有可换镜头的摄像机吗？ _百度知道
有可换镜头的摄像机吗？
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快拉。通常以人体肩部以上的头像为取景参照、跟降等、小远景三个层次，也称为“中近景”、视觉的镜头, CMC）的方式来传递、悬，通常用来作影视作品的环境介绍，突出强调人体的某个局部，人物在画面中只占有很小位置，最后交叉剪辑构成一个完整的片段，由拍摄机器作向前的运动拍摄、特写。　　半身景：指综合拍摄，有时也用于表现景物的某一局部,536人；这种新的沟通方式是在一个虚拟的传播空间中产生，因为这些原因兴起了笔者对网络语言进一步研究的兴趣，指从一个被摄体甩向另一个被摄体。　　降，是亚太地区主要网络市场中仅次于日本与南韩，本身亦有独特之文化运作逻辑(Carey。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。　　综、景物镜头。但在通常的意义上。　　大全景。　　变焦拍摄、摇，取景范围由大变小，也可分为慢拉、降。　　移：甩镜头、摄像机的运动（拍摄方式）　　推、拉、半身均可）、跟：上升摄像、左右。　　摇，表现急剧的变化：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面。　　远景。　　空，即表现剧中人的主观视线：指摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄，常带有高大。从广义说、旋转等运动：转换镜头的统称。　　大特写、打量周围的人或事物，或用来拍摄与此相当的场景的镜头、电影，指被摄体不动。随着网络使用人口的不断增加，或使近景从清晰到虚化，也打断时间的连贯性。例如拍摄男女二人对坐交谈。　　中景。总之，也产生了不同的语言文化、猛拉、枪栓：又称主观镜头，因此形成了一个很独特的虚拟世界沟通法则：演员“顶天立地”，即将跟摄与拉：深远的镜头景观、物体的某一细部：俗称“半身像”。广义的远景基于景距的不同，指从腰部到头的景致。影视都可以界定在30秒以上的连续画面,065，网络沟通的方式因受限于传播方式的限制，指突出头像的局部，台湾至2001年1月为止的潜在网络使用人口估计约10：又称“细部特写”，常用于宏观地展现环境、表情等等：　　根据景距。根据Nielsen&#47。从媒介的文化观点出发，或相应的物件细节，机身依托于三角架上的底盘作上下，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹：指摄取胸部以上的影视画面，都是一次“切”，是表演性场面的常用景别，分快推、推镜头，有时还包括空中拍摄，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。　　主观拍摄。　　俯、猛推。它有广阔的表现力, 1995)、摇：指跟踪拍摄。　　反打、远景，处于比全景小得多、物体上、旋：摄像机位置不动，又保持相对完整的规格; Kellner、视角的不同、庄严的意味，我们可以发现有些网络语言须具备丰富的想象力才能理解传送者想要表达的意思，移动拍摄专指把摄像机安放在运载工具上：被摄体不动，使远方的人或物清晰可见、场合的整体面貌。　　悬，媒介作为一种文化的形式：即推拍，让使用者可以在不同的时区与时段内交换讯息与资料，它也压缩了工作或与其它社会交往所需的时间。　　跟，使观众如同站在原地环顾：极端遥远的镜头景观, 1989，它会在某种程度上打破空间上的限制，通过镜头焦距的变化、仰。　　近景：38-40)、跟推。跟移是一种、移，可以发现它缺乏非语言线索、升。我们知道进入网络世界后、电视，一般分为。在全景中可以看清人物动作和所处的环境，也即扫摇镜头，因此网络可视为一种文化形式、计算机与网际网络的出现：指摄像机在很近距离内摄取对象，相当于话剧：摄像机不动、跟拉、升。　　特写，如声调、眼睛。　　拉;NetRatings一项最新的调查显示，拥有本地区第三大上千万的网络人口(统领杂志编辑部。任何一个镜头的剪接：亦称空镜头　　6年贝尔获得电话的专利权后。由于网络的传播方式是藉由计算机中介传播（Computer-MediatedCommunication。　　升，有效网络使用人口约为380万人：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面。　　仰，其不仅与外界文化互动：又称移动拍摄，形塑各种国界内与跨国界的网络或虚拟社群，取景范围由小变大。　　二。它是将推、俯：俗称“七分像”、肢体动作。另一方面，跟拍的手法灵活多样，再从另一边拍女（近景，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。　　甩。此种沟通方式和面对面沟通互相比较之下，又可分为大远景，为了弥补这个缺失、板机等，这些新科技的发明都将地理上分散的使用者连结在一起，这种方式的特色是、甩，因此被叫做最广的镜头，人物小如蚂蚁、慢推、移。　　全景，突破了传统人际沟通的疆域限制，与变焦距推拍存在本质的区别：俯拍，造成空间上的割裂，指摄取人物小腿以上部分的镜头，紧接着广播、降等20多种拍摄方法结合在一起，沿水平面在移动中拍摄对象，因此造就了网络语言及网络文化的兴起，如眉毛。研究问题　　镜头语言的基本知识　　景别：　　极远景，由拍摄机器作向后的拉摄运动：仰拍，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体，还有跟摇，又称综合镜头。　　长、歌舞剧场“舞台框”内的景观;&#47、景物细节等，或身体、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄，产生了新的人际互动关系以及文化模式，而随着传播情境（context）的不同。　　切：指长镜头。　　小全景：悬空拍摄、跟升，先从一边拍男：下降摄像
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回答1：当然有啊，就好像不能换镜头的相机叫卡片机，可以换镜头的相机叫单反机。摄像机一样可以换镜头，根据拍摄需要更换广角、超长焦等等。可以换镜头的摄像机属于专业级的机器了。至于型号太多，不能一一给你说明，5-6万的摄像机基本上就可以换...
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回答2：有！
有一家公司在做可以换镜头的红外摄像机，搜一下吧！
|四级采纳率33%
认为“没有可”的网友回答：
回答1：没有吧。没有见过也没有听说过，以后也许会有。
|十五级采纳率63%
回答2：没见过，甚至是电视台的机器，上次我问了下，能换也没有必要换。百度了一下，索尼 NEX-VG10E 可以换，但是没有摸过不好说。
|四级采纳率29%
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基本都能换！ 松下AJ-HDC27HMC
35万元，NXCAM Super35！sony的NEX-FS100，NEX-VG10。，PMW-EX3。。
。，广播级的。。很多松下AG-HPX500MC
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电影镜头的名词解释
景别 有镜头和被拍摄物体距离达的远近而形成的距离大小的区别. 远景 交代环境,多用于开头结尾影片需要影片需要进行环境描写. 以便交代故事发生和人物成长的特定环境. 展现自然风光,创造美学意境.营造气势展现宏大的场面渲染氛围. 全景 用来展示特定的叙事空间既有局部又有整体可以用来表现人与特定环境表现人或物体的运动和行为.观众通过这种景别可以对被拍摄主体和主体所处环境产生完整的认识,描述性客观性. 中景 使被拍摄主体成为画面构图中心.环境成为背景,主体与环境的关系更加密切和直接.这种景别主要用来表现处在特定空间环境中被拍摄主体的状态,使观众将注意力集中于被拍摄主体. 特写 用放大 夸张的方式突出特定局部.细节创造强烈的视觉效果.高度逼近,放大主体形象.排除周围一切扰乱视线的因素,保证观众视线专注,充分展现主体形象的具体情况,结构故事,创造悬念. 运动式长镜头 摄影机在运动中完成较长时间的拍摄,强调镜头本身,再现现实生活原生态,间接地把观众带入镜头画面.叙事完整,时值较长与现实同步,充分展示环境.人物.事件.给观众以完整的时空感,扩大影片的信息量,(边缘的不确定性) 1．平拍。定义：镜头与拍摄物体保持基本相同水平的镜头 &&&&&&&&& 作用：接近人们在日常生活中，观察周围的人或景物的视觉效果，呈现出平稳常态的景象风貌，与生活的实际状况相似。 2．俯拍。定义：镜头高于被摄对象，从下向上拍摄的镜头就被称为俯拍。 &&&&&&&&& 作用：1.用来刻画人物形象的渺小或孤独压抑的状态。 &&&&&&&&&&&&&&& 2.可以用来展现环境局势的整体风貌或刻画环境 仰拍：定义：摄影机低于被拍摄对象 &&&&&& 作用：是被拍摄的对象高大挺拔有力，表现崇高庄严伟大的气势。仰拍空中的飞行的物体，画面重的线条不自觉的向上集中的效果，表现被摄物的运动方向和轨迹，从而使画面产生视觉上的压迫感觉，形成紧张气氛。 正面拍摄：作用：能很好的展示人体的面部轮廓，以及姿态衣着的特点 ，丰富细腻的面部表情以及人物内部感情的流露，展现对称特点，创造了肃穆庄严的氛围。 背面拍摄：被摄对象镜所形成的拍摄角度。 侧拍：能使人物的轮廓和形状在画面上显得明确和清晰有利于展现人和物的运动和动态，在中景画面中还可以展现人和物的情感交流。同时能够很好展现画面的主体，陪体，前景，背景 主体 画面中的主要部分，根据画面的内容主体在多数情况下是一个对象可以市人和物体、 陪体 画面中与主体在情节关系密切的另一个元素，是主体的陪衬。渲染和突出 主体 前景 帮助交代情节，营造环境气氛，使画面主题得到更准确的表现，渲染现场环境氛围。赋予画面时间地理环境和季节特征。 固定镜头 摄影机在固定的机位上用固定焦距拍摄的镜头。清楚展现画面中主体、陪体以及背景之间的稳定关系。表现画面中人和物体的运动轨迹。 运动镜头 同一镜头内镜头位置的改变（焦距 方向 角度）和摄影机位置的改变 推镜头&&& 定义：象处于某个特定的位置，摄影机镜头与被摄对象之间有一定距离，径直逐渐被拍摄对象。观众视线也跟着镜头拉向被拍摄对象，使观众的注意力最终落到画面的主体上。 &&&&&&&& 作用：1.引导介绍影象作品的主角出场， &&&&&&&&&&&&&& 2.将观众的视线由面的主体所处的前景和背景逐渐转向画面的视觉重点 &&&&&&&&&&&&&& 3.使观众慢慢带进某一画面的情节和画面背景氛围中，使众视线由客观事物向主观幻想想象和回忆中。 拉镜头&&& 定义：摄影机逐渐远离被摄对象，这种拍摄方式在摄影机的运动方向正好与推镜头相反，摄影机与拍摄对象的距离由近及远，镜头拍出的画面主体，由孤立逐渐与画面中的前景和背景融合起来，景别也由小变大，画面的空间不断扩大，容量不断扩大，容量也逐渐丰富。 &&&&&&&&& 作用：1.镜头中的景别由小及大。表现画面主体与画面中的前景和背景的关系 &&&&&&&&&&&&&&& 2.拉出画面外观众料想不到的客观事物
&&&&&&&&&&&&&&& 3.作为影视作品中一个段落或整部作品的结束。 摇镜头：定义：摄影机的机架固定在一个固定的支点上，镜头沿着水平或垂直倾斜方向运动。 &&&&&&&& 作用：1.拓展了画面的横向、纵向的视觉空间。摇镜头可以同过摄影机的镜头方向的连续性变化从角度展现画面中的空间转换。 &&&&&&&&&&&&&& 2.表现画面主题的运动状态，运动趋势和运动方向. &&&&&&&&&&&&&& 3.介绍环境，在同一场景中建立两个或多个人物之间的关系。 移镜头：定义：摄影机沿着水平方向左右横移或上下垂直运动而的到的画面 &&&&&&&& 横移：摄影机位置横向移动镜头产生的画面中人和景物由画框的左边或右边移入，然后由画框的右边或左边移除。 &&&&&&&&& 前移：摄影机向前运动，镜头所产生的画面远处的人和景物逐渐移向观众，然后由画面的左右两侧移出画框。 &&&&&&&&& 后移：摄影机向后运动，镜头所产生的画中人和景物的画框的左右两侧进入画面逐渐拉开与观众的距离，由近及远。 &&&&&&&&& 曲线移：摄影机随复杂的空间做各种曲线运动，这种运动方向一般都是向前的，摄影机移动的路线有弧形、半圆形或S型。 &&&&&& 作用 ：1.打破画面的平面或框架结构形成立体空间，横向移动镜头打破了画面两边的框架限制在视觉上拓展了画面的横向空间而向前或向后移动镜头又使画面纵深向的空间的到延续，这样画面的空间立体感的到增强 &&&&&&&&&&&&& 2.常用于表现多层次，多程度的复杂场景，表现全方位的视觉效果，移动镜头摆脱的定点拍摄的方式，可以深入人物景物众多场景中.在一个镜头中同过连续不段的试点视角方位、景别的变化获得全方位的视觉效果。 &&&&&&&&&&&& 3. 使静止的人或事物产生运动的幻觉。 跟镜头：摄影机镜头随着移动中的人或物一起运动方向一致或完全相反，并且与被设物体并且与被设物体保持等距离运动。 &&&&&&&&& 作用：镜头与被摄物体之间距离基本不变，可以表现画面中人或物体的连贯性，从而突出人和物体的运动结构，增强画面的动感。 &&&&&&&&&&&&&& 2.可以准确细致的表现处于运动中人的神态形态和状态，包括人或动物的动作幅度。人或动物进行的速度，甚至人在运动状态中的面部表情。 升降镜头：作用：1.升降镜头在影响作品中可以用来表现高大物体的各个局部。 &&&&&&&&&&&&&&&& 2.运用升降镜头跟拍被摄对象由低处向高处或由高处向地处运动。 旋转镜头：定义：镜头面对被摄对象或周围的环境做原地旋转。 &&&&&&&&& 作用：1.表现主体的旋转表演主题始终处在画面的中心，而背景快速的从主题身后划过. &&&&&&&&&&&&&&& 2.模仿旋转状态下人的视线中周围的人和景物的快速位移。从侧面表现应是作品人人物欢快的心情和夸张的动作反映。 &&&&&&&&&&&&&&& 3.顺应影视作品叙事的需要，制造处幻境或梦境中视觉效果。 晃镜头：镜头不稳定上下晃动。 内部运动：景深：是由摄影机镜头内部焦距的调节控制的，不同的景深使画面景象获得不同的清晰度。形成各种透视关系。从而产生不同的艺术功效。 标准焦距镜头：40mm~~~50mm称为标准镜头 短焦距镜头：小于40mm焦距 长焦距镜头：大于50mm焦距 镜头视野：镜头所模拟的观察者的视野。 &&&&&&& 主观镜头：代表导演或电影中某一人物的视线，来观察周围人物或景物的镜头 &&&&&&&&&&& 作用：1.表现人物对外界景物的某种感受，揭示人物的心理活动。2.表现人物的某种幻觉，想象等特殊的精神状态。3.常用色彩来表达自己影片人物的某种意念或情感。 &&&&&&& 客观镜头：模拟摄影师或观众的眼睛来拍摄的镜头 &&&&&&&&&&& 作用：真实客观的展示了场景 &&&&&&& 正反打镜头：模拟剧中人对话时各自的视点，一般表现为从听话人视点观看说话人，并因此不断变动对话双方的视点。 &&&&&&&&&&& 形式：1.可以在两者之间来回切换2.可以不出现听话人，而以听话人的视点观看说话人的镜头3.可以框入听话人的头部 &&&&&&& 变速镜头：如果改变拍摄速度 仍按正常速度放映 &&&&&&& 快镜头：拍摄时低于正常速度. 仍按正常速度放映 &&&&&&&&& 作用：1.刻意压缩事物发展中时间的流程，表现超越现实的画面视觉效果。 &&&&&&& 2.可以夸张的表现人和物体的运动速度，营造快节奏的场面和紧张气氛。 &&&&&&& 3.可以形成画面特殊的喜剧效果。 &&&&&&& 慢镜头：拍摄时高于正常速度&& 仍按正常速度放映 &&&&&&&&&& 作用：1.作为特殊的影象表现手段，在视觉上增添了诗意和美感，从多个侧面加深观众对画面的印象或认识。 &&&&&&&&&&&&&&&& 2.强调镜头的重要性或引人注意。 &&&&&&&&&&&&&&& 3.表达浪漫的情调让人回味。 &&&&&&&&&&&&&&& 4.可以增加意境，传达某种哲理，使观众产生某种联想。 &&&& && 空镜头：画面中只有影象的镜头。 &&&&&&&&& 作用：介绍整个故事的发生，或某个人物活动的环境。还可以赋予某种象征意义。借助于画面的组接，将不同事物的相同特征凸显出来。使所表现的内容更加含蓄，表现时空转换。 定格：运动画面突然变成静止画面，把活动的画面最精彩的瞬间固定下来。突出画面的内容，给观众留下片刻的思考空间。 &&& 作用：加深观众印象 视听性 语言的作用：⒈配合影象交代说明推动叙事 &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 2.表现人物的心理和情感 &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 3.塑造人物性格&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&4.直接表达作者观点和作品主题
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【镜头语言的基本知识】
一、电影、电视的景别 　　景别，根据景距、视角的不同，一般分为：
　　极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
　　远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
　　大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
　　全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
　　小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
　　中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
　　半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
　　近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
　　特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
　　大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）
　　推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
　　拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
　　摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
　　移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
　　跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
　　升：上升摄影、摄像。
　　降：下降摄影、摄像。
　　俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
　　仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。
　　甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
　　悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。
　　空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。
　　切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。
　　综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
　　短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。
　　长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。
　　对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。
　　反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
　　变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。
　　主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。
三、影视的画面处理技巧
　　淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。
　　淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。
　　化：又称 “溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右。
　　叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。
划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。
　　入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。
　　出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。
　　定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。
　　倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。
　　翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。
　　起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。
　　落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。
　　闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。
　　蒙太奇: 法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。前者主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都属此类。“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。
　　剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。影片、电视片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来，成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。剪辑是影视声像素材的分解重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。
四、其他名词
　　前景：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分，并增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。
　　后景：镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物。后景在镜头画面中，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分，有时直接构成背景。
　　中景：处于画面中间的部分。一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位。
　　前景、中景、后景是摄影构图的基本层次，它们可以使画面富于层次感、纵深感。有些画面的层次作了更细致的划分，如斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》的许多画面构图，可达七八个层次。
　　内景:也称“棚内景”。指在摄影棚内搭置的场景（包括室内景或户外景）。
　　外景:摄影棚以外的场景，包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。优点是真实、自然，具有生活气息。
　　摄影棚:专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物。较大的摄影棚面积一般在400平方米以上至1000平方米，高度为8米以上。棚内四周有为绘制背景用的天片，装有各种照明设施、音响条件，以及隔音、通风、调节气温、排水等设备。棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景。
　　造型语言:传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的手段和技法的总和。对于影视而言，各种视觉造型艺术的手段和技法（如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等）与声音造型诸因素（音量、音色、音调、运动、方位、距离等），共同形成了它们的造型语言体系。　
　　画外音:指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。旁白、独白、解说是画外音的主要形式。音响的画外运用也是画外音的重要形式。画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。
　　银幕：一种由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的电影放映设备。
　　宽银幕电影：本世纪50年代兴起的新型电影，采用比标准银幕宽的银幕，可以使观众看到更广阔的景象。目前，最普遍的方法是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映宽银幕影片，使放映画面高宽比由普通银幕电影的1:1.33，变成 1:1.66至1:1.85，故称之为变形宽银幕电影。
　　遮幅宽银幕电影:也称“假宽银幕电影”，使用35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，能得到与变形宽银幕电影相同的银幕效果。摄制这种宽银幕电影的方法较为简便，已得到广泛采用。
　　声画同步：也即音画同步，指影视作品中的对白、歌曲和声响与画面动作相一致，声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系。
　　声画平行：影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画分立，指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步，声音与画面各自按照自己的逻辑展开，互相补充，若即若离。其基本特点是声音（尤其是音乐）重复或加强画面的意境、倾向或含义。说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。
　　声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形，包括两种艺术处理方式：(１)声画对比。声音与画面的内容和情绪一致，但存在量度、节奏的反差。 (２)声画对立。声音与画面的形象和情绪完全相反。
　&& 制片人: 英文名称为Producer，一部影片行政上的监督者，地位和负责艺术的导演并驾齐驱。制片人负责为一拍片计划筹措资金、购买电影剧本和延聘导演与其他重要的相关人才,如大卫·塞茨尼克。
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