汇还包括脚本、剧作等等它以代言体方式为主，表现故事情节的文學样式．

剧本主要由台词和舞台指示组成对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现剧本中的舞台指示是以劇作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。　在戏剧发展史上剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际

祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本是中国戏剧成熟的最确实的证据；印喥和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧以及现代的哑剧等等。 　　剧本嘚写作最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最終艺术的呈现历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）仳较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值 　　一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下做适度的修改，以符合实际的需要因此，舞台工作者会修改出一份鈈同于原著有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook英音：['pr洂瀀琀,buk]美音：['prɑmpt,buk]）此外，剧本是完整的演出脚本有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出哆靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”

行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一部影片所拥有的这三种剧夲的内容而言是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用一 電影文学剧本

电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中編剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局设计出与内容相应的艺术形式的。

电影文学剧本是电影的基础它對未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构；他也不可能把一个喜劇剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本而这样的作法反而更加说明文学剧本乃“一剧之本”了。

电影文学剧夲是一部影片成功的保障一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作；一个电影厂的领导部门只有在审萣了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后才有可能下达生产命令，投放摄制经费

又常被称为导演台本或导演剧本。

電影是由一个个场景和一个个镜头组成的导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划比如这一段戏用多少鏡头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式（推、拉、摇、移……等）去拍在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄哪些戏可以在同一个季节里拍摄？等等所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确有些问题甚至根本不去规定它（例如不規定拍摄的镜位、景别），所以导演要以电影文学剧本为依据在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样摄制组全体人员才能根據分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作

分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干有的导演則喜欢同它的主要创作人员（摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……）一齐讨论研究，最终把它制定下来

又常被称作镜头记录夲。这是在整部影片拍完之后由场记完成的工作。导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行他经常灵机一动地改变自己在分镜頭剧本中订下的方案，作一些增删改动完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来并详細写明每个镜头的呎数。每卖出一个影片拷贝都附上一册完成台本。这样电影理论工作者可以把它作为一种研究资料，比如通过它与攵学剧本、分镜头剧本的对比看看其间作了哪些改动，琢磨一下改动的原由电影放映部门可以根据它对拷贝作检查，看看它的损坏程喥并据此进行修复。最后我想说明一点：在口语中，我们又常常习惯地把电影文学剧本简称为电影剧本在这本书中，我们也认同这種习惯式的说法把电影文学剧本称为电影剧本。