斗力”的军队。而如果使用一般动画片中经常使用的pixar renderman来做渲染工作，对于数量庞大的军队来说，渲染时间将成为天文数字，而为massive专用的" grunt" 则可以达到要求，而这个能力是这类仿真可以在制片日程上实际可行的原因。 biographic technologies公司的创办人保罗?克鲁泽斯基评述说“游戏引擎技术正在逐渐涌入电视与电影节目制作业。它不仅能提高动画师的生产能力，而且它还使他们制作出更‘酷’的镜头。” 4. 运动控制与传统技巧结合，创造比例与运动的完美匹配 运动控制技术在电影中的使用在这一时期已经不是什么新鲜事，但在《指环王》系列电影中，自始至终发挥了既不留痕迹，又极其重要的作用。由于原著小说中的角色是由不同种族组成的，其外形高矮胖瘦差别非常显著，要使他们在同一镜头出现，颇费了一番努力。 为了使正常身高的演员之间产生很大的高度差别，导演和他的剧组利用了视觉错觉、道具对比、侏儒替身、运动控制等多种方法达到目的。特别是创新地将运动控制系统和模型系统的传动装置联合起来，以便在摄影机移动的同时移动角色和道具间的相对位置和角度，以绝对保证运动中角色外形尺寸的相对关系。而在一些可以合成的镜头则采用两次运动控制下蓝屏幕拍摄的素材合并完成。 在一些镜头中还使用了摄像机轨迹反求技术，这是数字图像识别技术的应用之一。它可以不用运动控制设备而只分析拍摄完的图像序列，结合当时拍摄的镜头焦距、相对高度等参数，从而计算出摄影机的运动轨迹并提供给三维动画系统，可以起到真实画面和三维场景、角色无缝合成的作用。 5. 数字校色和数字中间片 近些年来计算机的计算性能、存储容量和数据带宽等方面都有了长足的进步，这就为2k分辨率及以上的数字图像序列提供了实时处理的可能，从而数字中间片技术发展起来。它是指采用数字扫描、记录和处理的方法，替代原传统中间片所起到的影像传递和调整的作用，其技术不单包括数字校色，还有诸如剪辑、影像转换、变形、滤镜等多个方面。 虽然新西兰外景地的风光很好，但导演想呈现一种史前的质感，一个充满神话和传奇的世界，数字影像处理可以给他这个可能性，因此他开始第一次尝试这个工具。进行数字调色也是客观需要，因为拍摄的周期达到15个月之久，且分成数个拍摄小组(如一场会议就有4组，时间拖了半年才拍完)，数字校色能够统一这些片断的色彩，或者演员动作不够一致、手持摄影的焦点有点不准，但又非用不可的时候就可以用来弥补拍摄的不足。 另外，采用数字影像处理方法相对传统光学方法而言可以提高影像质量。影片拍摄采用了超35毫米，而放映宽高比为2.35，因此只能保留底片画幅中间部分，且必须印制变形宽银幕格式拷贝。传统方法是使用变形镜头将画面宽高比压缩再放大到变形宽银幕格式的拷贝上，而用数字变形是采用某种插值计算的方法来挤压和放大影像，然后通过激光转胶(当然也有crt转胶技术)设备输出成为中间片，用这个方法能够取得比光学方法更好的精度和细节。 数字中间片在校色上取得了更大灵活性和更好效果，且对于发行各种版本的dvd，预告片等能够提供最大的便利。《指环王?》的70％以上和后两部电影都使用了数字中间片技术。 杰克逊在谈到数字技术对影片的贡献时说：“魔戒之所以能够搬上银幕一个重要的关键就是科技的进步。数字特效的进步是最近7、8年的事情，现在我们可以把托尔金笔下的世界呈现在银幕上，如果在80年代拍这部电影我们的资源就会非常贫乏，所以成果也不会令人满意。”《指环王》系列电影的技术和艺术成就无疑成为了这个时代的佼佼者，为今后电影视觉效果树立了新的标杆。 除了与视觉效果紧密相关的cg、合成、影像处理等技术以外，最近几年的数字技术更渗透到电影制作中比较滞后的摄影和放映环节，数字化电影制作体系正在走向成熟。 1. 数字电影摄影系统 高清晰度电视技术的出现和高质量的数字高清摄像机以及专用电影风格镜头的开发和应用为数字化电影拍摄带来了前所未有的机会，包括乔治?卢卡斯和罗伯特?罗德里格斯，甚至维克多?斯托拉罗都对数字电影摄影的发展寄予厚望。特别是历来作为好莱坞技术领军人物的卢卡斯，在拍摄完其《星球大战前传――克隆人的进攻》(2002)后，明确地向世界宣布：“我相信，我可以确信地说，我以后不会再使用胶片拍摄电影。” 数字电影摄影系统的开发和应用进程越来越快，其质量和使用性能也越来越让业内人士满意，一些老牌摄影机厂商纷纷与索尼、汤姆逊这样的数字设备开发商联合，推出更能满足电影摄影要求的摄影机，如：德国阿莱公司的d20，加拿大dalsa公司的origin，美国潘那维申的“吉尼斯”摄影机等等。摄影系统的数字化将成为今后数字电影发展的重要方向，其现实应用也将深刻地改变电影制片流程。 2. 数字电影放映系统 自80年代以来，显示技术的发展从未中断，而到90年代中期，开始出现了高质量、可以商业化批量生产的数字投影设备，如ti的dlp技术、jvc的d-ila技术和sony基于lcos的sxrd技术等。显示系统的大发展为电影的数字化放映和影院的多元化业务发展提供了可能性。 这些技术中，以dlp的市场占有率最高，截至2004年8月，全世界已有254块银幕使用了dlp数字放映机，分布在26个国家，其中亚洲114块、美国98块、欧洲42块，其中我国已有23个城市的56座影院使用，仅次于美国，位于世界第二位。 数字化放映已经被用于电影节影片播映、大型演出的背景放映、世界杯足球赛高清实况转播、大型会议、教学演示甚至电子竞技等。随着技术的发展和市场的成熟，数字放映的应用必然将越发广阔和深入，从而进一步推动电影工业的数字化革命浪潮。 回顾电影百年发展历程，技术的每一次进步都被用来拓宽电影艺术创作的天地，而数字影像技术的飞速发展从70年代始到今天为我们带来了电影视觉造型的令人激动的进步。这个变革30多年来从未终止，还在不断地深入进行下去，正在翻天覆地地改变着整个电影工业。我们发现，“只要想得出，就能做得到”已不是口号，任思想天马行空、自由驰骋的日子已经来临。
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采用的是截止2013年公认的最好的3D立体技术这种可以呈现更为立体的效果但代价就是用来播放的3D设备价格非常昂贵因此导致的票价居高不下
IMAX指Image Maximum最大图像是一种能够放映比传统底片更大和更高分辨率的放映系统标准的IMAX银幕为22宽16米高72.6 x 52.8英尺但可以在更大的银幕播放IMAX是大格式及需在特定场馆播放的图像展示系统中最为成功的[1]
众多IMAX系统中有一种适合在倾斜的天文馆圆顶播放的IMAX系统称为
IMAX3D则是IMAX立体影片的放映技术 IMAX3D使用两盘IMAX专用的15/70胶片一盘胶片对应一只眼睛通过偏振过滤眼镜或红外配合电子眼镜以提供两个单独的图像结合IMAX巨幕IMAX3D能够产生逼真的全视野立体效果长久以来人们一直希望能加强电影的视觉震撼Cinemascope及VistaVision加宽了35毫米式片的图像而且像Cinerama的多投影机系统能投射出更阔更具临场感的画面然而系统操作不易安装困难且各投影机之间的图像无法互为重叠影响观赏品质IMAX由三名人发明Graeme FergusonRoman Kroitor及Robert Kerr由于在于举行的中他们的多投影机式大银幕投影系统出现不少技术问题促使他们设计单投影机单摄影机式的新系统
首出IMAX电影于在举行的世界博览会中播放而长期的IMAX系统则于在安装
在于举行的世界博览会中馆展出了一块27.3 x 19.7米的巨型IMAX银幕观众向正前方观看时画面足以充满整个视界共有5百万人次观看过绝大部分观众认为它呈视了强烈的动感少部分观众甚至产生晕船的现象这个银幕只展出了六个月数年后一块标准尺寸的IMAX银幕于Riverfront Park IMAX Theatre安装并使用至今
首个半球形银幕的IMAX电影院于在美国加里福尼亚州Balboa Park的Ruben H. Fleet Space Theater and Science Center开幕直至5月全球共有230间IMAX电影院分布于34个国家其中约半为商业电影院另一半则为博物馆等教育机构
截至2009年年底IMAX影院在全球共有超过400家分布在40个国家和地区在发达的国家和地区建造一个IMAX影院的成本是100万美元至150万美元由于建造费用昂贵电影院的投资者往往与电影发行商预先谈好或者预先签订今后若干时期内的IMAX电影放映合同然后才投资和动工兴建IMAX影院IMAX为了大幅增加图像的分辨率采用了特别的70毫米底片传统70毫米底片的图像尺寸为48.5毫米×22.1毫米IMAX底片的图像尺寸69.6毫米×48.5毫米为了以标准电影的每秒24格来曝光IMAX底片的进片速度是一般底片的三倍
要投影大片幅底片有一定的技术困难传统70毫米底片在放大586倍后不够稳定因此IMAX需要一些新技术IMAX公司的威廉肖采用了一项澳洲的名为滚动循环的专利技术用于影片放映主要是增加了一个压缩空气设备来加速底片滚动并将一个圆柱形镜头置于放映机前端在放映过程中保持真空状态IMAX放映机用螺钉固定四颗螺钉与齿轮将放映机固定在完全水平的状态还通过增加凸轮控制臂来抵消放映过程中的细微晃动放映机的长度也比传统设备长大约20%灯管的亮度更高最大的12-18-甚至需要水冷的因此IMAX系统造价并不便宜而且重量达1.8
IMAX的片基为的ESTAR即亦即杜邦化工的Mylar(R)原因并非在片基的强度而在于此片基不会被显像的化学液影响了尺寸IMAX的进片设备对底片边孔或厚度的变化有严格的要求IMAX底片可归类为15/70底片意指这种70毫米底片每格有15个边孔IMAX的底片非常笨重底片盘比一般电影的大得多
IMAX底片为了尽用底片面积而没有声轨它采用了六声道35毫米磁带播放与画面同步的声音在1990年代前期与画面分离的数字化六声道声源改为以更精确的脉冲产生器作为传统时码的同步信号源这是日后及等电影院多声道系统的前身
IMAX继续发展出现了新的表现手法例如立体图像及每秒高达48格的画格数音响系统方面则有Sonic-DDPDirect Disc Playback无压缩LPCM环绕声轨立体音响系统及呈椭圆形分布的扬声器群
IMAX的构造亦与普通电影院有很大分别由于画面分辨率提高观众可以更靠近银幕一般所有座位均在一个银幕的高度内传统影院座位跨度可达到8~12个银幕此外座位倾斜度亦较大在半球形银幕的放映室可倾斜达23度便观众能够面向银幕中心旧称OMNIMAX中译是用作投影于这一类倾斜的半球形银幕的此系统采用一拍摄使180度的景物能成像于平坦的底片上投影时再采用另一鱼眼镜头即可让全景重现银幕IMAX Dome水平投影角达180度而垂直则为122度其中22度低于投影机水平线100度高于投影机水平线这是配合倾斜半球形银幕而设的有部分天文馆例如采用没有倾斜的半球银幕因此图像总是高于投影机水平线而观众的座椅则较一般影院更为后倾立体版本的IMAX技术为营造出立体景深IMAX 3D采用了双摄影机及双投映机拍摄及放映
目IMAX 3D放映时采用式放映观看时以配戴偏光眼镜来分析立体图像多数IMAX 3D影院采用线偏振镜片而另外有的公司采用的是圆偏振眼镜圆偏振眼睛受眼镜旋转角度影响较小当观众歪头时基本不影响效果而不像线偏振眼镜在观众歪头时会出现立体画面的虚影新版的IMAX技术帧速率由原本24格/秒增加至48格/秒以减少画面闪烁问题于的发表但因为拍摄成本比一般的多出一倍至被放弃使用
因2008年数字IMAX的产生使得IMAX HD (48格/秒)不再遥不可及2012年底的哈比人意外旅程为IMAX首部DMR 48格/秒的数字IMAX电影于发表的最新IMAX技术投映机以技术支持数字IMAX分辨率为2K与一般数字投影相同画质因其分辨率相较胶卷IMAX低级非常之多为了保障电影画面不因放大投影巨型屏幕而使画面清晰度降低数字IMAX屏幕都缩小不少甚至银幕仅仅8.2米高(台湾高雄大远百威秀影城数字IMAX)IMAX原始的巨型银幕超高画质两样皆失
数字IMAX的优点为免除了一般70毫米底片笨重的缺点画面明亮干净
IMAX公司预计于2013年推出新技术激光镭射数字IMAX投影分辨率将提升至4K颜色之呈现也会比先前数字IMAX更出色激光镭射数字IMAX将改善先前数字IMAX的分辨率问题并且维持IMAX原始的1.43:1银幕比例遇到IMAX摄影机拍摄画面仍可播放完整的电影画面内容
国外 IMAX 铁杆爱好者称 IMAX 数字影院为 LIEMAX 和 Fake IMAX因为部分观众强烈不满IMAX Digital的画面效果抱怨前排的画质已经无法忍受IMAX画面比例为1.44:1而数字IMAX的画面比例为1.78:1所以同样宽度的屏幕数位IMAX 的高度只有胶片IMAX 高度的 4/5,数字IMAX系统无法播放完整的 70mm 胶片的 IMAX 影片播放时图像会被裁切而且通常数位IMAX的屏幕都比胶片 IMAX 影厅的屏幕面积小如大陆的东莞IMAX影厅高22米和北京电影博物馆IMAX影厅(高21米)的屏幕高度比无锡大世界影城高10.6米和北京万达影城石景山店高12.6米几乎要高出一倍所有种种的缺点以至于观众抱怨票价不值不配IMAX的称号
用于放映的放映机一般采用的是两台2k分辨率的投映机两台放映机画面叠加相对于胶片版的IMAX主要的优势在于亮度加倍和兼容3D播放而IMAX的大画面高分辨率的优势则丧失了IMAX Digital的分辨率只相当于多次播放后的35毫米胶片拷贝的水平而普通35毫米胶片母带大多能达到4K分辨率而IMAX 15/70毫米底片至少达到了6K-10K分辨率理论值为像素实际值约像素2千7百万像素而使用的IMAX Digital放映机的2K(像素)分辨率仅仅比HDTV的像素的分辨率略高甚至没有达到Sony 4K影院的()
中国大多 IMAX 影院也采用IMAX Digital播放系统处于商业考虑他们隐蔽了数字IMAX诸多缺点并且声称 IMAX Digital为一种IMAX胶片版的升级系统来混淆消费者视听这些影院可以强调数字 IMAX 的亮度方面的优势而不提及屏幕分辨率上的劣势
目IMAX正在测试2台4K放映机由于两台4K放映机的画面是叠加而不是拼接所以分辨率还是4K虽然比2K放映机大幅提升但顶多只是高亮度的Sony 4K影院也无法达到70毫米底片放映的清晰度IMAX摄影机
虽然从技术角度来看IMAX是相当出色的电帧式但一直以来它并未能普及制作与播放IMAX的费用与运送困难使它的播放时间较普通电影为短一般为40分钟2013年以前亦有90分钟的IMAX影片出现题材大多为适合于天文馆等科普机构播放的IMAX摄影机曾于喜玛拉雅山海底及拍摄过
部分IMAX影院亦会利用传统放映设备播放普通电影以增加客源1990年代后期开始一股增加IMAX娱乐元素的风潮开摄了一些纯娱乐的题材例如绝地暴龙1998Haunted Castle2001两出皆为IMAX-3D电影制作了首出正常长度的IMAX动画后来亦推出了传统戏院版本迪士尼在2003年末还发布了首部真人演出的IMAX影片
著名导演詹姆斯?卡梅隆曾执导了一部关于的 IMAX 3D格式电影而在2009年执导了另一部IMAX 3D格式电影阿凡达引起各界对IMAX 3D技术的兴趣
截至2002年共有8部IMAX电影被提名奥斯卡奖其中老人与海荣获了2000年最佳动画短片奖
还有很多IMAX电影被重新制作成格式在INHD频道播放
2014年6月在上影节期间的IMAX展映单元启动仪式上IMAX公司高级执行副总裁兼IMAX娱乐公司首席执行官格雷格-福斯特正式宣布IMAX将与姜文导演合作运用多种IMAX技术手段来呈现将于今年12月18日上映的一步之遥姜文导演会成为第一位使用IMAX3D数字摄影机的中国导演拍摄影片中部分精彩场景[2]DigitalMediaRemastering可译作数字原底翻版技术IMAX为了推广其影院系统推出了一个DMR技术应用于更多商业片的发布首先制片公司把影片的35毫米底片拷贝交给IMAX然后IMAX以最高分辨率扫描每个画格再对每幅画面进行锐化以及降噪最后冲印在70毫米底片上
在秋IMAX与联手推出1995的IMAX版本是首次利用IMAX独家的"DMR"重新制作技术将传统电影转换成IMAX格式其他一些已经公映的影片如等也相继利用DMR技术处理被搬上IMAX由于技术上的制约早期DMR处理的影片长度最长不过2小时在突破了这一限制成为IMAX发展历程中的重要里程碑在末续集成为首部在IMAX和传统影院同步上映的影片
观赏者大都对利用DMR技术放大制作的IMAX影片持肯定态度这些影片带来的视觉和听觉上的享受远超过传统的35毫米电影一个典型的例子是一名看过阿波罗13号的观众这样评价巨大的屏幕爆炸般的声效还有詹姆斯霍纳那荡气回肠的原声音乐都只有在IMAX才能感受到
DMR 和数字 IMAX 放映机都被看作是 IMAX 公司一种商业上的妥协而非是一种彻底的技术革新DMR放大技术不能与直接将电影制作成70毫米15孔的IMAX格式相提并论大多数的 DMR 电影都是 169 或者 2.351 的宽银幕格式所以在放映时并不能充满整个IMAX的屏幕大约只能填充到二分之一的比例IMAX 电影开头的 IMAX 标志短片的满屏的而实际影片则是宽银幕的某些影片如变形金刚二虽然全片是宽屏幕的但是在其中某几段胶片拍摄的片段播放时画面会延伸至满屏DMR 的分辨率也不能和70毫米的胶片相比特别是很多影片中使用的是数字摄影机和后期特技所以即使是DMR也只能达到2K的分辨率比如阿凡达的胶片版只有2K的原始分辨率痴迷于大银幕的人会认为Cinerama技术的衰落与原先的处理方式被新的更简易的低成本的方式所替代大致是同时发出生的而DMR只是一个重要标志
IMAX原先只是针对真正70毫米摄制的电影才打上IMAX的体验这一标志它也许可用DMR技术放大的影片使用这条标语
IMAX DMR影片
首部IMAX DMR电影
星际大战二部曲克隆人全面进攻
黑客任务2重装上阵
　　黑客任务3最后战役
首部全球上映IMAX DMR电影
首部IMAX 3D DMR电影
　　哈利·波特与火焰
　　超人再起
电影中20分钟片段2D后制转换成3D图像
　　快乐脚
20分钟的最后高潮片段2D后制转换为3D图像
正片开始前有黑暗骑士六分钟开场预告
U2 3D立体演唱会
首部在数字IMAX影厅播映的IMAX DMR电影
首部用IMAX拍摄部分片段的电影IMAX长度28分钟
仅有数字IMAX拷贝
首部IMAX DMR电影长度长于150分钟
部分片段使用IMAX拍摄IMAX拍摄片段9分钟
九分钟开场2D后制转换为3D图像
仅有数字IMAX拷贝
全片原为2D电影后期转制为3D电影
部分片段使用65mm胶卷拍摄
仅于中国地区上映
阿凡达加长版
　　恶灵古堡IV阴阳界
仅有数字IMAX拷贝
　　鬼入镜2
仅有数字IMAX拷贝
　　哈利波特死神的圣物l
48分钟片段画面比例于IMAX影厅展开至1.78:1数字IMAX受限于银幕比例裁切画面比例至1.9:1
原为2D电影后期转制3D图像仅有数字IMAX拷贝
仅有数字IMAX拷贝于亚洲区域上映
仅有数字IMAX拷贝
原有3D后制计划后来取消
原为2D电影后期转制3D图像仅有数字IMAX拷贝
部分为2D拍摄部分为3D拍摄
仅有数字IMAX拷贝
仅在中国地区上映
部分2D拍摄部分3D拍摄
原为2D电影后期转制3D图像
仅有数字IMAX拷贝
仅有数字IMAX拷贝
仅有数字IMAX拷贝
仅有数字IMAX拷贝
30分钟片段使用IMAX摄影机拍摄IMAX影厅于正片开始前放映六分钟黑暗骑士:黎明升起七分钟开场
仅有数字IMAX拷贝
仅有数字IMAX拷贝
原为2D电影后期转制3D图像
仅有数字IMAX拷贝
HOUBA! On the Trail of the Marsupilami
仅有数字IMAX拷贝
原为2D电影后期转制3D图像
原为2D电影后期转制3D图像画面比例于IMAX影厅展开至1.78(数字IMAX受限银幕比例裁切至1.9:1)记录中最长的IMAX DMR片长
仅有数字IMAX拷贝
原为2D电影后期转制3D图像仅有数字IMAX拷贝
　　MIB星际战警3
原为2D电影后期转制3D图像 仅有数字IMAX拷贝正片前播映6分钟预告
全片画面比例展开至1.89:1
仅有数字IMAX拷贝
仅有数字IMAX拷贝
全片画面比例展开至1.89:1
仅有数字IMAX拷贝仅于蝙蝠侠系列特映会播映
黑暗骑士黎明升起
部分片段使用IMAX摄影机拍摄IMAX摄影机拍摄片段约72分钟IMAX最大型制作的商业电影
拦截记忆码
仅有数字IMAX拷贝
仅有数字IMAX拷贝
恶灵古堡5天谴日
仅有数字IMAX拷贝
仅有数字IMAX拷贝
仅有数字IMAX拷贝首部IMAX DMR的停格动画
仅有数字IMAX拷贝
　　太阳剧团奇幻世界
仅有数字IMAX拷贝仅于日本地区放映
007空降危机
全片画面比例展开至1.89:1
仅有数字IMAX拷贝
仅有数字IMAX拷贝
仅有数字IMAX拷贝
原为2D电影后期转制3D图像仅有数字IMAX拷贝仅于中国地区上映
哈比人意外旅程
5K分辨率数字摄影机拍摄全片首部48/秒电影于数字IMAX影厅上映正片前播映9分钟闇黑无界星际争霸战预告(70mm IMAX受限胶卷长度无放映预告)70mm IMAX改变片尾言职员表呈现方式以缩短时间
仅有数字IMAX拷贝
原为2D电影后期转制3D图像仅有数字IMAX拷贝
原为2D电影后期转制3D图像仅有数字IMAX拷贝
终极警探跨国救援
仅有数字IMAX拷贝
杰克巨人战记
仅有数字IMAX拷贝
原为2D电影后期转制3D图像仅有数字IMAX拷贝
七龙珠Z神与神之战
仅有数字IMAX拷贝于日本地区上映首部IMAX DMR日本动画片
原为2D电影后期转制3D图像仅有数字IMAX拷贝
4K拍摄全片画面比例展开至1.89:1
原为2D电影后期转制3D图像
闇黑无界星际争霸战
30分钟片段使用IMAX摄影机拍摄首部IMAX摄影机拍摄后转制3D电影原为2D电影后期转制3D图像
仅有数字IMAX拷贝
超人钢铁英雄
原为2D电影后期转制3D图像
原为2D电影后期转制3D图像
300壮士2气壮山河
　　超世纪战警3
　　Seventh Son
　　安德的星际决战
　　饥饿游戏星火燎原 (电影)
电影中游戏片段全部使用IMAX摄影机拍摄
哈比人2史矛革的荒凉之地
　　Dhoom 3
　　Black Sky
　　IMAX (15/70)
球面镜头组
每格底片15孔
水平下拉放映从右至左从观者视角
每秒24格底片
镜头尺寸: 2.772"英寸70.41毫米乘2.072"英寸52.63毫米
投射尺寸至少垂直距离镜头0.80"英寸水平距离0.016"英寸
IMAX Dome / OMNIMAX与IMAX相同除了
特制鱼眼镜头组
镜头的光学中心高于水平基准线0.37"英寸
椭圆形投射到拱顶银幕低于平面20度到高于平面110度之间为最佳观赏角度
先来解释一下IMAX它的直译即最大影像是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统看立体电影I-MAX-3D[3]是最佳选择因为屏幕越大立体效果越明显越有亲临其境的感受普通影院由于放映功率的问题,银幕受到限制而的IMAX银幕高22米宽29米是亚洲最大的IMAX银幕
以3D立体方式呈现的IMAX Experience(R)可带给您世界上最身临其境的观赏体验令世界各地数以百万人为之如痴如醉水晶般清晰且逼真绚丽的立体图像结合顶级的环绕使观众仿佛置身于电影中
IMAX 3D立体体验的全方位高品质使其图像效果在全球傲视群雄创造了有史以来最逼真最具身临其境感的3D效果IMAX 3D奇迹背后的一个重要因素是采用了双胶片技术该技术远比传统的红蓝模拟3D技术先进后者仅仅把左右眼的图像放到一个胶片上清晰度和色彩大打折扣而IMAX 3D技术完全没有这样的遗憾不仅采用了世界上最大的胶片格式15/70还通过2卷单独的胶片同时进行图像捕捉和放映除了一般的之外IMAX后来又发展出了IMAX-3D以及IMAX-DMR这两种新的技术所以并不一定是3D立体电影设计是透过观众所戴之分别接收左右眼影像后译解成3D立体的效果传统的3D胶片技术将左右眼视觉影像同时存放在同一个胶卷中而IMAX 3D技术不仅使用世界最大的IMAX底片并且使用双胶片分开录制播放左眼及右眼的影像使得影像更立体清晰色彩也更鲜明 三哪里买得到IMAX的机器我想买一台回家当家庭影院可以吗 AP3D GT型的是IMAX最高等级的设备截止2013年在亚洲仅有及有相同等级的设备这台投影机单必须保持以每秒24格画面的高速运转状态下让左眼及右眼的视觉影像精准的同步输出所以稳定性远远超过一般电影放映设备此外因为投影影像必须放大14万5千倍所以机器也必须以最先进的温湿度控制设备来保持清洁这台机器同时使用两个15000瓦高亮度投影灯因此需搭配特制的水冷系统来进行冷却绝对不是一般戏院用电风扇吹一吹就可以散热四IMAX版的商业巨片跟普通的商业电影有什么不同A在IMAX影厅上演的蜘蛛侠3是所谓的IMAX-DMR电影IMAX集团花了五年的时间研发这种数字化重制影片技术以便将一般的商业电影转成IMAX的格式播放首先以尽量最大的分辨率扫描每一格35厘米的影片转成数字影像接着透过计算机将影像锐利化并将色彩丰富化以便转成世界最大的底片格式IMAX这个系统同时也会将影片的原始音效转成12,000瓦功率的7.1声道的IMAX环绕音效与同样强调色彩丰富影像锐利的数字放映电影相比IMAX丝毫不逊色
观看IMAX 3D巨幕电影必须佩戴特殊的三维立体眼镜通过其偏振滤光装置将两帧角度略有不同的影像分别传到人的左右眼使呈现在观众眼前的画面极富立体感且栩栩如生球形银幕直径可长达30米逼真的图像呼之欲出巨大的震撼力惊天动地自1970年第一部IMAX电影在首映以来全世界建立了240多家接待了7亿多观众其中60%的分布在剩下的40%遍布世界其他各地
IMAX影片片库内共有260多部以环保和科普题材居多主要由北美的一些独立制片公司制作这些影片寓教于乐把观众带进他们无法涉足的地方去探索种种的千古奥秘例如的原子的内部世界以及变化莫测的太空自从2002年转制成功之后IMAX公司的专利技术DMR已经将越来越多的好莱坞大片转制成并显示出巨大的发展潜力
IMAX源自英文Image Maximum图像最大化是目前世界上最好的它集电影技术之大成拥有最大的银幕最清晰的图像最高的精密度功率最强的放映设备以及最高级的六声道多喇叭IMAX在国外被誉为电影的终极体验因为在看IMAX电影的时候不仅是用你的眼睛在看而是纵容全身的感官欺骗自己七层楼高20多米宽的超大屏幕水晶般清晰的画面极逼真的六声道加超低音音响你会觉得自己顿时变成变形记里那只大甲虫真实与虚幻的界限模糊了:你与各种硕大的细胞一起浮游在一个人的身体里;你就站在冰雪覆盖的之巅与企鹅一起吹冷风;你刚刚潜入深蓝的海底一只海豚从你手上游过;你漫步在白垩纪原始森林中张牙舞爪的恐龙舌头几乎舔到你的脸上……
2007年5月前国内有4家IMAX影院除了内的商业性IMAX厅之外另外三个非商业运作的IMAX影院分别在上海科技馆2个和科技馆1个1月5日的IMAX公司宣布与中国香港立基国际娱乐公司合作未来4年将在新建6家IMAX电影院此外还有数家IMAX影院正在建设当中包括等据估计2008年之前中国将拥有22家IMAX影院事实上不仅在中国在全世界范围内因为与好莱坞大片的联姻大屏幕正在成为一种风潮
如果仅止于此IMAX电影大概和娱乐城里的动感电影,或者天文馆的球幕电影没什么区别最多不过是过往游客满足一下好奇心的调剂品不可能吸引人们长久的兴趣IMAX的高明之处就在于它开发的数码深化处理技术DMR能够将普通的转制成IMAX版本的70毫米胶片从而能将好莱坞大片搬上无以匹敌的超大屏幕而丝毫不损坏其水晶般的画质尽管这种技术才刚刚成熟转换出来的影片也只有星战前传黑客帝国蜘蛛侠II哈利·波特3阿凡达等寥寥数部而且转制价格高达200万美元但已经显示出巨大的发展潜力使30多年来一直偏安于博物馆科技馆天文馆海洋馆等科普教育机构的IMAX电影在近几年迅速汇入好莱坞的主流电影圈因拍摄泰坦尼克号而的大导演甚至发出了未来的五六年里IMAX影院将逐步取代传统影院的中国内地商业胶片IMAX影厅序号
银幕宽×高米
银幕面积平方米
中国科技馆新馆影院IMAX影厅
29.58米×22米
广州科学中心IMAX影厅
29米×22米
东莞万达国际电影城IMAX影厅
28米×22米
中国电影博物馆IMAX巨幕影院
27米×21米
重庆科技馆IMAX巨幕影院
22米×16米
注以上五个影院全部都可以进行商业影片放映但同时也可进行科普放映
注部分数字IMAX影院是由胶片IMAX影院改造而成银幕大小是改造后的实际大小
中国内地商业数字IMAX影厅序号
银幕宽×高米
银幕面积平方米
北京万达国际电影城石景山店IMAX厅
21.3米×12.6米
北京万达国际影城CBD店IMAX厅
22米×10米
03北京万达国际影城天通苑店IMAX厅
21.3米×12.6米
北京华星国际影城IMAX厅
22.6米×13.9米
长春万达欧亚国际电影城IMAX厅
21.5米×13.6米
天津中影国际影城IMAX厅
22米×13.5米
西安大明宫影城IMAX厅
21.336米×12米
济南万达国际电影城
22米×11米
青岛万达国际电影延吉路店IMAX厅
22米×12米
合肥万达国际电影城IMAX厅
22米×12.6米
武汉环艺新民众乐园IMAX厅
22米×15米
上海江桥万达国际电影城IMAX厅
22.14米×11.29米
上海万达国际电影城五角场店IMAX厅
21.36米×12.05米
上海和平影都IMAX厅
20米×15米
上海星美正大国际影城IMAX厅
25米×14米
苏州科文中心IMAX厅
21.34米×13.35米
浙江杭州新远国际影城IMAX厅
20米×11米
杭州百老汇影院IMAX厅
22米×12米
宁波万达国际电影城IMAX厅
22米×12米
南京河西万达国际电影城IMAX厅
23米×13米
无锡大世界影城IMAX厅
19.1米×10.6米
福州万达国际电影城IMAX厅
22米×12米
重庆卢米埃IMAX厅
22米×12米
昆明百老汇IMAX厅
21米×12米
长沙万达国际电影城IMAX厅
22.5米×16.5米
广州万达国际电影城IMAX厅
22米×12米
深圳UA影城IMAX厅
21米×12米
镇江万达影城IMAX厅
武汉万达影城经开店IMAX厅
22米×10米
常州万达影城IMAX厅
22米×12米
哈尔滨万达IMAX厅
22米×12米
郑州万达IMAX厅
22米×11.76米
义乌影都IMAX厅
18米×10米
33厦门万达广场万达影院IMAX厅22米x12米264335注南昌万达影城也有IMAX厅具体数据暂缺
廊坊万达影城也有中国内地科普IMAX巨幕影厅序号
银幕宽×高米
银幕面积平方米
中国科学技术馆新馆IMAX巨幕影院
29.58米×22米
IMAX巨幕影院
29米×22米
中国电影博物馆IMAX巨幕影院
27米×21米
上海科技馆IMAX巨幕影院
24.3米×18.3米
重庆科技馆IMAX巨幕影院
22米×16米
中国内地科普IMAX球幕影厅序号
球幕直径米
中国科学技术馆新馆IMAX球幕影院
上海科技馆IMAX球幕影院
东莞市科学技术博物馆IMAX球幕影院
黑龙江省科学技术馆IMAX球幕影院
南京科技馆IMAX球幕影院
重庆市少年宫IMAX球幕影院
大庆市青少年科技文化活动中心IMAX球幕影院
中国港台地区商业IMAX影院序号
银幕宽×高米
胶片/数字放映系统
香港UA MegaBox影城
18米×12.64米
香港UA iSQUARE影城
21.3米×11.8米
台北美丽华大直影城
28.8米×21.16米
台北日新威秀影城
21米×11.3米
高雄大远百威秀影城
16米×8.2米
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